《局部》第三季，“伟大的工匠——意大利文艺复兴湿壁画”，由看理想主讲人，画家陈丹青主讲，继续跟随他的语言，洞察与审美深度寻访意大利数十座教堂、修道院，实地拍摄文艺复兴早期的湿壁画工匠创作，揭示文艺复兴的另外一面。

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

◎编辑推荐
◆ 这本杜尚传记的完备性无可匹敌，将是了解杜尚与杜尚思想不可或缺的资料。
这部传记均采用作者收集而来的一手资料，细节详实而丰富，几乎囊括了关于杜尚的所有档案与资料，作者与杜尚进行了多次采访，还走访了杜尚的家人、朋友或其他相关人士，此书将是了解杜尚与杜尚思想不可或缺的资料。
◆ 看懂杜尚，就看懂了西方现代艺术，也看懂了作为艺术的人生。
杜尚是第一个将生活当成艺术的艺术家，他改变了当代人类看待艺术的方式，成为二十世纪甚至是二十一世纪的艺术灯塔。自他之后，几乎所有现代艺术的作品都是直接或者间接受到他的影响而诞生的。
◆“杜尚式的自由一生”“悠闲自在的至高境界”“禅宗大师父”
杜尚活了自由的一生，杜尚式的自由和他运用自由的生命方式是他留下的最珍贵的遗产。他就像波德莱尔笔下的“公子哥”，“闲庭信步于人群之外，只在一旁看热闹而并不置身其中”，也像个“禅宗大师父”，“不刻意”、“随缘”和“无分别”乃杜尚创作思想的义谛，他的思想和中国古代的东方哲学不谋而合。
◆杜尚的一生就是不断地挑战“何为艺术”，给艺术带来天翻地覆变化
杜尚的作品屈指可数，但几乎每一部重要作品都会发动一场艺术圈的大地震。杜尚一生一直超然物外，甚至遭人遗忘，而安迪·沃霍尔却运用了他的思想观念而成为艺术界的宠儿。
◎内容介绍
杜尚曾说过，“我最好的作品是我的生活”，理解杜尚的最好方式，便是阅读他的生活。杜尚是一位改变西方艺术进程的艺术家，他改变了全人类对“艺术”一词的理解，艺术自他开始改变了传统的运行轨迹，艺术的边界自此也被无限扩大，而成为艺术家的修为之路也自此与以往决裂而焕然一新了。本书是了解这位二十世纪伟大艺术家的权威传记，它完整呈现了杜尚一生的经历、精神发展以及艺术风格的演变，详细而严谨地给杜尚的每一部作品做出分析，更以杜尚为核心描述了二十世纪西方现代艺术的发展历程。
◎名家评论
杜尚给了我一种态度，不要怕这个世界，不要怕各种词语，不要怕艺术。
——陈丹青 艺术家
何止是一部艺术家兼生活家的权威传记呢，简直就是一部外国现代艺术史！对于想了解当代艺术各种手段的好奇者来说，这部书又是一部宝典，几乎所有的当代艺术把戏都是源于这部书里的主人公和他的那群男男女女队友们。
——倪军 艺术家
杜尚真是个奇特的人物。他的作品不是他制作的东西，而是人们生活中的日用品，他把这些日用品带进了展厅。就这样，他对以往艺术家们终身依托的创作模式提出了挑战。
——刘小东 艺术家
遭遇杜尚对很多人都曾经是一个独特的人生时刻，这一刻会产生一个相似的幻觉：杜尚只一对一的面对你而存在，你是他指定的人。后来你会发现杜尚一对一的面对所有人存在。青年时代我画了好几件讽刺杜尚和杜尚影响的画，以平复杜尚被他人分享产生的醋意。
——王兴伟 艺术家
杜尚是二十世纪最具原创性、最难以捉摸、最为复杂的艺术家，加尔文·汤姆金斯的这部传记是迄今为止将其生平与思想描述得最为一目了然，最为合乎情理的著作……汤姆金斯让我们比以往更为清楚明了地意识到，杜尚解放了艺术。他让艺术更为智慧，且更引人关注，并借此让艺术变得更加妙趣横生。他的成就不可磨灭。
——理查德·多曼特，《泰晤士文学增刊》（伦敦）
这位二十世纪的艺术大家在二十一世纪依然法力无边，不断地向一代又一代的新艺术家们提出一个具有挑战性的、必须问却又难以回答的问题：何为艺术？
——卡尔文·汤姆金斯
杜尚是20世纪初这段时间内最聪明的人，也是最让人感到不自在的人物。
——安德烈·布勒东
杜尚一个人发起了一场运动，这是一场真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。
——德库宁
杜尚没有为艺术品的意义提供任何线索，完全交给观者来判定其内涵，由此也进一步检测了艺术的边界。
——《詹森艺术史》（Janson's History of Art）
杜尚之后，成为艺术家的修为之路才和以往决裂而焕然一新了。
——罗杰·夏塔克

从公元前三千多年的古埃及到今天，从希腊、意大利、法国、俄罗斯到中国，在艺术史中穿凿“虫洞”，搭建不同时空的通路。古雅典人民英雄雕塑在工体北门影现，伦敦艺术大学前校长跟古埃及法老选择同款造型，听见耶路撒冷的审判在《憨豆先生》的插曲里回响，闻到身体精油的芳香从古希腊运动馆直 达你的健身房……“研究者的乐趣就在于，找出那些挑战魔镜的沉默证物，对它不停追问下去，等到它理竭词穷，它才会向你展示非你所愿的奇观。”“汉代的中国人和公元前6世纪的伊特鲁里亚人，不约而同地在死亡面前展现了夫妇宴饮的图像，仿佛死亡就是两只旧酒杯几乎听不见的轻轻一碰。”
从古埃及的《纳芙蒂蒂王后胸像》、古雅典的《握手言别》雕像、古罗马的《忧郁的罗马人》雕像，到中世纪的《夫人与独角兽》壁毯、文艺复兴时期的耶稣造像和艺术审查，再到现代的西尔维娅•斯莱的女性主义画作，作者选取了西方艺术史上的一些名作，并透过作品解读背后的思想和文化 ，带领我们展开了一段大开眼界的艺术之旅。
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真正的研究者只研究让她着迷的东西。张宇凌以理性的态度回溯那段理性尚未萌芽的历史，让我们记起生命的本能。——姜文（演员、导演）
对我而言，《竹不如肉》是一段大开眼界之旅。张宇凌的行文细腻、广博且锐利，充满反常规的洞察。——许知远（作家、单向空间创始人）
我还清楚记得《竹不如肉》书中一些文章的编辑过程，哪段文字对应哪些图片，哪张图片太小了，要到哪里找大图。编辑其实就是替读者先看一遍稿子，在这个过程中，我喜欢上了艺术。希望张宇凌这本书能让你更喜欢艺术。——苗炜（作家、编辑）
我对张宇凌写作的艺术史，喜欢之外，还有信任。这种信任源于她文章中细密结实的知识底蕴，也源于她精神结构里的一种特殊的乌托邦性：活在艺术中，理性地燃烧，冷静地沉迷。——曾焱（《三联生活周刊》副主编）
《竹不如肉》以非常独特的视角为我们阐释了西方美术史上的诸多经典作品，以及它们背后鲜为人知的故事，加深了我们对西方文化的理解。——张敢（清华大学美术学院艺术史论系教授）
《竹不如肉》阅后，乃知艺术也洞穿人性。艺术史，是一曲权力和美、欲望和温情、身体和眼睛、荆棘和王冠……变奏的冰与火之歌。——唐克扬（建筑师和建筑史研究者、写作者）
意大利作家翁贝托•艾柯曾经说过，我们必须通过故事来理解这个世界。《竹不如肉》成功证明了这一点：张宇凌如同小说家一般，选取恰适的视角，用精彩的故事将读者拉进西方古代艺术世界。就这样，艺术史不再是枯燥的知识点，而成为一段脑力激荡的愉悦旅程。——btr（作家）