专辑中的《寻找》《山阴路的夏天》《杭州》等歌都是李志现场演出时的大合唱歌曲。《日》作为片头曲收入了娄烨导演的电影《浮城迷事》。
李志2011年发行此专辑时只做了高品质的网络数字版，和以往的专辑一样独立发行，但是第一次尝试了无实体唱片。专辑上市时，在李志的官网上开放下载链接，并采取了“先下载后自由付费”的活动。是国内音乐行业一次具有意义的尝试。2014年由京东联合出版发行实体唱片。

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

当所有乐评皆连番盛赞他的声音完美的像水晶般晶莹剔透，所有美国网路爱乐者都在悄悄讨论他和今年葛莱美最佳男歌手John Mayer究竟孰优孰劣，并说他的Live表演简直是此乐只有天上有的独一无二精彩演出，你开始好奇的想好好认识这个现在美国乐坛少见的天才型流行/民谣创作歌手—Jason Mraz。来自维吉尼亚朴实小镇，长得眉清目秀乍看有些休葛兰影子的Jason现年26岁，音乐生涯的啓蒙者是也来自维吉尼亚的两大美式传统摇滚大角The Agents of Good Root和大卫马修乐团(Dave Matthews Band)，但Jason真正接触音乐却是从中学时搬到纽约上美国音乐影艺学院开始。18岁时Jason却发现自己即刻真正想要的是音乐创作，毅然辍学并拾起吉他开始他在曼哈顿的音乐浪人之旅。在落脚加州圣地牙哥并在当地的酒馆常态表演后，Jason遇到影响他最深远的鼓手Toca Rivera，他多样化的部落打击鼓乐让Jason音乐充满惊奇和富变化性，他俩的精彩现场演出也在整个西岸和网路间流传，也因而为Jason赢得一纸Elektra唱片合约。
Jason Mraz presents his latest offering and his second studio album-Mr. A-Z. Produced by the legendary Steve Lillywhite (U2, Rolling Stones, Dave Matthews Band, Peter Gabriel, Talking Heads, et al) at Allaire Studios near Woodstock, NY, Mr. A-Z is Mraz's most inspired and thoughtful record to

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

哪位音乐人忍心让歌迷们为一张专辑苦苦等候9年？ 出版了唱片《The Future》之后，沉迷于东方玄学的Cohen，在自己61岁的时候剃度出家，和音乐完全断绝了关系。《Ten New Songs》，正是他结束僧侣生活、修成正果之后，音乐和精神的回归。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。它，看上去就像是个句号。
第一次接触这位老男人的音乐，是在电影《天生杀人狂》片头里的一段插曲《Waiting For The Miracle》。如今，这部电影已经不在，但是里面的歌还会经常响起。不再年轻的Cohen，被上帝赐予了一种极富吸引力、攻无不克战无不胜的声线。我曾经一直以为Cohen只是一位歌手，看过他的传记后才知道，他在诗歌和文学上的成就，丝毫不逊于他的音乐才华。
这张让歌迷们望眼欲穿的专辑，延续着Cohen特有的低沉、忧伤。他和齐豫不同的是，听齐豫的歌会让你陷入沉思，而Cohen能让你的思绪在音乐响起的一瞬凝滞，心如止水。
这是一粒止痛片，是一剂安神药，献给现代人游离躁动的灵魂。

以“土摇夜市金曲”翻唱走红网络的衣湿乐队，首张原创大碟《神怪辞典》，收录13首作品；以宜宾方言为主要特色，音乐风格多样，编曲细腻、制作精良。专辑由香港元老级制作人黄祖辉先生全程操刀制作，在广州最大的录音棚The Village Studios完成同期录音和混音，在美国顶级母带工作室Bernie Grundman完成母带。
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在群魔乱舞的时代，编一本【神怪辞典】
我出生在四川南部的小城宜宾，一个偏远、美丽而又奇葩的城市。
这个城市的奇葩之处，在于它作为一个迄今为止还没有麦当劳的城市，市民们却拥有特殊的优越感技能——在当地和周边城市的论坛上，宜宾网友与周边城市如泸州、自贡连年不断地开展口水战，口水战的主题是哪个城市财政收入高，哪个城市引进的大项目多，哪个城市市容建设搞得更好，总结起来就是哪个城市的政绩更好……
可另一方面，在这个城市里政府的权力大到吓人，他们对政绩的追求力度与他们的权力一样大，可以为了政绩可以一夜之间砍掉种了几十年已经成为城市风景线的行道树，可以朝令夕改取缔全城的户外广告，为了管理全市仅有的600辆出租车顶灯成立了专门的办公室，至于城管什么的，呵呵……
当然，这里还有更多的故事，比如我少年时因为嘴贱被一群人打得嗷嗷乱叫，比如星期一的早上端着一碗燃面蹲在厕所一边拉屎一边吃燃面一边抄作业，比如高中时几个人分着抽五毛钱两根的红梅烟，抽不完的放在厕所的门上下次再抽……
这是宜宾的故事，也是中国的缩影。
离开宜宾后，我一直在用宜宾话歌唱，也一直在为宜宾歌唱。我现在二十八岁，第一个十年是无知且无忧无虑的，第二个十年是青春期的冲动、懵懂和荷尔蒙，第三个十年我是离开宜宾以后的怀念和反思；所有原创的宜宾话歌曲，都跟我的三个生活阶段密不可分。虽然没有一首歌的歌名和歌词里有“宜宾”两个字，虽然我从来也没在宜宾唱过一首歌，其实是我不想把这样的感情表达得太过直白。感情上的问题，还是不要讲的那么清楚的好。
可是，由于三个阶段的跨度太大，主题内容很不统一，给专辑起名字成了一个难题，想来想去，也没想出个比较适合的。有一天，再次听到梁奕源的《末法时代圆舞曲》，那荒诞不经的采样歌词、乱炖一气的配器，如一缕清风抚慰着我的前列腺。梁奕源说这是个末法时代，但我说来，更是个群魔乱舞的时代；在这个群魔乱舞的时代，我们要编一本《神怪辞典》，将我们眼之所见、耳之所闻用歌曲的形式，记录下这个时代的怪力乱神、光怪陆离。
当我们要将《神怪辞典》送去美国著名的Bernie Grundman Mastering工作室做母带时，制作人黄祖辉老师问我，开场曲《风行水上》翻译成英文应该是什么？是“波澜不惊”的意思吗？我说大概是差不多吧。后来我想，它为什么会出现在《神怪辞典》的专辑并且是第一曲呢？大概是想告诉大家，末法时代又好，群魔乱舞也罢，见怪不怪就行了，淡定，淡定地听歌吧！
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专辑制作团队
表演者：衣湿
作词、作曲、主唱、木管：游淼
编曲、主音吉他、小阮：林权宏
节奏吉他：沈向兴
贝斯：赵巧如
鼓及打击乐：梁楚、聂鑫、黄祖辉
小号：曹留
笛子：张笛、水玥儿
和声：苏琪、高歌、邹静
录音室：The Village Studios
录音师：Derek Kwan 区嘉俊 黄祖辉
混音、监制：黄祖辉
母带处理：Bernie Grundman
唱片设计：高歌
封套题字：与人乐队 鲁大东
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《神怪辞典》里有着太多光怪陆离的元素和情节，但“衣湿”却自始至终没有忘了音乐本身，这就避免他们走上了自媒体为主，音乐为辅的不归路。西南风情的古乐加现代的融合乐结合，也让整张专辑有着很强的音乐推背感，《打群架》和《城管》这样的作品，更是先曲径通幽，后高潮叠起。从音乐的融合性上，现在的‘衣湿’已经不亚于早年的‘二手玫瑰’，而在视角上更偏重于家乡宜宾的乡土性，民俗性，也让这张专辑更具市井气息，又更生动活泼。堪称是‘屌丝’世界的‘高大上’音乐。
——乐评人：爱地人
不是刻意搞怪，却有许多接地气的演绎。宜宾方言在民族化的音乐中慢慢散开，让人渐渐走入那个城市和那些人。喜欢其中画面感的作品，因为它们让我想起在四川那些年的晚上。而在方言演绎之外，衣湿的音乐元素和演唱技法甚至在气质上都有许多四川风情在其中，时不时亮出的幽默与讽刺暗示他们有一颗不安份的心。像乐队自己说的那样，希望把许冠杰式的地方语言歌曲变成主流。虽然这不会成为现实，但是他们的音乐作品毕竟呈现了一个水土所养的一群人的情怀。
——乐评人：大地
他们的音乐兼容并包，吸纳众家之长，但又始终带着那一种小市民大摆龙门阵的劲儿，是2014年最值得听的华语新民谣之作。
——乐评人：邹小樱

空气上的声音
万晓利/文
整个下午，屋子里都很安静，尤其是在五六点的时候。不管有没有阳光斜射进来，我大都坐在床边，低头弹琴。偶尔抬起头，隔着阳台的玻璃看看西边的天空，乌云或落日。这时候我能清楚的听到房间里流动着的空气的声音。
老婆在厨房准备饭菜发出的叮铃当啷，女儿放学回来在门外转动钥匙随之一声巨响的关门声,经常会把我从一个易碎的泡沫幻景中拽回来，紧接着便是她俩叽叽喳喳的对话或争吵。这些声音驾在空气之上，洒落在我的琴声之中，熟悉的让我几乎都听不到。
通常是这样的。
幸亏有电脑，还有那点不罢休的激情。有一次我录下了这一切。回放时我呆住了：那“砰”的一声关门所产生的回响，简单而令人回味的一问一答，和着我那近乎于单音的吉他，形成了一个饱满的声场，空间感巨大……让我不得不沉醉在里面。我闻到了一股小时候自己那床红色棉被的味道。一种回去的感觉，一种彻底的安全与温暖，像是没有经过耳朵，直接从心底冒了出来。
不用多说，我被融化了。并且，再也不想回过神儿来。
这也是作为一个音乐爱好者的败兴之处吧，很容易就会迷恋上一个空间，一种声响，进而忘记现实。当然，反过来讲也对，是音乐让我再一次感知了生活。感谢音乐。
必须反过来讲。
所以，终究还是要回去的，到村落，到田野，到山顶，实在不行就在家里……谁都知道，你把生活给弄丢了。
所以，不得不遗憾那些个焦燥不安的日子，不仅没有感受到这真实而细致的恩赐，而且空虚度了无数好时光，伤神，伤身……
唯一值得骄傲的是女儿学习成绩一直很好，是班里的前几名。要考试了，这时她正在复习英语，高声念道：我一点都不喜欢流行音乐；学习语法很重要；我们应该学会能通过忘记来解决问题……一遍中文一遍英文，一遍又一遍……
隔着客厅我听的清清楚楚。

李志个人第七张专辑

我是肖阳 代号茉莉僧
这是我以茉莉僧为名发布的首张专辑
这些歌都写于几年前
那几年对于我的人生来说正是青黄不接的时候
我每天都喝醉 每天都和昨天一样昏昏沉沉
我不知道该去哪儿 也不知道想去哪儿
我每天徘徊在破碎的现实和麻醉后的世界 不想也不愿拯救自己
但是在心底我知道我渴望的和害怕的是什么
那正是你在我的歌里所听到的
我始终相信愿意被人在黑夜里倾听的歌是美的
我也始终相信 当我们放弃挣扎进入孤独 徜徉在黑暗中的时候
我们的心才是真正安静和自然的
它会释放出一种舒服的光
它比阳光更温暖 比痛苦更真实
就像你最贴心的爱人
只要你愿意你就可以得到她

《四大名著》讲述一个蒙古人发生在甘南、西南、新疆、西藏、尼泊尔和印度的稀奇古怪的事儿。专辑分为四部，由38首作品贯穿，全长约190分钟，最长的单曲接近19分钟，最短的单曲不到30秒，是左小祖咒2019年春天发表的音乐巨作，体量是他十年前发布的双专辑《你知道东方在哪一边》的两倍，无比难听无比好听，是一部极致的，也是左小祖咒一生中最辉煌的文化史诗。
第一部《甘露者》 ：出走、母爱与信仰。
第二部《神仙会》 ：艺术与哲学，这一部是最为晦涩的，也是最难听的一章。
第三部《蒙娜丽莎》 ：爱情。
第四部《江湖》 ：以江湖为主的一部混合体，江湖乃是家庭，江湖也是世界。
谨将这部巨作献给《走失的主人》《庙会之旅》《左小祖咒在地安门》《狂犬吠墓》的听众和读者。
---左小祖咒