《长日将尽》是诺奖得主石黑一雄1989年获布克奖的作品，也是石黑一雄最重要的代表作。小说以管家史蒂文斯的回忆展开，讲述了自己为达林顿勋爵服务的三十余年时光里的种种经历；虽然达到了职业巅峰，但史蒂文斯过于冷酷地压抑自我情感，追求完美履行职责，而在父亲临终前错过最后一面，之后又与爱情擦肩而过。小说通过主人公的回忆，将一个人的生命旅程在读者眼前抽丝剥茧，同时也折射出一战与二战之间那段非常时期的国际政治格局。

《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。
他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅•原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”
安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”
编辑推荐：
◎建筑大师安藤忠雄“代表作品+人生关键时刻”全纪录，由安藤和Lens联手撰稿和编排。
◎近400页精装图集+10万文字，总结了安藤在建筑中浓缩的思考，以及对当下社会对年轻人的看法。
◎安藤忠雄说：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”
◎“自由”和“挑战”，是安藤一生的主题，也是本书藏在建筑图集后的精神主线。
◎“有自由，人才真正叫活着；活着，身体中就应该充满生命力……”安藤说，“如果没有自由的话，我们的世界观是无法扩展的……”
◎内文使用艺术类超感纸，纸色淡雅，四色全彩印刷，硬壳精装，提供高具性价比的画册品质，值得收藏的价值体验。
◎基于Lens从杂志开始十余年的积累，品质从未打折。

戦後日本を代表する写真家 東松照明の最高傑作、40年を経て新たに蘇る。
東松照明は1969年に沖縄と出会って以来、1970年代前半はほぼ沖縄を中心に活動し、その成果として1975年に『太陽の鉛筆』(毎日新聞社)が刊行されました。東松が沖縄へ渡った契機の一つは、代表作「占領」シリーズの延長上に沖縄の基地の実態を撮影することにありましたが、『太陽の鉛筆』はある意味で脱占領宣言であり、脱アメリカや脱日本であり、最終的には脱国家の思考実践だったといえます。
そこには国境や領土や所有といった概念を拒もうとする精神の営みが波打ち、島々を分断させず、やがてその視線は日本という枠を超えて東南アジアへと展開しました。
歴史や土地の制約からの自由を求める人間の脱領土的で群島的な想像力が
イメージとして結実した『太陽の鉛筆』は、東松照明の代表作として屹立しています。
『太陽の鉛筆』の沖縄編には宮古島での7カ月の生活を綴った6つのエッセイと、
宮古島や周辺の島々を撮影した150点の写真が収められています。
また東南アジア編は台湾の基隆や淡水、霧社や墾丁、フィリピンのミンダナオ島のサンボアンガ、マニラ、
インドネシアのジャワ島のジャカルタ、ソロ、バリ島、マレーシアのマラッカ、タンピン、ベトナムのサイゴン、
タイのランバン、チェンマイ、アユタヤ、シンガポールなど7ヶ国17地域にわたる島々が撮影され、
さらに東南アジアと地続きであるかのような沖縄の渡嘉敷、那覇、普天間、コザも含めた80点の写真で構成されています。
東松はその島々の配置によって、沖縄や八重山での生活で直感した南からの流れやその系譜の向こう側へ旅しようとしたのでしょうか。

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

Among the most radical and original photographers of his generation, Masahisa Fukase was famous for The Solitude of Ravens (1991), in which these birds of doom, in flocks or alone, blacken the pages of the book in inky, somber, calligraphic clusters; in 2010 it was voted the best photobook of the past 25 years by the British Journal of Photography. Fukase also has a lesser-known corpus of collages, self-portraits, photographs reworked as sketches, black-and-white prints, Polaroids and more. This book brings together all of his work for the very first time.
Its editors, Simon Baker, director of the Maison européenne de la photographie, Paris, and Tomo Kosuga, director of the Masahisa Fukase Archives, Tokyo, have assembled 26 series from Fukase's oeuvre, including Memories of Father; The Solitude of Ravens; his portraits of cats; his famous self-portraits taken in a bathtub with a waterproof camera; and many previously unpublished works. Fukase tried his hand at everything, and this essential volume, at more than 400 pages, at last reveals the full breadth of his imagination in an English-language publication.

江户时代的雕刻大师、行脚僧人圆空为救济百姓而游历全国，于所经之处立木取材，虔诚雕刻佛像，为民众祈福。据说他一生共雕刻佛像约十二万尊（留存至今的有五千尊左右），这些佛像寄托了人们崇拜自然、亲近自然的情感，它们的慈悲面孔与盈盈笑颜带给人们生存的信念与生活的喜悦，被后世尊为“圆空佛”。
圆空佛以粗犷质朴的刀法与慈悲的微笑著称。圆空利用大自然中最为常见的树木雕刻佛像，其作品自由的造型、独特的风格超越了以往佛像雕塑的固有观念，堪称“江户时代的先锋艺术”。他还十分善于利用木材本身的特质，在表现面部的微笑时，充分利用纹理和裂纹，精准地传达出神佛的慈悲之情。纵使在几个世纪之后的今天，圆空佛依然具有直击人心的力量。
长谷川公茂先生是圆空学会的理事长，也是“日本研究圆空第一人”。他历时六十年，走遍日本，拍摄了几乎所有现存的圆空佛，用十几万张胶片记录下它们各异的姿态。本书精选其中近百幅饱含深情的摄影作品，用最简单的光影与构图，展现出圆空浸润于佛像之中对自然的敬畏、对百姓的慈悲，以及超越艺术之“美”的对自我与世界的探寻。
日本民艺运动家柳宗悦：昭和二十七年（1952年），他最早将圆空的作品介绍给大众，令几百年来未受重视的圆空佛首次进入公众视野。
日本漫画家井上雄彦：“我希望自己的漫画也能像圆空佛一样。……雕刻圆空佛与创作漫画很像，都是将想象转化为图像，省略多余的部分，线条也同样带有速度感。大概，完成一尊佛像花费的时间也不会太长吧。”
日本演员井浦新：“置身于严苛的自然环境中，性命时刻受到威胁，若是常人，根本没办法笑出来吧。可正因为圆空承受着难以言说的痛苦和残酷的体验，反倒才会释然微笑。”
日本圆空学会理事长、日本圆空研究第一人长谷川公茂：“圆空雕刻的初衷，是想将微笑传递给受苦的百姓，于是便借由一尊尊圆空佛表达出来。在如今这个经济优先的时代，圆空的无欲无求可能更适合那些寻求内心安定的人们。培养一颗富有关怀和同情的心，或许就是圆空的愿望。”

动画教父【今敏】的执着梦想和坦诚生活
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日本动画大师【今敏】亲笔随笔集　中文版首次出版
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收录多幅分镜稿、精美全彩习作
黄金拍档、《千年女优》《红辣椒》原声制作 平泽进中文首次访谈
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雅众·影事01
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他是日本史上独一无二的动画导演，一生短暂，留下 的动画电影仅有《千年女优》 《红辣椒》《未麻的房间》《东京教父》这四部，却都屡获大奖。作为掌控梦境与现实的天才，银幕上每一帧的虚实交织都是他对既定概念的颠覆。
他扔掉了世俗意义上的幸福，一生沉浸于挚爱的事业。生活对他而言就像电影一般，有鲜活的苦涩，也有极致的梦幻。
他的匆匆离去给世界动画产业留下无尽遗憾，但他未竟的千年之梦仍在延续。
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今敏以小小的动画获得了最高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上最敏锐、最具探索精神的艺术家之一。——《时代周刊》
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今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。——电影杂志《CUT》

奥山由之の新作『As the Call, So the Echo』は、2年余りにわたり、ある村で暮らす友人の家族と、その周りの人々の日々の情景を撮りためたシリーズです。
当初は作品として発表する予定ではなく、ただ目のまえの瞬間瞬間に反応し、受け入れ、シャッターを押したものであったそれらは、奥山にとって、ある時から止まってしまった「写真の持つ気配」を、もう一度再生させるきっかけとなったものです。
具体と抽象を行き来し、人々がつくり出すものや、ひとつの命から始まる広がり=球体のような関係性を豊かな色彩で描き出す本書(4章構成)は、表現者としての奥山の新たな出発点になるとともに、写真の原点ともいえる力を湛えています。
『As the call, So the echo』(呼びかけたから、こだまが返ってきたんだ)──
いつだったか、たまたま開いた本で、気になるその字面に目が留まったことからつけられた──というタイトルは、
写真家と被写体、写真家と世界との間に交わされる、生命体としてのやりとりを想起させるものでもあります。
人と人とが交わす"何か"による交信を、時間を重層させながら映し出す本書もまた、
「音にならない音」が聞こえる瞬間のように、読者に届くことを願っています。
「僕は嬉しかった。 当たり前の日常から見出した"何か"が、極めて優しさに近いものであったこと、
そして前向きな喜びと共に、これらの写真がもつ気配に気付けたことが。」(後書きより)

奥山由之は、ふつうは見過ごしてしまいそうなどんな片隅からも、散らばった世界の要約を拾い上げる。それらに場所や時間は関係なく、実にシンプルな彼の一定した視点のみが共通して記憶に残る。この世界の色、かたち、光、ぜんぶ。どの任意の一枚にも写っている。

村上春树2021新作，终于完整谈起父亲、自我、回忆与猫。
有些事会随着时间被忘记，有些事则会被时间重新提起。
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“某个夏日的午后，父亲和我一同去海边遗弃一只猫。”
故事始于猫，也止于猫。
一件件生活中的小事，串起村上家族的往事，与他个人的成长经历。
“正是这一件件小事无穷地累积，才让我这个人长成如今的模样。”
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村上冷静书写父亲的整个人生，将自己与父亲漫长的隔阂、决裂与和解转换为看得见的文字，毫不避讳地向读者展示，父亲人生中经历过的动摇与恐惧，如今成为了村上对世界的迷茫与不安。
村上也写到真实的历史，反思战争，批判恶行，思考个体与集体间的对立，找寻单个人生与世界历史间的关联。
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自我存在意义的认同、与世界的隔阂、承接家族历史的艰难，这些村上文学的根源问题都在本书中得到展现和解答。这是村上用大半生时间酝酿终于写下的人生之书。
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“我拼了命把它写了出来。作为写作之人的一个职责。”——村上春树
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〇部分推荐语：
【阎连科】
村上春树的《弃猫》，以平实的笔墨写了父亲波澜起伏而又深水静湖的生命，在娓娓的文字背后，留下了太多的空白和不言。这本小书真正对应了海明威的“冰山理论”，八分之一的可见在海面，八分之七的不见在海下。与其说《弃猫 当我谈起父亲时》写的是父亲，倒不如说是写了儿子与父亲遥远的距离。这种父与子的距离和距离的空白，才是村上不言的书写。
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【止庵】
在我读过的村上春树的作品中，这是最沉重的一篇，虽然篇幅无多。历史的分量，现实的分量，记忆的分量，作为个体活着的分量，都是弥足珍贵、值得书写的东西。
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【史航】
原来村上此生也有绕不过去的一段路。他在这条真相之路上一步一步虔敬从容地走着，比他跑步时的身影还动人。
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【李敬泽】
没有人知道一只被遗弃的猫是如何回来的。它在家里，但它自闭在它自己的内部，伤口愈合，但它长在了伤口中。
村上春树直截了当地将自己的父亲比为那只弃猫。《弃猫》只是一篇散文，但对村上来说，它就是一部书，关于他的生命之根本的书。
村上一直遥望着父亲，这个人是否杀过人？他经历了什么？
在这样的遥望中，村上形成了他对世界的态度，他的所有小说原来是从这里出发的，他无法信任、无法理解他的世界，他和父亲的联系在于，他也成为了那只自卡夫卡的海边归来的弃猫，永远在而不在，永远在自己的内部流浪。
这个小说家，他一直讲的就是弃猫的故事。他酷爱跑步，这或许也是下意识的身体反应，一个弃猫的奔逃。
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【祝羽捷】
回忆从“弃猫”开始，“弃猫”像一种隐喻，无论多么不愿意面对冷峻的现实，残酷的真相总会像猫一样找到回家的路，袭上人的心头，存在于意识内部。这本书简短有力，以儿子追寻已故父亲的经历为线索，从含情脉脉的亲情中揭开了战争的残酷，反思个体和集体之间的矛盾，喟叹历史和人类命运的偶然性。父亲吟诵的俳句，是平凡人生命中的浪漫，驱赶了生命的虚无感，是人性里不愿屈服的温暖。
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【荞麦】
从历史的洪流和死亡的缝隙中召唤出父亲。是年老后的村上对自己最遥远的回眺，对生之虚空的叹息。
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【蒋方舟】
有句话说“一个人衰老的标志就是开始像自己的父亲”，在这部作品中，村上春树遁入了他父亲的身体里，以父亲的目光去看，以父亲的灵魂去经历，其中的伤感因为父子二人共享同样的记忆而加倍浓重。

1980年代，日本摄影师秋山亮二用相机记录了温柔纯真的中国童年，并出版影集《你好小朋友》。