华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击
手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市
●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片
蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。
达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。
●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋"
"无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。
●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口
这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。
●临近发片 达达乐队赶拍宣传照
昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。
●专辑简介
《不经意间》：讲述的是两个年轻人的感情故事。一人独处时复杂的感情怎么也想不清楚，心里有种冲动，很想见面跟她讲明白，在找她的路上忽然思绪开阔起来，原来她已经不经意间在心中占据重要的位置。
《巴巴罗萨》： “巴巴罗萨”是一段历史典故，讲述的是在13世纪德国有一个叫“非列特”的帝王，他是一个英勇善战的君王，绰号“红胡子”翻译过来就是“巴巴罗萨”，这个帝王死于一次十字军的东征。但是“巴巴罗萨”这个名字为世人所知道，是在二战时期。1944年，希特勒进攻莫斯科发起的最后一次帝国反扑战，此次战役的代号就是“巴巴罗萨”。那段历史故事深深的打动了达达乐队的主唱彭坦，所以将这首歌取名为“巴巴罗萨”，其实并没有什么特别的原因，他觉得以往的歌曲都是在写自己发生的事，但这次他希望自己的眼界再开阔一些，写一些自己知道的事情。
《无双》：这首歌其实是整张专辑里录音时间最长的一首歌，前后录了十几个小时。从气质上讲是唯一一首延续第一张专辑风格的歌，也是最明朗、节奏最快的歌。在音乐上用了很多游戏里面的音效，层次感非常丰富。
《Song F》：本来这首歌曲的名字应该叫“四季”，可后来觉得这名子太“实”，就改名叫“Song F”。它乐队所有成员都很喜欢的一首歌。歌词特别有画面感，在唱腔上主唱彭坦特别做了跟以往不一样的处理，有说有唱，带点叙事的味道。
《等待》：这首歌在两年前就录好了，当时因为主唱彭坦重感冒，嗓音完全变了，以致缩混师在做后期时都直犯晕——因为他从来没有听过这种嗓音，唱得简直东倒西歪的。后来一度想重新录唱，但大家有一致认为这个感冒版本别有味道。虽然在录完之后继续做专辑的过程中碰到了很多困难，但是每听到这首歌大家都很感动，并且能从中获得激励的力量。大家一定要听。
《午夜说再见》：一首讲述一夜情的歌曲。天一黑，在北京的街头总能看见要么两人很好，要么两人就要分手的场景，这是一种笼罩在你身边的气氛。整首歌曲只有两个和声走段，旋律非常优美，加入了很多打击乐和音效。主唱彭坦在唱的时候主要想营造一种在听者耳边哼唱的感觉，是专辑里最温暖的歌。每次听的时候你都会感觉听不够，因为它是以一种在某个段落嘎然而止的方式来作为整首歌的结束。在录的时候他们把录音棚的灯关了，把衣服、鞋子都脱了，然后尝试用各种姿势来唱。结果发现歌的前半段我蹲着唱感觉最温暖，后半段站着唱最舒服。
《浮出水面》：浮出水面可以说是这张专辑标志性的一首歌曲。在写“等待”时，乐队处在一种特迷茫，摸不着方向的状态，整个乐队萎靡不振，排练也无精打采，觉得自己写不出歌了，但是在完成“等待”后，乐队振作起来，突然来了很多创作灵感，对整张专辑也有了一个大体的框架，于是“浮出水面”应运而生。
《南方》：“ 彭坦自述：去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。”
《黄金时代》：歌词就是一个完整的故事情节。不知道是因为害怕些什么／或是觉得它还不够真诚的／面对这黑夜支撑着天空／我开始变得安静了／从前会去呐喊的／从前会去愤怒的／对着眼前黑色支撑的天空／我突然只有沉默了
《收音机之恋》： 收音机之恋是一首旋律流畅的歌曲，乐队在排练时的感觉也特好。但是在创作时也遇到一些困难，歌曲主旋律做好后发现贴词特别困难。后来，彭坦想起了初中时的一段“私秘的情感”。他们这一代，在上初中时许多好听的音乐都是从收音机里听到的，当时懵懂的那一代还不清楚什么是谈恋爱，只知道每天收音机里都会传出好多好听的音乐，于是就恋上了收音机，发现身边所有的事都会从收音机里传出来，慢慢就对收音机产生了“私秘”的情感。渐渐他们都长大了，忽然发现对收音机的依恋变了，周围所有的事都变了。
《ROCKLIFE》 一首描写国内乐队的歌曲

09年3月发行。有别于《噪音袭击世界》的全英文歌词，《白日梦蓝》中有7首中文歌，诚恳的歌词动人的旋律使乐队得到了更广泛的认可，唱片中被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配也成为大众议论的焦点，刺猬独有的音乐气质与编曲模式更加明显，歌曲关于青春的困惑、忧郁、未知与对未来的憧憬。
Hedgehog’s second album was released in March 2009. Unlike “Noise Hit World” which had all English lyrics, “Blue Daydreaming” features seven Chinese songs. Covering such themes as puzzled and nervous youth, and looking towards the future. Crystal clear bright guitars and violent stormy drum rhythms make Blue Daydreaming an impressive album. However what makes it really stand out from the crowd is how these elements converge with the actual lyrical meaning and content of the songs. Tracks that embody this songwriting craftsmanship are "Blue Daydreaming" "In Spring" "24 Hours Rock Party" and "Golden Age, Infinite Sadness", which were all big hits and expanded their fan base in China dramatically. The track "Waiting For The Last Bus" is an unexpectedly sweet moment in the album with singer Atom vocals expertly communicating this hymn to love

現代の若者の言葉を直球に歌詞にし、まっすぐな歌声を魅力にもつ、
西宮出身21歳の女性シンガーソングライター、あいみょんの待望のメジャーデビュー! !
メジャー1stシングル「生きていたんだよな」では、飛び降り自殺のニュースを目の当たりにした際に感じた心境を、
独特な視点と真っ直ぐな言葉で綴った楽曲になっている。
生きていたんだよな ※テレビ東京系ドラマ『吉祥寺だけが住みたい街ですか?』OP

我觉得很有意思的一点是，很多歌手一旦走上追求精神境界与灵修的道路之后，作品都写得愈发超然脱俗，要成仙，然而郑钧恰好相反，他如今的歌听起来反而是更“入世”了，这首歌的曲子入世得都快成了郝云，感觉让郝云来唱毫无违和感。他在开饭环节里对车澈说，这一首另类风格的歌曲，我是完全没有感觉到有另类的味道，倒主流得像是一首90年代初的内地摇滚。当然，凭郑钧的创作能力来说，这样的歌还是流畅悦耳、一气呵成的，但是比起他年轻时的《第三只眼》那样的专辑，二十多年前都能做出那种高度的音乐，二十多年后这样的歌实在是缺乏了一些聆听门槛与艺术性。

【引用单曲条目的介绍文案】这是旅行团成立至今最温情的一张唱片。据说，键盘手韦伟在创作这首歌（同名单曲）的时候，是留着眼泪一气呵成写完的。在歌曲里他们反复地唱着一句话：希望春天以后，你能成为那个你，我能成为那个我。这既是对过去的告别，也是对未来的期待。
福声唱片实体店/网店同步上架ing >>>
--味儿精:)~~

Life is journey, journey is life
旅行团2015年全新精装大碟《10 Day’s》
将一年化成一天 十日的旅程 分属在十首创作中
十日的旅行 带你走进旅行团的新开世界
大牌音乐X来福胶泥 2015岁末品质呈现
【不需要证件而走进的世界
这是旅行团成军的第十个年头 赤涩的莽莽青年
由最初的五成员 一站接一站走到四人队
时间过去了 青春的一口热血还在胸口
当我们选择以愤怒的质问或择路绕行的方式
来对抗不公正和冷漠与刻板时
旅行团则以创作面对了这个世界
清醒的生活需要力量 清醒的创作一样如此
生活常常予人以不明的假象 那不过都是曲折小道
没有这些曲径 我们不会走上大路 不会寻到大陆】
在成军的第十年 旅行团完成了《10 Day’s》
十年的旅行团 在第六张录音室专辑《10 Day’s》中
将一年化成了一天 十日的旅程 分属在十首创作中
十首歌 有坚强 柔软 敏感 脆弱
该狂呼时 不会沉默 要静下来 就绝不叫嚣
生活原本的样子 被他们如实的加以记录
在真实的环境写照里 也赋以浪漫
旅行团正是以这样的英勇的浪漫
开启了他们与你最初的沟通
并持续的将他们眼里的美好与忧愁 真实与幻梦
通过他们的作品 带给听他们的每个人
他们正带着新的作品能量 不需要证件的走进新开世界
【《10 Day’s》旅行团的十日谈】
《此时此刻》
甫一开头，以最简洁的旋律、轻巧的节奏型
开始“十日旅行”概念的专辑意念。
整首歌令人不自觉回想到刚成军时的旅行团，
青涩的脸、无惧无畏的离家、走进更靠近内心理想的大世界。
而将这样一首歌作为开篇曲, 更接近“故事的倒叙性”
专辑也以蒙太奇的跨时空，拉开序幕。
《Africa》
以轻柔和缓的氛围调性，唱这个世界上某一处的战争、饥饿与贫荒。
爱与和平对人类的重要，如同阳光与水与空气一般同等；
自由的土地上，有无数个曼德拉， 被囚禁的身体上，跳着一颗等待救赎的心；
河水川流不息，因远方有海收纳， 孩子老人妇人若笑，因他有安乐的家；
这世界总有遗憾，创伤遍地丛生，
愿我们每时每刻保有爱，爱陌生、
爱受过委屈的人、饱经炮火之苦的人。
《父亲》
直到我也成为了你，我才更懂得你。
我曾与你有过的父与子间不可言说的微妙的对抗，
在我离开你时，都变成了心疼你， 岁月把你变老，
也把你变小， 可我们同时也拥有了一种力量，
让我们穿越了尴尬而有勇气拥抱的力量。
《我们的爱在地震带》
你知道这个世界上有多少人希望把那特殊的一天从历史上抹走？
他们多么渴望这世上的每一个人都可以分走一秒钟，让上帝来不及把所爱之人带走。
可是上帝他那样霸道，多少爱都不够把那么一个人留下来。。。。。。
《奔跑在孤傲的路上》
我们如此不同于彼此，却常看到对方身上的自己；
闷声不响的在不同方向的路上，找最孤独的梦想。
不被这个混沌不堪的世间所绑架，为此不计代价，
隧道坍塌之时，才可重遇光亮。 重遇新的路向，
为此头破血流，却高昂着头。
《隐秘之国》
版图上有除你之外，其他人都不可见的国；
当你执拗着一心前往，它才逐渐清晰可辨。
当你是少年，它离你最近， 因你的英勇无畏，
炽热烈诚， 它才敞开隐蔽之门， 你要相信，
即使老去了，你也可以少年。

年輕歲月，美國著名搖滾樂團。1986年創立，是90年代後期美國龐克音樂時期的重要樂團之一，也是90年代以後最受歡迎的樂團之一。成員包括主唱/吉他手比利·喬·阿姆斯壯，貝斯手麥可·德特以及鼓手崔·庫爾。他們深受70年代龐克音樂時期經典樂團如The Clash等影響，以充滿力道的流暢旋律見長。

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。
在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。”
乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。
好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。”
在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”

海龟先生这张暌违五年的新专辑，依旧以信仰为基底，更深入地探寻了个体灵魂的时代处境。这次他们不再急迫笨拙地追问“Where Are You Going？”，而是以不渝的赤诚之心，更加坚定且智慧地践行心之所向。专辑以日漫经典《七龙珠》中龟波气功的发音“咔咪哈咪哈”为名，亦是在用一种独到的幽默，来消解犬儒世界的刻板伪装。
新专辑的创作显然更加从心所欲，根源摇滚的复古曲调经他们妙手调配，简约动听一如既往，同时又以深邃而迂回的词作暗藏深意：也许你刚刚还惬意摇摆于《内人广林》的波萨诺瓦描绘的椰林水影，下一秒又惊醒在《赖宁》老辣的布鲁斯硬摇滚编排中；可以跟随《锡安》源源流淌的轻柔钢琴，迈向恬静的精神故园，转而又会被《热血新纪录》以不由分说的攻势来个当头棒喝；而从《我》到《恩典》，你会听到一次充满迷思与挣扎的自我剖析，和那个“我”一起，以祷告之姿与上帝虔诚对话。

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。
2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！
关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。
玩乐队，从小做起！
2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。
2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。
2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。
2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。
2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。
性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音
所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。
乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。
“玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。
在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。
海龟先生们的浪漫
海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。
海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。