《出云南记：雷平阳诗选2000-2012》，本书是诗人雷平阳既《云南记》之后推出的又一本诗集，收录了作者近年来的主要诗歌作品，诗集注入了诗人对云南这块热土的关注与思考，许多诗作有着原生态的味道，整体风格简明练达、质朴有力。语言具有石头和土地的光泽，感情隐忍细腻。

《扑朔如雪的翅膀》收录了王小妮从1985-2012年近30年的诗歌精选。她的诗歌审慎、隐秘，关注细节，反转内心，这不仅仅是一本诗歌精选集，更是诗人半生为人，注目世界、注目这个时代的方式。
她是女诗人中罕见的硬碰硬的心灵书写者，不取巧于技术，不卖弄于女性性别意识和性别风情，不迎合于美学的风潮。她不是任何一种诗歌美学的弄潮儿，但在所有弄潮儿的时代，她都留下了令人无法忽视的诗篇。

必须将佩索阿的名字列入生于〔19世纪〕80年代的世界级艺术家这个群体：毕加索、乔伊斯、勃拉克、斯特拉文斯基、赫列勃尼科夫、勒•柯布西埃……
——罗曼•雅各布森（俄国形式主义代表人物）
佩索阿是本世纪最具决定意义的诗人之一 ，如果我们把他看作一种哲学上的可能性的话就尤为如此。 ——阿兰•巴丟
我们相信阿尔伯特•卡埃罗是20世纪最伟大的诗人之一。他落寞地生活，无名地死去。在神秘主义者看来，这是导师的特征。
——里卡多•雷耶斯（佩索阿异名之一）
根据研究者统计，佩索阿一生共创造了72个不同的异名。这72个异名承担着不同的职责，活跃程度不尽相同，最主要的异名有三个：阿尔伯特•卡埃罗，阿尔瓦罗•德•冈波斯与里卡多•雷耶斯，他们与本名的费尔南多•佩索阿共同构成了一个书写的“家族”。《阿尔伯特•卡埃罗》所收作品即是佩索阿以这个异名写作的诗歌和散文。
本书中第一部分呈现了阿尔伯特•卡埃罗的组诗《守羊人》，这是一部具有奠基性质的作品。组诗共有49首，但实际上可以看成是一首诗，或者一句话：世界是部分，而非整体。以基督一神论为信仰基础的理性精神要求现代人把“自然”作为整体来认识，而不是石头、河流与树木无休无止的相加。而佩索阿认为这种理性阻碍人们正确认识自然。因此，为了重建异教，或者建立新异教，首先要通过消灭绝对理性与拒绝形而上学重现异教的本质。
《恋爱中的牧羊人》，是一组阿尔伯特•卡埃罗诗陷入爱情时的诗作，是恋爱中的阿尔伯特•卡埃罗对待爱情的自然而然的方式。
《未结之诗》，阿尔伯特•卡埃罗的早期诗作，并与其他所有诗作归并在一起出版，这些诗中的最后几首（从（……）号起）是卡埃罗临终之前回到里斯本写出的。由于疾病的侵袭，诗人最后的诗作呈现出某种新奇，无论性质还是方向上，都与作品的总体特征有所区别。
最后还有《断章》、《归属不明的诗》三首，以及散文部分的《阿尔伯特•卡埃罗访谈》及一篇论及诗歌和散文区别的小品。并附有费尔南多•佩索阿大事年谱。

诗人杨键最新一部诗集，收录诗人1980年代以来创作最精华的部分，是对诗人三十余年写作的全面总结。杨键的诗是及物的沉痛的，始终关注脚下的土地，关注土地上饱尝生存之痛的人们，也在对生存的叩问中追寻中国的古典传统，寻找文明的源头。

国内首部布考斯基版权诗集
我始终一手拿着酒瓶，一面注视着人生的曲折、打击与黑暗……对我而言，生存，就是一无所有地活着。
——布考斯基
华兹华斯、惠特曼、威廉斯和垮掉的一代，在值得尊敬的他们那几代人中把诗歌推向更自然的语言。布考斯基又推进了一些。
——《洛杉矶时报》
美国底层人民的桂冠诗人。
——《时代》杂志
内容简介
如果你有能耐去爱
首先爱自己
但始终要意识到一败涂地的
可能
无论这失败的原因
看上去是对还是错——
早早尝到死亡的滋味不一定是
坏事。
置身教堂、酒吧和博物馆之外
像蜘蛛那样
忍耐——
时间是每个人的十字架
——布考斯基《如何成为伟大的作家》

中东地区拥有多元文明交织、悠久灿烂的历史，也因战火与纷争成为世界动荡不安的主要根源之一。七位诗人通过本辑收录的诗作探索超越冲突、走向和解的希望。
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本书收入了中东地区七位当代诗人的代表作，包括诗人阿多尼斯（叙利亚）、白江•马突尔（土耳其）、敦雅•米卡埃尔（美籍伊拉克）、、加桑•扎克坦（巴勒斯坦）、纳捷宛•达尔维什（巴勒斯坦）、艾棘•米索（以色列）马兰•阿勒玛斯丽（叙利亚）等在中东地区比较重要的诗人的诗歌作品。多语种呈现。具有较高的艺术价值。

★当代著名诗歌流派“他们”诗群代表诗人吕德安的随笔集。吕德安因其诗风朴素厚重，被誉为“中国的弗罗斯特”。
★一个自己亲手打造的家园，一段自由自在的山居时光，现代都市人可望而不可即的理想天地。
★舒婷、韩东、朵渔、于坚等多位国内著名诗人联袂推荐。
★书中收录了 诗人1994至1995年在山间筑居的日记，并加入了他的诗歌、访谈、手稿、画作和摄影作品。这里有现实和诗的碰撞、人和物的情感连接，也有写作灵感汇聚的种种过程，深刻展示了一个作家对于生命、自我、万物的观察和理解。
他的诗朴素且乡土气息浓厚，有一种直击心灵的美，因此有人将他誉为“中国的弗罗斯特”。
——第十届华语文学传媒奖入围评语
德安的笔下都是些简单的事物，石头、大海、光和大地，素朴者的眼睛天然地看到这些纯然的存在，就像农民面对他的土地。即便是面对复杂的事物，他也会用自己本然的天真稚拙和轻松来驭繁为简。
——朵渔，著名诗人
今天并不存在所谓的九十年代诗歌，你们再不必面对那些乱七八糟的所谓诗歌群体不知所措。我们终于可以面对几位如大树般临风独立的，具有明确的风格和石头一样沉重的文本的诗人了。在这里我指的是吕德安。
——于坚，“第三代诗歌”的代表性人物
本书是著名诗人吕德安的一本随笔集，以他1994年至1995年在山间筑居的日记为主体，糅合了诗歌、访谈、散文等，讲述一个现代诗人寻找幽居的故事，其中既有与世俗生活的相处，也有与大自然的对话。文字朴实温和，处处表露出一个诗人敏锐的观察和独特的思索。

本书精选了当代最负盛名的十二位欧美诗人——菲利普·拉金、查尔斯·西密克、露易斯·格吕克、伊丽莎白·詹宁斯、保罗·穆顿、尼尔斯·哈夫、梅·斯温逊、理查德·威尔伯、马克·斯特兰德、乔丽·格雷厄姆、丽塔·达夫、简·赫斯菲尔德——的倾力之作，所选诗作中的大部分都是国内首译, 从一个侧面反映了当代欧美诗坛的新动向。译者在最大限度忠实于原诗的基础上，敏锐颖悟地捕捉到原诗的诗意，在翻译过程中尽可能还原诗人的语调、保有原诗的特质和神韵，并且进行了微妙而贴切的精神再现与美感再植。

博尔赫斯创作于一九六四年的诗集，也是作者特别偏爱的一本，收诗七十五篇，包括名作《关于天赐的诗》、《猜测的诗》、《玫瑰与弥尔顿》、《胡宁》等，主题涉及布宜诺斯艾利斯、日耳曼语言文化、流逝的时间……本书开篇还附有作者序，不仅阐述了独特的诗歌美学理论，还交代了其中某些诗作受到罗伯特·勃朗宁的戏剧独白的影响，以及卢贡内斯和惠特曼的影响。

《致后代：布莱希特诗选》完整呈现出布莱希特诗歌创作全历程，为国内首次全面译介。
布莱希特是“史诗剧”的创立者。但他作为诗人的地位一点也不比作为剧作家的地位低。奥登就非常推崇作为诗人的布莱希特，仅凭布莱希特已出版的少数诗歌，就把他列为影响自己的十多位诗人之一。
布莱希特以朴素语言，平民视角，以及社会关注，对所处的时代和生活其中的人类状况做出生动的反应，创造了全新的政治诗歌。
在他的诗中，抒情完全消匿于诗的宗旨背后，这种现代诗，被视为德语诗歌语言的伟大革新，已成为当代德语诗歌极其重要、无所不包的典范。
甄选布莱希特各个时期的代表作，呈现其诗歌创作全历程：早期诗和早期城市诗（1913—1925），城市诗（1925—1929），危机时期（1929—1933），流亡初期（1934—1938），最黑暗的年代（1938—1941），美国时期（1941—1947），以及后期诗（1947—1956）。

“20世纪诗坛奇迹” 西尔维娅·普拉斯向死而生的暴烈绝唱
40首生前未出版珍贵手稿附创作日期，权威译者包慧怡长文译后记和注释，最新完整中文经典版首次出版
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当代文化偶像Patti Smith&女权先锋安妮·塞克斯顿心爱之书！
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这部诗集由“爱”（love）开始，以“春天 ”(spring)结束
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自杀只是输给悲伤的瞬间，至死她不曾放弃这种努力
因为飞升与坠落间存在残酷却值得拼上性命活一遭的美丽世界
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《爱丽尔》无可替代——
它是遗作
是普拉斯离世前抑郁的精神世界最真实的呈现
也为十年前的半自传性成长小说《钟形罩》增添更多感染力和真实性
若说《钟型罩》记录了她青春期的叛逆与躁动，那《爱丽尔》则是她更为真实的“自白”
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编辑推荐：
◆20世纪“自白派”诗歌巅峰，普拉斯挣扎、绝望的内心独白
◆当代文化偶像、美国摇滚女诗人帕蒂·史密斯心爱之书
◆安妮·塞克斯顿、罗伯特·罗威尔、乔治·斯坦纳众文学名人推荐
◆收录普拉斯完整40首遗作诗附创作日期，原汁原味呈现诗人心路历程
◆随书附标题诗（Ariel）英文手稿，印银工艺；赠普拉斯签名款纪念书签
◆权威译者包慧怡倾情献译，附长文译后记和注释，经典完整版
◆封面覆触感膜，天鹅绒质感，内文进口瑞典轻型纸，完美阅读体验
◆任何诗歌迷和文学迷不可错过的枕边书
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1963年普拉斯于伦敦寓所自杀前，在书桌上遗留下一个黑色弹簧活页夹，里面有40首完整诗歌手稿，最初起名为《爱丽尔和其他诗》，由其丈夫休斯根据手稿顺序进行整理和删减（删去过分残酷或有所影射的诗等），分别于1965和1966年出版英、美两个不同版本。
此修复版《爱丽尔》收录完整40首诗歌及创作日期，并严格遵照普拉斯遗留下的手稿顺序编排，使之与其他作品相比，具有不可取代的特殊意义，原汁原味呈现诗人一路以来的心路历程，是普拉斯矛盾、挣扎一生最真实的自白。由国内权威文学译者、作家包慧怡倾情献译（编辑与译者进行大量修订），附长文译后记和近40条注释，首次完整出版！
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名人推荐：
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我的这些新诗有一个共同点，它们都写于凌晨四点左右——那个寂静，幽蓝，送奶工在安置奶瓶时发出玻璃乐音以前的时辰。它们是为耳朵所写，而非眼睛：它们是读着写出的。
——1962 年，普拉斯为BBC广播所写
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“我母亲于1963年2月11日自杀时，在书桌上留下一个黑色弹簧活页夹，里面是四十首诗作的手稿。”
—— 普拉斯之女 弗丽达·休斯
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“我20岁时得到诗集《爱丽尔》，自此它便成为我生命中最重要的一本书。”
——当代文化偶像 美国摇滚女诗人 帕蒂·史密斯
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“《爱丽尔》的出现影响了我，我一点也不忌讳说这些。那里有一种特殊的东西,也许是勇气吧。她敢于做一些非同寻常的事。她敢于写恨的诗歌,这是我从来都不敢写的。我一直都很害怕表达愤怒，甚至在我的生活里也是如此。”
——普利策诗歌奖得主 妇女解放运动先驱 安妮·塞克斯顿
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“生命的瓦解正是她艺术上的不朽。死亡，她那匆匆的、藐视一切的死亡，是惊讶，是打开的那件闪闪发光的生日礼物，是‘飞入血红的眼睛，那白昼的坩埚’的那种超脱，是一直在等待她的那个恋人。”
——美国诗人 罗伯特·罗威尔
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“她诗歌中强烈亲密的情感，构成了一种真诚的强大修辞。诗歌以其骄傲的坦荡骚扰着我们的神经，发出迫切的强烈要求，让读者畏缩，为自己日常谨慎退避的感受力而尴尬。倘若这些诗歌是把生活带进我们，倘若它们不只是展示现代的精神焦虑史，我们就必须集中心智小心阅读。它们太真诚，付出的代价太多，不能轻易当成神话。”
——文艺复兴巨匠 乔治·斯坦纳
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“我喜欢《爱丽尔》中体现出的诗歌多样性，是光明和黑暗的完美结合。诗歌细节丰富，令人难以忘怀。”
——英亚马逊读者

“作家访谈”是美国文学杂志《巴黎评论》（Paris Review）最持久、最著名的特色栏目。自一九五三年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大作家的长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等，迄今已达三百篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有的重要作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了“访谈”这一特殊文体的典范。
一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至跨年，且并非为配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加之围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。
《巴黎评论·诗人访谈》收录以下十八位诗人的长篇访谈：玛丽安·摩尔、叶夫根尼·叶夫图申科、布莱兹·桑德拉尔、乔治·塞菲里斯、安妮·塞克斯顿、菲利普·拉金、约翰·阿什贝利、德里克·沃尔科特、W.S.默温、奥克塔维奥·帕斯、耶胡达·阿米亥、伊夫·博纳富瓦、切斯瓦夫·米沃什、特德·休斯、加里·斯奈德、谢默斯·希尼、罗伯特·勃莱、杰克·吉尔伯特。

查尔斯·布考斯基的诗歌侧重对个人感知的描写，我们极易从中获得共鸣，唤起生而为人的绝望和荒谬感。他的写作涵盖了非常广泛的主题——从爱到死，到性，再到写作本身——那些未经修饰的文字既表达了对人类处境密切的关注，又保持着对日常生活敏锐的探查。凭借对荒谬和困苦的独特审视，布考斯基讲述了人类生命经验中最深切的渴望和最离奇的遭遇。并且，布考斯基的诗歌超越了他所处的时代，对于今天的我们来说，依旧有着强大的说服力。
布考斯基有坚硬暴烈的一面，也有细腻广阔的一面，他用最日常的诗歌语言，写就了这些
看似强硬、无情，却又优雅无比的诗歌。
这才是真正的布考斯基。

“帕米尔当代诗歌典藏”由唐晓渡主编，收入9位颇具代表性的当代诗人的诗歌自选集，另有一本唐晓渡、耿占春、陈超三人的诗歌评论集。
全十册书目：
1 西 川 《个人好恶》
2 翟 永 明 《女人》
3 欧阳江河 《事物的眼泪》
4 王 家 新 《未完成的诗》
5 于 坚 《在漫长的旅途中》
6 骆 英 《小兔子及其他》
7 王 小 妮 《有什么在我心里一过》
8 陈 东 东 《解禁书》
9 臧 棣 《宇宙是扁的》
10 唐晓渡 耿占春 陈超 《辩难与沉默：当代诗论三重奏》