A chilling fantasy retelling of the Snow White fairy tale by New York Times bestselling creators Neil Gaiman and Colleen Doran!
A not-so-evil queen is terrified of her monstrous stepdaughter and determined to repel this creature and save her kingdom from a world where happy endings aren't so happily ever after.
From the Hugo, Bram Stoker, Locus, World Fantasy, Nebula award-winning, and New York Times bestselling writer Neil Gaiman (American Gods) comes this graphic novel adaptation by Colleen Doran (Troll Bridge)!

内容主要有制作人访谈,关于COWBOY BEBOP世界的30个关键词,周边欣赏,26集动画片的介绍,关于COWBOY BEBOP的10张唱片和10部推荐电影等等。

《蒸汽火车头》是比利时天才艺术家冯索瓦·史奇顿追忆蒸汽时代机械之美的一部漫画。他通过这部图像小说表达了对当时设计师才华的赞美之情和辛勤工作的铁道工人的钦佩之情。故事讲述了曾经推动历史前进的蒸汽火车头和铁道工人，随着历史的发展逐渐被抛在了时代的后面；一位铁道骑士，面对注定失去的明日世界，选择孑然一身毅然踏上不归之途。
故事的火车头原型取材自20世纪30年代比利时产12型火车头，它曾因创下165公里的最高时速纪录而摘得“蓝飘带”荣衔，是当时现代与速度的代名词；它也曾在二战时期变身“幽灵列车”，帮助1370名政治犯躲过了被送往纳粹集中营的厄运。随着电力时代的到来，12型号火车头也不得不退出了历史的舞台。
当时的火车司机就是火车头的所有人，他与车头之间有着无法割舍的有机联系。为了拿到奖金，他们既要尽可能少地消耗燃煤，又要保证准时准点。他们还必须有铁打的身躯以经受锅炉周边与室外温差对身体的考验。基于这一切的理由，他们值得所有人的尊敬，是当之无愧的“铁路之王”。
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※编辑推荐※
★本书作者冯索瓦·史奇顿曾获得安古兰国际漫画节城市大奖，相当于终身成就奖。他擅长描绘精美宏大、充满想象力和古典美的奇想建筑，被业界誉为“纸上建筑大师”，他的大部分作品都是与负责编剧的好友贝涅·彼特合作完成的，他们的代表作《朦胧城市》被翻译成10多种语言在世界各地出版。
★《蒸汽火车头》是冯索瓦·史奇顿第一部自己独立编剧和绘画的漫画作品。史奇顿对这台蒸汽火车头的喜爱促使他向我们展示出最纯粹的科技世界所拥有的美感，他告诉我们艺术品并不仅仅陈列于博物馆，而是也可以与它的痴迷者和更广泛的大众分享。
★故事讲述了一则荒凉深刻的奇想寓言，描绘了一段宛如梦境的空中之旅。充满魔力的蒸汽时代即将终结，这对于那些铁路工人们也许是难以忍受的。史奇顿带领我们在乡愁的世界旅行，对创造神话的铁路工人和所有改进技术的人们表达深深敬意。
★全书线条细腻精密，绘画手法严谨、功力深厚，每一个细节、分镜和构图都极其讲究；采用黑白色调作画，突出展现出蒸汽火车司机与煤炭为伴的艰苦工作条件。
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※内容简介※
范贝尔比任何人都更懂他的“美人儿”，对她哪怕是一丁点儿的需求都了然于心。这也是再正常不过的事，毕竟在过去多年的岁月里，他们一起走过了那么多公里的路程。12.004号，被范贝尔亲昵地称为“美人儿”的蒸汽式火车头，蒸汽时代的高速皇后，拥有着非常成熟的机械装置，是机械师范贝尔的骄傲。可时代变了，新兴的电力运输方式迅猛发展，“美人儿”也大限将至……
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※名人推荐※
突然见到12.004号时，我感觉她来自未来，因为她是那么美丽、现代，色彩鲜艳且历久弥新，简直可谓性感迷人，使我立刻产生了为她创作一个故事的欲望。
——冯索瓦·史奇顿
面对工业化的神话，一个男人为了守卫对他而言弥足珍贵的东西而坚持抗争。虽然故事发生在一个不确定的年代和一个不可能存在的国家，它所塑造的人物却是淳朴至极、有人情味的，它或多或少反应着现实社会里众所周知的事实。
——亚马逊读者评论

A supernaturally strong medieval widow must decide how to use her powers in this graphic novel.
In a plague-ravaged medieval city, survival is a harsher fate than death. As corpses accumulate around her, Agnes, a young widow possessed of supernatural strength, must weigh her obligations to the dead and dying against her desire to protect what little remains. Laid Waste is a graphic novella about love and kindness among vermin in the putrid miasma at the end of the world. As with her evocative debut book, Black is the Color, Julia Gfrörer's delicate, gothic drawing style perfectly complements the period era of the book’s setting, bringing the lyricism and romanticism of her prose to the fore. Black & white illustrations throughout.

毕加索、马蒂斯、杜尚的导师与同事，法国大师级诗人、作家。
超现实主义创始人，阿波利奈尔，珍藏短篇小说集。
试读部分章节：
亵渎神圣
瑟拉芬神甫长得又高又瘦，他用教名代替了一个巴伐利亚名门望族的姓氏。他的皮肤茶褐色，头发金黄色，眼睛如溪水一般碧蓝。他说起法语不带丝毫外国口音，只有那些听过他念弥撒的人，才会猜测到他祖上是日耳曼人，因为神甫是用德国人的语调来说拉丁语的。
他先是从军，从慕尼黑的马克西米连士官学校毕业后，穿了一年的近卫骑兵军军服。
生活早早地就令他灰心，他脱下戎装，隐居在法国圣方济各会的一个修道院中，不久后，他就皈依了教门。
没有人知道，是什么样的经历促使瑟拉芬神甫遁迹于修士之中。人们只知道，他的右小臂上刺着一个姓名。当神甫布道时，他淡褐色道袍的宽大袖子缩落下来，唱诗班的孩子们看见过它。那是一个女人的名字：爱丽诺尔，它在古代的骑士小说中环县一个仙女的名字。
……

《吉檀迦利》是印度大诗人泰戈尔诗歌创作的高峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。这部宗教和哲学抒情诗集，风格清新自然，带着泥土的芬芳。泰戈尔以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀；表达了对人民、祖国和自然的热爱。在艺术上，泰戈尔将哲理与诗情熔于一炉，并用英文表达，使他那充满诗意的思想进入西方文学的殿堂。1913年泰戈尔被授予诺贝尔文学奖。

【内容简介】
《一个孤独漫步者的遐想》是法国大文豪让·雅克·卢梭临终遗作，是他在生命最后的日子里，在“再没有兄弟、邻人、朋友，没有任何人可以往来”的悲凄境况下，坦然展露的思想和感情。书中收录了十篇漫步遐想，表达了卢梭推崇感情、赞扬自我、热爱大自然的高尚情怀。
【编辑推荐】
卢梭临终遗作，一个孤独隐居者的自我对话。
书中收集了十篇漫步遐想录，是卢梭“为自己而作”。卢梭自己也说过——“我做的事情与蒙田一样，只是目的完全相反。他的随想录是写给别人看的，而我的遐想录则完全是写给自己的。”
书中展露了卢梭推崇感情、赞扬自我、热爱大自然的思想与情怀。同时，本书也凭着自身发放的光耀，照亮了无数在世俗社会当中卑污的灵魂。
最明智之举莫过于在我力所能及之处，做我乐于去做的事，无论群居还是独处。

《春琴抄》是日本国民作家谷崎润一郎的代表作，是公认的日式美学不朽巨作。
春琴，出生于大阪道修町的药商家，容貌美丽高雅，琴艺更是高超绝伦。但自幼失明，性情敏感乖张。佐助，本是药铺的学徒，由于对春琴的狂热仰慕，自愿侍奉左右，并拜春琴为师学习三味线。二人之间的关系在旁人看来似乎很难理解，春琴对待佐助的方式近乎于虐待，而佐助对春琴则是近乎于宗教式的膜拜。一段凄美震撼的爱情故事就此展开，然而读罢掩卷，回荡脑海的绝不仅仅是惊世骇俗的爱情。
【编辑推荐】
如果你也对外界敏感，对等待、纪律、克制、秩序、物哀有天然的认同，那么你会在薄薄一本《春琴抄》里，体会到爱的极致，美的极致，艺术之心的极致。
《春琴抄》是一部不到五万字的小说，但以其强烈极致的凄美故事，字斟句酌的隐忍叙述，被公认为代表日式美学的不朽巨作。几十年来，始终给全世界读者带去耳目一新的震撼。其人物设定更是已经成为文学世界的原型素材。
读《春琴抄》，任何语言评论都是多余的，只能发出一声叹息。
——川端康成
谷崎润一郎擅长在描写真实事物中融入细腻的自我感观，构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。
——三岛由纪夫
在明治文坛上，谷崎润一郎成功地开拓出一片谁也不曾插手，或者说谁也不能插手的艺术领域。
——永井荷风

《地下室手记》是俄国作家陀思妥耶夫斯基创作的长篇小说。该书由主角地下室人以第一人称的方式叙述，地下室人是名年约四十岁左右的退休公务员，他的内心充满了病态的自卑，但又常剖析自己。全书主要由两部分组成：第一部分是地下室人的长篇独白，内容探讨了自由意志、人的非理性、历史的非理性等哲学议题。第二部分是地下室人追溯自己的一段往事，以及他与一名妓女丽莎相识的经过。
《地下室手记》不仅是陀思妥耶夫斯基的代表作，也预视了他后来5本重要的长篇小说：《罪与罚》、《白痴》、《群魔》、《少年》、《卡拉马佐夫兄弟》。该书也被认为是陀思妥耶夫斯基创作过程中的一个转折点。诺贝尔文学奖得主纪德认为："这部小说是他写作生涯的顶峰，是他的扛鼎之作，或者，如果你们愿意，可以说是打开他思想的钥匙。"

本书被誉为“日本的图文版《聊斋志异》”，它借用日本传统招鬼游戏“百物语”怪谈会，将兴盛于江户时代的种种怪谈“绘”聚其中。这些“鬼故事”或劝世或讽世，无一不反映人世间之悲欢离合，描述人情之喜怒嗔忌，体现着当时人们日常生活的方方面面。翻阅本书，你不但可以领略江户味极浓的日本风情，还可以欣赏日本第二代女性漫画大师浮世绘般的文艺画风。本书堪称取之不尽用之不竭的素材宝库，万千灵感的艺术源泉。无论是对日本怪谈感兴趣的人，还是漫画创作者、动漫爱好者、文学创作者都读有所得，得有所用。

阿尔贝•加缪（1913—1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。
加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

赫尔曼·黑塞（1877-1962），德国作家，1946年获得诺贝尔文学奖。《荒原狼》是黑塞中期创作的代表作，亦是他创作生涯中的里程碑。
小说的主人公哈勒尔是个正直的作家，他鄙视现代社会生活方式，常常闭门不出，令人窒息的空气使他陷于精神分裂的境地。一天他偶尔读到一本《评荒原狼》的小书，顿觉大梦初醒，认为自己就是一个“人性”和“狼性”并存的荒原狼。之后他应邀参加聚会，发现与会者都有狭隘的民族主义观点，而他的反战言论遭到斥责，更觉自己孤独；回家时他遇到酒巴女郎赫米纳，获得肉欲欢乐；经赫米纳介绍他又结识了音乐人帕布洛和一姑娘玛丽亚，他在音乐和感官享受中忘却了一切烦恼和忧虑。但当他看到赫米纳和帕布洛亲近时，便“狼性”大发，出于嫉妒将赫米纳杀死。小说幻想色彩浓郁，象征意味深远，被认为有“超现实主义”风格；托马斯·曼称它为“德国的尤利西斯”。

贵族青年彼得·安得列伊奇·格里尼约夫去白山要塞服役途中，遇到暴风雪，幸得被官兵追捕的普加乔夫的帮助。为表示感激，格里尼约夫把一件羊皮袄送给普加乔夫。格里尼约夫在白山要塞服役期间，与要塞司令的女儿玛丽娅相爱。青年军官什瓦布林出于妒嫉，与格里尼约夫决斗。普加乔夫率领的农民起义军势如破竹，很快占领了白山要塞。要塞司令米罗诺夫上尉夫妇被处死，什瓦布林投降了普加乔夫的农民起义军。临刑前，普加乔夫认出了格里尼约夫，便将他释放了。投降农民起义军的什瓦布林威逼玛丽娅与他成亲。无奈之下，格里尼约夫只好向普加乔夫求救，普加乔夫在关键的时刻救了玛丽娅。
然而，起义最终失败，普加乔夫被俘。由于什瓦布林的告发，格里尼约夫因涉嫌与普加乔夫有过来往而被捕并判处终身流放。玛丽娅以上尉女儿的身份亲赴彼得堡，向女皇面呈真情，格里尼约夫后被无罪释放。
被判处绞刑的普加乔夫在临刑前，认出了围观人群中的格里尼约夫，向他点头示意，之后从容就义。

《梦为蝴蝶也寻花:李治薛涛鱼玄机诗注评》主要内容：唐代闺阁诗人不下百家，其中最有成就、最有影响，当属李冶、薛涛、鱼玄机三家。《梦为蝴蝶也寻花:李治薛涛鱼玄机诗注评》精选这三位女诗人代表作80首，详加注释，并一一讲评，见解精到，语言优美，读者从中可以窥见一千多年前的女性精神世界和生活风貌，同时根据诗意还配有若干精美的画幅，是一本很有特色的文学普及读物。

『冰之魔女』造成整個世界被冰封在冰雪之中，饑饉與瘋狂淹沒了全世界，受凍的人民們一心追求火炎──。 受再生能力所祝福的少年艾格尼與他的妹妹露娜， 這對無依無靠的兄妹將面臨如何殘酷的命運…!? 震撼人心的黑色科幻作品，開幕!!

1969年成立的德国独立唱片厂牌 ECM，在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国，其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约，神秘而富有诗意。50年来，ECM 一直与商业保持距离，却在唱片界始终夺目，对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。
《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯·缪勒主编，邀请了包括艺评家托马斯· 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜· 艾普莱西特、电影学者杰夫· 安德鲁、音乐家克提尔· 毕昂施塔德在内的多位作者，从不同角度探索 ECM 在1996-2010年间的视觉设计与音乐的关系。书中收录1200余幅图片，读者可从中了解这一伟大唱片厂牌的美学理念及幕后故事。

我的每一笔都在捕捉那些压倒性的情感。
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蒙克
在本书中，读者能欣赏到挪威表现主义画家、版画家蒙克的60余幅作品。他主张以绘画来表达自我情感，作品带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。从清冷的北欧自然风光，到亲人的离逝画像，蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪，这些情绪可以在《呐喊》这样的著名作品中得以体现。
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