书精选了20世纪90年代以来极具实力和影响的12个诗人的代表作约300首。这些诗人，囊括了当前国内所有最重要的文学奖项——鲁迅文学奖、华文青年诗人奖、《人民文学》奖、《诗刊》年度奖、华语传媒大奖•诗歌奖、《十月》诗歌奖……在文学界、特别是诗歌界影响广泛。

在逃亡的路上，我向你奔来。
从天黑到天明又天黑，我跑不过去。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》是最年轻的老舍文学奖得主文珍最新文集，并得到李敬泽、孟繁华、格非、谢有顺、阿乙、梁鸿等知名作家、学者的鼎力推荐。
文珍有着超乎一般人的敏感和悲悯，她关注都市普通人群的问题和苦恼、关注爱情风花雪月背后的琐碎与无奈，同时表达自己对时代和社会的看法及困惑，作品有着超越同龄人的深度和广度。
“那一瞬我就把彼此暗淡无光的前路看了个清楚透亮，得一辈子往前跑，跑下去。停下来，庸碌的生活就会追上来，就会把我们拖入流沙底部。”
《我们夜里在美术馆谈恋爱》是新晋老舍文学奖获得者文珍的最新文集，在这九个故事里，每个人永远都在出演着一场注定失败的戏码，外部有多么丰盛，内部就有多么荒凉。可那些被日常湮没的情意有如沙里藏金，教人欲走还留：即便在竭力挣脱的时刻，即便在最想去死的瞬间。
文珍的小说，就如一首流浪者之歌：深情、苍凉也迷茫；渴望归宿又长久在路上，尽头回望来路，取舍难断意乱情迷。她形而上地写出了80后一代人的心灵面貌——青春也沧桑；同时也呈现了难以复制的个人风格——空灵又悠远。
——孟繁华
作品节奏明快，情感细腻，风格别致。对细节非同一般的重视也令人印象深刻。
——格非
文珍的小说经验是个体的，感受是细微的，但她对人性境遇的关怀却有宽阔的视野。她以温润、清澈的笔墨，书写爱与欲的种种景观，以日常的细节，描绘内心的皱折，并持续逼问存在中那些暗昩的区域。尤其她近两年的写作，不断地与时代较真，直白但不诛心，柔情而不虚美，这种均衡之美、超拔之志，正成为文珍身上独异于他人的写作品质。
——谢有顺
每句话像海明威一样光明，每句话像张爱玲一样狠。
——阿乙
爱并非只是激情和欲望，也是妥协与忍耐。作者举重若轻，以缜密朴素又极富吸引力的故事写出了爱的辩证法和庸常人生所包含的光亮与意义。
——梁鸿
一个一个的人，只有封闭自己，把自己外部化，把自己的一部分拿出去与人共享，她才能确立起部落的认同；事情的吊诡之处在于，当她被从内部打开，回到她的本心和初心时，她就超越了她的部落，面对天和地，面对普遍的人性。所以，文珍的读者包括她选定的人，也包括那些未被选定的人，比如我。
——李敬泽

由《动物之心》等十余篇中短篇小说构成，题材以当代青年的日常生活为主。李唐是90后作者中发表文章层次最高的写作者之一，在对小说理念的体会及技巧的把握上，李唐早已将他的同龄人抛在身后。他善于捕捉庸常生活中的不平凡，具有想象力，文字纯净而纯粹，他的小说，总能在故事以外告诉我们些 事情及所指向的意义。
李唐笔下青年大都是平凡的普通青年，却并非乏味的人，他们试图变得有趣，对生活有着丰富的想象力和热情，飞蛾扑火般地决绝和勇敢。他的文字细腻、准确，有超出其年龄的精炼和成熟。
【推荐】
很久没看到李唐这样在30岁以前就成熟起来的作家。
——阿乙
守护孤独，潜入被日常生活淹没的色声香味触法细节，精剔细挑。敏锐而又绵密的行文，透出对文学的真诚与投入，令人心动。李唐写作的纯粹性，在当下是个异数。
——杨葵
李唐是一个小说鬼才，他能够将反讽、想象力穿透当代城市生活的现实，创造出一个变形和有趣的世界，在这里世界里，人就像变形的镜子所折射的那样让你熟悉到亲切，陌生到哈哈大笑。阅读李唐，需要你本身具有敏感的天性和对人的深刻理解。这是一个绝对不可限量的作家。
——邱华栋
在众多面目模糊的写作者中，李唐是一个异数。如果说大部分写作者都已然是家禽（包括我自己），那么李唐就是一只懵懂着闯进家圈的珍稀动物。他的眼睛迷离而深邃，姿态高雅而不群，语言纯粹而洁净，足以让我们不禁回溯起以前散漫自由的美好时光。
——张楚
李唐的小说，总能在故事以外告诉我们些事情及所指向的意义。
——李掖平（《山东文学》主编，山东省作家协会副主席）
李唐善于捕捉庸常生活中的恐惧。
——《南方都市报》

本书是双雪涛的第一部中短篇小说集，书中收录了10篇作品，小说风格不一，题材有校园成长类，奇人故事类，侦探悬疑类，作者的笔调朴素，冷峻又有文字表面按捺不住的恣意，叙事从容冷静的背后蕴含着人物内心的不平静、简单事情的不平凡。
在近乎平静的风暴中，每个人都被命运所驱逐。
尤以《平原上的摩西》一篇受到读者的广泛好评。小说讲述由一起出租车司机被杀案揭开的陈年往事——艳粉街的少年成为刑警负责侦查12年前的旧案，嫌犯渐渐指向儿时邻居家的父女，刑警深陷其中，随着调查的深入，他本人很可能就是案件的参与者……
双雪涛的作品大开大阖兜兜转转转，而又回归平淡，这既是对世界的理解，也是内心的宽恕。

【编辑推荐】
★时隔八年，余华全新长篇重磅归来！
◆人生就是自己的往事和他人的序章
时代的洪流推着每个人做出各自的选择。
这是一个荒蛮的年代，结束的尚未结束，开始的尚未开始。
◆我们总是在不同时代、不同国家、不同语言的作家那里，读到自己的感受，甚至是自己的生活。假如文学中真的存在某些神秘的力量，我想可能就是这些。
——余华
★写《活着》的余华又回来了！这一回不止是时空上的突破
◆讲述南方小镇上各色人物的爱恨悲欢
颠沛起伏的人生故事牵引出军阀混战、匪祸泛滥的时代之殇
◆铺开一幅荡气回肠的时代画卷
在民间叙事中融入魔幻色彩，时空绵延，人物纷杂，情节跌宕
◆谱写一曲关于命运的荒诞史诗
细腻而宏大，舒畅而勇猛，夹杂着黑色幽默，道出生命的脆弱与柔韧
★ 余华亲自选定封面插画
◆封面插画来自当代艺术家张晓刚作品《失忆与记忆：男人》，风格独特，意蕴广远。
【内容简介】
在溪镇人最初的印象里，林祥福是一个身上披戴雪花，头发和胡子遮住脸庞的男人，有着垂柳似的谦卑和田地般的沉默寡言。哪怕后来成了万亩荡和木器社的主人，他身上的谦卑和沉默依旧没有变。他的过去和一座谜一样的城联系在了一起，没人知道他为什么要找一个不存在的地方。
他原本不属于这里，他的家乡在遥远的北方。为了一个承诺他将自己连根拔起，漂泊至此。往后的日子，他见识过温暖赤诚的心，也见识过冰冷无情的血。最终他徒劳无获，但许多人的牵挂和眼泪都留在了他身上。
“文城在哪里？”
“总会有一个地方叫文城。”

《普通高等教育十一五国家规划教材·中国当代文学史(修订版)》最后附有中国当代文学史年表，内容为1949-2000年文学界的主要事件、作家活动、作品发表出版等情况，为当代文学研究者提供学习、研究的参考资料。80年代以来，中国当代文学史著作和教材已出版四十余部。本教材在文学史观念和方法，以及当代文学史研究的具体内容上，都取得了突破性的进展，被认为是至今为止学术水平最高的一部当代文学史著作。