*他的想象力丰富，又扎根于中国传统的说书艺术，这是他超过马尔克斯和福克纳的地方。——诺贝尔文学奖评委会前主席谢尔•埃斯普马克
*任何人要是想谈论中国，都应该先去读莫言的书，我认为他可以和福克纳平起平*莫言的作品植根于古老深厚的文明，具有无限丰富而又科学严密的想象空间，其写作思维新颖独特，以激烈澎湃和柔情似水的语言，展现了中国这一广阔的文化熔炉在近现代史上经历的悲剧、战争，反映了一个时代充满爱、痛和团结的生活。——意大利诺尼诺国际文学奖评委会
*莫言先生是当代中国文学的代表作家之一，他以独特的写实手法和丰富的想象力，描写了中国城市与农村的真实现状。莫言先生不仅是当代中国文学的旗手，也是亚洲和世界文学的旗手。——日本福冈亚洲文化奖评委会
*《丰乳肥臀》描写的世界，是从抗日战争开始到二十世纪八十年代改革开放时期，“性”和“生”剧烈冲突的世界，同时又是联系着无数“死”的世界。与占主导地位的历史观相比，这部小说更关注以往被人忽视的民众世界。——日本著名翻译家吉田富夫
*《丰乳肥臀》是这些年所读之书中最具压倒性印象的一本。故事与《铁皮鼓》相似，意境与《恶童日记》相似，那种中国式的无政府状态在日本文学中是没法相比较的。——日本著名评论家鹿岛茂
*这是一部严肃的、诚挚的、具有象征意义的作品，对中国的百年历史具有很大的概括性。这是莫言小说的突破，也是对中国当代文学的一次突破。——著名作家汪曾祺
*我欣赏此作所保持的莫言一贯的泥沙俱下的激情，这种激情中有金子的闪光，有对民族、人类、社会的宽阔的审视角度，尤其众多的女性形象所投注的母子之爱，这种爱经过变形、夸张，但仍然是有深度的，富有诗意的。——著名作家苏童
《丰乳肥臀》是莫言1995年创作的一部波澜壮阔的民间“史诗性”大书。它记录了一位饱经苦难的母亲和她的八个子女构成的庞大家族：母亲用奶水喂养女儿和女儿们的子女，在战乱中保护孩子们避难、逃荒。女儿们跟着她们爱上的男人加入不同的政治势力，于是20世纪中国的疯癫岁月便在这个庞大 家族的内部投射出角逐与厮杀、亲情与背叛、牺牲与冷漠、荣耀与耻辱。大起大落之下，母亲始终如坚硬的河床承受着一切，保护着一切，见证了战争与饥饿，也见证了荒唐与挥霍……
莫言以一贯超乎常人的想象力和东方超现实主义的笔法，描绘了一幅生机勃勃又涂满神秘色彩的乡村图景。在这里，爱与欲、生与死、鲜血与肉体、饥渴与奢侈，都以超自然的能量爆发出来。而位于图画中心的，却是那位承载苦难的民间女神，也是圣母玛利亚的化身——母亲。

作者古涛为了履行十年前的一个约定，计划带着摄影机陪伴他的朋友冬冬返回他远在北方呼伦贝尔大草原的内蒙故乡海拉尔。临行前，他在中国南方城市昆明、广东近一年的拍摄记录下冬冬在他生命的特殊转折期所面临的家庭伦理、金钱、生存、性与爱情的困境。
一个失去故乡的边缘人，一个生活中被贬抑的失败者，一个对理想有偏执幻想的做梦者。
这是一部人物颇具争议性的纪录片，是一个当代中国青年的特殊切片，也是一个颇具时代特征的生动镜像。

《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。

十段难以释怀的往事，十种挣脱逃离的人生。
这是一本关于小镇青年的故事集，故事的基调大多悲伤，却透着干净明亮的底色。作者从熟悉的小镇、人事出发，用冷静克制的笔调书写当代小镇青年的痛苦和挣扎。
《壁花少年》写一对双胞胎，双目对视时，总觉得对方多余。直到其中一个死去，弟弟活成 了哥哥的样子。
《我爱这夜色茫茫》写一个女孩，热爱唱戏，为此不顾一切，到头来还是被命运推着走。
《父亲变成一只白鸽飞走了》写一意孤行的父亲，痛苦不堪的母亲，束手无策的儿子。
《鱼塘》写两代人的情感纠缠，一碗鲫鱼汤的幸福，横跨了弱智少年的整个青春期。
《最后一个捕风者》写从小镇走出来又走回去的三个人，最终走向三种不同的人生。此去经年，发现当初困住他们的芦苇荡原来那么小。
《故乡麻将馆》写骗子、帮凶、假币，1998年的洪水，活着的人渐渐丢失善良。
《寒风旅人》写失落的父子，在大雪纷飞的路上，继续前行。
《远行的十七岁》写远在异乡的北漂者，饥饿感随时都会将他吞噬。
《阁楼上跳舞的女人》写教学楼对面的疯女人，平行世界里，一场默剧在交叉上演。
《一场美梦》写一个人，屡试屡败，但固执的一试再试。
故事的结局，你都能预见，但离开小镇的人、在异乡漂泊的人，会有点难过。
▲推荐▲
一个好作家，往往有一段阴云密布的少年时光，逼迫他从成长期即对周遭一切思考更多，直到成年之后，心力逐渐强大明晰，便随手拨开云雾，处处洞见日常生活的细节与本质。在我眼里，蒲末释便是如此。
——《匆匆那年》制片人 吴又
对底层被遮蔽的青年人的关注，情感节制却令人动容，在文字喧嚣的当下，蒲末释用写作慰籍我们这些从小地方出来的人的心灵，理应受到广泛的阅读。
——作家 魏思孝
读完蒲末释的小说，时常会觉得惆怅。他的小说有着轻盈的叙事节奏和干净的语言风格，在一个小的篇幅中容纳一个人或一群人的生命史。在这些小说中，人物的命运虽多挫败，但他们在种种困境中依旧要挣扎和突围，在严酷的现实中偶有暖煦的瞬间，读来很是动人。
——作家 邓安庆

山西，在古建爱好者眼中，是一块神奇的圣地。现存于世的中国木结构古建代表作绝大多数在山西；国内仅存的四座唐代木构和四座五代木构中的三座在山西；辽、宋、金、元各朝代的建筑精华在山西，元代之前的木建筑山西占全国总量的七成强；明清建筑山西更是数不胜数...... 海量的古建遗存，其价值除了鲜见的作为建筑的艺术和历史价值外，更有它所承载的中华数千年文明传承的密码。 但这些真实的存在，却在时代的风云变化中渐渐老去，或者改变了它真实的味道。 连达，一位执着的古建筑爱好者，行走山西，用素描画的形式，一个县一个县地爬梳了散落在乡间的这些古建存留；用线条记录着古建的架构和轮廓，用感性的文字记录着与遗存相关的故事。 本书所收集的是晋东南地区古建寺庙，用手绘作品+真实图片+文字讲述的办法，带你一起重走连达走过的山西土地，体验这些古寺庙的精妙魅力和它所承载的沧桑文明......

青春回不来，纯真依旧在
1980—1989，越久越清晰的影像记忆
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※编辑推荐※
☆ 一个有许多新事物、新观念不断孕育成长的时代，一群敏感神秘、不断变化的中学生，被任曙林用独特的凝视记录下来，瞬间成为永恒，平淡中见真实。
☆ 雨后操场上 的白色长裙、考试时与同桌交换的眼神、放学时的热闹和空荡的楼道……当青春不在了，还有照片可以印证。不管你在哪里、在何时度过你的青春，都会在这本摄影集里找到熟悉的记忆和曾经的纯真。
☆ 时隔五年，重版出来。更大开本，更多照片，更纯粹的呈现方式。
☆ 从编辑、设计、排版到印刷，追求每个细节尽善尽美，给《昨天的青春》一个摄影集应有的品质。
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※内容简介※
《昨天的青春：八十年代中学生》精选了任曙林在1980—1989年期间拍摄的170幅中学生照片。这十年间他进入中学校园，旁观中学生的课堂和课余生活，观察他们的动作、神情、关系，揣摩他们的心思，用温柔抒情的镜头语言记录下那一代人的青春。
书中前64页为任曙林的回忆文字，分享了他的青春故事：跟随恩师狄源沧学艺的点滴、与影友惺惺相惜的友情、拍摄中学生的动机、在校园内外与师生的交往……后224页为四色印刷的168张作品，和任曙林本人的珍贵旧照。
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※媒体推荐※
这二十多年间，还有哪位摄影家亦如任曙林，属意于校园，窥探少年人的身影与内心吗？我很希望这批照片能使近日辗转于考试之苦的中学生们看一眼，而在我辈眼中，永逝的八十年代，可能唯余这批照片能使我们蓦然遭遇从前的自己。
——陈丹青，艺术家、作家、文艺评论家
他的摄影的最为着力之处，也是摄影本身的最为有力之处，可能正好就在于这么一种耐看的平淡之中。
——顾铮，艺术家、策展人、评论家

著名社会学家费孝通教授，一生行行重行行，实地调查和考察总结中国农村经济发展的各种模式，写下了诸多不朽篇章。本书推出的是学界共认的中国乡土社会传统文化和社会结构理论研究的代表作《乡土中国》、《生育制度》、《乡土重建》和《皇权与绅权》四篇著作，可供社会学工作或教学、研究者参考。

本书采用“制度史观”，着重从“政治制度”与“政治势力”两方面叙述秦汉魏晋南北朝的政治历程。阐述了战国至秦中央集权的官僚帝国体制的创立，入汉之后的各项制度发展，魏晋以下的政治“变态”，北朝官僚行政的再度振兴等等；阐述了此期文吏、儒生、宗王、外戚、宦官、门阀、军人、寒人、部落贵族等各种势力的此起彼伏。对“制度”与“势力”的相互关系亦予提示，如文法吏与律令体制的关系，儒生与复古改制的关系，士族门阀造成的制度变态，鲜卑军功势力对官僚体制的振兴等。对“政治文化”也给予了充分关注，阐述了法家、儒家、黄老、玄学及北朝的“功绩制的政治文化”的政治影响。

结束十六国纷乱局面的拓跋鲜卑，是怎样从落后状态乘时崛起，担当了开启北朝、从而孕育隋唐的历史任务？本书作者对这个问题作了回答。他以敏锐深邃的历史眼光，论证了拓跋在与代北乌桓共生的百余年中发育成长，并从此积累了经验和力量。拓跋珪用野蛮手段建立了残酷悖伦的“子贵母死”制度，暴力离散母族、妻族部落组织，巩固了拓跋君权和北魏政权，把拓跋部落联盟带进文明社会，完成了这一历史任务。
拓跋珪的野蛮手段使拓跋部落承受了巨大的精神痛苦，也留下后遗症，以致后人不知道把拓跋史诗中充满野性的历史素材如何剪裁成皇帝认可的国史。北魏国史大狱之兴及北魏史学不振，根源盖出于此。

我要做的是关注每一个个体的生命，关注他们的爱恨情仇，生离死别，关注他们存在于这个社会的方式，以及他们感受这个世界的方式。
文学让我们超越自己的视野，超越自身的常识，而认识更为阔大的世界。
——方方

由六个梦境组成的长篇小说；引发文坛震荡，被认为是“冒天下之大不韪”之作；
表达莫言渴望通过吃草净化灵魂的强烈愿望，以及对大自然的敬畏与膜拜；
视觉、味觉、触觉、听觉与迷幻荒诞的想象，浓墨重彩的细节与天马行空的抒写。
2012年诺贝尔文学奖得主，经典畅销“莫言长篇小说全编”系列，全新修订升级
《食草家族》是2012年诺贝尔文学奖得主莫言的长篇小说代表作，创作完成于1987年至1989年，是“莫言长篇小说全编”（修订版）系列中的一册。小说以高密东北乡为背景，由六个故事构成“六梦”，描写了生活在贫瘠而又富饶的大地上的人们与大自然的关系。据说，在高密东北乡有食草家族的存在。三次蝗灾，见证了食草家族由盛转衰的过程；近亲通婚的后代，手脚生蹼膜的一对恋人被处以残酷的火刑；受尽虐待的双生子展开懵懂的复仇游戏；被扔在狗窝长大的二姑，派来一对儿子疯狂杀戮。传说，一个男孩与红色小马驹变成的女人结为夫妻，食草家族的历史从这里开始……
历史与现实，人文与自然，视觉、味觉、触觉、听觉与迷幻荒诞的想象，浓墨重彩的细节与天马行空的抒写，在这部奇特的作品中达到既互相冲突又浑然一体的融合。

八十年代初的晋西北。 韩冲一直未娶，见腊宏带着哑妻和一双儿女着实可怜，便好心收留在自家。腊宏好吃懒做，常打骂哑妻。韩冲看也不是，管也不是，他的麻烦已经不少，全村都知道他沟对面的泼辣姘头。
没几天，腊宏误踩了韩冲炸獾的套子飞了天。封闭的山村开了锅，干部与长者围绕如何给寡妇赔偿数次协调，怎奈哑巴就是不要钱。 韩冲只得负责养活娘仨直到哑巴明确赔偿金额。

这部小说集由十一个内容相对独立，又不乏勾连的短篇组成。故事均以世界最大的独立纬向山系所在之地，广袤荒凉的西域边疆为背景，讲述戍边军人与边民卓尔不群的生命传奇。全书仿佛一本当代的边塞诗，闪着冰川的光泽，泛着边地的寒气。
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《科恰里特山下》写当代军人在极限环境中的艰辛与坚忍，在死亡的恐惧中坚持内心正确；《垄堆与长夜》写高原退伍军人虽无法穿越迷雾，却愿意始终凝视生活之渊；《近况》写在戈壁构成的简单生活中，一个内心矛盾、脆弱、敏感又坚强的人群……书中每一个被写到的人都有一段独特的光影，每一个置身粗粝世界里让人心痛的人，都收束在作者精悍、诗意的表述之中。

源起会议之国的小型讲座，一群伟人聚在一起，开了一个伟大的讨论会，伟大的主题是：“什么是诗意”。开场一个象征镜头，影机先是追踪着火车，开进小城，再走到大街小巷，然后停靠酒店，走进局促的会议室。接着，一批有头有脸的作家杀入镜头，阿城、王朔、马原、方方、余华、棉棉。从阿城的“诗意”考古开始，讲到“有钱就有诗意”。各抒己见的过程中，大家谈得性起，渐将诗意按压在自我之下。
镜头有时溜出来，看另一种风景。一旁的会议策划人，在酒店偶遇旧爱，更能体味点点诗意。演员王彤和王志文，就演着也许由作家虚构的故事，他们的存在，比作家更真实。
这是吕乐一个革命式的举动：拆走纪录片与剧情片框框，将两者放在同一议题与空间自由对话。

本书大量使用中国第一历史档案馆所藏清朝奏折，和英国所藏中英交涉文件、日本学者汇编资料集等等，详尽考订并重建了与战争相关的大量基本史实。作者抓住几个主要人物为线索展开叙述。从武器装备、防御工事、兵员训练到作战战术的运用；从后勤、兵力动员、兵员调动到军费的来源、筹集与分配，更涉及交战国可用于战争的经济实力、负责运筹帷幄人员的心态、他们的战争观(从文化层面言)、战术观(从军事角度言)等等。这些面相在过去的鸦片战争研究中或被忽视，或语焉不详，但在本书中却得到充分的展现。
鸦片战争在中国近代史上的影响重大，也是中国百年国耻的开端，给中华民族带来巨大的精神创伤，本书对当时的人和事的评价，均从事实认定来加以判断，尤其严肃检讨清朝奏折中呈现的天朝心态，直指中国战败的深层原因。该书展现的严谨论证破除过去误谬之学术性，以及避免再蹈历史错误覆辙之强烈爱国情怀，令人读之震撼动容。
《天朝的崩溃》出版十余年，流传较广，影响颇大，学术价值历经时间考验，已广为读者肯定推崇，即在海外，都成为治近代史之学者、学生，以及一般人士广泛阅读的著作，视之为中国近代史研究中最具代表性的著作。
修订版全面核订了注释、引文中的错讹，重排精装，列入“三联哈佛学术丛书二十年纪念版”再刊。

补充了六首新发现的诗作品，为当今市面上张枣诗歌最全的版本。
汇集张枣毕生创作诗歌作品的精华，充分展现了张枣诗歌创作的风貌，充分展现了张枣作为新时期涌现出来的诗人，对于诗歌发展的价值所在。本诗集作为“蓝星诗库”品种时，发行已达一万七千册，如此业绩，近年少见，足见读者对此书的爱戴。

二〇一五年春天，国际著名中国艺术史学者、书画鉴定家、书画家、台湾大学艺术史研究所教授傅申先生应浙江大学艺术学系邀请，受聘担任浙江大学客座教授，并在浙江大学开启了为期四十五天的“中国书画鉴定与艺术史”系列讲座。此后，傅先生受邀在中国美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、中央美术学院、清华大学、故宫博物院、鲁迅美术学院、吉林大学等全国各地院校和科研机构巡回演讲。是年秋季，傅先生又折返四川省博物院、四川大学等地讲学。期间，还漂洋过海，远赴美国加州、日本新潟等地演讲。一年时间内，傅先生在海内外巡回演讲达三十次之多，现场听众逾万人，反响强烈。
为了让更多的中国书画爱好者从中受益，浙江大学人文学院和浙江大学出版社将最重要的十二场演讲录音，汇编整理成《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》一书，作为“浙江大学艺术史丛书”名师系列出版发行。傅申先生亲自审校了书稿，白谦慎教授为本书题写了书名。
《傅申书画鉴定与艺术史十二讲》是对傅申先生书画鉴定与书画史研究成果最新、最权威的集合，涉及的作品早至传唐怀素《自叙帖》，晚至清乾隆《御笔盘山图》，傅申先生均做了细致的文献考辨和风格分析；同时，对于过去学界颇有争议的黄庭坚《砥柱铭》、黄公望《富春山居图》与《剩山图》等，亦通过层层举例，证明是真迹无疑。除了对书画作品的鉴定外，本书还包含傅申先生对书画史的研究与思考，如对画史研究有解疑释义之功的《董其昌、龚贤与前新安派》《书画船》等，都是典范之作。
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海外对中国书画的鉴定就数傅申啦。
——徐邦达（著名书画鉴定家）
他以融贯中西的学识和缜密的思考，完善了乃师（方闻）的鉴定方法，确立了鉴定中国书画的理论体系。
——薛永年（中央美术学院人文学院教授、国家文物鉴定委员会委员）
傅申教授长年致力于书画鉴定之研究，其贡献久为国际学界所公认。他的研究即可说是以对作品讯息的适当解读为要目，而其成功则奠基于对作品在历经时代变化后所产生之各种现象的丰富掌控。
——石守谦（台湾“中研院”院士、曾任台湾大学艺术史研究所教授兼所长、台北故宫博物院院长）
傅申先生观摩了海内外大量的法书名迹，可以说他是继老一辈书画鉴定家后，少数几位有丰富目鉴经验的鉴定家，也是他这一辈的古书画鉴定的代表人物之一。
——白谦慎（浙江大学文化遗产研究院教授、波士顿大学艺术史系终身教席、哈佛大学艺术史系客座教授）
数十年以来，傅教授的书画研究成果丰硕，著作等身，其鉴目之准、学问之深、见解之独到，早为学术界一致推崇。其治学之道，对于从事书画研究者来说，实具极高的参考价值。
——莫家良（香港中文大学艺术系教授兼主任）
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书画印的艺术实践，是傅申先生从事书画鉴定与中国美术史研究的基础，而傅申先生的学术研究，又反过来影响着他的创作风格以及特点。学术与艺术双携并进，这也正是一个美术史学家，尤其是作品鉴定家的鉴定法眼高人一等的所在。
——《人民日报海外版》
搞鉴定的人都知道，年代越久远，视线越模糊，真相越难以辨识。然而，从《富春山居图》“无用师卷”与“子明卷”的真伪，到台北故宫卷《自叙帖》和黄庭坚《砥柱铭》的真伪，在一系列著名的书画真伪之辨事件中，傅申都像侦探一样，给出了真凭实据和令人信服的结论。
——新浪网
傅申先生做书画鉴定有一套独特方法，他说要鉴定真伪相对较容易，但要鉴定出谁造的假就不那么容易了，恰恰在这一点上，傅申做了很大的努力，并卓有成效。
——凤凰艺术

小武（王宏伟）是山西汾阳一个屡教不改的“惯偷”，即使公安部门在搞严打活动，他仍要想方设法下手。但是抛开所谓的“小偷”身份，他是个十分恋旧十分传统的人，亲情、友情在他心中都有沉甸甸的分量。但昔日亲朋好友早将他看作瘟神，惟恐躲避不及。无形之中，小武只能去做边缘人，换回某些满足和安慰。
某天在歌厅唱歌时，小武结识了陪唱小姐胡梅梅（左百韬），相似的心境让两人建立了某种暧昧的情感。然而胡梅梅明白，小武并非她的彼岸，她需要找到一个更有力的“臂膀”改变自己的命运。对此小武虽也明白，却在事情发生时仍无法抑制失落。面对自己的未来，处境更加尴尬窘迫的小武愈发茫然无措。