年輕歲月，美國著名搖滾樂團。1986年創立，是90年代後期美國龐克音樂時期的重要樂團之一，也是90年代以後最受歡迎的樂團之一。成員包括主唱/吉他手比利·喬·阿姆斯壯，貝斯手麥可·德特以及鼓手崔·庫爾。他們深受70年代龐克音樂時期經典樂團如The Clash等影響，以充滿力道的流暢旋律見長。

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。
在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。”
乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。
好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。”
在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。
收缩

一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。
乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。
CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。
《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候……
所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。
他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。
对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。
专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。
最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。”
心！要！野！

海龟先生这张暌违五年的新专辑，依旧以信仰为基底，更深入地探寻了个体灵魂的时代处境。这次他们不再急迫笨拙地追问“Where Are You Going？”，而是以不渝的赤诚之心，更加坚定且智慧地践行心之所向。专辑以日漫经典《七龙珠》中龟波气功的发音“咔咪哈咪哈”为名，亦是在用一种独到的幽默，来消解犬儒世界的刻板伪装。
新专辑的创作显然更加从心所欲，根源摇滚的复古曲调经他们妙手调配，简约动听一如既往，同时又以深邃而迂回的词作暗藏深意：也许你刚刚还惬意摇摆于《内人广林》的波萨诺瓦描绘的椰林水影，下一秒又惊醒在《赖宁》老辣的布鲁斯硬摇滚编排中；可以跟随《锡安》源源流淌的轻柔钢琴，迈向恬静的精神故园，转而又会被《热血新纪录》以不由分说的攻势来个当头棒喝；而从《我》到《恩典》，你会听到一次充满迷思与挣扎的自我剖析，和那个“我”一起，以祷告之姿与上帝虔诚对话。

新裤子乐队是一个中国的摇滚乐队，成立于1996年，是摩登天空旗下的组合。曾获得2003年的CCTV-MTV音乐盛典的“内地年度新锐乐队”。

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。
2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！
关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。
玩乐队，从小做起！
2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。
2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。
2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。
2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。
2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。
性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音
所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。
乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。
“玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。
在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。
海龟先生们的浪漫
海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。
海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。

台北民謠龐克樂團「傷心欲絕」首張真誠之作「我愛您」
交由美國「Sonic Iguana Studio」後製出品 (Anti-Flag、Alkaline Trio、Rise Against...)
「名稱：傷心欲絕。品種：台北都會爽朗漢，五人編制中快板搖滾樂團。症狀：替 anti-folk 加上破音、把 pop punk 拿去下酒、以 lo-fi 精神俯衝聽覺神經。確診結果：觀眾邊揮拳邊合唱症候群帶原者。醫囑：專輯買一張，每天聽三次。」－夏生樂團 李阿亮
「你可以在這般破嗓與落伍的節拍中期待喜悅，又或者試圖投入，換來一身洋相。而這群草莓世代的少年少女們，總不約而同在自覺弱勢的壓迫中，反省；並再次期待生命。聽完這些不重要的故事之後，該換你(妳)了。」－長腦筋唱片

逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。