故事发生在二十世纪五十年代的伦敦，雷诺兹（丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis 饰）和妹妹西丽奥（莱丝利·曼维尔 Lesley Manville 饰）一起经营着名为“伍德科克之家”的制衣所，在伦敦当时的上流社会之中，能够穿上雷诺兹亲手缝制的礼服是每一个王公显贵和明星名流的愿望。
一次偶然中，雷诺兹在餐馆里遇见了名为阿尔玛（薇姬·克里普斯 Vicky Krieps 饰）的女服务生，两人一见钟情。雷诺兹将阿尔玛领入了五光十色的花花世界，但阿尔玛眼中却一直凝望着雷诺兹的身影。在生活中，雷诺兹是一个特别难缠和挑剔的怪人，朝夕相处之下，他和阿尔玛之间屡屡产生矛盾。眼看着雷诺兹的态度越来越冷淡，阿尔玛知道，自己必须采取行动，来捍卫她的爱情。

由英国CITV推出的针对4-16岁孩子而制作的《艺术创想》，是一档备受世界儿童欢迎的艺术创作类节目。天马行空的奇思妙想，在主持人尼尔·布坎南（尼尔·布坎南 Neil Buchanan 饰）眼中就是变废为宝的金点子，废旧物品在他手中就是一个个活灵活现的创意作品。看似普通而无用的废弃物件，在简单易学而又切合实际的裁剪重组后，成为了一件件新颖而又有趣的艺术作品。“创意大王”尼尔·布坎南将带领电视机前的孩子们利用身边的废旧物品，就地取材进行手工创作，培养孩子们动手、动脑等多方面的综合能力。
《艺术创想》是一档高人气的艺术类儿童节目，曾获包括“英国最佳儿童实用节目奖”在内21项国际大奖。《艺术创想》于2002年在《小神龙俱乐部》首播，该节目是迪士尼在大陆唯一授权的儿童节目。

1971年芝加哥，晚年默默无闻的波兰艺术家斯坦尼斯拉夫·苏卡斯基（Stanisław Szukalski）被当地的一位收藏家偶然发现，并因此吸引了众多当地艺术家和地下漫画家。其中一个人是乔治·迪卡普里奥，而他的儿子就是本片的制片人莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）。
通过更深入的交流，人们发现这位老者竟然是30年代波兰的国宝级雕塑家。二战期间，波兰经历华沙保卫战后覆亡，苏卡斯基及家人流落美国，并与好莱坞传奇编剧本·赫克特（Ben Hecht）成为挚友，之后在“芝加哥文艺复兴”中发挥重要作用。
苏卡斯基的雕塑和绘画精致细腻，充满戏剧性和超现实主义特点。而其色彩浓厚民族主义作品以及晚年独创的伪科学历史主义理论 “Zermatism” 也引起了众多争议

《女他》之后“我”陷入创作瓶颈，在采访身边艺术家朋友如何突破瓶颈期之际，偶然在一间艺术家工作室里撞见一具姿势诡异的艺术家尸体，在好奇心和创作欲的驱使下，“我”开始拿着摄影机调查这个死去的艺术家，随之而来的事情也变得越来越奇怪和……不可控……

这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。
日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到 第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。
1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。
这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个孩子约定，要看顾彼此。他们是斗志昂扬的浪漫主义者，将自己完全献身于创作，并被对方的梦想和渴望所点燃。在饥饿的年月里，他们轮流为对方提供着激励和养料。
《只是孩子》以爱情故事开始，以挽歌结尾。它是对于上世纪六七十年代的纽约的一次礼赞，那时，这座城市正在逐渐发展为西方世界的文化之都。这本书记述了它的富庶和贫穷，也描摹了它的混混和恶棍。它讲述了一个真实的神话，勾勒出一幅正在向上攀登的年轻艺术家的画像，而预示着名望降临的序曲也随之奏响。

本书以时间顺序记录了莫奈的一生——从生命伊始至生命终结，从对绘画产生兴趣至绘画创作顶峰。以丰富的图片和翔实的资料全方位讲解了莫奈这位艺术大师。

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文
包揽多项国际大奖的天才奇书
一部人人都能读懂的学术著作
一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式
一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国
◎ 编辑推荐
☆ 一部人人都能看懂的学术著作
本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。
☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法
本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。
☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验
从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。
◎ 内容简介
社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。
《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。
◎ 媒体推荐
尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。
——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者
索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。
——《出版周刊》
《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。
——《新政治家周刊》
索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。
——《纽约时报》
◎ 获奖记录
2015年：
《印刷》年度最佳设计书奖
Panels年度最受欢迎漫画
《纽约观察报》“十大创新书籍”
《独立报》年度最佳图像小说奖
《福布斯》年度最佳图像小说奖
《精选》年度杰出学术著作
2016年：
2015年林德·沃德“年度图像小说奖”
美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类
美国专业与学术杰出出版奖-人文类
2017年 巴西Troféu HQMIX奖

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。
阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人 世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。

这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解，是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上，并且企图表明，这本书里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的；这本书和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些后的发现之间有着怎样的联系等等。
本书是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系，因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受“体系”的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完，因此这两卷书的出版，仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。
《演员自我修养》一部是“体系”方面惟一完成了的著作，是由斯坦尼斯拉夫斯基亲自准备好付印的。这就使它具有特殊的价值意义。
斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中非常具影响的理论体系。
本书为《演员自我修养》第1部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。

为什么那是艺术？
为什么它会被放在艺术博物馆里？
谁说这是艺术？
为什么说这是一件佳作？
对待艺术，到底什么样的态度才是最有益、最具批判性的？
打开《为什么那是艺术》，这些问题都会迎刃而解。本书通俗全面，广泛适用于全世界范围内的当代艺术作品，可以帮助读者获得对当代艺术、学术研究和理性论证的全新鉴赏能力。英文原版由牛津大学出版社出版，首版以来已风行欧美十余年，是美学、艺术理论、艺术批评和艺术哲学课程的理想教科书，也是大众读者的当代艺术入门津梁。

归纳成就艺术大师的 10 个关键词
揭示大师们的创作秘辛
凝聚 BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹职业生涯的所见、所知、所想
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威尔·贡培兹是你能遇到的最好的老师
——《卫报》
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◎ 编辑推荐
☆ BBC 艺术频道主编解析艺术家的创造性思维
BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹于 20 世纪 80 年代踏入艺术圈，至今已从业 30 余年，曾与吕克·图伊 曼斯等众多艺术大咖直接交流，出版过畅销书《现代艺术 150 年》。贡培兹将其职业生涯中的所见、所知、所想付诸笔端，用一个个轻松有趣的创意故事，解析艺术家的创造性思维。
☆ 10 个关键词，破解 20 余位艺术大师的成功之道
在贡培兹看来，艺术大师是富有进取心的、极度好奇的、勇敢的……在这些关键词下，他将 20 余位文艺界大家的精彩故事和犀利妙语信手拈来，这些我们耳熟能详的名字有了奇妙的联系：安迪·沃霍尔与凡·高、乔布斯与毕加索、吕克·图伊曼斯与维米尔……贡培兹更以辛辣直白的语言揭示了著名艺术家的创作秘辛。
☆ 图文并茂，轻松入门
风趣的文字、丰富的艺术作品插图和珍贵的艺术家肖像，辅以简洁前卫的设计和幽默的插画，让你轻松了解伟大艺术家的思维和作品，学会像艺术家一样思考。
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◎ 内容简介
艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上最伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC 艺术频道主编威尔·贡培兹发现了这些大师共同的特点 —— 他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了 20 余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！

继《艺术的故事》之后，与贡布里希比肩的历史学家保罗•约翰逊，以独到的眼光、轻松而通俗的文笔，撰写了又一部值得艺术爱好者们收藏的通识类艺术史作品。
保罗摒弃了西方传统上以希腊罗马古典艺术为本位的视角，重拾了对于纳维亚艺术、俄罗斯与美洲艺术的关注，带领我们进入孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的“视野盲区”，发掘了一连串尚未被理解的新事物和新观点。
本书收录了300幅珍贵插图，着重记录了文艺复兴时期、新写实主义涌现的17世纪早期，风景画繁荣期，以及意识形态艺术的发展。作者将带你跨越时间轴线，深入已消逝的文明空间，展开一次追逐美与智慧的旅程。
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保罗•约翰逊作品：
《美国人的故事》
《英雄》
《创作大师》
《知识分子》
《摩登时代》
《英国人的历史》
《犹太人的历史》
《当代》
《文艺复兴》
《丘吉尔》
《乔治·华盛顿传》
【编辑推荐】
与贡布里希比肩的资深作家保罗•约翰逊，以独特而前卫的历史学视角，带你深入孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的“视野盲区”！轻松幽默的文字，300幅珍贵插图，娓娓道来30000年迷人的艺术故事，是艺术爱好者不能错过的刺激体验！
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▶与贡布里希比肩，却更接地气的资深作家
——保罗•约翰逊，英国知名记者、历史学家，毕业于牛津大学，长期从事艺术相关研究。曾入选美国《时代》周刊2000年百大人物，曾任《新政治家》编辑，并定期为《纽约时报》《华尔街日报》《每日电讯报》等知名报刊、杂志撰写文章。身为畅销书作家，他的文笔通俗，著作涵盖历史、哲学及宗教等多个领域，包括《知识分子》《犹太人的历史》《当代》等。
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▶独树一帜的历史学视角
——不同于市面上编著而成的艺术史，保罗•约翰逊结合自己多年来的旅行观察，从个人视角出发，再现了人类艺术的发展过程。他追踪消逝文明的线索，将敏锐的世界史眼光融入迷人的艺术故事，继而惊喜地发现在艺术发展的各个阶段，都埋藏着尚未被发掘的新事物、新观点！
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▶带你深入已被人们遗忘的“视野盲区”
——摒弃了西方传统的希腊罗马古典艺术本位，作者重新梳理人类进程与艺术发展之间的明暗关联。他将带领我们进入斯堪的纳维亚半岛、德国、俄罗斯、南北美洲的广袤地区，探索这些孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的“视野盲区”。
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▶浑然天成的前卫观点
——从洞穴画到浪漫主义，从巨石宫殿到摩天大楼……跨越30000多年时间轴线，你将会发现，决定艺术发展方向的，远不止“时代”在发挥力量！保罗•约翰逊将为你揭秘画作、雕塑、建筑相遇相知的潜在途径。艺术，原来可以如此融会贯通！
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▶文笔轻松幽默、娓娓道来
——不同于贡布里希这位纯粹的学者，保罗以通俗幽默的语气讲故事说历史，从文艺复兴时期、风景画繁荣期，到意识形态艺术的发展， 在不知不觉中，你已沉醉在古老的艺术世界。
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▶300幅高清插图，精美的装帧工艺
——全书内含300幅高清插图，三本小巧的单册携带便捷，收藏在精致的套盒中大气美观。比起拜访博物馆里孤独的藏品，这样自由游逛于艺术发展的大环境，才是艺术爱好者不能错过的刺激体验！

本书旨在向那些没有或者没有多少文科背景的学生介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。学生藉由学习审慎的思考，以及对于创造性艺术的认知，也将会更好地了解自身。
本书叙述历史上人文学取得的杰出成就。尽管我们的方法是主题式，而不是编年史式的，但是历史语境仍然作为了解特定作品发挥着，并将继续发挥着重要的作用。我们感激过去了所取得的成就，这是因为我们非常相近的人过去并存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们了解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到的激励。

畅销全美30年，荣获多个奖项的艺术入门读物
系统讲解艺术基础知识，重点赏析中外名家名作
[ 编辑推荐 ]
基础全面 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的基本概念和常用主题，介绍了构成艺术品的艺术元素和设计原则，分门别类地讲解了所有二维和三维艺术形式，全面认识艺术的本质和发展规律。
通俗易懂 作者为每一个概念、每一个结论配以最适合作为例证的艺术品，以最有感染力的方式，最浅显的文字娓娓道出每件艺术品的精妙之处，使读者在欣赏的过程中快速理解抽象的概念。
视野开阔 作者始终以一种开阔包容的视野来阐释艺术的基础理论，选取的艺术品不只限于西方艺术，而是广泛地从全球各个文明的艺术传统精选作品，不限风格，不限年代。
图文并茂 本分册配有插图450余幅，结合书中讲解的知识点，选择最具代表性的，最便于理解的名家名作，全彩印制，帮助读者直观理解艺术中众多的基本概念，主题和技法。
[ 内容简介 ]
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）。

《艺术的力量》促使我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅，从卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚》到毕加索的《格尔尼卡》，全书聚焦于八件非凡的杰作。　　这些处于困境的英雄，卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索以及罗斯科，每一位都以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，转变了认知，并改变了我们看待这个世界的方式。
通过这些生动的讲述，这些强有力地唤起人们记忆的文字描述，沙马探索了这些艺术家多变的人格及其时代的精神走向。他捕捉到阿姆斯特丹中产阶级那瑰丽的剧院生活，革命年代里巴黎所弥漫的激情与猜疑，以及西班牙内战的屠杀与悲凉。
最吸引人的是，《艺术的力量》追溯了八件“令人瞠目”的世界级艺术作品的非凡发展。这些作品诞生于灵光乍现的时刻，它们“告诉我们，外部世界是什么样的，外表下的内在世界是什么样的，那些平淡的知识资源无法让我们知晓这些。同时，它们也在不容置疑且庄严地回答每一个被迫接触艺术的人提出的问题——‘好吧，好吧，可艺术的意义究竟是什么呢？’”

本书系《世界历史文化丛书》之一种书。本书以世界艺术发展的眼光，采用规律性与创造性相结合的考察方法，分析了艺术起源和原始艺术，系统地讲述了埃及、西亚、印度、爱琴、希腊、罗马和欧洲各地区、各民族古代和中世纪艺术发展的历史，无论是埃及艺术的恒定、西亚艺术的强劲，抑或是印度艺术的丰厚、玛雅艺术的神奇，还是希腊艺术的璀璨、罗马艺术的宏伟，通过它们在世界艺术舞台上百花齐放、丰富多彩的展现，着重论述了它们各自多样化的艺术创造和对人类文明发展的重要贡献。

五十年来
每一代中国人的书架上
都有一本《艺术哲学》
从事实出发，而非主义
探求规律，不提出教训
每个渴望提高艺术修养的人必读的美学启蒙
一个深具传奇性的天才思想者
一位涤荡几代人心灵的翻译家
一本影响中国艺术家的必读书
一部风行多年的人类文化巨著
我们比所有人更需要思想上的补品。——傅雷
从前，我们只感觉到艺术重要，那只是出于本能而非根据思考。
我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能解释我们的重视和敬意。
如今，我们能说出赞美的根据，指出艺术在生活中的地位。
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《艺术哲学》是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”，每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙。全书由丹纳在美术学校的五编授课讲义整理而成。作者丹纳主张研究学问的目的是解释事物，应“从事实出发，而非主义；探求规律，不提出教训”。他认为一切文明的性质面貌皆可用种族、环境、时代三大因素来衡量。本书第一编“艺术品的本质及其产生”与第五编“艺术中的理想”为丹纳美学思想与理论的集中展示。二、三、四编则以文艺复兴时期的意大利、尼德兰及古希腊时代的绘画、雕塑艺术为例，加以阐释。
作为学者，丹纳的行文不但条分缕析、明白晓畅，且富有热情、充满形象、色彩富丽；他随时运用具体的事例说明抽象的东西，以现代与古代做比较，以今人与古人做比较，使过去的历史显得格外生动，绝无一般理论文章的枯索、沉闷之弊。无处不在的丰富的史料也另本书成为一部充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。

如果人生是一张建筑图纸
属于你的那栋房屋会是什么模样？
哈维奖、艾斯纳奖、洛杉矶时报图像小说获奖作品
融叙事象征主义，色彩和视觉隐喻于一体的史诗级作品
大火过后，深陷中年危机的建筑师要如何重建他的生活？
◎ 编辑推荐
☆ 一次中年危机，一场自我放逐，一个“奥德赛式”的史 诗故事
阿斯泰里奥斯•波吕普是谁？他有着多种身份——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫 ——但这全是过去的身份。 现在，他年过半百，成了自己前半生的影子。 然而，一个暴雨夜， 闪鸣的雷电将他带上了命运之旅。雷电引起的大火烧毁了他的公寓，也让他抛弃了早已被自己的傲慢毁掉的过去。阿斯泰里奥斯用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票。他是在放逐自己，还是在寻找救赎？
☆ 一场视觉实验，一部艺术之书，被誉为“年度最华丽漫画”
这是一部关于风格、设计和视觉语言的图像小说，作者以一种极富实验性的方式来展现空间和色彩。翻开书，那些优雅、简洁的线条和近乎潜意识的色彩象征让一切都像糖果一样沉寂下来。
用色彩来表达思想，这并非大多数图像小说家所尝试的，因此《建筑师》甫一出版即引起不小轰动，评论人和媒体纷纷加入了对这部作品的讨论中，洛杉矶时报说它“迷人而优美”，一位评论人称它绝对是“年度最华丽漫画”，还有人称这部作品是一场“引人入胜的努力”••••••
☆ 《建筑师》是马祖凯利的一趟风格之旅，是其探索图像小说的边界之作
《建筑师》是马祖凯利十年心血之作，其在漫画文体上进行了前无古人的尝试。
作者将叙事象征主义，色彩和视觉的隐喻融入文本，每一幅图像，每一种色彩的选择，每一个场景的布置都经过精心设计。譬如色彩选择上，本书用四种专色进行印刷，每种专色都有对应的叙事上的功能。作为基础的紫色、象征主人公过去的蓝色、象征“现在”与“梦境”的黄色、象征女性与爱的粉色。四种专色的交替丰富了故事的维度。
☆ 图像叙事大师，对哲学、宗教和死亡进行了一场引人入胜的探究
建筑、雕塑、舞蹈、音乐、神话……大卫•马祖凯利可谓图像叙事大师，将如此多的元素有条不紊地编织成一张巨大的叙事之网，每个角色对艺术的不同见解可以体现出他们人物性格的冲突。这张庞大的网的中心，是主人公阿斯泰里奥斯•波吕普的自我反思与救赎之路。
从来没有一个人能将人性、灵魂探索、平面设计、哲学和幽默等关于漫画可承载的所有伟大内容都塞进了一本340页的书里，因此，甚至有人说《建筑师》能与厄普代克、罗斯等其他美国文学巨匠的作品相媲美。
☆ 一个“不存在”的叙述者，一次炫目的叙事尝试
漫画的第一人称讲述者，是主人公出生时便夭折的双胞胎兄弟——一个“不存在”的视角。因为这个视角的建立，过去、现在两个时间维度交替出现的叙事结构变得合理且流畅。也正因这个视角，读者得以透过阿斯泰里奥斯•波吕普冷漠的外在、窥见他与生俱来的孤独。
◎ 媒体推荐
这本书是一部关于再婚的讽刺喜剧；一篇关于美学与设计与本体论的论文；一部主角为中年人的艺术家成长小说；一部概念小说；是除那本涉指《奥德赛》的大部头外，最能体现概念的作品……《建筑师》是炫目的，娴熟地构建娱乐，正如它是疯狂的，有时甚至是令人窒息的。它要求读者与其角力，与其辩论，重读以重新检验。那不正是风格的终极意图吗？
——《纽约时报书评》
迷人而优美……
——《洛杉矶时报》
有趣、独特的故事，讲述了爱、野心与机遇。标志着现代图像叙事大师的回归。
——《迈阿密先驱报》
一部卓越、大胆的成品——有趣、痛苦、发人深省。
——《旧金山纪事报》
对于如何去阅读漫画，很难想象到有更好的先例。马祖凯利的的画面不仅是用来描绘故事；凭借自身的特质，它们串联起整个概念框架。每一个元素都恰到好处，值得花上十倍努力去剖析每一个元素的含义。
——《波特兰水星报》
一本颠覆、挑衅的著作，将传统文学的厚度与顶尖现代美术结合在一起。
——《波士顿环球报》
马祖凯利的杰作读起来决不轻松……但这是一部出类拔萃的作品。
——《奥斯汀记事报》
◎ 内容简介
来认识一下阿斯泰里奥斯•波吕普——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫，但这都是过去的身份。一个暴雨夜，雷电引起的大火烧毁了他的公寓，他也由此踏上了一场命运之旅。这个男人抛弃了被自己的傲慢毁掉的过去，用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票，但是他究竟在“逃避”什么？是死去的孪生兄弟，还是昔日的爱人，抑或是人类内心最隐秘的情感？