1981年，44岁的英国艺术家大卫·霍克尼 (David Hockney) 与72岁的英国诗人斯蒂芬·斯彭德 (Stephen Spender) 从美国出发来到中国，在三个星期的时间里，一行人先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等地。著名诗人、评论家斯 彭德用文字写下当时的所见所闻和所感，既是画家又是摄影师的霍克尼，用画笔和相机记录下20世纪80年代初的中国面貌。对于他们来说，《中国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门一样新鲜”。
没有哪一对结伴旅行者像画家、摄影师、版画家、舞台设计师大卫·霍克尼和诗人、批评家、小说家斯蒂芬·斯彭德一样融洽而天赋异禀。他们共同的才华让这本图文并茂的中国行记变得生动有趣——同时也给人意味深长的启示。
霍克尼在旅行途中完成的艺术作品以及斯彭德充满洞察力的文字一同记录了广阔而壮丽的景象：长城、玉佛禅寺、明十三陵神道上的动物雕像、桂林神奇的山水景色…他们也描绘了中国当时日常生活的风貌：上海商店橱窗外的拥挤状况，广州儿童公园内的旋转木马，如镜一般倒映天空的稻田，成千上万的自行车大军以及霍克尼在杭州运河岸边作画时“被可爱的孩子们团团围住”的情景。
斯蒂芬·斯彭德和大卫·霍克尼各自通过文字和图像诉说故事，这些故事既有关于他们在中国碰到的诗人、画家们，也有关于他们对中国各年龄段普通人的观察。霍克尼——他用奇异、独特而幽默的视角——创作出本书内的158 幅优美插图。
旁听这些充满智慧的旅行者在中国进行的众多谈话是一个非常享受的过程，这些谈话富有启发性，既严肃又轻松。通过他们的眼睛观察中国日常或奇特的生活同样是一种享受。

江户时代的雕刻大师、行脚僧人圆空为救济百姓而游历全国，于所经之处立木取材，虔诚雕刻佛像，为民众祈福。据说他一生共雕刻佛像约十二万尊（留存至今的有五千尊左右），这些佛像寄托了人们崇拜自然、亲近自然的情感，它们的慈悲面孔与盈盈笑颜带给人们生存的信念与生活的喜悦，被后世尊为“圆空佛”。
圆空佛以粗犷质朴的刀法与慈悲的微笑著称。圆空利用大自然中最为常见的树木雕刻佛像，其作品自由的造型、独特的风格超越了以往佛像雕塑的固有观念，堪称“江户时代的先锋艺术”。他还十分善于利用木材本身的特质，在表现面部的微笑时，充分利用纹理和裂纹，精准地传达出神佛的慈悲之情。纵使在几个世纪之后的今天，圆空佛依然具有直击人心的力量。
长谷川公茂先生是圆空学会的理事长，也是“日本研究圆空第一人”。他历时六十年，走遍日本，拍摄了几乎所有现存的圆空佛，用十几万张胶片记录下它们各异的姿态。本书精选其中近百幅饱含深情的摄影作品，用最简单的光影与构图，展现出圆空浸润于佛像之中对自然的敬畏、对百姓的慈悲，以及超越艺术之“美”的对自我与世界的探寻。
日本民艺运动家柳宗悦：昭和二十七年（1952年），他最早将圆空的作品介绍给大众，令几百年来未受重视的圆空佛首次进入公众视野。
日本漫画家井上雄彦：“我希望自己的漫画也能像圆空佛一样。……雕刻圆空佛与创作漫画很像，都是将想象转化为图像，省略多余的部分，线条也同样带有速度感。大概，完成一尊佛像花费的时间也不会太长吧。”
日本演员井浦新：“置身于严苛的自然环境中，性命时刻受到威胁，若是常人，根本没办法笑出来吧。可正因为圆空承受着难以言说的痛苦和残酷的体验，反倒才会释然微笑。”
日本圆空学会理事长、日本圆空研究第一人长谷川公茂：“圆空雕刻的初衷，是想将微笑传递给受苦的百姓，于是便借由一尊尊圆空佛表达出来。在如今这个经济优先的时代，圆空的无欲无求可能更适合那些寻求内心安定的人们。培养一颗富有关怀和同情的心，或许就是圆空的愿望。”

★ 首次由俄文原著翻译出版
★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间
★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光
他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼
倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》
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人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？
为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。
电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。
就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。
电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。
《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

美国籍摄影师埃里克·索斯与意大利策展人弗朗西斯·扎诺特开始了一次长时间的、友好性的交谈。通过客观分析自己所拍摄的知名作品，尚未公布的，甚至是无人所知的其他作品，索斯深入地回顾了自己的摄影职业生涯。
埃里克·索斯拍摄了大量的边缘人，但这些人并不是埃里克·索斯有意拍摄的，他们构成路上所见的一部分。他用镜头捕捉着这些人常人的一面，走进他们的生活，甚至进入他们的房子，于是，房子和房子内部的细节都袒露在摄影师的镜头中。
在本书中，针对每张照片而展开的对话都被独立成一部分。索斯的这些作品在书中都被完全打乱，并按照以下两个方面重新排列开来：追溯记忆的开端、探讨相关的文化问题。之所以采用这样的排列顺序，作者只是希望能够建立起一种从未预见到的、不可预见到的内在联系。

Aperture's new edition of Koudelka: Gypsies rekindles the energy and astonishment of this foundational body of work by master photographer Josef Koudelka. Lavishly printed in a unique quadratone mix by artisanal printer Gerhard Steidl, it offers an expanded look at Cikáni (Czech for "gypsies" )--109 photographs of Roma society taken between 1962 and 1971 in then-Czechoslovakia (Bohemia, Moravia and Slovakia), Romania, Hungary, France and Spain. The design and edit for this volume revisits the artist's original intention for the work, and is based on a maquette originally prepared in 1968 by Koudelka and graphic designer Milan Kopriva. Koudelka intended to publish the work in Prague, but was forced to flee Czechoslovakia, landing eventually in Paris. In 1975, Robert Delpire, Aperture and Koudelka collaborated to publish Gitans, la fin du voyage (Gypsies, in the English-language edition), a selection of 60 photographs taken in various Roma settlements around East Slovakia. Gypsies includes more than 30 never-before-published images and a new text by Roma scholar and sociologist Will Guy, who also wrote the essay for the 1975 edition. Guy contributes a new, in-depth analysis of the condition of the Roma today, including the most recent upheavals in France and Europe.
Josef Koudelka (born 1938) is the recipient of the Prix Nadar, Grand Prix National de la Photographie, Grand Prix Cartier-Bresson and Hasselblad Foundation International Award in Photography. Major exhibitions of his work have been held at The Museum of Modern Art, New York and the International Center of Photography, New York; Hayward Gallery, London; Stedelijk Museum of Modern Art, Amsterdam; and Palais de Tokyo, Paris. In 2007, Aperture published his bestselling self-titled monograph, and in 2008 released the highly anticipated Invasion 68: Prague. Koudelka is a member of Magnum Photos and is currently based in Paris.

《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》将读者带入了一个最私人和隐秘的场所——画家的工作室。通过书里记叙的日常交谈，读者可以从心理和技术两个方面看到弗洛伊德这位当代的艺术大师工作方式的内在核心，从而理解肖像画的确是通过两个人——画家和画中人面对面的交流所创作出来的一件艺术品。另外，还有一些其他的东西也在慢慢地建立起来，用弗洛伊德自己的话说，就是一笔一笔地画出了肖像。《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》不是一部传记作品，而是一系列的特写：大师在工作，大师在饭店里与作者交谈，大师在出租车里及大师在自己的工作室里等等。《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》中的主人公是与毕加索、贾科梅蒂及弗朗西斯•培根等大师为友的著名画家，《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》的作者也是一位与乔治•奥威尔和W.H.奥登齐名的著名艺术评论家。

【图书简介】
昆汀·塔伦蒂诺，《低俗小说》《杀死比尔》的导演，风靡全球的电影鬼才。这部访谈录汇集了昆汀接受的二十四篇重要采访，时跨二十年，涉及他的方方面面：在音像店打工的穷苦经历，功成名就之后的随心所欲；其电影遭人诟病的暴力场面，对流行文化的指涉，对各种导演与类型片的借鉴；对朝九晚五的工作的不屑，对财富自由的满足，对名气的矛盾心理；对童年、亲情、爱情的记述……
昆汀是行走的电影百科全书，记忆力惊人，几乎对整部电影史了如指掌。昆汀也是极佳的影评人，对自己的电影做出了详尽且独特的解读。导演、编剧、演员，昆汀的身份变化多端；不变的是他对电影的热爱，是他接受采访时生动的面部表情、典型的坏小子笑容、机关枪似的高频笑声，以及烦人又迷人的自负。
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【编辑推荐】
★昆汀·塔伦蒂诺访谈合集首译中文，《低俗小说》《杀死比尔》标配读物，精选二十四篇重要访谈。
★他是风靡全球的电影鬼才，屡获奥斯卡金像奖等国际大奖。
★迷人的自负，口无遮拦的表达，暴力与哲思的完美融合，直击现代人的关切点——工作、财富与名声。
★—昆汀，你是个怪人。—没错。我就是这么牛。
★二十四堂大师电影课，展现昆汀的暴力美学，勾勒昆汀的创作理念与演艺之路。
跟昆汀重温暴力名场面：《落水狗》中的剃刀戏、《杀死比尔》中的青叶屋大战、《无耻混蛋》中的剥头皮场面……
跟昆汀学拍电影：关于导演的电影书毫无意义，用小说家的自由拍电影，用故事新编的方式创作《低俗小说》，给乌玛·瑟曼布置看色情片的家庭作业，全心全意地饰演精神病……
★二十四份观影指南，收录昆汀的私人电影清单。
跟昆汀纵览电影史，听昆汀一针见血做影评：戈达尔、希区柯克、伍迪·艾伦、大卫·芬奇、侯麦、科波拉、科恩兄弟、斯科塞斯、斯皮尔伯格；恐怖电影、犯罪电影、功夫电影、西部电影……
★二十四部昆汀即兴主演的微电影，一次性看够昆汀自己的“低俗小说”。
极度贫穷的少年时期、喜欢独处的青年时期、财富自由的中年时期；对流行文化的狂热、对表演的自信与执着、对普通工作的鄙视、对名气的矛盾心理……
★二十四次面对面畅谈，寻找攀上昆汀高峰的险路：暴力与幽默。
★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造，以暴力美学为灵感，精选昆汀金句，封面采用手揉纸，给人复古的体验、温柔的触感。