《鸣潮》拉海洛篇OST Vol.1《冰原星炬》
音乐总监 Music Director：jixwang
作曲 Composer / 编曲 Arranger：jixwang / baitian / Gokou / jkinss / YUE.STEVEN / win7mus / Minase / Koimoon / Ream雨舒 / TLK天翔 / auburn / markmilian / JINGYAN / 霄 / Metablue赛博蓝 / KH / 辻原 / G-Fun / 任麒霖 / Kausz
作词 Lyricist：林昱Evan / Xulai / markmilian
演唱 Vocal：Laco / Skywalker / Metablue赛博蓝 / DaHua / jkinss / Koimoon / markmilian / 妮利安Lily
混音师 Mixing Engineer：jixwang / Gokou / YUE.STEVEN / Minase / jkinss / TLK天翔 / Ream雨舒 / win7mus / auburn / 霄 / JINGYAN / Mitsunori Aizawa / 张步若@RSS Studio / 黄巍 Zach Huang @52Hz Studio / mAjorHon / KH / 辻原 / G-Fun / 任麒霖 / Kausz
乐器独奏Solo：
Guitar： jixwang / 愤怒的糖 / 张熙煜（Mask Zombie Man）
Bass：张熙煜（Mask Zombie Man）
Drum：罗彬@Timing Music Studio
Tabla：Sarang Gupta
Bansuri：Mithun Bairagi
Handpan：Damiano Della Torre
Cello Solo：Yoed Nir
Alto Sax: Bogdan Kravchuk
Oboe：Emanuele Moriconi
Flute：Dario Cei
Tin Whistle：Minase
Harmony：詹文博
录音棚 Studio：无音区杜比全景声录音棚 / 牛牛爸爸家
母带工程师 Mastering Engineer：jixwang / jkinss / YUE.STEVEN / Mitsunori Aizawa / 张步若@RSS Studio / mAjorHon / Ed Kim @Motherbird Studio / KH
助理母带工程师 Assistant Mastering Engineer：Donghee Cho @Motherbird Studio
谱务Score：auburn / 汪梓钧
助理Assistant：markmilian / auburn / Ream雨舒 / TLK天翔
出品 Produced by：鸣潮先约电台

《鸣潮》奔往琥珀之都OST 《废都的破晓》
音乐总监 Music Director：jixwang
作曲 Composer / 编曲 Arranger：Minase / Koimoon / 劣白Leo / TLK天翔 / markmilian / Ream雨舒 / 盖盖Nyan @再定义Studio / 十音 / Kausz / YokoJZ
作词 Lyricist：Xulai
演唱 Vocal：chelly / Koimoon
配音 CV：赵灵泽 Zhao Lingze / 金元寿子 Kanemoto Hisako / Leader Looi / 이주은 LEE JOO EUN
混音师 Mixing Engineer：Minase / 劣白Leo / Koimoon / TLK天翔 / markmilian / Ream雨舒 / 盖盖Nyan@再定义Studio / 十音 / 立石 佑太 Yuta Tateishi / YokoJZ / 张步若@RSS Studio
乐团 Orchestra：The Great Brilliant Sound Orchestra 辉音国际爱乐乐团
乐器独奏Solo：
Guitar：愤怒的糖 / 王尧 / 迪悗Deamonz / 张熙煜（Mask Zombie Man）
Bass：迪悗Deamonz / 张熙煜（Mask Zombie Man）
Flute：Dario Ce
Violin Solo：王温迪
Violin I：王温迪
Violin II：张宁
Viola：马艳春
Cello：狄博
Drums: 渋谷 憲 KEN SHIBUYA
指挥 Conductor：刘辉
录音棚 Studio：无音区杜比全景声棚 / 中国剧院录音棚 / Koimoon no house / The OST Haus（广州OST录音室）/ (((Deep echoes))) / studio MSR
录音师 Recording Engineer：Minase / TLK天翔 / 李巍 / Koimoon / Takeshi Saito / 生駒 隆之介 RYUNOSUKE IKOMA
母带工程师 Mastering Engineer：Simon Li at nOiz / mAjorHon
谱务Score：auburn / markmilian / Sakuma遙
助理Assistant：auburn / markmilian / Ream雨舒
出品 Produced by：鸣潮先约电台

身处如今万千事物日新月异的时代，创作者坚持慢工出细活的耕作精神还有意义吗？已经 12 年没有发专辑的陶喆，或许也忧心过多年的沉淀是否会追不上流行音乐迅速的更迭变迁。旁观华语 R&B 新血不断涌现，经历疫情的集体低潮，又感受到了 AI 等技术革命对创作环境造成冲击的这些年里，陶喆一边慢火熬煮一首首新歌，一边重建着自己的创作价值观。这张乐迷们久候多年的《STUPID POP SONGS》，不仅是陶喆一次音乐上的自我革新和华丽回归，更倾注了他在这些年里，对自身与音乐创作之于这个时代意义的惑与思。

接下来，就让陶喆亲自为我们深度解说专辑中几首歌的创作故事，分享他深藏于旋律背后的思考与启示。

<b>《Stupid Pop Song》</b>
“在音乐产业待了超过 25 年，不免让人开始思考，自己在当今这个市场中是否还有一席之地。其实不论你从事哪一个行业，这样的疑问或许都曾浮现在心头：我是否还有价值？对于一个被年轻、潮流与流行文化推动的产业而言，寻找自我存在的意义、保持新鲜感与被认可，成了我们不断追求的目标。

“《Stupid Pop Song》——无论是同名歌曲还是整张专辑——都是我与自己内心对话的结晶。它不是为了解答这些问题，而是一段穿梭于过去与现在的旅程，通过一首首歌曲传递情感与线索，也许会在某些时刻触动你心中的某处。

“‘Pop’这个字，在不同年代常常被赋予负面的意涵。像是 50 到 60 年代的‘波普艺术’（Pop Art），就曾是个具争议性的词汇，它挑战了‘高艺术’与‘低艺术’之间的界线，重新定义了创作的价值。这样的精神让我开始反思自己如今创作音乐的方式。在 AI、生成式工具与各种音乐软件高度发达的今天，音乐与艺术仿佛可以通过几个简单的提示就‘被创造’出来，只需演算数据即可生成作品。但数据能感受吗？当一首歌的旋律与歌词触及某个特定音符时，它的灵魂会因此被感动到落泪吗？它能捕捉我们试图表达的心碎、怀旧与喜悦吗？

“如果如今的艺术与音乐能如此轻易地被电脑重现，那么我们作为人类，是否就失去了存在的意义？我们的创作是否变得可有可无，只是一首又一首的普普愚乐？

“我希望你能在这些歌曲中感受到人性——那些不完美、那些灵魂与真挚。当然，我得老实说：这些作品中，其实也用了不少电脑的帮忙，😏 谢啦 💻🙏”

<b>《Moonchild》</b>
“我在 1980 年代青春成长，那是一个流行文化渗透一切的时代——从音乐、时尚，到设计、视觉艺术与广告。它不仅仅影响了我，更深深塑造了我。即使多年之后，那个时代的精神仍在我创作中回响。

“《Moonchild》正是向那个世界致敬的一首作品——融合了新浪潮、迷幻与多元声响的万花筒。我试图让过去的音色重新复苏：宏亮的混响鼓声、奔放高亢的萨克斯风独奏，以及闪烁着类比光泽的合成器，这些曾经定义一整个世代的声音。铜管与萨克斯风曾是 60 到 80 年代唱片的灵魂，如今在现代音乐中已不常听见，而在这首歌里，它们再度全彩登场，熠熠生辉。

“有些人可能会将它归类为‘City-Pop’，但对我而言，它远超过一种音乐风格。它唤起的是霓虹闪烁的街道、午夜的魅影，以及都市过度繁华下那股电流般的悸动。这是一种带着怀旧感，却依然鲜明现代的声音。”

<b>《路上》</b>
“我最难忘的一些旅程，往往是那些在无边公路上独自驾驶、长时间奔驰的时刻。公路旅行让我有空间整理思绪、重新感受这个世界的美好，也能更深刻地与音乐重新连结。

“有些歌曲天生就适合在旅途中聆听——它们带着一种移动的感觉，一种向前冲刺、将烦忧抛在脑后的氛围。我希望《路上》对你来说也是这样的一首歌——陪伴你前行、给你勇气放下过去、迈步向前的旅伴，并激发你探索世界的冒险精神。

“Abe Laboriel Jr. 节奏错落、有如行军般的鼓声，精准捕捉了一段旅程的律动——停顿、启程与坚定不移的节奏感；而吉他的声音则让整首歌充满飞翔与解放的感觉。

“虽然离开熟悉的事物总带着一丝淡淡的哀愁，但那背后也藏着希望——对崭新开始的期盼，以及无限可能的召唤。拥抱人生无尽的转折，你终将从中获得爱与力量的回报。”

<b>《半晴天》</b>
“这首歌起初是一个作曲上的实验：我能否创作出两段几乎对称的旋律，一段采用小调，另一段则为大调？我当时并不在意它是否容易演唱、编曲或现场演出，只想满足自己在创作上的一个小小挑战。

“这个过程意外地收获良多。吴庆隆写出了极其华丽、史诗感十足的配乐，完美呼应了这首歌的双重性。而易家扬的歌词，也在情感与语意上精准地展现出这种镜像般的对照。

“我选择以特雷门琴（Theremin）作为开场的主奏乐器——这可能是许多人从未听过的乐器。它那种诡异、超脱的音色曾出现在许多经典作品与实验性音乐中。在这里，我觉得它正适合为这首歌揭开序幕，特别是与管弦乐与大键琴交错搭配时，更激荡出无限的声音可能性。

“这也是整张专辑中最晚录制、也最具挑战性的一首歌。但我希望，它会是一首能在你心中回荡许久、久久不散的作品。"

<b>《微尘》</b>
“我记得大约 12 岁的时候，那时台湾的民谣摇滚仍盛行不衰，尤其受到大学生，以及二十多岁到三十出头的年轻族群喜爱。那是一个用精致木吉他编织旋律、配上真挚又赤裸歌声的年代——歌曲诉说着日常生活、社会观察与个人省思，全都以诗意的语言呈现。在那种简约与意义交织的音乐里，蕴藏着一种深刻而近乎神圣的情感。

“当时有一首歌完美地捕捉了这样的精神，那就是 Kansas 乐队在 1977 年推出的经典名曲《Dust In the Wind》。它深深触动人心，成为跨越时代的代表作。那时街坊邻居的男生们，尤其是学校吉他社的同学，几乎人人都在弹这首歌，或者努力学习它那段令人着迷的指弹旋律。我记得那时心里觉得，如果能做到别人做不到的事，是多么有力量、多么迷人。而这首歌，还有那份感觉，就是我当初拿起吉他的原因之一。

“在制作这张专辑的过程中，我对自己说，我想回到那样的初心——创作一首由一把吉他承载、旋律能触动灵魂、歌词能直指人心的作品。在这个节奏快速、纷乱复杂的世界里，问自己、也问听者：这一切到底有什么意义？

“《微尘》正是这样的一首歌。由李焯雄所写的歌词，如诗一般地勾勒出一个被剥去繁华、只剩骨架的世界——一种宁静而近乎乌托邦式的荒凉。带有凯尔特色彩的小提琴声、清冷克制的合唱，以及极为简约的编曲，都引导着听者放慢脚步，深思：当我们走过这个脆弱的地球，我们究竟留下了什么样的足迹？”

<b>《千言万语》</b>
“每一次决定是否要翻唱一首歌，我心里的目标都是：我能不能为这首歌带来新的生命、新的面貌。

“其实现在大家听到的这个版本的《千言万语》是我这半年才完成的。之前其实已经有一个完整的编曲版本，整体以电吉他为主，节奏也慢很多，走的是比较 Downtempo 的 Neo-Soul 风格。虽然那个版本几乎已经完成，也有气氛，但我总觉得那份氛围太 blue。后来才决定整个推翻，变成现在这个 Hip-Hop 的版本。那个早期版本我也有考虑之后找机会跟大家分享，应该会有不同的人喜欢这两种风格。

“有趣的是，这首歌也是整张专辑里唯一一首完全交由别人来编曲的作品。那个人就是 Bryan Tay。我和 Bryan 在巡演上合作了好几年，但我们从没想过会在专辑里也携手创作。应该说，是因为我越来越了解他的弹奏风格和个性，所以才认为 Bryan 能够好好发挥这个编曲。

“翻唱经典其实最难的地方就在于：我们太熟悉那些旋律和情绪了。要怎么加入新的元素，是需要巧思和实验的。当初一直卡在写不出新的旋律，差一点就放弃 cover 这首歌。写一段新的旋律，是希望能带听众走向更高潮、更释放的情感。但同时，又得顾虑原作的线条和精神，不能过度扭曲或破坏。这种‘旧中求新’的尝试，其实也出现在我处理《月亮代表谁的心》《望春风》，甚至《Susan说》的时候。至于我有没有做到，就交给你们来评断了！”

<b>《陪你》</b>
“《陪你》的主歌原本是用假音演唱的。早期的 demo 是降 B 大调，而你现在听到的正式版本则是 D 大调，整整高了四个半音。当初的想法是让主歌听起来柔和、流动，像水一样，用假音来表现这种细腻的感觉。但过了几年，当歌词终于写好、我录了一个新 demo 时，我发现要在那个假音的音域唱这些歌词其实非常困难。我在这首歌上挣扎了很久，因为我真的很想保留假音的处理，但唱起来实在不太舒服。

“当时我只有两个选择：不是改旋律，就是调整调性。我先把调性升到 C 大调，这样我可以用较低的真音来唱主歌，但这也让副歌变得太低，整体缺乏能量。最后只好再升一个全音到 D 大调，主歌变得比较好唱，但副歌却落在我声音的第一个断点，演唱上会比较尴尬、有挑战。这就是创作音乐时常常会遇到的取舍。有时候，你没办法让每一个段落都落在最舒服的位置，只能在整体的感觉和可唱性之间找到平衡。

“《陪你》对我来说也很特别，因为这是我第一次亲自写所有的国乐乐器编曲，包括二胡、笛子和古筝。以前这些部分大多是由吴庆隆负责编写，但这次我想自己挑战看看。因为我对这些乐器还算熟悉，也很想试试看亲自编写的感觉。

“如果真的要说有什么遗憾，那就是我们没有重新录制弦乐部分，而是用升高四个半音的方式处理。如果能重新录音会更理想，但那样会拖延整首歌的完成时间，我也不想让 Penny 等太久，毕竟这是我写给她的歌 😏。

“我也花了不少时间调电钢琴的音色，灵感来自我的音乐偶像之一——Babyface。他标志性的电钢琴音色和弹奏风格，定义了 80 和 90 年代的 R&B 音乐，对我来说一直是一个谜。这次能试着重现那种氛围，是整个创作过程中最有趣的部分之一。

“希望《陪你》听起来能够流畅自然，尽管它的背后经历了不少挑战与取舍。”

《鸣潮》黎那汐塔篇OST Vol.12《云山况是客中过》

《鸣潮》黎那汐塔篇OST Vol.11《烬夜启明》

《鸣潮》黎那汐塔篇OST Vol.10《不可度量的独一》

　　该怎么诠释我这一路的颠沛呢？呃……无数次提笔又无数次放下，说实话我不知道该怎么表达，也不知道该怎么形容，它是复杂的、凌乱的、破碎的、咸涩的、辛酸的、痛不欲生的！
　　该从何讲起呢我的朋友，总得有个前言吧，我来跟你讲讲我以前的故事。
　　……
　　相同于往常又有些不寻常，在零六年夏天某个炎热的上午，某个小县城里的县医院传来了吵闹声。“这都第三个了，怎么还是男孩儿？！”一个挺着大肚子的女人说道。“男孩儿，男孩儿好呀！养儿防老不是嘛。”声音来自女人身旁的白大褂。“而且你这都第三胎了，不是我说你，风险太大了，这次再打掉的话…可能以后再也不会有……您清楚嘛？再考虑一下。”“……算了也只能这样了，还是感谢大夫了。”
　　两个月后，距离预产期还有十周……“不行，产妇的身体状况太不好了，体重超出预期太高了，照这样下去估计顺产是不可能了，要不剖腹吧……”护士长看着片子紧皱眉头。“可孩子还有三个月才……”“别说了！这是唯一的办法！！”
　　就这样，在那天，一束强光照向我，裹挟着期望和失望，塞满了许多的错误从而形成了一种很诡异的正确。没错，我出生了。
　　或许是我的不满吧，亦或者我本身就是个怪胎，早产了三个月还能活下来，总之在我的母亲身上留下了她这辈子都可能抹不下的痕迹——长达一厘米宽的数十条妊娠纹。
　　至于我的童年，那可谓是彻彻底底的一片少年深渊，母亲是一个很要强的人，生下了我没多久就跑去外地工作了，打我记事以来又或是从保温箱出来以后，一直是姥姥姥爷陪在我身边，直到我学会走路，上学……我的爸爸妈妈都很忙，忙得像永远不下班。
　　“怎么没人接你放学？你的爸爸妈妈呢？”
　　“你该不会没有爸爸妈妈吧哈哈哈哈哈……”
　　“你怎么每天都脏脏的，还戴着帽子啊，拿下来让我看看！”
　　“哇！你怎么没有头发，你是秃子吗？大家快来看呐！”
　　“你还我帽子！”
　　“丑八怪离我远点！你这破帽子像谁稀罕似的……”
　　“咱们以后不要再一起玩了，我妈妈不让……”
　　“小骏，你这脸上咋青一块紫一块的，咋回事？”
　　“姥姥我放学不小心摔的……”
　　……
　　瘦小的我又能做到什么，自卑的我又能改变什么？照现在看，我都不知道小时候的我到底是怎么活过来的，没人和我一起玩，整天还旧伤添新伤，没有啥朋友，更别说我当时喜欢的女生了，都离我远远的。
　　再后来，就长大了，上中学了，小男生嘛，叛逆期也上来了，虚荣心也上来了，攀比心也上来了，唯一没有改变的就是我仍然是那个怪胎……我为了融入他们所谓的圈子，我想让他们能接纳我，最简单的方式就是和他们穿的一样，吃的一样，这样至少看上来我们是一伙的……现在想想还是当时的自己太天真了，也太可笑了，但总之我做了很多直到现在自己在想起来仍然很后悔的事……
　　“姥姥他们都穿这个，我也想要！姥爷我同学今天新换了个手机，真好看呀！我……”
　　姥姥姥爷三个月的工资能换来什么呢？三个月三口人的吃饱喝足？当时的我想的是一双崭新的同学同款名牌球鞋，我真的…我说多了我快哭出来了……我领姥爷去到他大半辈子都没去过的球鞋专柜，当时的柜员嫌我姥爷的鞋底太脏所以给他换了个专属的“鞋套”，这个鞋套套住的不是姥爷的布鞋，而是姥爷的尊严和我那为了攀比从而快疯魔的心。而当时的我却想的是姥爷一块儿跟我出门，真没面子……我真是个彻彻底底的怪胎，或许我之后所遇到的事都是在为了少年的我赎罪……就这样，罪恶的度过我的一整个中学时期。
　　再后来……就长大了，一晚上就长大了，妈妈回家了，姥姥得了癌症，姥爷脑梗了，真的我能明显的感觉到家里的“接力棒”到了我的手里，那会儿也真的蜕变了许多，家里忙的不可开交，我一边上高中，中午要给姥姥送饭，对于家里，刚开始我是难以接受的，妈妈从来没有管过我，一直都是姥姥姥爷陪我，当我从心里慢慢接受的时候，妈妈又突然插足到我的生活里，我难过，妈我不怪你，我难过的是你怎么回来这么晚啊…妈妈你知不知道我以前那段日子我多煎熬啊……他们说我是怪物…说我有娘生没娘……唉，回来了就好，至于姥姥姥爷，我就记得姥姥当时总是胃疼，疼的吃不下饭，疼的睡不着觉，她也不和我说，疼了好久好久，也挺了好久好久，实在撑不住了，去医院检查，为了省钱都是坐公交去的，真的当时的我天真的以为姥姥下午就会从医院回家给我做饭吃……可是从那天起姥姥就再也没回来过……再见面就是在医院了，我不敢接受，我也不想接受，可事实就摆在那，活生生的人啊，怎么会站着进去，躺着出来……老天我问问你，我姥姥节俭的苦了一辈子，你为什么到最后要这么对她？！
　　……
　　姥爷像是我的脊椎，姥姥是我的翅膀，从那之后我的脊椎垮了，翅膀折了，我也长大了。家里一团糟了，我没心思再上学，也就辍了出门找工作了，在学校里经历的一切放到社会的餐桌上真的不值一提，出了校门后上的每一“课”都是流血的，惨痛的，刻骨铭心的。我也清清楚楚地知道我是多么的渺小，无助。老师教会了我很多，唯独没教会我怎么挣钱，我误打误撞的来到各个城市漂泊，那年，我16岁。
　　……
　　大年二十五，没钱回家，没脸回家，挤在8平米的串串房里，还得多出来个合租的“兄弟”，天太冷了，出门买个羊肉卷回家放烧水壶里涮涮，就这么草草的把年过了，再点开小程序里别人吃烤肉的五星评论图片，保存一下，转发给家里。“过年就不回家啦，这段时间忙，别惦记啦，看今天公司团建老板请我们吃烤肉！年后不忙了肯定回家。”骗的了家里，骗不了自己。
　　日子过的飞快，也在一天天的变好，可人围得越多我为什么就越是想家呢，或许我该回去一趟了。我总是会做噩梦，可能是想让我不要忘记那段“深刻”的回忆吧！原来眼泪和鼻涕也是会冻住的。
　　……
　　两年没回去了，今年挣点钱必须回去看看，给他们个惊喜！下了站台，打了车，到了地方，不争气的眼泪又流下来了，我的家，去哪了……筒子楼变成了商业街，我的家，变成了平地起的高楼大厦，街坊之间不再联系，有些想见的人或许已经被深埋在这片“水泥森林”的脚下，我，也不再是我……
　　——赵子彧随笔于2025年7月31日，新专辑《奇才，旷世奇才》发布的前夕。
　　我把我的生活嚼碎了，喂给你们孱弱的灵魂，这个世界很冷，我们得抱团取暖，相濡以沫。
　　这是我的第二张个人专辑，谁也不写，写我自己，写小娃，写亚细亚的旷世奇才。感谢每一个从始至终默默支持我的兄弟姐妹，祝我们未来踏下的每一步都会无比的踏实，无比的轻松。
　　这是亚细亚旷世奇才自《莫愁乡》等一系列爆款单曲发行后的首张专辑，也是亚细亚的首个同名专辑，其标新立异的概念以及情绪，都是以个人为起点进行创作的，但与其他歌手不同的是，亚细亚旷世奇才更能抓住一些微观的琐碎的冗杂的事物，能更好地抒发其想表达的含义和情绪，能让听众有所共鸣，听众能在任何一首歌里找到自己，这也是亚细亚旷世奇才本人想要的。
　　专辑目录及顺序：
　　Intro:人间
　　（Prod.BLICK/nashi/杰夫）
　　当一束强光照向我
　　(Prod.Hozay)
　　怪胎
　　(Prod.peril)
　　姥姥
　　(Prod.FeastyThaProducer)
　　靶向药
　　(Prod.M0nty)
　　坟包包Ft.二流子
　　(Prod. Bloody Castle/贾育长)
　　小娃Pt.2
　　(Prod.ADELSO)
　　Skit:亲爱的，我爱你
　　(Prod.eeryskies.)
　　枕河(Instrumental)
　　(Prod.ADELSO)
　　如意湖Ft.ThreeThousand***
　　(Prod.MD XXL)
　　余念安
　　（Prod.M0nty)
　　Outro:醒醒，放学了
　　（Prod.BLICK/nashi/杰夫）
　　全专Mix/Master:歪歪Mixing
　　监制:歪歪/ThreeThousand***
　　艺人经纪/统筹：百万
　　封面设计：84dontfall
　　MV视觉:ChiggaLee
　　导演:歪歪Mixing
　　特别鸣谢:Chigga Lee
　　感谢这张专辑幕后的每一个老师，还有耳机另一头的你们，都是我的姊妹兄弟。
　　来自刷怪笼，当钟声敲响时，我不会忘记自己来自哪里。幻想乡富翁总有一天会跳出乌托邦。
　　享受音乐，洗涤灵魂。

《鸣潮》黎那汐塔篇OST Vol.9《逐日者的征行》

人要幸福一定要有钱，就这么简单。我不愿赤裸裸的向往金钱.，也不想再假清高。
也许我该放下一切赚更多的钱，但我就是做不到。可能钱的魔法也只是到此为止吧。
总制作人：John Liu
项目总监：飞行少年
封面拍摄：贾智元
封面设计：DirtyLiu
统筹：冲手冲
出品：MOOD X WASTED
共同出品：AYO
发行： 华纳音乐

《鸣潮》黎那汐塔篇OST Vol.8《梦寐深海》

《鸣潮》黎那汐塔篇OST Vol.7《无名长诗》

《鸣潮》黎那汐塔篇OST Vol.6《酣欢荣耀》

《原神》第三张纳塔篇OST《竟夜有辉之燎 Radiance Aflame》正式上线，专辑分为《圣山所庇的丰壤 Where the Sacred Mountain Shelters the Fields》、《旌归永寂的战阵 In Noiseless Dreams Hundreds of Battle-Flags》与《扬光曜之燎 To Strive and Not Yield》3张分碟，共收录58首由HOYO-MiX音乐团队为《原神》纳塔沃陆之邦地区等内容创作的原声音乐。

叔本华将成年人比作刺猬。刺猬无法彻底贴近同类，因为身上的尖刺会伤及彼此。它们也无法彻底远离同类，因为只有尽量贴近彼此才能取暖。成为刺猬意味着某种成长、独立，意味着懂得权衡利弊、自我保护。成为刺猬也意味着某种困境，意味着藏起柔软的心，杀死那些不切实际的梦。到底成长是什么呢？我们与孩童时的自己比起来，除了长满的刺，是否也丢掉了什么呢？
在《都市金阁寺》中，迷心聚焦的是当代年轻人和都市之间的关系。在《刺猬冲向风车》中，我们想捕捉那些成年人回归孩子般单纯的时刻。孩子的快乐往往只需要一瞬间的满足——一颗糖，一句称赞，一阵风，一朵云。成年人的崩溃也同样总在一瞬间发生——一句否定，一次分手，一场筋疲力尽后下班路上的倾盆大雨。理性偶尔会崩塌，成年人也会在某些时刻，故意把事情搞砸，或者撞它一个头破血流，才能感觉到自己还活着。
那些时刻可以是《堂吉诃德》带领桑丘义无反顾地冲向风车。可以是《午夜玫瑰》中已不再年轻的阿姨，等待家人熟睡后在昏暗的客厅独自起舞。可以是《我们不得不相爱》中的恋人，感到人生是虚无却依然相信爱并非虚无。可以是主创幻想中《麦田守望者》的主人公长大后，当了一辈子别人眼里的混蛋，但他从未伤害过任何人，偶尔在梦里会想起母亲的那句“你已经做得很好了”。也可以是《喝醉时吻过你》来自主创已故的挚友讲述的真实故事：两个男孩子大学四年没有说出口的感情，化为了毕业时，借着酒劲儿印在脸颊上的一个吻。这世界上很多事未必有结果，但真的都没意义吗？这就是《刺猬冲向风车》想表达的故事，我们用8首歌描绘了8个成人世界的小童话。
同《都市金阁寺》一样，《刺猬冲向风车》依然保持着由迷心独立完成全部词曲编混工作的传统。成员在音乐行业多年的蛰伏和幕后打磨让他们更懂得「克制」的魅力。在“讲故事”和“音乐剧”结构的专辑设定下，迷心相比一专减少了一些他们最擅长的合成器元素。这是一张并不“跟风”当下最流行的元素的专辑，每一个音色和音符的出发点都在试图为音乐和表达服务。没有各种电子流派的归类，甚至也没那么“酷”。真诚地表达，好好地唱歌，做过很多轮减法的乐器编配，以及将故事从写实带到梦核感的合成器调制，到最终追求克制、清晰、质朴的混音，即是《刺猬冲向风车》的整个诞生流程。
听说在遥远的过去，有一位英勇的西班牙骑士曾骑着战马，义无反顾地冲向风车。刺猬怎么会冲向风车呢？
是啊，刺猬怎么就不能冲向风车呢？
大家好，我们是迷心，现在邀请所有的刺猬骑士，随我们再一次，冲锋！

原声带内含 29 首原创音乐，于精彩配乐中感受《明末：渊虚之羽》诡谲神秘的的魅力世界。