这是小哥第一张台语专辑，当齐秦站在某个废弃屋顶上，清唱[补破网]时，所有的工作人员都迷惘了。齐秦在选唱这些歌的最初动机，只是想从音乐的角度，重新诠释这些经典作品，给予新的时代情感。但事后，成品一一完成，却发现许多[历史画面]都一一连接上来，难以划分界限。

岛国情歌系列专辑，
主要是由唱片公司选了一些日人写的流行歌曲，
搭配上中文歌词，
就成了这些岛国情歌，
虽然这系列也有华人作的曲，
甚至也有西洋老歌的曲("我不再迷惘"一首)
不过都算是少数，
从1975年起，至1984年为止，
总共发行了八集岛国情歌，
可能因为邓丽君将发展重心置于日本，
之后邓丽君的国语专辑也越来越少，
其实按照同样的制作模式，
我觉得偿还(1985)、我只在乎你(1987)两张专辑也算岛国情歌第九和第十集吧

简单的说就是，李欣芸将自己历年创作的电影原声进行精选和重新演绎。
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「如果你的人生故事，寫成一部電影劇本... 那每段故事，都該有一段自己的配樂；每段旋律，都該標出你心情的濃度。」
在這影像當道的年代，許多人或許哼不了一首交響曲，卻哼得出許多電影配樂。《星際大戰》的John Williams、《星際效應》的Hans Zimmer，或剛以昆丁・塔倫提諾《八惡人》拿到奧斯卡最佳電影配樂的Ennio Morricone，都成為了家喻戶曉的名字。在當前台灣電影產業的困境中，我們也有一群優秀的電影配樂作曲家，藏身幕後以音符偷偷牽動你我的心。

金曲、金馬女性音樂人李欣芸用音符譜寫台灣已有二十多年，音樂多元而美麗。她除了是優秀的電影配樂作曲家外，也時常跨足流行樂界及古典樂界，擔任製作人或編曲家。《心情電影院》是曾為《少年吔，安啦！》、《雙瞳》、《深海》、《海上情書》、《練習曲》、《軍中樂園》和《五月一號》等電影配樂作曲的李欣芸最新的專輯。

這套雙CD專輯遠赴保加利亞，由演奏電影《新天堂樂園》等配樂的保加利亞交響樂團錄製。並自德國邀請到了Sonoton Production Music專精於交響樂錄音、專門為好萊塢錄製配樂的David Santiago 擔當錄音工程師。再加上由聶永真設計得專輯包裝；整張專輯的製作，堪稱由全明星陣容領銜，務求看齊好萊塢大製作電影原聲帶的水準。
李欣芸也特地把原本小樂團、鋼琴獨奏、演唱曲等不同編制的樂曲，重新編曲為交響樂形式。Album 1收錄了滿編制交響樂團演奏的上述那些電影配樂。Album 2則是李欣芸的個人創作，包括《鷹之谷》、及獲得金曲獎肯定的《托斯卡尼 我想起你》及《大稻埕》。
這張專輯除了是一位具代表性的台灣電影配樂作曲家的成長紀錄，也見證了她杳渺音樂之路上，所結得豐厚果實。
Follow your heart, it’ll take you to where it blossom.
追隨你的心情，它會帶你到盛開之處。

台湾歌手陈淑桦 1989 年在百代唱片旗下发行的最后一张专辑《跟你说 听你说》，此条目为台湾首版
专辑包含经典曲目“梦醒时分”、“你走你的路”、“无言的表示”（罗伊）

「SoulFa」
源自 s o f a – 沙发
S o u l ，灵魂，每个人的经历、情感、价值观，则与其交织成为最独一无二的形状。
像部公路电影， 我们因着各自的理由踏上漫长的旅程，在混乱之中找到爱；在面对失去后获得自由，然后抵达新的原点。
尽管荒唐的浪漫背后，曾改变过多少寄托，但回首一看，才发觉这些安排或许也是一种完美。
倾听吧，那心中深处的默语。
邀请每一个曾经迷失的自我，一起躺在灵魂沙发上，对烦恼按下暂停键，轻触灵魂的播放键。

由新加坡知名的天王级制作人许环良担任整张专辑的音乐统筹，许环良认为阿杜的声音相当具有张力，阿杜的嗓音嘶哑却不矫情，反而在歌唱的时候流露出一种真诚以及同理心，能让听的人对号入座，特别是男性听众；因此在专辑收歌的时候，特别着重于男人的感情世界这一部分。男人的外表看似坚强，但是在面对感情问题的时候，仍然会受伤会疼痛，属于这一类型的歌曲由阿杜独特的声音诠释起来，特别能够引发男人共鸣、女人关心。
在专辑的企划方面，唱片公司请来圈内知名的造型师陈孙华为阿杜做整体造型及视觉统筹，为了创造阿杜新时代真男人的形象，陈孙华特别带他远赴日本进行服装采买，今年下半年开始即将在日本及亚洲全面流行的工人服装，带点性格与颓废，刚好与专辑诉求阿杜真男人的形象相符合，预计阿杜的出现将掀起一股新型态男人风。

《记念》，写下Tanya在流行乐坛的第二页开始，这首由姚谦改写自Tanya英文原创的歌词，描述了每个人生命旅程中，一段段关於爱情的死去与重生，有认识爱情后的体会、有事过境迁的释怀，作词人姚谦忆起当初听到Tanya的demo时让他顿时红了眼眶，随后用一天的时间完成这首绝美的词作，类似这样的经验，让所有听过这首歌的人，交换传递着彼此的感动，Tanya低回盘旋如泣如诉的音色，深深牵动着每个听者的心，勾起一段段心灵深处的记忆，在＜呼吸＞之后，又一次令人动容。
用一年的时间完成这张众所注目的作品，没有刻意向市场靠拢也没有为改变而改变，只是诚实的记录了Tanya这段日子以来对音乐的执着与想法：＜记念＞、＜体会＞、＜True Love＞、＜伸伸懒腰＞、＜我想放假＞六首Tanya的创作中，还包括了第一次嚐试写中文词的＜太多＞。
丰富多元的曲风是这张专辑最大的特色，除了抒情简约的流行曲式和Tanya向来擅长的民谣摇滚之外、更包涵了60年代的复古摇滚、R&B节奏蓝调、甚至Cha Cha都融合在此张专辑里，多元的风貌更添音乐性。
Tanya之所以特别，在於诠释歌曲时情感的收放自如，音域宽广但不卖弄技巧，平稳而自然，创作的才华兼具女性的细腻质感与崇尚自由的淋漓尽致，在这张专辑中，我们听到了更精采的Tanya style。

动力火车第五张大碟『再见我的爱人』以最原始的狂野声音，表达对这地球最温柔的探触，彷佛栖息在都市的两只兽，他们不动时像高大建 广场前的冷冽雕像，展现一种狂傲的姿态，一旦埋伏在内心深处的火山蠢蠢欲动，那锐利的眼神、飘射的长发、如利爪的指便在电吉他上来回撕磨......
打开动力火车第五张新专辑的制作名单竟发现几乎是新字辈创作者，从前五波主打谢铭佑，周杰伦，阿轩......看来几乎没有耳熟能详名字，制作人刘天健原来要写歌，但在上百首选歌会中，他听到啧啧称奇，最後制作完毕才发现，自己忘了写歌，本制作一共入选30首强歌但最後只能割舍另１９首，这是制作收歌罕见顺利现象。

一片克萊因藍的海灘，天空與大海廣闊無邊界的深邃，捲曲赤裸的身軀，陳昇總用最真實坦然的自我創作，直面時代、反映當下社會生活，這份仍保有赤子之心的老練歡快，是一個天生的創作者的最佳狀態。

陳昇的作品向來有些「超前部署」的意味，寫的不是流行，而是能流傳、在適當時間爆發人們心中小宇宙的哲學魅力。積累三十多個年頭的藝術底蘊，他坦誠地提到：「近幾年很想什麼都不要，卻無法全部拋棄，所以留下最純粹、簡單，一生難忘的東西。」相較其他音樂人，陳昇有著把音樂寫成文學小說的能耐，並擅長即興錄音，一旦心中有了畫面，一班多年默契的老樂手，再找來音色各具性格的年輕音樂人阿洛、Super，最後用心心念念的伸縮喇叭貫穿遊走在歌曲之間，一兩個月間，一張風味分明、創作衝動保鮮質量極高的專輯就此誕生，整體背景有了一致性，也具有完整性，誠實反映了當下時代的產物。末日即是當有一天你不再自由了，麻木無感地生活著，那才是真正的末日。

專輯封面望眼一片飽和的克萊因藍，消融了現實景色與感官接收的邊界，人體不管從什麼角度看，都漂浮在其中，這個有哲學性的藍，來自過往陳昇深潛海底的記憶，抵達海面下一定的深度，光線逐漸減弱，映入眼底的是整片令人無法辨識方向的克萊因藍，身處在純粹絕對的藍色之中，身體生理性地升起慌張，卻也同時嘗試和這份恐慌共處，甚至有不想離開的迷戀，這是一次前所未有的經驗，彷彿連結起生命與生命之間的平衡共處，感知僅剩靈魂與身軀合一於當下的感受，那無法形容的奇特，無需言語，最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。

絕妙的專輯英文名稱『Finale』，一個音樂或戲劇高潮性的結尾，戲暫告一段落，但回家路上在觀眾心中的迴音仍然繼續，另一場真實的人生正要開始。


《推薦歌曲》

末日遺緒
歌曲前奏鋼琴聲由弱增強，增添不安及戲劇感的氛圍如同災難片的開場，接著展開年邁老者與少女穿越時空的對話，像極了一場有去無回的愛情、世界與個人密不可分的共處共存亡；歌曲蘊留著真實樂器演奏的原味，以及音樂人的況味，在這場時時可能危及生命的末日戰爭，我們都要努力維護回憶、堅持所愛，不然就一無所有了。

鯨魚聊天
陳昇邀請老友蕭言中合唱其中兩首歌曲〈鯨魚聊天〉、〈像我們這樣的人〉，這是自1996《Summer》專輯的〈海豚阿德〉後，兩人再度正式錄音的合唱歌曲。錄音當天，蕭言中剛結束化療沒幾天，嗓子還是啞的，雖身體稍不適，但還是應老朋友前陣時日的邀約不食言地前來錄音室，兩人的絕佳默契不需多言，在錄製當下見招拆招、互補相惜。陳昇提到，鯨魚是非常有靈性的動物，也擁有著同類彼此才懂得的溝通頻率；讓蕭言中用一句話形容兩人的友情：「就是約好來搗亂這個世界的。」

歌曲一開始，如兩隻鯨魚正在海面下悠游，發出聲響，搭訕開講；〈鯨魚聊天〉同時是專輯曲序的最後一首歌，伸縮喇叭如柔軟的海浪一波一波起伏在樂句之間，兩人溫暖堅定地唱著：「最後不要忘記，一直到世界末日來臨，我也不會離開你。」

台三線
一首寫給台灣的昇式民謠情歌，溫暖真誠的吉他聲響起，帶著陽光暖意的微風吹拂經過身體。台灣很小，只有斜陽、稻浪、墓園、風吹，沿著不長的台三線，隨處即是美景；經過的旅人啊，歡迎你來作客，但請千萬不要破壞我的家園，一起來讚嘆她欣賞她吧，我最愛的這座小島—「台灣」。

像我們這樣的人
〈像我們這樣的人〉這首長達十分鐘陳昇特有結構思維的歌曲，是近年陳昇令人驚喜的作品之一，向來特立獨行的創作氣場，歌曲暗伏一波波迎面襲來的情感思緒，沒有過度激情的詮釋，但那歌詞字字傾吐坦蕩的告解、陳昇與蕭言中帶著反諷寓意的對白、兩人有一搭沒一搭的合唱、即興穿梭的伸縮喇叭樂音諷刺又悲傷，所有不合群的交錯線條，竟在音樂中得到了和解。
陳昇提到，這首歌長到他自己也聽得好煩，錄音時常會想跳過不檢查…因為音樂對他來說，就是當下發生的事情，表達一個人最原始狀態的快樂。

《林志炫：绝对收藏》林志炫独特的美声唱腔，尤其是干净优美的高音和真假音转换的技巧，在歌坛上至今尚无人可媲美。他清如泉水的歌声，不单是广大流行乐迷的喜爱，也嬴古典界著名的“英国伦敦交响乐团”之青睐。歌声悠扬唱出时间的味道，跨厂精选30首情歌经典，歌曲诚挚动听Just For You，林志炫单飞金曲！



CD1
01 离人
02 爱情酿的酒
03 散了吧
04 时间的味道
05 凤凰花开的路口
06 现在我这么想
07 懂事
08 蒙娜丽莎的眼泪
09 给你一些不给一些
10 我的眼流下你的泪
11 这就是爱
12 有些女人不能碰
13 相爱的最后一天
14 每天想你一遍
15 征服 （Live）

CD2
01 认错
02 Just For You
03 黄丝带
04 少年游
05 不知所措
06 多帮别人想
07 耐心让你更顺心
08 单身情歌
09 鳄鱼的眼泪
10 万人迷
11 Miss Mama
12 爱我
13 相逢
14 默契
15 句点

1991年11月出版国语专辑「经典金选(1)」,并以此辑获「第三届金曲奖最佳国语女歌唱演员奖」代表作「哭砂」原唱:黄莺莺。

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。

“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

万里河山 千代人物…


五千年之后，首都的门终于慢慢开启。

“动了，它终于动了！”每个人内心嘶喊，血液内屏息以待。

巨门之前，人们细如蝼蚁。极端缓慢，但它无疑是在动了；每一份移动引起的低音巨响，震击了每个人的全身。但没有人敢动，大家反而更加竖耳倾听，似乎怀疑这扇属于这民族的门，竟然也能动，也会开启。

表面世界，车水马龙。行街办公，依然如故，心照不宣。这是一场没有人想错过的戏。

马照跑，股照炒，舞照跳

数千年的符咒即将解下，没有人敢错过这场戏，没有人想再背负那诅咒的道符。

首都之门，终于开启。

首都的金光，刺眼而出。