致你们：
小时候，经常把最喜欢的卡片，玻璃弹珠，橘子橡皮，
这些别人眼里不值一提，在自己眼里却是最宝贵的物件放进铁盒子，再偷偷埋到自家的院子里。
我们现在做的就是这样的事情，与其说这是张CD，倒不如说是一个时光盒子更让人舒心，
我们把在一起的时光小小翼翼的放进去，埋进人类世界的最后一个晚上。
在盒子里的我们，嘴一翘就会笑，灿烂飞扬。
说到头，本该是四个人的小秘密，
现在却要唐突的邀请大家一起去探望，
去探望在那些起风的日子里，吃着火锅唱着歌的少年们。
我们
2012年12月20日夜

这是麻园诗人第二张录音室唱片（EP），主要创作于2016年至2017年3月，包含五首单曲，是一张以情怀为主，反映创作者内心旅程的的流行摇滚唱片。
这些歌
写于喧闹演出之后孤零零待在酒店的夜晚;
写于我习惯性对大多事情的隐忍;
写了我渐渐学会不再抱怨;
写了我黑色的世界里慢慢点亮的零星光明;
写了勇敢的女孩和我为她的疼惜;
希望你们能在这张唱片里听到我们的微弱声音和向着阳光，靠近，靠近！
——苦果

“早场”一起懒洋洋
“夜场”共赏月光光
最 chill 的音乐《春游》
窦靖童载你 2023 春天一同启程
✔️【热烈欢迎】精神饱满 对万事充满好奇者
❌【明令禁止】体力不支 会选择中途离场者
窦靖童这个名字无需多赘言介绍，爱她的乐迷不只爱她的气场，不只爱她有趣的性格，更是爱她无拘无束的唱作风格。
虽然 2023 这张名为《春游》的专辑是窦靖童的第一张国语专辑，但她之前已经发行过的三张专辑和多支单曲，已经令歌迷对她的创作喜好、制作水准以及演唱特色都了然于心，知道童童喜欢玩实验性质的音乐，知道童童有自己天马行空的创作风格，既然不必在音乐方面用严肃的技艺证明自己，这一次的国语专辑，窦靖童便用音乐带着听众轻松游玩就好了。
《春游》的“乐游”路线很明晰，整张专辑十首歌，带领大家从一大清早起床就出发，带上了好的心情和好的精神，一同游玩到晚上。如同专辑封面的大鹅一般，一切充满了搞怪的趣味，跟随大鹅游览全场的地图导听指引，发掘歌曲里隐藏的“彩蛋”。
专辑前一半明媚的日色和后一半迷幻的夜色，进而构成了这一整张浪漫的春色。
专辑发行之前的两首先行单曲《Monday》和《烟花》，已风格明晰的划分出这场春游的“日场”和“夜场”区间，加之《中场休息》一曲，听似很轻松、充满了快乐因子的《春游》专辑，其实暗藏了很饱满的概念意义，是一张不折不扣不主打晦涩、只主张快乐的概念专辑。
窦靖童依然在专辑里布满了“实验”元素，千禧味的 Jazz-Pop、迷幻又悦耳的 Trip-Hop、8 Bit 电子合成器……等等内容，都令窦靖童天马行空的想法再一次有的放矢展现在了音乐里，窦靖童打算“去拜访外星人还有他的朋友”（《早上好》歌词），于是这些听起来新奇又好玩的音色，都满布在了此次春游途中，是活力十足的一场音乐行程。
专辑曲目：
01. 早上好
打击乐、口哨声、小号、猫叫……日常随处可见的声音采样，和其他“行程”（曲目）都被窦靖童融进了这场名为《早上好》的“春游”序曲中，生活感十足的音乐场景，从一开始就给听者做了一场舒适度极高的心灵和精神放松动作。
02. Monday ( Feat.狮子侠Lionman )
空气是粉色的，晨露是微甜的，以电车为座驾，以橘子汽水为随身饮品，以日落为必游景观；“日场”春游的第一站景点，就是这首充满千禧复古味的 Jazz-Pop 曲了；如果你喜欢，行程我们继续。
03. 北京咖啡
窦靖童是那种如果有重要的事要做就能起很早的人，起床后的 to do list，少不了冲咖啡这件事，提神+放松，双效上头！来，“喝一杯咖啡让你放松一下下，感受是哪个螺丝松动啦”……
04. 橘子汽水
橘子汽水是窦靖童喜欢的饮料，这件事从《Monday》歌词中已经埋下伏笔，再追溯到上一张《GSP》中一曲《ORANGE》，可见她对于 Orange Soda 的偏爱，必定是甜到心里了；当然，如果橘子汽水的清爽口感不一定是你的爱，下次再聚，咱“还是喝啤酒”也行。
05. 中场休息
春游累了？休息一下，让灵魂神游外太空，驱赶一下令你烦躁的东西吧。
06. 狗熊
入夜了，可以开始讲和梦有关的东西了。
《狗熊》带着神秘感十足的音乐语言，用梦呓般的词曲行进，开启了“春游”下半场更接近“神游”般的奇妙世界。
07. 烟花
烟花，在黑夜更耀眼，勇气，在黑夜更果敢。
春游行进到第七站，窦靖童穿透进《烟花》的情绪输出，渐渐开挖出游乐体验感之外的深层一面，这或是每一位参与者一个自我对话、思索、遐想再勇敢接纳不完美、进而成长的内心全过程。
08. 河流
吉他、鼓与若隐若现的弦乐之间，交织的是春游临近尾声时，大伙儿还意犹未尽的闲散意志。
09. Hello
越夜越实验，《Hello》带来了不只“21 世纪的好消息”，更有很多世界音乐与另类音乐之间的风格融合以及大胆混搭，完成了这首全专时长最长的一首歌。
10. 同一片天空下
一天结束了，钢琴与小军鼓的协奏伴着窦靖童的演唱，令一天的欢快与小小疲累，都化作了阵阵平静与对未来无尽美好的企盼，“你相信这世界有魔法吗”？至少窦靖童相信，她的音乐相信。

历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。
整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。
8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。
在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。

这个城市为所欲为
我只要只属于我的小宇宙
苏打绿第二张专辑《小宇宙》
每一道音轨都是情感的痕迹
即使你的星球和我的星球不一样，但总有一条轨道是可以被寻找，可以相通的吧！
于是
我在我的星球上等你 你在你的星球上等我
1.小宇宙--说出了每一个人心中都有一个理想的世界，不管对于现今社会的许多冲突与不满，但都有自己的想法，想要一个属于自己的美丽世界，或许是一个梦是一个想法，但毕竟是属于自己的小宇宙
2.小情歌--简单的旋律，唱出每一个人心中的爱情观感，简单的歌词意境，道出心中对于感情的憧憬
3.背着你--感伤的旋律，每一对在爱情世界中的情侣再夜深人静时都有这样的想法，曾经身体背着你、心中想着你；想象两人甜蜜的时光、一同发生的的快乐回忆，句句深刻的歌词、忧伤的旋律，只为唤起每一个人心中曾经的深刻回忆
4.暂时失控--怒吼出心中的快感，或许是歌唱、或许是快乐、或许是工作，都有属于自己的暂时失控

如果你来不及认识苏打绿
2006年千万不要再迟到了
苏打绿最新单曲迟到千年
918不迟到发行“限量五千”


⊙关于迟到千年

★ 文/青峰

迟到千年这首歌，写的是对于慢半拍的人事物，所造成难以消灭的芥蒂的描写。写于我高三升大一的暑假，在一个心还在昏睡，而身体已在捷运站等候的场景，在台北车站等着南势角线的时候，写下这首歌。

感受是来自直觉的，事情毁坏了就一直停留在错失良机的那一刻，就像心留在黄昏再也无法进入夜晚。在心里想把那人事物毁灭、放弃、丢掉或干脆吃掉，可是逃避只换来更多的不满足和空虚。

因为词汇来自感受，而感受来自直觉，用诲涩拼贴、直觉式，难以连结的结构，以及些许词性转品来写这首歌的歌词，加入与歌词差异大，反而平易近人的旋律。

★ 文/馨仪

第一次听到迟到千年这首歌，是在高三升大学的暑假，青峰拿了歌词，说要练歌，印象最深刻的是看到歌词的第一个字，我就傻眼了！这个字怎么念？(是底言春天吗？)

模糊的记得，当时我们在某个同学的家中，用着有点中古的钢琴，有没有录音，我也不记得了……

迟到千年，是当时青峰所有创作中，我最喜欢的一首，也是第一首我能从头到尾唱好的歌！

大二的时候，青峰说他想把创作们录成Demo，我们仅有的录音设备就是一台MD和一个小麦克风，于是我们选了几个周末，就在我远在芦洲的家进行这项工程……

第一天，我们吃饱喝足后才开录，起了个头才发现，要克服非常多的困难，第一，我家人的拖鞋声，第二，电脑的隆隆声，第三，冷气轰轰声，叫家人不要走来走去和关掉电脑是很简单的事，没想到我们最无法克服的是要关掉冷气……

录Demo的过程很特殊，因为不太会使用电脑编辑，所以从头到尾不能出错，主唱和吉他要同时一起录，只要一出错就得要重来，又因为只有一个麦克风，所以还要摆放在一个离主唱比较近、离吉他比较远，又不会被震动到的位置，才会录到比较平均的音量，录出来的成品过到电脑里后，我只会最简单的功能，除掉部分空气音，留下来的杂音似乎也将时空的氛围与情绪一并记录了下来。

2005年10月，我们又重新录制了迟到千年，吉他、Bass、percussion、钢琴、弦乐、Vocal、合音，这一次很丰富、很干净，两种录音版本，各有不同的味道，虽然都录好了一段时间，但这张单曲的催生过程非常的特别，我们恐怕有说不完的故事……

現代の若者の言葉を直球に歌詞にし、まっすぐな歌声を魅力にもつ、
西宮出身21歳の女性シンガーソングライター、あいみょんの待望のメジャーデビュー! !
メジャー1stシングル「生きていたんだよな」では、飛び降り自殺のニュースを目の当たりにした際に感じた心境を、
独特な視点と真っ直ぐな言葉で綴った楽曲になっている。
生きていたんだよな ※テレビ東京系ドラマ『吉祥寺だけが住みたい街ですか?』OP

【引用单曲条目的介绍文案】这是旅行团成立至今最温情的一张唱片。据说，键盘手韦伟在创作这首歌（同名单曲）的时候，是留着眼泪一气呵成写完的。在歌曲里他们反复地唱着一句话：希望春天以后，你能成为那个你，我能成为那个我。这既是对过去的告别，也是对未来的期待。
福声唱片实体店/网店同步上架ing >>>
--味儿精:)~~

Life is journey, journey is life
旅行团2015年全新精装大碟《10 Day’s》
将一年化成一天 十日的旅程 分属在十首创作中
十日的旅行 带你走进旅行团的新开世界
大牌音乐X来福胶泥 2015岁末品质呈现
【不需要证件而走进的世界
这是旅行团成军的第十个年头 赤涩的莽莽青年
由最初的五成员 一站接一站走到四人队
时间过去了 青春的一口热血还在胸口
当我们选择以愤怒的质问或择路绕行的方式
来对抗不公正和冷漠与刻板时
旅行团则以创作面对了这个世界
清醒的生活需要力量 清醒的创作一样如此
生活常常予人以不明的假象 那不过都是曲折小道
没有这些曲径 我们不会走上大路 不会寻到大陆】
在成军的第十年 旅行团完成了《10 Day’s》
十年的旅行团 在第六张录音室专辑《10 Day’s》中
将一年化成了一天 十日的旅程 分属在十首创作中
十首歌 有坚强 柔软 敏感 脆弱
该狂呼时 不会沉默 要静下来 就绝不叫嚣
生活原本的样子 被他们如实的加以记录
在真实的环境写照里 也赋以浪漫
旅行团正是以这样的英勇的浪漫
开启了他们与你最初的沟通
并持续的将他们眼里的美好与忧愁 真实与幻梦
通过他们的作品 带给听他们的每个人
他们正带着新的作品能量 不需要证件的走进新开世界
【《10 Day’s》旅行团的十日谈】
《此时此刻》
甫一开头，以最简洁的旋律、轻巧的节奏型
开始“十日旅行”概念的专辑意念。
整首歌令人不自觉回想到刚成军时的旅行团，
青涩的脸、无惧无畏的离家、走进更靠近内心理想的大世界。
而将这样一首歌作为开篇曲, 更接近“故事的倒叙性”
专辑也以蒙太奇的跨时空，拉开序幕。
《Africa》
以轻柔和缓的氛围调性，唱这个世界上某一处的战争、饥饿与贫荒。
爱与和平对人类的重要，如同阳光与水与空气一般同等；
自由的土地上，有无数个曼德拉， 被囚禁的身体上，跳着一颗等待救赎的心；
河水川流不息，因远方有海收纳， 孩子老人妇人若笑，因他有安乐的家；
这世界总有遗憾，创伤遍地丛生，
愿我们每时每刻保有爱，爱陌生、
爱受过委屈的人、饱经炮火之苦的人。
《父亲》
直到我也成为了你，我才更懂得你。
我曾与你有过的父与子间不可言说的微妙的对抗，
在我离开你时，都变成了心疼你， 岁月把你变老，
也把你变小， 可我们同时也拥有了一种力量，
让我们穿越了尴尬而有勇气拥抱的力量。
《我们的爱在地震带》
你知道这个世界上有多少人希望把那特殊的一天从历史上抹走？
他们多么渴望这世上的每一个人都可以分走一秒钟，让上帝来不及把所爱之人带走。
可是上帝他那样霸道，多少爱都不够把那么一个人留下来。。。。。。
《奔跑在孤傲的路上》
我们如此不同于彼此，却常看到对方身上的自己；
闷声不响的在不同方向的路上，找最孤独的梦想。
不被这个混沌不堪的世间所绑架，为此不计代价，
隧道坍塌之时，才可重遇光亮。 重遇新的路向，
为此头破血流，却高昂着头。
《隐秘之国》
版图上有除你之外，其他人都不可见的国；
当你执拗着一心前往，它才逐渐清晰可辨。
当你是少年，它离你最近， 因你的英勇无畏，
炽热烈诚， 它才敞开隐蔽之门， 你要相信，
即使老去了，你也可以少年。

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。
收缩

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。
2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！
关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。
玩乐队，从小做起！
2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。
2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。
2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。
2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。
2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。
性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音
所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。
乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。
“玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。
在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。
海龟先生们的浪漫
海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。
海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。