立品图书2010年11月出版。
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佛陀的一生有四个关键时期——发愿出离、证得正觉、传授教法、证入涅槃，相应的四处地点则成为著名的佛教圣地——蓝毗尼、菩提伽耶、瓦拉纳西和拘尸那迦。
本书作者对上述四个佛教圣地的历史 意涵和文化环境做了介绍，更重要的，作者对圣地所代表的生命意义以及我们朝圣所要达到的目的，给出 了清晰的说明，字里行间处处是有如明珠一般通透的正见正觉，不仅能够有力校正把朝圣当旅游的心态，而且能够为读者树立起像佛陀一样觉醒和证悟的信心。因此本书与普通的旅游指南或观光札记绝然不同，而是要带领你完成一场庄严的心灵朝圣之旅，作者以其深刻的智慧和广大的慈悲，最终是要告诉我们：一条能够超脱轮回、去除所有污染的道路，确实存在。

本书为深入浅出、精简而全面的佛教通论，对佛教的义理、历史和各种传承有一个精确的综观。
本书澄清了许多佛教误区，比如很多人以为佛教的目标是要消除自我，然而佛教真正教导的是，我们没有什么需要除掉的——根本无所谓存在或不存在，有的只是我们认为自我存在的幻觉，我们相信并紧抓着这种幻觉，以为它是真的。
比如“空性”不是某种坚实存在的物体，也不是空无所有或虚空。空性的意思是，虽然事物并不是天生具有某些特质，但也不是天生就不具有那些特质，这使得事物具有成为任何东西的可能性。而“轮回”是执著在幻觉上，“涅槃”则是执著在幻觉的消失上。涅槃就像是幻觉之后的幻觉，如同电影结束之后，你还瞪着空白的银幕——你仍然没看到实相。
本书有助读者提升对生命的信心，也是一部用来印证修行的可靠之书。

本书是阿尔伯特•施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。
施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。
毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。
——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授）
这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。
——李欧梵（香港中文大学讲座教授

现代生物分类学之父林奈的第一部中文传记。卡尔•林奈（1707-1778）因发明“双名法”，用拉丁语组成的属种名作为动植物学名而闻名于世，双名法成为现代动植物命名的基础。在瑞典，人们称这位伟大的博物学家为“花之王子”。林奈一生经历了几个多姿多彩的时期：从早期游学考察的穷学生，到乌普萨拉有名的医药学教授，再到瑞典皇家科学院的创始人之一。作为一位敏锐的旅行家、科学家、采集者、画家和地理学家，他将其一生的热情投入到植物学中，命名并分类了9000多种植物、828种贝类、2100种昆虫和477种鱼。这本书用通俗易懂的文字，鲜活再现了林奈的一生：他在拉普兰的探险经历、他的家庭生活、他和学生的交往，以及他在科学史上的伟大成就。书中结合大量经典文献，再现了包括林奈手稿在内的精美原始图片。

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《跟随一位少女穿过城市》是史上典型理工男撰写之爱情小说，“谈一场理想的恋爱，就会是这样的。”
一部具有贵族气质的小说，笔锋细腻内敛，对某个时代的年轻人有极强共鸣。
掘火网（www.digforfire.net）创始人胡凌云的首部长篇。
《跟随一位少女穿过城市》书名取自西川的诗：
我跟随一位少女穿过城市
我踩着她的脚印
却并不踩住她的影子

本书获法国安古兰漫画2014年“最佳新人奖”
前卫摇滚歌手彼得·布雷瓦首部漫画杰作
伦敦《周日独立报》热门连载
来自婴儿的哲思
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※编辑推荐※
当童年已逝，用那具称之为“成人”的遗骸踏入社会——一个被尊称为地狱的地方。
问为何我们会惧怕儿童，即便我们是那样地爱着他们，只因他们让 我们看到了自身的衰败。
——布赖恩·奥尔迪斯
◎ 一部包罗万象、难以形容的古怪作品。
哲学、文学、历史、艺术、宗教、科学、流行文化……几千年人类社会的种种元素都在《利维坦之书》中展现出最为特别的面貌！每个读者都能在大开眼界的同时，重塑对人生、对世界的认识。
◎ 英国《星期日独立报》最受欢迎连载作品。
作为鬼才乐手彼得·布雷瓦迄今为止唯一一部漫画著作。《利维坦之书》收录了原刊登于千禧年初英国《星期日独立报》的《利维和猫的冒险》系列精华，该系列被誉为“知识分子尖酸刻薄的最高境界”。
◎ 与政治论和巨型怪兽同名的无脸小婴儿。
在孩子出生的那一刻，他们就变得比你生命中任何事情都更加巨大——这就是布雷瓦将书中的小婴儿命名为“利维坦”的主要原因。在婴儿天真无邪的外表之下，是否还隐藏着不为成年人所知的复杂世界？当孩子们收起微笑的时候，或许就是他们思考哲学问题的时刻。而婴儿就像成年人的一面镜子，映照出成年世界的荒诞。
◎ 丰富、多变的情节与绘制风格。
全书渗透着摇滚歌手特有的洒脱和叛逆气质，内容和绘制形式充满了实验性。阅读者会感觉自己进入了一个倾斜的世界：空间滑移的领域、认知双关，以及无限悖论和双重理解打造的镜子大厅。
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※内容简介※
婴儿每天都在思考什么？
在他们天真无邪、呆萌可爱的外表之下，
是否隐藏着不为成年人所知的复杂世界？
请跟随这个与怪兽同名的光头小婴儿利维坦，
一起漫步在生活的巨大谜题中。
他将用婴儿与生俱来的超凡理解力，
为你解读你或许还不太了解的艺术、科学与哲学。
彼得·布雷瓦的《利维坦之书》收录了原刊登于千禧年初英国《星期日独立报》的《利维和猫的冒险》系列精华。书中的内容设定在显然不受编辑控制的卡通世界里，这一系列漫画也让《辛普森一家》的作者马特·格勒宁做出了让人印象深刻的评论：“是我看过最棒也最怪的东西之一”。时而离奇古怪，时而充满言外之意，一会儿黑暗，一会儿逗趣，这部作品跟随着没有脸孔的婴儿利维的脚步进出世界。这是一场逃离之旅，不过，正如某些圣人曾经说过的：只有囚犯才会对“逃脱者”感到轻蔑。
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※媒体推荐※
布雷瓦解放了这个早已被平淡诗歌和喋喋不休的名言警句所充斥的闭塞世界。
——《旧金山纪事报》
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※名人推荐※
彼得·布雷瓦的漫画是我看过最棒也是最古怪的东西之一。无《利维坦之书》，毋宁死！
——马特·格勒宁，《辛普森一家》作者
每当我被问道文学、艺术和诗歌是否可以存在漫画中时，我都以彼得·布雷瓦这本书为例证。
——本·凯绰尔，《纽约犹太人》作者

一场封存了20年的人道之旅与战时回忆
还原给你一个真实的阿富汗
首部摄影与漫画结合的纪实文学
为你讲述那被遗忘的民族与历史
摄影与漫画史无前例的艺术结合
回忆录与纪实文学中的罕见杰作
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※编辑推荐※
这是一部纪实题材的图像小说回忆录，真实再现了上个世纪80年代末苏联-阿富汗战争时期不为人所熟知的历史和民族文化，还有在惨烈的现代战争中为了生存而绝望挣扎的人们。
故事讲述了摄影师迪迪埃跟随无国界医生的一支队伍，从巴基斯坦徒步翻越15座高山进入阿富汗战区，为当地居民提供医疗救援。在这场惊心动魄、几次与死神擦肩而过的旅程中，他用镜头留下了100卷胶卷、近5000张照片的回忆与轶事。
本书涉及的主题非常广泛：信仰、战争、艺术、爱情……不管是对记者、医生，还是对想了解国际关系和历史文化的人来说，都至关重要。美国知名综合类博客Boing Boing是这样评论的：《摄影师》不仅是一本伟大的摄影书和漫画书，更是一部伟大的小说，一部伟大的喜剧，一部伟大的回忆录和一部伟大的历史文本。
☆《摄影师》现已有法国、美国、日本、德国、俄罗斯等16国语言版本，全球销售近32万册。荣登《世界报》《费加罗报》《纽约时报》《华盛顿邮报》《出版人周刊》等各大榜单。荣获安古兰漫画节“重要作品奖”、美国漫画最高奖“艾斯纳奖”、全球最佳漫画“水晶奖”、法国“漫画戛纳奖”、法国漫画书店推荐大奖、法国广播电台新闻报道类漫画大奖。
☆从形式上来看，《摄影师》开创了漫画世界新领域。欧洲现实主义漫画家埃曼努埃尔运用了电影中跳跃剪辑的手法，将绘画与摄影无缝连接，创造出紧张、悬疑的戏剧情节。画笔弥补了镜头所未能捕捉的瞬间，照片拓宽了叙事的疆界，两者完美联姻。
☆为了让读者更深切地感受这段历史，我们买下了《摄影师》的纪录片——《苍穹之下》的版权并翻译制作，感兴趣的朋友可以在各大视频网站搜索“漫画《摄影师》纪录片——苍穹之下”观看，或者关注后浪漫微信公众号，发送信息“摄影师”获取视频。
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※内容简介※
1986年7月，迪迪埃告别巴黎，开始了他人生中首次重要的拍摄任务：跟随无国界医生的一支团队，深入正处于苏联侵略军与当地民族抵抗势力交战战火中的阿富汗。在为期五个月的艰险旅程中，他用镜头记录下了一些男人和女人的长征：他们努力修复着被别人所摧毁的……
20年后，法国漫画家埃曼努埃尔用画笔重构了这场惊心动魄的经历，以漫画和照片交叉叙事的方式，创作出这本纪实题材的图像小说回忆录。在这部笑与泪交融的历史文本里，你会看到一个完全不同于你想象的阿富汗，以及那些在个人命运与地缘政治交汇的特殊历史背景下不为人熟知的文化冲突、种族信仰、情感纠葛、人性挣扎……
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※媒体推荐※
◎ 《摄影师》应该被选为国家级必读书目。
——《波士顿环球报》
◎ 《摄影师》是一曲由三位作者共同谱写的复调音乐，充满激情，耐人寻味。照片与漫画史无前例的艺术结合，为这场用图像描绘的旅程增添了独有的力量和人性光辉。
——《世界报》（ Le Monde）
◎ 这一极为真实但却充满英雄色彩的战时人道救援任务行纪，是一首献给经常被遗忘的报告艺术的赞歌。
——《新观察》（Le nouvel observateur）
◎ 吉贝尔忠实于多形态的设想，为我们带来了这本“杂交漫画书”，借用现实的照片和更为微妙、传奇的画面，展开对故事的讲述，首创战地报道新漫画，无疑是一个巨大的成功。
——《费加罗报》（ Le Figaro）
◎ 在这本书里，你看不到搏斗，看不到被高举的伟大战士，你只能看到一群战争边缘的人在帮助另一群受难的人。若当你读完这本书，开始对带有武器的图片反感时，说明你已经看清了战争的真相。
——纽约时报书评（The New York Times Book Review）
◎ 阅读《摄影师》是一场非同寻常的体验，你会从中学会体察人心。
——美国国家公共电台（NPR）
◎ 漫画——这些从现实中提纯的瞬间——与黑白照片互相辉映，用一种罕见但却和谐的视觉力量，使照片的含义得以延伸。MSF成员所面临的极端状况、他们与阿富汗民众之间复杂而震撼人心的关系、以及当地宏伟的壮景，都在其中得以体现。作者从微观的角度，为这场决定性的战事，添加了史诗般的色彩。
——《电视周刊》（TELERAMA）
◎ 《摄影师》是一本伟大的书，远远超出了图像小说的范畴。
——出版人周刊（Publishers Weekly）
◎ 令人恐惧、惊骇，又让人感到由衷地快乐······我们应该多些关注和讨论《摄影师》里涉及的议题。
——美国《青年之声》杂志（VOYA）
◎ 一张小小的照片可以拥有无穷的力量。只看一眼，便能揪起你的整颗心。这一作品的魅力在于，它讲述的不仅仅是一个故事，而是我们的历史。
——《人类报》（L’Humanite）
◎ 《摄影师》让你哭，让你笑，让你想掏空口袋把钱都捐给英勇无畏的无国界医生。
——哈特福德新闻报（Hartford Courant）
◎ 迪迪埃·勒费伍尔精湛的摄影照片与埃曼努埃尔·吉贝尔幽默的文字、图画相互融合，成就了一部真实而有吸引力的回忆录。它是图像小说中最好的例证！
——图像小说记者网站（The Graphic Novel
◎ 令人无比惊叹的作品。不管在图画上、叙事上，还是在人道主义的表现上都非常成功。
——美国漫画情报网站（Newsarama）
◎ 它让你不安，让你痛苦，又时时萦绕在你心头，让你无法忘怀。
——出版人周刊漫画版评论（Publisher’s Weekly Comics Week）
◎ 让人叹服的、独一无二的阅读体验。
——行业分析杂志《货架意识》（Shelf Awareness）
◎ 扣人心弦的战地回忆。看战争时期中好的与坏的人性。
——快报
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※名人推荐※
○ 在我合上书的那一刻，我终于明白：战争中的难民失去一切意味着什么，翻山越岭只为帮助你从未谋面的人意味着什么，当孩子的一线生命就掌握在你手里时意味着什么。突然间，那片遥远的热土、陌生的异国文化、勇敢而坚韧的民族离我越来越近了······一部充满人性的作品。
——联合国难民署亲善大使Angelina Jolie
○ 惊人的创意、惊人的力量！这是一部真正鼓舞人心的作品，它给了我们一扇窗口，去了解遭受着战争之苦而不屈不饶的阿富汗人民。
——《完美风暴》作者塞巴斯蒂安·荣格尔（Sebastian Junger）
○ 这是在我读过的出版物中最惊人的一部。
——微软全国有线广播电视公司（MSNBC）总裁
○ 作为漫画中的“杂交新品种”，这本书确实冒着变成“四不像”的危险，可我尽一切所能，使它成为一个易于阅读的好作品。如果说今天它得到了众多读者的肯定，原因很简单，就是它读起来非常有意思。
——埃曼努埃尔·吉贝尔（本书作者）
○ 我讲述的，是MSF成员深入阿富汗，救助平民百姓的故事。跟他们在一起，我学会了很多东西。在这个故事中，我扮演了最单纯的一个角色，而这也是一名摄影记者能承担的最好的角色。
——迪迪埃·勒费伍尔（本书作者）

在这本备受西方评论界赞誉的自传中，摇滚传奇尼尔•杨将自己的精彩人生和盘托出。这是一趟跌宕起伏的音乐旅程，从1960年代初的草创时期、1960年代末的声名鹊起、1970年代的黄金十年、1980年代的实验岁月、1990年代的重回巅峰到新世纪的屹立不倒；这是一部摇滚活化石眼中 的摇滚秘史，夹杂着令人咂舌的摇滚八卦；这是一首亲情、友情和爱情的颂歌，从他饱受脑瘫折磨的孩子们、一位位逝去的音乐战友到共度36年人生路的爱人佩姬，字里行间充满真挚的情意；这也是一个饶有趣味的创业故事，他研发出林克沃尔特电动汽车，主导推出数字音乐播放器Pono，帮助玩具火车巨头莱昂纳尔公司开发多个获得美国专利的电子系统，成立电影公司自编自导自演电影，创立“农场救援”系列慈善音乐会，创办旨在帮助脑瘫和智障儿童的“桥”学校……老杨不停地把一个个想法照进现实。
本书展现了尼尔•杨令人惊奇的坦率、诙谐、乐观和执着。他实现了自己的所有梦想，尽管一生都为伤痛和疾病所困。孩提时传染上的小儿麻痹症、白喉、麻疹等没能击倒他，成年后不断经历的癫痫大发作没能击倒他，60岁时罹患的颅内动脉瘤也没能击倒他。
他的存在本身便代表着他那首《走出忧郁》（My My, Hey Hey (Out of the Blue)）中的名句：“摇滚不死”（Rock ’n’ roll can never die）。
媒体推荐：
《摇滚不死》让人不忍释卷。和尼尔•杨的专辑一样，这本书具有异乎寻常的魅力。活泼好玩又变幻莫测的描述，积极乐观又感人至深的情绪。有摇滚人生，更有家庭故事、音乐战友和自然世界……它跳出了传统摇滚传记的窠臼。与其说这是一部摇滚编年史，不如说它是一本自我鉴定书。
——《纽约时报》
《摇滚不死》是一张通往尼尔•杨复杂人生的精妙地图。它是不拘一格的日志、未来唱片全集上的说明文字、一个老嬉皮在后花园里的游记……它是纯粹的、如假包换的尼尔•杨式的。
——《纽约时报》
棒极了的摇滚书：内敛、诚实、巧妙、有趣、不断地感动到你。尼尔•杨带着我们在他的记忆宫殿里漫步。从许多方面来说，与之最为接近的也许是劳伦斯•斯特恩1760年的名著《项狄传》。
——《华尔街日报》
这是一次诚实、动人、富有洞见的文学漫谈，我敢说，它也是趣味横生的。就像是在一家光线昏暗的酒吧里，自动点唱机悠悠传出令人陶醉的音乐，一位老友一边与你对酌啤酒和龙舌兰，一边对你讲述他那些离奇的故事。
——《休斯敦纪事报》
尼尔•杨在65岁时回首人生路。书中充满了随性所至的私语、不可预知的离题和开放式问题……令人捧腹、动人心扉。《摇滚不死》表明，尼尔•杨依旧倔强执拗、才华横溢且独一无二。
——《滚石》杂志
尼尔•杨的冥思中游移着预言、神话、隐喻和疯狂……这是本美好的摇滚书，有血有肉、厚重坚定。他的写法更意识流，而非叙事体。这让读者更觉亲切，阅读本书就如同搭乘尼尔•杨的巡演大巴，听他谈天说地、追忆往昔。
——《温尼伯自由报》
这个鼓舞人心的故事讲述了不幸、胜利和玩具火车等……在尼尔•杨的身上，我们看到了幽默感和对感受、声音、心灵和精神的专注……这是一个英雄的故事：他历经重重磨难和考验，但从未丧失幽默感和勇气，也从未停止与命运抗争，最终，他成了最真实也最有实力的艺术家之一。
——《泰晤士报》
生机勃勃、斗志昂扬、感情浓郁、引人思考……就像他大段大段富有创造力的即兴吉他弹奏一样，织起了水晶般的词句和歌颂友情的音符。
——《出版人周刊》

埃贡•席勒是最伟大的表现主义画家之一。他的画风深受克里姆物和维也纳分离派的影响。在很早的时候，他就与传统的维也纳官方艺术分道扬镳了。
他的一些裸体画和自画像真实再现了这位艺术家轻微神经质的那一面：充满欲望、敏感与痛苦。
本书通过文字与图片真实、生动地展现了这位艺术家非凡杰出的一生。在第一次世界大战即将结束之际，这位天才离我们而去，年仅28岁。

全书分为“扎卡维的崛起”“伊拉克往事”和“伊斯兰国”三卷。当1999年约旦政府特赦一批政治犯时，没人意识到其中那个名叫阿布·穆萨卜·扎卡维的男人，后来会成为世界最著名的恐怖组织的幕后策划者。2006年扎卡维在美军空袭中身亡之后，扎卡维的继任者巴格达迪力图实现扎卡维生前关于建立一个极端而保守的伊斯兰国家的梦想。在邻国叙利亚混乱升级之际，巴格达迪把暴力带入这个国家，并且在伊拉克成立了伊斯兰国，开始了更加惨无人道的暴力恐怖行径。作者沃里克还在书中介绍了伊拉克、约旦等阿拉伯国家对伊斯兰国的对策、措施及成效，指出布什与奥巴马两任总统在中东问题上的种种错误之举。最重要的是，本书指出了我们的希望所在——伊斯兰国正在播下自我毁灭的种子。

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

本书编选了格伦·古尔德最富代表性的文章，包括一些从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等辑分类，在编者精心的编排下，仿佛一部完整的古典乐章，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称是对其音乐人生的最好注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬 、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。对国内众多的古尔德迷来说，本书是一部缺席已久、期待已久、应当第一时间购买收藏的必读之作。

根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版。
著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本，本书新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。

戈雅内心其实住着吃人的魔王！
莫奈和他的印象派们都是“视网膜病患者”！
马格里特的头居然被囚禁在达利的脑袋里！
毕加索靠头戴方形纸箱成了立体派！
这些秘密，你知道吗？
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※编辑推荐※
★《疯狂艺术史：从莫奈到毕加索》以生动风趣的探险故事推开了艺术殿 堂高不可攀的大门。小女主人公鲁娜和她的猫文森特将带领您追随一条神秘的红线，与艺术大师们来一次亲密的邂逅。不论您是只想知道皮毛，或是想深入了解艺术史，都能透过此书了解一二。
★ 在这部图像小说杰作中，绘画大师们变成个性鲜明的知心朋友，他们极具个人特色的可爱形象令人过目不忘。双耳失聪的戈雅与魔鬼签约以获得非凡的绘画才华；印象派老大哥莫奈会告诉你“印象派”的起源；被诅咒的梵高无论画什么都会给其带来厄运；蒙克被自己画作《呐喊》中的魔鬼逼得几近疯狂；毕加索从孩童们画在他背上的涂鸦中找到了立体派风格……
★ 格拉迪米尔通过将漫画体裁发挥到极致，以幽默诙谐的方式向伟大的画家们致以崇高的敬意。本书令人印象深刻的地方不仅在于华美壮丽的画面分镜、惟妙惟肖的名画重现，还在于让人忍俊不禁的对白和情节。这是一个通过色彩与文字游戏涨知识的理想方式。出身于塞尔维亚的格拉迪米尔，作品散发着一股浓浓的异域风情，即使在风格多元化、不乏优秀作品的欧洲漫画中，他的风格仍脱颖而出，令人印象深刻。
★ 2015年索里耶城漫画节（Festival de Solliès-Ville）杰出绘画金奖
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※名人推荐※
我坚信历史有不为人知的一面，我的灵感就来自于往事的谜团：面对历史的未解之谜，我试图通过想象之旅来探索它们的真相。
——格拉迪米尔·斯穆贾
取材自人物传记和代表作品的短篇故事集，将伟大的艺术家们的形象描绘得栩栩如生，每一位都特点鲜明。绘画的质量令人叹为观止，连行家画手都钦佩不已。即使是对绘画不甚了解的人，亦可从中获得一份进入杰出画家专属世界的快速指南，并不由自主地产生想了解更多艺术史的愿望。
——亚马逊读者评论
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※内容简介※
从路易十四的宫廷到江户迷人的风景，从大革命时期的法国到“二战”时期的法国，这一本图像杰作邀请您追随一条看不见的线，来一场大开眼界的艺术之旅，带领您以一个有趣的视角解读艺术史上卓越的大师们。格拉迪米尔的精湛技法与渊博学识在书中发挥得淋漓尽致。在他笔下，华托、戈雅、大卫、透纳、葛饰北斋、热里科、德拉克洛瓦、莫奈和那些印象派、梵高、克里姆特、席勒、马格里特、蒙克和毕加索这些大师将一一揭示他们创作才能背后的玄机，以及那些传世名画诞生的真相……

考录了西域地名8000多条，计约100万字。不仅收录西域地名的范围比较全面，而且由于作者重视地名沿革及变化的考证，重视实地的考察及核实，使得西域地名有了较强的准确性与较高的学术价值。

“哲学史写得这么浅白风趣八卦，你让我们哲学系的人还怎么混？！”
轰动豆瓣的奇葩之书，连续三年蝉联豆瓣电子阅读榜第一的神作
经作者全面修订后，2015年重新问市！
用穷凶极恶的吐槽和喜闻乐见的八卦，彻底瓦解你对哲学史的成见
翻开任何一页，都是欲罢不能的哲♂学♂故事
来吧，哲学家们！自己说说看，你们究竟都干了些什么？
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宇宙的外面是什么？
世界会不会是假的？
我是不是活在虚拟世界/别人梦中？
上帝到底存在还是不存在？
这个世界有没有终极真理？
……
你知道吗，你想过或者没想过的这些奇形怪状的问题，早在几千年前就被哲学家们一本正经地提出，挖空心思地找证据，面红耳赤地争论过了。在整个世界忙着探索、开垦、打仗、上天、发展的漫长历史中，这帮哲学家们却神经质地死磕这个世界的真相和人生的意义，就好像一个网络游戏里的角色试图琢磨自己手里武器的代码是什么……
翻开本书，从神烦的苏格拉底开始，彻底了解人类史上的哲学家们，以及他们穷尽毕生的经历和苦思后提交的最终答卷。

有关29岁早逝的传奇自由爵士/即兴萨克斯手阿部薰的生与死。
载入坂本龍一、灰野敬二、大友良英、村上龍、若松孝二、浅川マキ等50余位艺术家关于阿部薰的酷评及追忆文，并配有阿部薰生前珍贵图片。
总之，这是一本妙不可言，又残又酷的毒物。
简体中文版 地下发行

《女士唱起布鲁斯》是爵士乐传奇名伶比莉·哈乐戴最诚实坦率且毫无保留的自传。它令读者在阅读时仿佛踏上了一段飞奔的旅程，我们将会看到哈乐戴在巴尔的摩混乱的童年生活（她在妓院帮人跑腿，换取聆听路易斯·阿姆斯特朗和贝西·史密斯唱片的机会），看到她出现在哈莱姆的俱乐部，看到她和贝 西伯爵、阿蒂·肖乐队的演出场场爆满。这本具有启发性的自传还有一点引人注目的就是它对种族歧视的犀利观察。正是种族歧视让比莉的生活陷入黑暗，加重了她对海洛因的依赖，让她的生命过早地逝去。
在本书中，我们将和她一起沉醉在歌曲《奇异果》首次响起时；我们将和她一起同当时最著名的电影明星和音乐家亲密接触（鲍伯·霍普，拉娜·特纳，克拉克·盖博，班尼·古德曼，李斯特·扬，科尔曼·霍金斯 等等）；我们将和她一起承受种族歧视带来的伤害，与萨拉·沃恩的摩擦不和，狱中服刑的耻辱，以及她悲惨的陨落。所有这一切通过哈乐戴那尖刻的，充满街头智慧和时髦俚语的语言娓娓道来，就像昨天才刚刚付诸笔端一样。

《小东西》是著名乐评人颜峻的最新随笔集之一。作者以惯有的幽默诙谐的笔调，书写了一篇篇关于文化、艺术、时事等方面的随笔文字。
重新开始写。即兴地写，快速地，点到为止地：看能写出些什么东西。
一些小东西，像是日记，散文诗，便签，回家路上听见的赞美，用汗腌过，雪一样落在垃圾场上的写作。微不足道的，为了自己的写作：
“晚霞之后的天空，就像是一块正在升华的豆腐乳。玫瑰的名字在那里变淡，变没有，直到变成负数，零度以下，也就是玫瑰的冰雹：它在忍耐。
这片曾经空空荡荡的天空啊。”

编辑推荐：本书是《外国古典文学名著选粹》系列之一，作者卢梭是法国十八世纪思想家和文学家。这部名为“忏悔”实为“控诉”的《忏悔录》记载了他从出生到被迫离开对皮埃尔岛之间五十年的生活经历，讲述了他被侮辱和被损害的一生。作品思想内容丰富，人物形象鲜明，情节生动真实，是卢梭文学创作中最为重要的一部。

在历史上多得难以数计的自传作品中，真正有文学价值的显然并不多，而成为文学名著的则更少。至于以其思想、艺术和风格上的重要意义而奠定了撰写者的文学地位——不是一个普通的文学席位，而是长久地爱人景仰的崇高地位的，也许只有《忏悔录》了。卢梭这个不论在社会政治思想上，在文学内容、风格和情调上都开辟了一个新的时代的人物，主要就是通过这部自传推动和启发了十九世纪的法国文学，使它——用当时很有权威的一位批评家的话来说——“获得最大的进步”、“自巴斯喀以来最大的革命”，这位批语家谦虚地承认：“我们十九世纪的人就是从这次革命里出来的”。