达闻西发布新专辑《人间姓名》：在当下，像柏拉图一样提问
人间，人与间——我是何人，我在何处；姓名，姓与名——我的来路，我的归宿。
《人间姓名》，达闻西时隔四年带来的第二张专辑，以人、间、姓、名四个维度，重提了那个古老而永恒的问题：我是谁，从哪来，到哪去。一如先行单曲《生之于我》重提西西弗斯的启示，《人间姓名》同样立足当下生存境遇，用音乐去讲21世纪的故事，并试着像雅典时期的柏拉图那样提问。
无论是群像描摹还是情景刻画，听这12首歌，你都无法停止对号入座，就像总会在一个茫然无措的时刻，遭遇柏拉图幽魂的拷问。
人：何人
然而《人间姓名》显然不是一张晦涩的唱片。从都市女孩《瑶瑶》到中年危机的《马老师》，再到《你会想起我》中罹患阿尔茨海默症的老人；从新浪潮的欢脱律动到原声吉他的忧郁歌吟，再到英式摇滚和美式钢琴铺陈出的残酷与温情，达闻西对于种种音乐元素的运用，切换于人间多幕剧的每一幕，代入了自身对不同人物命运和性格特征细致入微的体察。他们精于总结：“我们善于安慰自己/精通自圆其说的把戏/没关系我们能让一切合理”，更擅以入耳的旋律和编配，提供足够的共情和代入感。
间：何处
人与人、个体与个体的关系和区隔，就是我们所处的时空。这是一个什么样的人间？有人活成了别人眼中的倒影：《肥胖治愈中心》所述的容貌焦虑，需要以大段凶猛凌厉的器乐飓风来横扫蒙在心智上的迷雾；有人在无止尽的娱乐中坠入虚空：《王牌DJ》刻意复古的Disco节拍，与词作一同渲染出荒诞不经的愉悦。《人间歌舞厅》和《离职》，前者抽离后者具象，达闻西似乎有意回应了之前被贴上的类型化标签，用City Pop标志性的Funk律动营构两曲，但前者「他人即地狱」般的主题表达，为这种绮靡的风格涂上了一抹反讽色调，后者影像感十足的细腻场景刻画，则令上班族眼中的都市从未显得如此寥落，如「天桥下的风」。
姓：来路
如果说《生之于我》指向人人与生俱来的荒诞命运，《大都会》则是越来越多的中国年轻人梦想及幻灭的渊薮，更是每一个当代西西弗斯的宿命之地。这里是你必须负重攀登的陡山，也是令人困惑而着迷的深渊；营销着无数华美却相似的梦，并让每个人无畏于它们巨石般的重量。两首歌在专辑中一头一尾，创作时间亦各据一端，但合成器的大量运用和主唱猴子在高音区拖长的尾音，形成了完美的互动与应和。「劳作伊始，孤注一掷」，「被揉碎在空中的精神，蒸发出了新的模样。」
名：归宿
达闻西其实擅写情歌，虽然不多且心碎，却往往被人传唱。在新专辑《人间姓名》的命题和追问中，情歌之情，成了人的归宿之一种。而在信仰缺失的当代，人所依傍所投靠的一切，似乎只有给人慰藉却充满变数的「情」。《我要让你心碎》的霓虹夜色和《呜呜》的凄婉倾诉，曾作为单曲一先一后，唱尽爱与情带给人灵魂震荡——总是在心碎之时，我们才最能体味孤独和无依，继而追问方向和归宿。如果说「情」在当下仍旧真实可触，那么与赫胥黎的反乌托邦名著同名的《美丽新世界》，则为未来人类的归宿做出了不带价值倾向的想象。这个新世界似乎已近在咫尺，兴奋吗，不安吗，未来还有什么是真实的吗？无需结论，跟着强劲的拍子跳起来吧，至少你还可以穷尽当下！
相对于首张同名专辑，《人间姓名》不负四年等待，足令人惊讶于达闻西的成长和进化。对创作方向的自觉，对音乐语言的锤炼和提纯，对存在境况本身的敏锐感知，给予了他们向世界提问的胆识和技巧。来享受这张足够好听的专辑，但请做好被其锋芒刺痛的准备。

时隔五年，阿肆的第三张个人唱作专辑《成为了这样的大人，并不可耻》终于在耳畔徐徐展开。
五年，足够一个人长成什么模样？
如果说《我愚蠢的理想主义》中，仍可见阿肆在现实主义与理想主义之间辗转的执拗身影，那这张专辑里，阿肆则用一种更为包容和坦然的姿态讲述：这两个自我，是如何握手言和、同生共存的。
洒脱，从外壳到羽毛
五年之后的阿肆，依旧存留着那份以轻描淡写的自嘲戏谑生活的洒脱。她借《张大夫说了》的话，通过精准且具有时代语感的表达方式，描摹出都市人群的身心状态，又保留着一份自省和自持——就像主打歌《孤寡人朕》中为自己打造出一方空间的“宅家一族”，或许在旁人看来是孤独的“另类”，但他们却因为丰富的精神世界而享受着独处的乐趣，并坚持着这样的生活方式。而当“丧”字逐渐被附加了原本含义之外的矫情意味，阿肆写出《一首很丧的歌》，给成功学的标准化套路一记漂亮的反击。
不同的是，这份洒脱并非年少时自我中心主义的外壳，在岁月的溶解下，它化解为柔软的“羽毛”，去轻盈地触碰这个世界。于是阿肆才能坦然地正视自己《晚，不能安》的思念；才能在面对《世界上的另一个我》时流露出心底难抑的珍视；才能没有保留地表达《给爸爸妈妈》的爱，道出那句羞于提起的《谢谢》。在箱琴和纯净的钢琴声中，情感也回归到最质朴的模样。
这身柔软的“羽毛”，在接住旁人的时候，也接住了浮沉的自己。早在前两支先行曲《不在他方》和《尽管如此，还是》里，阿肆就唱出了成长中不得不面对的真相——成长，却不一定能长成自己期待的样子。年少轻狂之时，或许总会着迷于向上对抗的快意，但如今的阿肆，却选择向下接纳真实的自己，坦然地吐出一句：“《好啦》”，以明快的Funk切分和活力涌动的编曲，消解淡淡弥漫的惆怅。
晚熟，恰逢其时
稍加留意，便能发现阿肆的改变。走过茫茫人海，涉过时间之流，阿肆对自己的创作有了更为清晰和完整的构想。她通过“晚熟”这一主线将十首歌串联成一个整体，而所有歌中统一的主体，便是同她一样早应成熟但还未做好准备的当代都市人群。从自身的女性视角出发，阿肆由内而外地完整记录了“成熟”的历程。
五年的积累与蜕变，让阿肆能够游刃有余地行走于音符与字符之间。她以敏锐的感知力记录都市丛林的阴晴变幻，以及晚熟青年斑驳陆离的内心景色，字里行间是恰到好处的温煦与幽默感。而她又是如此多变且不可捉摸，无论是沉稳忧郁式的唱腔，还是轻快的电气节奏，都无法给她下一个准确的定义。或许这也是一种音乐上的晚熟，但对照阿肆对于人生的领悟，又如此恰逢其时。
支点，柔软而坚定
这些独具一格的作品，正因其包容性而有了更多诠释的方法。不管是在制作还是演绎上，她都寄以突破的可能性和新鲜的刺激。
除《世界上的另一个我》之外，新专辑中其他九首歌的编曲制作，都由乐迷珍爱的知名制作人和创作人陈珊妮亲自操刀。她的娴熟把控和灵感倾注，为每首歌都赋予了丰富的听觉层次和情感维度，并将多元化的曲风统一于阿肆独有的内在表达。一次次的电话长聊，一封封的电邮长信，一曲曲的反复打磨，“公主”与阿肆终将作品中旺盛的表达欲转译为恰切的音乐语言，模糊掉主流与独立的界线，流淌成润人心田的当下之声，女性之声。
所以也难怪有那么多各具质感的唱作女声加入专辑的合作。以自信的“Neo Kawaii”精神蜚声国际独立乐坛的日本女子乐队CHAI，遇上不时鬼马的阿肆，便让《好啦》一曲中认错的纠结心境也显得顽皮率真；《尽管如此，还是》里徐佳莹深情细腻的声线则像一剂良药，带着镇定治愈的效用；而阿肆与郭采洁，这一对沉浸于爱与光的双子星，将女孩之间烂漫纯真的友谊展现得淋漓尽致。阿肆不断显露出的乐坛“人缘体质”，正是出于她磁石般的作品引力，将不同女性音乐人身上柔软而坚定的力量，汇集成一个强劲的支点，去撬动自身音乐的世界和听者紧锁的心扉。
蜕变，由内而外
阿肆的改变循序渐进，又彻底而决然。如是特点，在她的全新造型中已一目了然。一改往日邻家女孩的形象，银色短发的冷艳中微露粉粉的俏皮，修长的身形被率性的装束醒目烘托，惊艳更自信。如此鲜明，如此夺目，仿佛一种宣告——阿肆的成长与蜕变，不仅发生在音乐里，也存在于生活中。
这是一张温情且酷的专辑，一张让人思考、为人疗愈的专辑。它无需复刻每一个人身上的故事，却可以准确地击中每一个听歌的人。十首歌，仿佛十个收纳瓶，装载着阿肆在“晚熟”路上所拾集的勇气——面对迷惘的勇气、重新开始的勇气、接纳自己的勇气、苦中作乐的勇气、偶尔废柴的勇气、表达爱的勇气……
而将所有细微的勇气汇集到一起，便能在自我审视之时，坦然地说出那句：“成为了这样的大人，并不可耻。”请把这句话，这张专辑，送给每个晚熟中的“大小孩”吧。

2013最受瞩目创作女声阿肆 这个夏天与你《预谋邂逅》
那不经意的片段，是我预谋的偶然。
这幻想中的乐观，是我内向的浪漫。
※ 阿肆

阿肆，女，89年生人，上海姑娘。2008年自学吉他，2009年开始尝试创作，2010年以“放肆的肆”为名注册豆瓣音乐人、参与各种校园音乐会巡演，2011年以一曲《我在人民广场吃炸鸡》崭露头角、在音乐评论圈渐渐传开并广受大家喜爱，被乐迷亲切称呼为“炸鸡少女”阿肆。2012年签约中国独立音乐标杆厂牌摩登天空，同年年底收录于《摩登天空7》合辑的首支单曲《浮光掠影》一经推出即获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐，成为新一代女性唱作者中的标志性人物。2013年，阿肆首张个人创作专辑《预谋邂逅》正式发行。

※ 双面蒙汉娜

她是朝九晚五的上班族“Miss. Wang”，也是用音乐构筑另一个平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在严肃的数据报表与文件堆前，夜晚就溺在吉他哼唱的温柔乡里。工作中她越被同事“调教”得老实本分小心谨慎，音乐中她就越释放天性无拘无束。生活中对“喜欢”这个词都羞于启齿的她，却可以在作品里豪迈地唱着“是的，我我我我我我爱你”；创作时看上去总像处于“脱线”状态的她，却总能在对歌曲的诠释中揪出你心里最细腻隐蔽的那根神经。上一秒她还在舞台上唱着歌，下一刻她就融入了茫茫人海，隐身为写字楼里会弹吉他的彼得•帕克[注]。
*[注]彼得•帕克：即蜘蛛侠，平日在报社上班，必要时变身蜘蛛侠维护正义；中学时期彼特被一只转基因蜘蛛叮了后不久，发现自己竟然具有了非同寻常的能力。
※ 灵感爆炸 在洗衣房、在树下

阿肆的词曲创作积累至今已达两百余首；有时灵感的突然驾到会让她措手不及。比如在大学那会儿，有时是在洗衣房里搓着搓着衣服灵感乍现，就顶着半脸泡沫冲回寝室弹吉他，无辜的水龙头常被忘了关；有时是放课后在树下骑单车，骑到半途灵感忽至，就急刹车从背包里掏手机录下来，尾随差点相撞的同学必吼上一句“你神经病啊”之类的话……

阿肆的灵感就像一次次不可预测的小爆炸，导火线延绵贯穿于生活中随处可见的琐碎细事。她习惯用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌；当你被这些幽默诙谐的歌词迷惑得后知后觉时，那份真切的共鸣其实早已悄然而至。
※ 短小精悍的生活感悟录

专辑十首的选歌排序看似没有关联，实则蕴含了人生各个阶段可能得出的生活感悟。开场曲《Get Up起床歌》代表每一个起点，好比清晨睁开眼就告诉自己“必须由睡梦中醒来迎接新的日子”。从第二首《有女朋友别忘了请我吃饭》里直抒的暗恋情结、宁肯心酸祝福也不愿妥协的偏执劲儿开始，到《预谋邂逅》呢喃的设想追爱，再到《Itinerary旅行计划》轻叹的“景色只会因你与我共赏而壮美”，构成了走入爱情的情景/心境变化。而坐拥爱情之后，“我”开始思索自己的《缺乏》，于是又在观看黄金档的古装穿越剧时产生了《紫卿》的臆想。然而意犹未尽总会尽，我们仍得跳出千年爱情的缠绵画面经受时间的考验，自《我在人民广场吃炸鸡》中面对无奈爱情的豁达，延伸至失恋带来的成长，即使受过伤依然能够活得坦荡、让《微凉的心跳》热烈起来。尾声处，在细数了《浮光掠影》般的回忆后，以一个留白的《睡前故事》作为传音筒，给听者留下开放式的结局、内心涟漪的未完待续。
※ 与“旅行感”共舞

整张专辑由旅行团乐队键盘手、制作人韦伟亲自操刀，摩登天空大BOSS沈黎晖全程监制。《我在人民广场吃炸鸡》保留了原始编曲上海摇滚吉他手阿乱赋予的浑然天成，《Itinerary》与《紫卿》则由北京的多栖艺人小类注入延绵遐想，《预谋邂逅》更是在邀请香港独立乐队my little airport成员林阿P予以清新编配的基础之上、融合了韦伟电子乐混搭木吉他营造的听觉梦幻，情怀氤氲；而其他所有曲目的编曲皆由韦伟包揽，使《微凉的心跳》在复古迪斯科渲染下鬼马摇摆、让《浮光掠影》在回忆章节中柔情飘逸，编曲色彩之斑斓充沛，歌意表达之自然饱满，让人耳前一振。乐器录制过程中，旅行团更是全员出动，吉他手子君、鼓手徐彪亲力亲为，力撑“炸鸡师妹”到底。最后由谢天笑的御用调音、混音师陈东完成专辑的混音制作。长达一年的编曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整张专辑在各种元素的碰撞中曲风灵动，简约流畅又不乏创意，“旅行感”十足。将阿肆独一无二的唱作风格，酿之以的自由洒脱又细腻含情的形态完整呈现，初听惊艳，久听入心，实为今年乐坛不容小觑、不可错过的一张佳作。
（尾语）
当你释放了自己幻想中的乐观，你会发现你变得幽默、勇敢；即使披星戴月，也能穿过外界有形的障碍与内心无形的城池，找到属于你的快感，嗅出骨子里深藏不露却从未生锈的浪漫。

从学生时期的独立音乐人，到经受过了音乐合辑、各大音乐节、巡演洗礼后的阿肆，带着她的成长，带着她始终独特的唱腔、旋律、词作，与你“预谋邂逅”；在娓娓道来的微型故事中，为你曾词不达意的情怀引入一个最绝妙的表达式。

改变，不一样，独一无二，是王菲的天分。这一次，全新制作班底：新加坡蔡健雅，台湾伍佰和深白色，以及内地的三宝、金武嶙，至爱谢霆锋特别创作“迷魂记”，主打歌“流年”由陈晓娟作曲，林夕填词，沿袭了王菲一向脍炙人口的抒情曲风，第二主打“流浪的红舞鞋”则是王菲自己最喜欢的歌曲之一，专辑中还特别收录了这首歌的钢琴版。“光之翼”极具朋克风格，王菲演绎得看似漫不经心，却颇堪回味……

在百代的首张唱片是《王菲》（1997），由于上年的国语唱片《浮躁》非常另类，十足商业化的新专辑让乐评人大跌眼镜。大碟整体风格慵懒放松，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的声线剔除了大部分花样修饰和拖音技巧，大多曲目中都仿佛是在不经意吟唱。林夕依然负责大部分歌词，张亚东也负责王菲的音乐制作，这张专辑他负责录制三首歌，有《你快乐（所以我快乐）》、《闷》和《怀念》。《你快乐（所以我快乐）》曲风较特别，不是传统的情歌模式，但很快便流行起来，连歌名都成为流行用语；《闷》是首乐队化的作品；《怀念》又是翻唱�#092;生卡度的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品，碟中另一首非主流的《娱乐场》也是此乐队为王菲而作，在伦敦录制。
《人间》、《我也不想这样》和《扑火》都是很抒情的作品：《人间》是翻唱日本歌后中岛美雪的《清流》，是此张唱片中最知名的作品；《我也不想这样》虽然旋律优美，但MV却另类得在北京一所不太卫生的公共厕所中拍摄。王菲的造型和自然慵懒的音乐风格大相径庭：淡绿背景、黑色皮装、黑色眼圈和红色眼影延续了她原来的另类造型风格。《你快乐（所以我快乐）》的MV中，她化妆成非常浓重的黑色熊猫眼，但《闷》的MV中她采用了蝴蝶发饰，显得复古一些。由于当时正逢亚洲金融危机，也因为没有收录粤语歌，所以此唱片香港销量不尽如人意。但在台湾卖出了好成绩，台湾销量卖出50万以上。港台日的初版都是3D封面。

无比震撼，无与伦比，无可匹敌！
华语第一民族流行天团 凤凰传奇
第五张全新音乐大碟首波同名主打+2011年全国巡回演唱会同名主题曲【大声唱】2011，华丽登场！
横跨世界/中国民族风 全面预热同名大碟/演唱会
超豪华梦幻阵容倾力打造 再现民族流行音乐传奇360度热力来袭
凤凰传奇带领大家一起大声唱 席卷全中国
新专辑演唱会双面出击 第一天团闪耀发威2011
为了庆祝凤凰传奇新专辑《大声唱》及全国巡回演唱会的正式启动，唱片公司日前特别抢鲜推出第一派台主打歌《大声唱》，必将在今夏再次掀起民族流行音乐狂潮！ 继2010年连开两场大获成功的“荷塘月色北京演唱会”后，内地第一流行天团凤凰传奇气势如虹，今年再次启动“2011年大声唱全国巡演”，同时即将在八月即将发行第五张音乐大碟《大声唱》，可谓双喜临门。目前新专辑预订销量及演唱会票房双双开出红盘，首站8.27青岛演唱会票房飙卖已经超过7成！眼见凤凰传奇今夏新专辑及演唱会如此给力，凤凰传奇所属“孔雀唱片”及宣传公司“百人娱乐”，终于决定抢鲜发布新专辑首波主打&全国巡回演唱会同名主题曲《大声唱》，为无数盼望已经的歌迷们送上饕餮盛宴！
大声唱闪耀201关键词 全面预热史上最high演唱会
继2009年发行《最炫民族风》、2010年发行新歌+精选专辑《我从草原来》之后，凤凰传奇已经有逾两年没有完整大碟面世，而在经过漫长的筹备及打造期后，这张2011年的全新专辑《大声唱》终于将随全国巡演的启动而正式推出，而率先曝光的首波新歌《大声唱》不仅是两位成员玲花和曾毅千挑万选出的第一主打，更是“凤凰传奇2011年全国巡回演唱会”主题曲，可谓意义非凡。这首歌的魅力在于：当第一个音符响起，你就会知道，那个令无数人过耳不忘的凤凰传奇终于回来了，玲花高亢嘹亮的嗓音和曾毅动感大气的说唱，将再次全方位震撼你的耳朵！
于此同时，凤凰传奇“2011大声唱全国巡回演唱会”已经拉开帷幕，首站青岛演唱会将于8月27日率先亮相青岛国信钻石体育馆！继2010年10月被媒体盛赞“年度最惊喜”的“荷塘月色北京演唱会”之后，凤凰传奇今年再次启动“大声唱”全国巡演，打造史上最high全民演唱会，史无前例斥资打造独一无二的闪耀新舞台，无论是在视觉与听觉上都将全面升级，主题曲《大声唱》将再度引领华语乐坛民族流行音乐风潮，随凤凰传奇一起唱游全中国，，带领所有人一起体验凤凰传奇不可思议的音乐魅力。
“姑娘大声唱/我牵着白云牵着太阳/我牵着星星牵着月亮/我牵着柔情牵着吉祥和你一起飞翔……”这首《大声唱》再次延续了凤凰传奇的浓郁民歌特色，同时在旋律和编排上融入全新流行气息，内蒙“神器”马头琴搭配时尚的强劲鼓点，女主唱玲花和rapper曾毅的演绎也突破了以往凤凰传奇“女唱男说”的固定模式，男生曾毅有了更多人声演绎部分，玲花的震撼高音也不再一味直接呈现，而是巧妙融入编曲背景之中，人声及乐器结合得天衣无缝，全面升级《月亮之上》《自由飞翔》《最炫民族风》等过往经典金曲的演唱模式，为大家带来耳目一新的听觉体验，同时延续了凤凰传奇一贯娓娓动听、朗朗上口的音乐特色，必将成为2011年华语乐坛的第一流行神曲！

在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。

1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。

在音乐的世界里，独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界
每时每刻绝无仅有的王力宏，也给独一无二的你
亚州音乐人的骄傲，引领全球“Chinked-Out”第二章
从传统中创造音乐的无限可能
王力宏“盖世英雄”2005继续压轴上演，华语音乐永远首席登场！
“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”－霸王别姬
1993年16岁的王力宏，偶然的一出电影“霸王别姬”让他第一次接触了中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔…中国式凄美的爱情故事，深深的震憾了他，在他年轻的心中埋下了一颗种子。也许16岁的力宏对于自己当时那瞬间却深刻的感动不明所以，但12年前那瞬间的感动却已经为这张专辑开启了第一扇窗。
⊙故事永远不只一个，歌，没有唱完的时候。“chinked-out”第二章
从一个优质偶像到全亚洲形成独一无二的“王力宏现象”，一个年少的热情梦想，一股传承的音乐使命感，即使在无法小休片刻的忙碌行程，意外的变奏也总在不经意时想起；如果说现在的王力宏有什么神奇的魔力，可以独领乐坛，对他来说，发扬传承东方音乐的流行精神，永远的坚持，就是一种表达，一种共鸣，就是喜欢音乐、就是想要唱，不断去继续 实现 这条路的尴蘅赡堋?br />
“挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春”－京剧剧目“花田错”
“当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉，琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月…”－王力宏“花田错”
一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事；“花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。
在“花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其 Free 的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。
爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。
于是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的“Chinked-Out”无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。
2005王力宏继续压轴上演，在心中通过光阴的锤炼发自心底深处的憾动，赞颂着音乐的永垂不朽！
⊙王力宏展现“盖世英雄”华人嘻哈魅力，不可思议轰动拉斯维加斯！
“龙的传人”王力宏响亮名声威震美加华人圈，美国首场拉斯维加斯首唱的个唱演唱会，在造价三亿美元的凯萨宫盛大演出 ，在王力宏“Hello Lasvegas！”一声令下，歌迷期待奔放的热情立时点燃，全场唱和不稀奇，High 到不坐下来，站着听完演唱会，甚至接捺不住冲到舞前为力宏摇旗呐喊，才真的是让人见识了王力宏的魅力，在90分钟长度的演唱会，从当晚上9点一路唱到10点半，力宏除了将许多脍炙人口的10多首好歌让现场华人歌迷听外，由于适逢圣诞佳节，更应景现场唱了圣诞歌曲,让现场充满浓浓的圣诞味，现场毫无冷场，力宏果真为华人真光，不愧为华语歌坛的“盖世英雄”！
威震美加地区的“王力宏拉斯维加斯演唱会”，25日在席琳狄翁及史蒂夫汪达等国际著名歌手曾经开唱的凯萨宫举办，室内场地的影音设备有如歌剧院一般豪华的凯萨宫原本就是名人登场舞台，又适逢热闹温馨圣诞档期作秀演出，对力宏可说别具意义；力宏说，想到可以站上他自己欣赏的两位歌手曾经演唱过的舞台，让他觉得格外荣幸，也对这场演出非常兴奋，希望能带给华人歌迷最精采的演出；这次拉斯维加斯的表演，力宏说就好像他自己首次在美国开个人演唱会一样兴奋！舞台魅力及歌唱实力惊人的力宏吸引了许多来自美加地区的华人前来捧场，5000个位子座无虚席，门票全部售罄一扫而空，很多人还买不到票在外面苦等买黄牛票，力宏的魅力可说无远弗届！
圣诞夜力宏与全家人在拉斯维加斯团聚，可说格外地觉得温馨兴奋！由于这次在拉斯维加斯演唱适逢圣诞节前夕，与家人感情甚笃的力宏，这次除了爸爸妈妈弟弟远从纽约飞到拉斯维加斯莱跟他团聚之外，包括住在加州的奶奶，以及表哥表姊，甚至大学同学都开车开了4个多小时到拉斯维加斯去跟他共度圣诞，并欣赏他第一次在美国的表演， 让力宏2005年的圣诞节，可说让人感到格外温馨！力宏说看到这么多亲人去看他，一起过圣诞，感觉非常的兴奋！
值得一提的是，难得到赌城拉斯维加斯表演的力宏，平常从来不赌博的他也难免想一试手气；原来是，这阵子刚好忙着宣传期，接着又马不停蹄地飞到发斯维加斯表演，让他忙到鼻头冒出一颗红痘痘，觉得自己很像圣诞老公公身旁的幸运动物红麋鹿的鼻子！力宏自嘲说这颗红痘痘也许会为他带来好运，因此决定在演唱会开完后，去赌场去一试他的手气！
王力宏《盖世英雄》随碟附送 MV VCD
★首支主打单曲“花田错” MV & 创作历程 VCD
“Chinked-Out”音乐记事大集 与王力宏同步创作
2004 首创“Chinked-Out”乐风，2005 众所期待的华语音乐奇迹，影音同步，体验华人的骄傲，王力宏永不休止的音乐 创作旅途。
“花田错”MV 抢先完整收录
★“花田错” MV 拍摄实录

选择心之所向，蜕变即时产生！
容祖儿 2021「薛丁格的猫Schrodinger's Cat」广东大碟
「是两种命，是两种人。」同一件物体、同一个对象、同一种感受、同一段感情，皆有两种不同的面貌、思考和结果。一切取决于你选择哪个角度、哪种情绪、哪种要求、哪种个性去看待。
恰恰这种成长经历，对应了量子力学的重要试验，「薛丁格的猫Schrodinger's Cat」的概念。在时间和事情结构及其产生作用之后，同一件事便会呈现不同的观点，进而产生不同的情绪，而情绪会直接影响不同的结果。
当你一旦决定要做一件事，你的思维会有两个结果，好与坏。这符合了薛丁格的猫，既死又活的状态。当乐观碰上悲观、当正面对抗负面、当坚强产生脆弱、当推翻面对建设的时候，我们发现其中的矛盾性。这刚好考验着人类对结果的判断、选择、蜕变的潜力。
选择心之所向，便能获得“一切都是最好的安排”的智慧。在成长蜕变的容祖儿，已由当事人转换成过来人的身分去看待事情的多样性。
这张广东大碟一共收录了过去六首冠军歌和三首新歌，即2018年《心之科学》、2019年《Pretty Crazy》和《一种永远》、2020年《悲观生物学》和《东京人寿》、2021年《烟花纪》和新歌包括了《不配》、《辛苦你了》和《明天见》。同样的情境有着不同的体悟、歌曲的故事承载不同的面貌和结局。
当《不配》对应《烟花纪》，前者虽然深感遗憾，即使过去是多么的美好和欢欣，最后还是选择离开；后者是在一个人的旅途中，和自己相处、认识自己、接受自己的种种，也不见得事件坏事。 「是最宿命，又最感人。」最终不过是「无情烟花都不屑纪念无份的爱侣。」。很多时候，只要勇敢的跨前一步，就挺过去了！
当《一种永远》对应《辛苦你了》，在生命里，每一刻都是一种永远，是正向、是阳光、更是生命的序曲。当回顾每个阶段结束后的时间里，在回看时发现自己的坚持与坚强，原来和每一个努力拼搏的人产生了一种共振。 「再飞一次，记得那许下愿望时，那枚盼望如何划破睡眠。」再一次对你的辛劳付出说一句「辛苦你了」！
当《明天见》对应《东京人寿》，生命是个体与个体相互交会而成，且拼肩同行。可是，当失去了陪伴时，我们被迫必须正视生命本质中的美好和遗憾之间的交接，无人能免。我们能保住寿命？还是我们太过感性？ 「如你没变，如我没变。」或许「还说下次做更好，谁料这刻是尾声？」最好的保险是，明天见！
当《心之科学》对应《悲观生物学》，这两首歌都是以教科书的概念，带出人生观和其中的道理。前者是爱不能因被否定而失去自己的坚守；后者是人类的孤独感渴望得到爱的执着。 「大脑细胞调教着恋之分泌。」在这个城市里，很多人渐渐变成了悲观的理想主义者，「无人真拥有过，可是春色可以藏心里。」！
当容祖儿遇上容祖儿的《Pretty Crazy》，她是一位精彩的疯人，那种自我挑战的态度令人赞叹。这一路上，她并不孤单，因为她遇到了一群有要求、全力拼搏、近乎异于常人的同伴。他们就是想透过自己的坚持不懈和努力的汗水，告诉我们这个世界一定变得更美好的。 「人人傻掉，但大叫：我最正常！」正是容祖儿的核心价值！
容祖儿2021「薛丁格的猫Schrodinger's Cat」广东大碟的意义是，以蜕变过程、勇敢前进、成长智慧作为最坚定的态度。同时，以呈现不同的音乐风格、不同角度和层次的内容，唱出一种全新强大的力量。这完全反映着量子力学里，多角度所呈现出来的样貌、情绪、思考的化学效应。不要忘记，每个人的结果都在选择中产生，也在选择中茁壮！

专辑文案
百年一个世纪 六年一阙恋曲


公元1982，“之乎者也”肇始我们的恋曲1980，

公元1988，“爱人同志”预言世情幻化恋曲1990，

公元1994，“恋曲二ＯＯＯ”寻索黄面孔的来影去踪。

还有六年，公元2000……

崩坏3《渡尘》动画短片印象曲
作词 : TetraCalyx
作曲 : 蔡近翰Zoe
编曲 : 宫奇Gon/杨启翔Frex
录音：徐威Aaron Xu
混音/母带：宫奇Gon
制作人：蔡近翰Zoe
Music by HOYO-MiX
特别鸣谢：周深工作室

"Bite Me" is a song by Canadian singer Avril Lavigne. It will be released on November 10, 2021 through DTA Records as the lead single from Lavigne's upcoming seventh studio album.

1986年出版的《生命中的精灵》，是李宗盛的第一张个人专辑， 恐怕也是他迄今最好的作品。这张唱片灌注了他毕生累积的所有生命经验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅白的歌词背后，是一则则暗潮汹涌、 五味杂陈的故事。李宗盛后来尽管扬名立万，从「小李」变成了「大哥」，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。
从「开场白」玎琮的木吉他前奏，到「一个人」波澜壮阔的结尾， 李宗盛在这张专辑里已经展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝炼、集中、张力十足的音场，是台湾流行音乐前所未闻的创举。
现在市面上的CD版专辑，连带把李宗盛在《生命中的精灵》问世之后才发表的五首早期创作也收录进去，可以听出他流行歌曲创作能力的急速成长，但也更加强烈地对照出《生命中的精灵》那种诚挚、自省的气质是多么珍贵难得。这绝对是台湾流行音乐史上，最重要的创作专辑之一。

他们，开启了内地民族流行新纪元……
有华人的地方，就有他们的声音……
《月亮之上》《自由飞翔》金曲制作人强强联手……
2009年，民族流行最强音，华语乐坛属于凤凰传奇的最炫民族风……
这是一个内地唱片业大萧条的年代，坚持发片坚持做好音乐的歌手已经越来越少。不论浮躁还是低谷，凤凰传奇一如既往的坚持着自己的民族流行之路，坚持着朴实大气的演唱风格。出道四年，凤凰传奇发行两张唱片，缔造了惊人的单曲7900万彩铃下载数字，唱片创80万张（16白金）销量奇迹，《月亮之上》《自由飞翔》《吉祥如意》《等爱的玫瑰》等一系列畅销金曲不胜枚数。
万众瞩目暌违两年，内地独一无二民族流行乐团凤凰传奇再次出击。凤凰传奇保持两年一张的发片速率，动用华语乐坛顶级班底不惜重金打造新专辑，百里挑一在千余首作品中甄选十一首全新力作，用最有诚意的精神和最精良的音乐回馈歌迷。《月亮之上》、《吉祥如意》连续两张专辑都在市场和音乐创下不俗口碑和惊人的成绩，但凤凰传奇和孔雀唱片却不因此而感到自满，不断地思索着如何突破创新、在民族流行的基础上融合更多全新音乐元素，给歌迷带来新的惊喜。
作为拥有情歌天王郑源、美少女组合T.R.Y、欢子、星光大道月总冠军沈丹丹的内地音像界旗舰厂牌孔雀唱片，具备最专业的唱片制作、包装、发行、引进、演艺体系。作为唱片公司旗下的超人气组合，孔雀唱片对凤凰传奇的力捧不遗余力。《最炫民族风》是凤凰传奇的第三张专辑，也是其在孔雀唱片合约里的最后一张唱片。凤凰传奇的唱片约09年10月到期，为了能与其续约，孔雀唱片对最后一张唱片耗尽心血倾尽所能。在筹备凤凰传奇最新专辑时，孔雀唱片幕后班底无不绞尽脑汁花费气力，不惜一切代价全力打造。新专辑由黄金御用班底再次担纲，继《月亮之上》《自由飞翔》后，力求打造更好的凤凰传奇。
凤凰传奇独树一帜的民族流行曲风在新专辑中再度升级，民族风、中国风的基础上大胆串烧民谣、摇滚、慢嗨、舞曲、嘻哈、New Age等元素，原汁原味呈现“凤凰系”音乐，新鲜口味大融汇，视觉听觉双重冲击，令你耳目一新！
⊙曲目全盘解析 风格应接不暇
多元化曲风 五彩缤纷民族乐韵 十一首新歌绝无冷场
※最炫民族风——主打“中国风”民族再升级
民族的就是世界的，新专辑中的“中国风”继续成为贯穿唱片的主线，并以更多元的手法、更开阔的视觉全方位展示他们的民族风情。专辑标题曲《最炫民族风》的旋律煽情，朗朗上口，极具流行性。《高山槐花开》则结合了民乐、新世纪元素，旋律行云流水，让玲花悠游的嗓音穿梭其中，将人带入一片世外桃源。《天蓝蓝》是一副云淡风轻的写意山水画，融合了说唱和R&B。此外作为唱片唯一的环保歌曲，体现了凤凰传奇的“绿色自然主义”。以彝族的巾帼英雄为原形的《奢香夫人》富于色彩斑斓的异域风情，凤凰传奇的音乐素材越来越丰富。
推荐曲目：《最炫民族风》，《高山槐花开》，《天蓝蓝》，《奢香夫人》
※最炫摇滚风——天马行空动人心魄 再现玲花高亢声线
新专辑发挥了女主唱玲花无与伦比的高音优势，增加了质感力度与张力，令人血脉喷张。《兵马俑》是凤凰传奇从未尝试过的摇滚曲风，天马行空大气磅礴极具想象空间，玲花的标志性高音余音缭绕震撼人心。制作人听完全曲依然欲罢不能，直呼“这不是‘女版信乐团’吗？”
推荐曲目：《奇迹世界》，《兵马俑》
※最炫舞曲风——享受音乐极速动感 慢嗨舞曲蠢蠢欲动
《我不是公主》堪称“中国版水叮当”，八零年代复古慢嗨曲风让人蠢蠢欲动，在跳跃节奏中听凤凰传奇一一拆解恋爱绝招。《溜溜的情歌》，“美丽康定人间天堂”，赋予经典民歌更多鲜活魅力。
曲目：《我不是公主》，《溜溜的情歌》
※最炫情爱风——轻快默契情爱小品 郎情妾意爱意不停
甜蜜轻松的跳跃小品，玲花甜蜜妩媚的唱腔与曾毅率性干练的RAP大话爱情三十六计，打造出道以来最cute的对唱情歌。浓情蜜意，默契搭配，展现入丝入扣的浪漫情怀。
推荐曲目：《全是爱》，《郎的诱惑》
最炫爱国风——热血沸腾国人必听曲
《中国我爱你》突破了同类型题材的固定框架。有乐评人这样说，这首《中国我爱你》再现了凤凰传奇高亢嘹亮的声音魅力，堪称是近期最有亲和力的爱国主义流行歌曲。
推荐曲目：《中国我爱你》
⊙MV重金打造 央视金牌导演加盟画面美轮美奂
新专辑音乐录影带由国内著名MV导演杨东升亲自操刀，筹备期长达半年。作为国内首屈一指的MV专业导演，杨东升曾为汤灿、孙楠、斯琴格日乐等多位大牌歌手指导了音乐录音带，并在2001年、2006年获得了CCTV-MTV音乐盛典最佳录影带大奖。而北京奥运会上李玟、孙楠合唱的《Forever Friends》，再次让张导名噪一时。《中国我爱你》整支MV无论灯光布景都堪称华丽夺目，高达16米的摄影棚，全方位的LED显示屏，如钻石版闪耀剔透的背景，打造出美轮美奂的仙境效果。
⊙三地采风展现崭新造型 现代民族元素大胆碰撞
为了配合新专辑的多元曲风，此番凤凰传奇的造型也是多面开花重拳出击。新专辑的造型宣传照在内蒙古、深圳、北京三地采风，体现了现代和民族相结合的时尚定位。内蒙古的草原风情，深圳的现代气息和老北京的京味特色在城市与乡村间碰撞出了奇异火花。女主唱玲花的造型尤为出彩，风姿卓越配合清爽大气线条，引领时尚民族品味，在镁光灯下留下了一个个闪耀动人的瞬间。
⊙亿万歌迷引颈期待 sp巨头对新专辑一片看好
《月亮之上》创造了7900万次的彩铃下载奇迹，第二张专辑的《自由飞翔》《等爱的玫瑰》在中国移动年度彩铃top10歌曲中占据两席，凤凰传奇是国内当之无愧的NO.1无线组合。在歌迷、音乐圈的瞩目下，凤凰传奇新专辑尚未出炉，就吸引了国内几乎所有sp巨头的目光。新唱片还未录音前一年，sp公司便纷纷登门造访孔雀唱片，欲与凤凰传奇深度合作。有资深权威乐评人在试听过新专辑新歌后对其前景一片看好，“新唱片一定能超越前两张，绝对可以再现《月亮之上》《自由飞翔》的流行神话！”

11月8日英雄联盟官方携手陈奕迅正式公布英雄联盟首部动画剧集《双城之战》中文主题曲《孤勇者》。
歌曲选择了以平凡英雄、背后英雄的角度开展创作，深深扣住《双城之战》的上下城邦对抗的主题，还原出那些不是正统意义中的无名英雄。
他们说 要带着光 驯服每一头怪兽
他们说 要缝好你的伤 没有人爱小丑
为何孤独 不可 光荣
人只有不完美 值得歌颂
谁说污泥满身的不算英雄
浑厚中低音就像一步步他们踏在下城的街道，诉说着和“他们”眼中不一样的英雄，没有光、没人爱、孤独、不完美，还满身污泥。可这又如何？
配吗？去吗？这褴褛的披风
战吗？战啊！以最卑微的梦
致那黑夜中的呜咽与怒吼
谁说站在光里的才算英雄
“配吗？战吗？”对与现实不着边际的现状发出震耳发聩的疑问，Eason具有穿刺力的真音，又用怒吼打破质疑，就算身处黑夜，就算只能呜咽，也能怀着卑微却孤高的梦。

Emma Nadine Stevens is an English singer-songwriter and multi-instrumentalist, based in Guildford, Surrey, England. She achieved mainstream success with her single "Riptide" from her first album Enchanted, which was featured as iTunes Single of the Week in October 2013 and had over 150,000 downloads.

《海鸣威：Dance Dance Dance》汇集了内地张亚东、日本著名流行音乐人菊地圭介及香港知名音乐人，更显这张专辑的音乐水准，专辑主打歌《老人与海》将会展现“劲歌王子”海鸣威细腻的演唱风格。

海鸣威的一首《彩虹背后》，虽然刚刚面市，却早已被歌迷们所熟悉，并广为传唱。可谓实力偶像兼具，是一个不可多得的劲爆明星！

英皇全新打造，好听的声音不容错过！

「ANESSA」タイアップSINGLE「Sunshine Girl」を含む、moumoon史上最大露出で贈るMINI ALBUM!
資生堂「ANESSA」2010CMソングとなった「Sunshine Girl」を経てリリースされる、moumoonを代表する一作。
多くのユーザーの耳に届いたSINGLEを収録した本作は、それだけでなく、名曲「Swallowtail Butterfly ~あいのうた~」のカヴァーも収録するなど話題性満載の1枚。