尽管AMG的乐评人史蒂芬•托马斯（Stepen Thomas）将巴迪•盖伊（Buddy Guy）在2003年发行的这张《Blues Singer》（蓝调歌手）说成是一张失望至极的专辑，并只给了两颗星的评价，但是在2004年第46届“格莱美”颁奖上，这张专辑还是夺得了“最佳传统蓝调专辑”（Best Traditional Blues Album）的奖项，也许在这R&B越来越泛滥、却越来越没R&B味道的年代，还是有很多人和我一样喜欢追根溯源地听那些最原始、最纯净的原声布鲁斯音乐，并在那些孤独的歌声中洗净乐声中最后一粒杂质。
开首的《Hard Time Killing Floor》是一支值得特别推荐的曲子，巴迪•盖伊的声线被无穷的突出，置于音乐的最前方，而吉它又恰到好处地只在布鲁斯特有的颤音和转折时才突然提升一下音色，颇有醒神的感觉，最为特殊的要数在主吉它的衬托下，另一把弹着类似“飘乎”音效的吉它，这样的琴声在此处传来就更让人感到一种迷幻般的魔力，而这一切又是源于原声吉它，就更让体会了仙境的现实性。还有一首《Anna Lee》同样非常出色，散慢的节奏中，巴迪•盖伊颓废的声音就像是在酒巴里给你道出一个平凡却真实的故事，说得什么谁会关心、谁会在意，还是在那些变调的揉音弹奏里静静闭上眼吧！享受一下灵魂与器乐的对话和交融，我想传说中的瑜珈功效也正是这么一回事。
除了老搭档吉它手金宝•马德斯（Jimbo Mathus）外，这张专辑里，巴迪•盖伊还邀请到了B.B.金（B.B.King）和埃里克•克莱普顿（Eric Clapton）这两位布鲁斯音乐界数一数二的吉它大师进行合作，《Crawlin’ Kingsnake》和《Lucy Mac Blues》就是这样能靠招牌就能砸晕人的作品，当然无论是前者的三人合作还是后者的二人合作，都不是那种通常意义上眩技式的作品，你问我听到了什么？那我可以告诉你，我听到更多的是从容与平和，在一种叫岁月的音乐里，在忧郁真得被手指轻挑着升起降落时，我可以清晰感受到布鲁斯音乐在茶余饭后可以给人精神抚慰的特质。
再回到托马斯的那篇乐评文章上，有一点可以说是非常有道理的，就是他认为巴迪•盖伊做为一位出色的“现代电声布鲁斯”（Modern Electric Blues）艺人所推出的这张完全是“现代原声布鲁斯”（Modern Acoustic Blues）风格的专辑并非是他的长处，对于这一点，我们可以从专辑吉它音色里的生涩里找到一些事实，别小看这两种风格在字面上仅仅只有一个单词的差异，可是在实际的演奏过程中可就是南辕北辙的两回事了，前者可以交于放大器来表现音色的圆润和连贯，而后者的每一次发声则都要靠手指的力度和速度来掌握，因此弹惯电琴的大师们更多的也只能是靠技术的功底和各自的领悟力来完成这种形式上的改变，至于说到味道，当然比不上罗伯特•约翰松（Robert Johnson）这样的根源布鲁斯大师，甚至是无数叫不出名来的街头艺人来得纯粹了。
不过，重要的还是专辑的主题——《蓝调歌手》，没错！巴迪•盖伊在专辑更多地还是要表现他做为歌手的部分，那些“蓝调歌手”永不厌倦的主题和生活，那些古旧却依稀峥嵘的岁月，而音乐在形式上的回归，也可以看成是这种追忆行进前所必须的一种态度吧！

专辑介绍：
布鲁斯强人Muddy Waters，芝加哥电布鲁斯流派的开山鼻祖，他们把电声乐器引入布鲁斯演奏，完全改变了蓝调的发展方向。玩过吉他的人大概都对滑棒弹法有所耳闻，Muddy Waters在这方面可是祖师爷啦。
本专辑在滚石选出的500张最强专辑中排名第38位，是一张精选集，集中了Muddy在1947－1972年间的作品录音，重新数字处理改善音质，于2001年发行。
关于Muddy Waters：
（节选自自ICH朋友在
的介绍）
蓝调传奇应该给 Muddy Waters 留有相当多的篇幅，因为他不仅对Blues的发展产生过决定性的影响，同时当我们回顾摇滚乐的发展史时，他也决不应该被遗漏。他是摇滚发展初级阶段的标志性的人物之一！Muddy的嗓音又粗又硬，充满狂野之气，乐队的器乐在各自的旋律线上进行，在段落回归时又汇聚一处，吉他、口琴、钢琴经常做一些灵巧的呼应，鼓和贝司更加沉稳，鼓的力量也有所加大……所有这一切——使Muddy在芝加哥Blues的鼎盛时期为这种风格定下了最权威的定义。（芝加哥蓝调）
Muddy Waters具有很全面的素质：一副能够嘶哑咆哮的嗓子，为他的乐队挑选一流乐手的独特眼力，对美国黑人的布鲁斯历史的透彻理解，还有舞台上表现出的激情。另外，Muddy弹奏布鲁斯吉他也很有一套，他的风格不是那种大段的solo和精细的指弹技巧，他更喜欢用一些恰倒好处的、犀利的单音，以及灼热的滑棒lick。

这张专辑的歌写给那些随处可见的人，描绘他们的生活与心境。
他们有人骑着嘎吱作响的破车，驮着沉重的邮包艰难行驶在村庄的土路上；有人深入地下几百上千米，一任煤尘侵蚀着他们的肺部而只能拿到微薄的工钱；有人用一脸浓妆掩盖着即将逝去的青春，游弋在城市的夜晚；有人西装笔挺，一脸严肃的过着刻板重复的每一天。
尽管他们的存在如同大家身边的空气一般——足以使人习惯到麻木。然而究其根源，无非是因为我们就是他们。
或许已然在不经意中变成了这伟大城市机器中的一颗螺丝而不自知；或许为了活着选择了寡廉鲜耻的生活方式。当我们带着一丝羞涩与叹息回忆年少时的冲动和热血，那些最初的纯粹和梦想；那些自以为曾存在于身体中的摧枯拉朽的力量已经轻轻打碎在现实的沙滩，阳光照射后连痕迹都留不下。
这些歌送给你们，他们还有我们自己，送给所有市井中的小人物。
Hoochie Coochie Gentlemam（HCG)------浪荡绅士
三杯抛旧梦，堪记谁，旌纛翻飞，风花缭乱
一曲正韶音，且听我，朱弦奏断，蓝调吹残
乐队成员
吉他兼主唱： 程亚非（16岁开始学习演奏吉他，18岁组建自己的第一支乐队，19岁从打口盘上接触到BLUES，从此不能自拔。擅长以根源蓝调的嘶吼拨动现场观众的心弦，十余年来经过多支乐队以及千余场的现场演出磨练趋于成熟。其间为凯亚公司开发的“山水LAVIE”等多个知名企业制作宣传曲）
键 盘： 金大鹏（8岁开始学习演奏钢琴，15岁便创建了自己的第一支乐队，大鹏深受西方音乐影响，是一名极具灵感并具有创作才能的优秀键盘手。大鹏擅长现场即兴演奏，他的SOLO能令全场观众如醉如痴，气氛在瞬间达到高潮。2007年应邀参与“唐朝”乐队第三张专辑《浪漫骑士》的编曲以及演奏工作）
口 琴： 张晓松（国内最好的BLUES口琴手，多年来参与了多个音乐剧以及影视剧的配乐制作，并始终以BLUES口琴领军人的身份活跃在现场演出第一线。同时在教学界也极有影响力，培养了多个口琴乐手。晓松擅长BLUES，JAZZ，FUNKY等各种风格的演奏,音色狂野而不失细腻，现场演出时的大段SOLO令人击节赞叹，值得一提的是，他在08年6月1日以及09年4月11日，参与组织并参演了这两场中国最大的BLUES口琴盛会）
鼓及打击乐： 鸿哥（“鸿哥”二字代表了乐队成员对他的敬意，近五年来他投身于研究非洲音乐及打击乐并颇有造诣，主要体现于对音色的精微控制与复合节奏的把握....）
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