易烊千玺决定在20岁时做一张翻唱专辑，回到旧日时光。
人们很难分辨「过去」何时成为「过去」，却能牢记「过去」的样子——从北二环到昌平近40公里，易烊千玺曾在末班公交的最后一排，构建出属于自己的微小而美妙的世界。
10年后的他，将这个印象深刻的儿时空间交付，又从斑斓浩瀚的音乐光谱中，精选与自我共振频率最高的6首经典作品，以Z世代青年的方式，通过丰富的「声音」元素搭建《后座剧场》，上演了一部「颅内电影」。
于是时间有了形象，那些绵密记忆中的零星片瓦，在由音乐构成的精神世界中肆意重组，形成了可与人分享的温暖叙事或想象，疑幻、亦真。
他搭建《后座剧场》观看鲜活的「过去」，又透过彼时的车窗重新凝视未来的自己，在一次充满发现的回溯中，获得了探索下一段旅程的勇气。
无论「过去」还是「未来」，总之，欢迎光临。
关于6幕声音剧情
《后座剧场》声音剧情由国内资深电影声音团队用声音构建丰富而细腻的故事场景。以真实成长经历为基础的创作，艺术化地呈现了具有巨大想象空间的“后座剧场”。
声音剧情监制火星电台以“独一无二的清澈”来形容声音剧情与音乐间互为唇齿的叙事模式。诸多巧思在虚构与真实的交融中迸发。6段声音剧情，在塑造声场空间感、定位感，以及声音焦点处理上进行反复实验，不仅建立了基于故事场景的人物视角切换和流畅的时空蒙太奇，也与6首经典音乐作品之间形成互文，为一段真实故事带来更为丰富、立体和沉浸式的文学性整体叙事。
关于6首经典曲目
制作人火星电台让《野花》《爱情鸟》与《孤独的人是可耻的》在“新”与“旧”之间来去自如。
致敬经典，同时“天马行空”。乐器演奏简单但有质感，与易烊千玺的唱腔完美搭配，改编后的《野花》令人耳目一新。声音剧情中有意为之的“街头艺人”吉他弹唱，亦与歌曲前奏融为一体，浑然天成。
《爱情鸟》的新旧碰撞则更加直观。一段意料之外的前奏将听者带往上个世纪，紧接着一段Bass打弦突然进入，将听觉推至此刻。Bass手韩阳用一整轨华丽的演奏，让这首90年代的时髦金曲在复古回潮的当下，变身funk disco活跃起来。
《孤独的人是可耻的》展示全新姿态的同时，充满对原作的致敬。使用大量弦乐，却不同于一般演奏方式，而是从音色出发建立律动的loop。编曲中不常规的结构设立，千玺如线般穿过律动的演唱方式，都让歌曲呈现更年轻的味道。而当原作经典小提琴旋律出现在充满想象力的新编曲中，以及结尾部分致敬意味十足的合唱与失真吉他整体营造出的气氛，都带给听众一种重温“老照片”后热泪盈眶的感受。
由制作人荒井十一操刀的《爱的箴言》，在经典与新编之间寻求了最舒适的平衡。不刻意“煽情”的前提下，运用简单而有层次的原声乐器作为主要配器，构建出音乐上的空间感与温暖感。副歌部分的留声机效果，渲染年代交叠，让经典旋律显露细腻层次。易烊千玺在演绎歌曲时，选择以最松弛的状态全情投入，将有诉说感的温柔嗓音融入曲调，在浑然天成中呈现出属于全新一代的表达。
《亲密爱人》《送别》的制作人常石磊，主张自然地在作品所具备的强大生命力基础上进行延展和呈现，以寻求舒适的表达。他认为时代旋律有其自身魅力。经年沉淀，海纳百川，不同世代的人们都能从中有所获得，沾染些许个体气息，从而产生新的凝聚力。

一片克萊因藍的海灘，天空與大海廣闊無邊界的深邃，捲曲赤裸的身軀，陳昇總用最真實坦然的自我創作，直面時代、反映當下社會生活，這份仍保有赤子之心的老練歡快，是一個天生的創作者的最佳狀態。

陳昇的作品向來有些「超前部署」的意味，寫的不是流行，而是能流傳、在適當時間爆發人們心中小宇宙的哲學魅力。積累三十多個年頭的藝術底蘊，他坦誠地提到：「近幾年很想什麼都不要，卻無法全部拋棄，所以留下最純粹、簡單，一生難忘的東西。」相較其他音樂人，陳昇有著把音樂寫成文學小說的能耐，並擅長即興錄音，一旦心中有了畫面，一班多年默契的老樂手，再找來音色各具性格的年輕音樂人阿洛、Super，最後用心心念念的伸縮喇叭貫穿遊走在歌曲之間，一兩個月間，一張風味分明、創作衝動保鮮質量極高的專輯就此誕生，整體背景有了一致性，也具有完整性，誠實反映了當下時代的產物。末日即是當有一天你不再自由了，麻木無感地生活著，那才是真正的末日。

專輯封面望眼一片飽和的克萊因藍，消融了現實景色與感官接收的邊界，人體不管從什麼角度看，都漂浮在其中，這個有哲學性的藍，來自過往陳昇深潛海底的記憶，抵達海面下一定的深度，光線逐漸減弱，映入眼底的是整片令人無法辨識方向的克萊因藍，身處在純粹絕對的藍色之中，身體生理性地升起慌張，卻也同時嘗試和這份恐慌共處，甚至有不想離開的迷戀，這是一次前所未有的經驗，彷彿連結起生命與生命之間的平衡共處，感知僅剩靈魂與身軀合一於當下的感受，那無法形容的奇特，無需言語，最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。

絕妙的專輯英文名稱『Finale』，一個音樂或戲劇高潮性的結尾，戲暫告一段落，但回家路上在觀眾心中的迴音仍然繼續，另一場真實的人生正要開始。


《推薦歌曲》

末日遺緒
歌曲前奏鋼琴聲由弱增強，增添不安及戲劇感的氛圍如同災難片的開場，接著展開年邁老者與少女穿越時空的對話，像極了一場有去無回的愛情、世界與個人密不可分的共處共存亡；歌曲蘊留著真實樂器演奏的原味，以及音樂人的況味，在這場時時可能危及生命的末日戰爭，我們都要努力維護回憶、堅持所愛，不然就一無所有了。

鯨魚聊天
陳昇邀請老友蕭言中合唱其中兩首歌曲〈鯨魚聊天〉、〈像我們這樣的人〉，這是自1996《Summer》專輯的〈海豚阿德〉後，兩人再度正式錄音的合唱歌曲。錄音當天，蕭言中剛結束化療沒幾天，嗓子還是啞的，雖身體稍不適，但還是應老朋友前陣時日的邀約不食言地前來錄音室，兩人的絕佳默契不需多言，在錄製當下見招拆招、互補相惜。陳昇提到，鯨魚是非常有靈性的動物，也擁有著同類彼此才懂得的溝通頻率；讓蕭言中用一句話形容兩人的友情：「就是約好來搗亂這個世界的。」

歌曲一開始，如兩隻鯨魚正在海面下悠游，發出聲響，搭訕開講；〈鯨魚聊天〉同時是專輯曲序的最後一首歌，伸縮喇叭如柔軟的海浪一波一波起伏在樂句之間，兩人溫暖堅定地唱著：「最後不要忘記，一直到世界末日來臨，我也不會離開你。」

台三線
一首寫給台灣的昇式民謠情歌，溫暖真誠的吉他聲響起，帶著陽光暖意的微風吹拂經過身體。台灣很小，只有斜陽、稻浪、墓園、風吹，沿著不長的台三線，隨處即是美景；經過的旅人啊，歡迎你來作客，但請千萬不要破壞我的家園，一起來讚嘆她欣賞她吧，我最愛的這座小島—「台灣」。

像我們這樣的人
〈像我們這樣的人〉這首長達十分鐘陳昇特有結構思維的歌曲，是近年陳昇令人驚喜的作品之一，向來特立獨行的創作氣場，歌曲暗伏一波波迎面襲來的情感思緒，沒有過度激情的詮釋，但那歌詞字字傾吐坦蕩的告解、陳昇與蕭言中帶著反諷寓意的對白、兩人有一搭沒一搭的合唱、即興穿梭的伸縮喇叭樂音諷刺又悲傷，所有不合群的交錯線條，竟在音樂中得到了和解。
陳昇提到，這首歌長到他自己也聽得好煩，錄音時常會想跳過不檢查…因為音樂對他來說，就是當下發生的事情，表達一個人最原始狀態的快樂。

…前接《平安夜》“朝筒”组合再续《后疫》
用乐音记录这次疫情世界家国氛围······
出品人：杨子江
制作：朝简 录音/混音：李杰
旋律贝司：何锋 吉它/鹰骨笛：文智勇
合成器/采样/：窦唯 李杰
录音时间：2020年3月
录音地点：北京光华路尊悦光华大厦b1录音棚
鸣谢：罗皓 倪卓良 余先生
周广斌 校友子江及团队！
《止止安》 《无疫》已同时制作完工待续后发