艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作
欧美高校50年来标准教科书，了解现代艺术入门必读
40多年5次重新修订与时俱进，国内首度正版足本引进
🧾编辑推荐
📓现代艺术史领域重量级经典，50年来一直是欧美高校课程标准教科书，了解现代艺术入门必读
本书初版完成于1968年，是著名艺术史家H. H. 阿纳森的代表作，一经推出即深受欢迎，畅销欧美五十余年。本书也是“现代艺术”史学领域著书立传开创性尝试，其开拓性书写为无数后来者树立了榜样。
出版50余年，本书一直是欧美高校现代艺术史课程的标准教科书、资料书、工具书，深受广大师生好评。半个世纪以来，一代代学子对于现代艺术的起因、发展的认识，对现代艺术精神的理解，无不得益于这部著作。艺术领域里的各路人士，从艺术家、艺术史家、批评家、策展人、高校教授，到博物馆、画廊和非营利文化机构工作人员、收藏家和艺术投资人等，都从中受益匪浅。
📓现代艺术百科全书式著作，清晰完备梳理艺术史发展和变化脉络
本书以艺术的历史发展为主线，时间为串联线索，聚焦自19世纪中叶以来至今的西方视觉艺术，详尽地讨论了现代艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术潮流，涵盖绘画、雕塑、摄影、建筑，兼顾社会、政治、科技、文化和思想的变迁对于艺术创作产生的影响。
书里将阐述落实到对具体作品的分析上，与此同时细致的形式分析往往与社会、政治、文化和经济的历史语境密切关联，兼及对图像、符号、心理分析的恰当融汇，帮助读者一步步认识和理解作品。
📓40多年历经5次重新修订，与时俱进紧跟艺术史研究全新方向
成书半世纪以来，本书历经多次修订，恰当及时地反映着现代艺术史研究在方法和涵盖范围上的变化。第六版由经验丰富的艺术史家伊丽莎白·C.曼斯菲尔德教授主持，逐章、全面修订，在研究方法上兼容并包，在内容上延续到了21世纪初全球当代艺术创作的状况。
在经典研究之外，社会艺术史、后殖民主义研究、批判理论到女权主义、视觉文化研究、全球艺术史等当代议题，都在本书中有所涉及和讨论。
📓国内首度正版、足本引进，80万字译稿精心打磨近10年
这部著作早先的中文译本《西方现代艺术史》曾于1986年出版（以原书第二版为底本），当时正是中国现代主义艺术蓬勃兴盛的时期，渴望了解西方现代艺术的中国年轻一代艺术家们，几乎人手一册。几代人对现代艺术的持续热情，对现代和当代艺术在中国数十年的巨大发展和变化，产生了无法忽视和估量的影响。
时隔三十余年，此次恢复原名《现代艺术史》，首度正版、足本引进，回应一代读者的期盼！我们以2010年的原书第六版为底本，邀请曾在1980年代参与翻译的钱志坚教授再度悉心迻译，精心打磨译稿近十年，将焕然一新的《现代艺术史》带到中文世界。
📓精装图文并茂，超过1200幅高清图片专业调色，尽力还原作品本真
全新极简风格封面，在装帧上贴合极少主义和光效-视幻觉的现代主义风格，硬精装膜银卡印刷。与上一版相比，第六次插图修订版新增图片200余幅，全书收录精美图片超过1200幅。内文排版参照原版随文附图，讲到哪里作品高清图就到哪里，符合读图时代读者习惯。每幅图经过专业调色、替换，高质量印刷，尽力还原作品本色。
🧾内容简介
《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作，聚焦于19世纪中叶以来现代艺术史的历史及其在当代艺术中的回响。本书以时间为串联线索，以艺术运动、艺术家和艺术作品为内容支柱，以绘画、雕塑、建筑和摄影为核心类型，清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。本书英文原版自1968年初次出版以来，历经多位专家数次修订，一直是美国高校有关现代艺术史课程的首推教材。
《现代艺术史》第六版由经验丰富的艺术史家、作家伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德主持了全面修订，不仅逐章更新了史料信息、拓展了大量图片，在内容分析上更是注重兼容并蓄，与时并进地容纳了艺术史研究的诸多新方向。
🧾名人推荐
在过去四十多年中，H. H. 阿纳森的《现代艺术史》一直是论及“现代艺术”这一宏大而复杂主题时不可或缺的指南。经过伊丽莎白·C.曼斯菲尔德的修订和扩写，《现代艺术史》第六版对现代艺术进行了全面概述，并提供了关于21世纪的后现代主义、全球化、艺术机构等话题的令人着迷的新材料。
——艾伦·沃勒克（Alan Wallach），威廉与玛丽学院
伊丽莎白·曼斯菲尔德修订的《现代艺术史》与现代主义本身一样广泛。始于19世纪法国的现代主义，止于当代全球化，她的研究涵盖了众多媒介在内的美学发展，其范围之广令人印象深刻。我尤其佩服她如何在一个贯穿全书27章的清晰阐释框架下组织现代主义的巨大多样性。她的书对教育工作者而言将是无价的工具。
——安德烈斯·马里奥·泽尔维农（Andrés Mario Zervigón），罗格斯大学艺术史系
阿纳森《现代艺术史》的几次修订拓宽了现代主义的整体历史语境，更加全面地探讨了现代主义在艺术中的含义及其与现代西方世界历史的关系。这个修订版包括了更多欧洲和北美艺术家，在处理艺术史的史学研究上也更加成熟。
——戴蒙·威利克（Damon Willick），洛约拉马利蒙特大学

内附上百幅手绘动物插图
展开一场穿越时空的旅行
探索不被人类打扰的未来生物界
◎ 编辑推荐
☆ 推想进化学的开山之作
《人类灭绝之后——未来世界动物图鉴》，一本通向未来动物世界的时空穿越指南，带领读者游走于真实和想象之间，畅想动物进化的无限可能，展现一个令人拍案称奇的未 来动物世界。
☆ 融科学与幻想为一体
人类灭绝的5000万年后，地球生命的进化依旧生生不息，依然努力适应新环境，抓住种种机遇向前发展。这些令你瞠目结舌的生物虽然出自想象，却完全基于生物进化的原则。进入一个如此奇异美妙的世界，你会发现书中的动物是那么真实，希望有机会能够亲眼看到它们……
☆ 200页全彩手绘插图
基于杜格尔·狄克逊的草图和设计，多名插画家倾情打造，200页充满想象力的全彩内文。
◎ 内容简介
《人类灭绝之后——未来世界动物图鉴》描绘了人类灭绝5000万年之后的动物世界。
本书分为十一个章节，前两章回顾了从生命进化之初到人类出现之后的物种进化历程；中间八章则根据狄克逊天马行空又有理有据的想象，推演出在人类灭绝之后的5000万年地球上，从热带到寒带、从雨林到苔原的动物进化可能，带领读者穿越时空，共同欣赏这颗星球上生命进化的壮观景象；最终章则畅想了在更遥远的未来生命终将归往何处。
◎ 媒体推荐
一本超乎寻常的书！每一页都精彩绝伦。《人类灭绝之后》是一本推演未来的力作！
——《艾萨克·阿西莫夫科幻小说杂志》
行文流畅，想象瑰丽，这对于学习未来生物学的学生、爱好者、科幻迷乃至一般读者来说，都绝对是一场盛宴。
——·美国图书馆协会书评杂志《书单》
《人类灭绝之后》极其有趣，想象力令人叹为观止。
——《洛杉矶时报书评》
太真实了！狄克逊设想出的一些动物足以乱真，甚至会引发对现实中动物皮毛之下神秘造物力量的反思。
——《纽约时报书评》
（狄克逊）对于进化规则的说明是如此清晰易懂，文中关于未来动物的精细插图是如此迷人，《人类灭绝之后》必然会吸引各个年龄层的读者。
——《芝加哥太阳时报》

华语文学魔幻现实经典 新结局增修版
时报文学奖、开卷十大好书得奖作品
马华文学超重量级作家张贵兴代表作 初次引进
▼编辑推荐
张贵兴是堪与李永平相提并论的马华文学重量级作家，他的文字密实华丽、浸淫漫漶，在港台及海外华文严肃文学创作者中，像他一样对于文本细节极致雕琢，又能 驾驭一整个宏大长篇故事的华文小说写作者，屈指可数。
《猴杯》是张贵兴继《赛莲之歌》《群象》两部小说之后，“雨林三部曲”（黄锦树语）的终章，也是他的生涯代表作。他以故乡风物为背景、以魔幻现实的笔调书写家族史，在极尽曲折的四代情仇之下，《猴杯》令人惊艳的，应是他笔下浓墨重彩描绘的雨林意象，华丽文字将暴力、情欲投射在犀牛、蜥蜴、猴子、猪笼草、丝绵树……种种野兽草木之中，超越历史与现实，打造出了一个狂野暴虐的传奇舞台。
《猴杯》故事的时空背景位于二十世纪的马来西亚砂拉越，涉及到华人离开故土、身处“异国”的离散情绪。但在张贵兴笔下，汉字的运用不拘于“中州正韵”的规范，而能将故乡的“贫乏”，幻化转写成奇诡魔性的一片天地，与身处“中心”的大陆、台湾华文书写相对照，相映成趣，颇能开拓读者对于华文创作的眼界。
▼内容简介
被开除教职的雉从台湾回到故乡马来西亚砂拉越，追踪抱着刚生下婴儿不知去向的妹妹丽妹进入雨林，受到当地土著达雅克人的热情款待，并与达雅克女孩亚妮妮之间产生了情感纠葛……在作者华丽奇诡的文字下，一段段牵涉到殖民者、开拓者、侵略者、土著，持续了家族四代，血腥阴暗、摄人心魄的恩怨情仇逐渐浮现。
▼名人推荐
他（张贵兴）与同样出身于婆罗洲的李永平之对出生地之戒慎恐惧不同，却和出身高密东北的莫言类似，持续地淬炼一己的故乡梦土，全心全意扑向婆罗洲热带雨林……张的梦土织锦却更上层楼，这回相当充分地开展了那在台湾尚未被充分展开却被表演者虚耗糟蹋掉的魔幻现实主义……相对于莫言之“食草家族”而描绘状写出一则“猪笼草家族”的传奇。
——作家 黄锦树
《猴杯》追溯华人垦殖者的罪与罚，时间跨度都延伸到当代……则从国族认同转移到人种与人/性的辩证，借着进出雨林演绎杂种与乱伦的威胁。
——哈佛大学讲座教授 王德威
《猴杯》对我辈小说选手而言可说是一本“鼎天之书” ，某部分张贵兴其实也深深影响了我。张贵兴的小说写得非常鬼气，写刀写到出神入化，藏身各处细节的鸟雀、犬、蛇、鳄鱼，万物生死互缠的运镜，其灵性、解析度皆不可思议。
——作家 骆以军
阅读《猴杯》，让我们经历了雨林魔幻的残酷美学，也仿佛目睹掠食性的热带人文，它也让我们逼问自己潜藏的兽是否就要苏醒，因之，也是读者心灵溯源之旅，经由殖民情欲的挑动。
——作家 瓦历斯·诺干
到了《猴杯》，张贵兴极尽夸张之所能，以砂拉越华人的垦荒史为轴，再密实地编织出生命力极旺盛又充斥颓败衰亡的婆罗洲热带雨林。
——作家 李宣春
▼获奖记录
☆ 2001年时报文学奖小说推荐奖
☆ 2001年开卷十大好书奖
☆ 2001 年联合报读书人最佳书奖
作者曾获：
☆ 2019 年台湾文学金典奖年度大奖
☆ 第 43 届金鼎奖文学图书奖
☆ 2019 年台北书展大奖
☆ 第 15 届花踪文学奖马华文学大奖
☆ 时报文学百万小说奖决选读者票选奖
☆ 时报文学奖小说优等奖、中篇小说奖
☆ 博客来年度选书
☆ OPENBOOK 年度好书
☆ 亚洲周刊十大小说
☆ 第七届联合报文学大奖

※直击社会现实，全韩热议的现象级漫画
※韩国Naver网站热门之作，评分9.96！
※在疲惫又令人失望的生活中，总有一些人不肯向现实低头，《锥子》就是送给他们的必读书！
◎ 编辑推荐
🏆 评分9.96的神作，“死之前一定要看的漫画”
《锥子》在韩国著名漫画网站Naver上，评分高达9.96分。被读者评为“死之前一定要看的漫画”！
🎬 高分韩剧《锥子》原著小说，韩剧迷必读
漫画《锥子》出版后好评如潮，在2015年被改编成电视剧《锥子》，由韩国国民级演员安内相、人气小生池贤宇主演。目前豆瓣评分8.4。
📌真实事件改编，全韩热议
《锥子》源自一个真实事件：2006年，著名连锁零售集团家乐福退出韩国市场，之后不久，接手其卖场的某集团在其非正式员工即将转正前解雇了将近1000名非正式员工并引发了强烈抗议。销售员、收银员们以静坐在收银台旁边的方式占领门店，持续罢工达150天。此次事件被称为“韩国零售批发业有史以来的第一场抗争”。
🔑职场人士必读书！
《锥子》以轻松幽默的口吻将职场上的斗争、有关劳动的法律知识娓娓道来。手把手教职场人士如何合法维护自己的权益。
◎ 内容简介
退伍军人李秀仁在大型卖场富乐美担任蔬果科科长，但上头的领导突然命令他，解雇所有的合同工，不论使用什么手段。无法执行这一命令的李秀仁参加了工会，准备为合同工争取利益，却惨遭同僚和上司的排挤。在去劳动咨询所咨询的时候，他结识到了一个一直在为弱势劳动者奔走、宛如锥子一般锋利勇敢的男人——具高信所长。
具高信不仅熟知劳动法，更在多年以来为弱势劳动者和工会争取利益的斗争中积累了丰富经验。在他的教导和帮助下，李秀仁联合底层员工，克服了公司领导层的种种刁难和内部涌现的各种问题，一步步地争取着应该属于自己的权利。
◎ 媒体推荐
《锥子》通过作者对人类本性的卓越观察力和洞察力，尖锐地展现了韩国社会的另一面。从这一点来看，《锥子》确实如同读者们所说的那样，是一部空前绝后的佳作。
——韩国漫画影像振兴院
◎ 获奖记录
2014年 “今日我们的漫画”韩国漫画家协会会长奖
2018年 第15届韩国富川漫画大奖

◇艺术×美术馆×人生的精彩碰撞
◇一个中年男子与美术馆的故事
◇一首彩铅绘就的存在主义图像诗
◇一组值得所有喜欢独自逛展馆的人细赏的画卷
◎ 编辑推荐
✨ 耐人寻味的图像诗歌，描绘与现实略隔膜、隐身于精神世界的当代人
《旁观者》不是个苦闷的故事，也没有着重刻画主人公的孤独，说的就是一个中年男子，没什么爱好，就喜欢到美术馆看展览，对着照片画画。画面如此安静，以至于似乎能听到主角的脚步声在空荡荡的美术馆中回荡。
美术作品是男主角的缪斯，窗外女孩也是男主角的缪斯，男主角一直像是生活的局外人，但在美术作品里，他觅得了安心之所。诗歌一般的语言和留白余味悠长，直击当代人的痛点，描绘当代人的精神出口与人生底色。推荐所有喜欢一个人静悄悄逛美术馆、博物馆的人阅读。
🖌 真实建筑与原画的人肉复刻；色彩、笔触、分镜的梦幻结合
该书是作者读研期间的毕业设计，画风和表达方式耐看又有自己的味道。清淡和谐的配色受到大师温瑟·麦凯（《小尼莫》）和埃尔热（《丁丁历险记》）影响，溢出温柔和生命力；彩铅的触感区别于主流CG画风，让画面显得细腻柔和。
此外，本书所有场景均取材于比利时和巴黎的著名美术馆，作者如人肉相机般将著名艺术品一一复刻，显出超强的绘画功底与对精美画面的执念，更将古典绘画与现代社会融为一炉。而用相同分镜对同一场景、不同动作的反复刻画则增强了情绪，将时间凝固于细碎的画格中，让读者跟着作者的节奏一帧一帧进行阅读，感受着主角的孤独、疏离和情感流动。
🖼 暗藏心思的巧妙埋梗、推动剧情的艺 术互文
作者在故事中藏了很多艺术彩蛋，如开篇比利时象征主义画家康斯坦特·蒙塔尔的《灵感之泉》；反复出现暗示着情欲与热情的印象派巨匠马奈的《奥林匹亚》；与男主角眼神互动的安特卫普画派昆汀·马西斯的宗教题材画《鲁汶的圣安妮》；封面上出现的雕塑家维克多·卢梭的雕塑《幻觉三姐妹》；整页绘就的、男主角吃饭时看的卓别林的经典默剧《淘金记》……既诚挚地致敬了经典作品，又方便读者通过了解这些作品的内容和创作背景更深地理解剧情。
◎ 内容简介
中年男子休伯特一个人生活，安静木讷，更像人生的旁观者。
他长相平平，性格内敛，椭圆的镜片让他总是愁眉苦脸的脸庞显得更加呆滞。平日里，休伯特喜爱独自一人逛美术馆，他常在著名画作前踱步徘徊，在闭馆前和美术馆管理员道别后再低头默默离开。他不善言辞，遇上搭顺风车的陌生人，也只能勉强礼貌地说上几句话。他的居家生活安排得更是简单：坐在窗边画画、钻进厨房做饭、安静地边吃东西边看电视……
休伯特喜欢拍照片，通常是拍油画作品中的女性，回到家中再传到电脑里临摹。楼下的女房东对他投怀送抱，他不为所动。只有一个现实中的女性真正吸引他，她就住在对楼，从他的窗户可以看到她的阳台……
◎ 媒体推荐
“这本书很棒，我希望每个人都能读一读。它很会调动情绪，画面留白也处理得不同凡
响。”
——《观察家报》瑞秋·库克
“只要你愿意花时间读，这本图像小说一定会让你感到有所收获。这是一本需要你仔细阅读的书。”
——《先驱报》泰迪·杰米森

🏆阿斯图里亚斯国际漫画节最佳短篇🏆
◆欧洲经典冒险漫画的“离经叛道者”◆
◆不愿冒险的冒险家、无心见证的见证者◆
◆11个国家、11段意外的冒险◆
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★编辑推荐★
🗡经典冒险漫画的“离经叛道者”，不愿冒险的冒险家
冒险漫画这一欧洲漫画的大类，有着数不清的经典作品——从《丁丁历险记》到《七海游侠》，英雄的凯歌在一次次冒险中奏响。而在这一批经典冒险漫画中，诞生了一名“离经叛道者”，他就是迪特尔·隆本。《伊斯坦布尔之刃》是“迪特尔·隆本系列”的全套合集。该系列塑造了一个在冒险漫画里格格不入的主人公——迪特尔·隆本，他喜好平稳安宁的生活，缺乏冒险精神，却总是极不情愿地卷入各式各样冒险。
《伊斯坦布尔之刃》用一个个有趣的故事展现了这位不愿冒险的冒险家的传奇旅程。即使离经叛道，迪特尔·隆本的冒险和丁丁以及科多·马第斯的冒险同样的精彩、同样的惊心动魄。
👥曾获安古兰漫画节最佳作品的金牌组合，横跨十年的友谊见证
在遇见豪尔赫·曾特纳前，鲁本·佩耶赫罗主要创作插画。他们俩与1981年开始合作，并在之后的二十多年里一起创作了不少佳作，而且于1997年凭借《马尔卡的沉默》获得安古兰国际漫画节最佳漫画。
从1985年发表在《卡罗》杂志上的《伊斯坦布尔之刃》开始，豪尔赫·曾特纳和鲁本·佩耶赫罗为欧洲漫画带来了“迪特尔·隆本系列”。从1985年的《伊斯坦布尔之刃》到1995年系列的最后一篇《卡戎的车费》，该系列横跨十年，辗转三家出版社，成为这对金牌组合的友谊见证。为欧洲漫画带来一个冒险经典。
🗺大师级的短篇叙事，波澜壮阔的历国之旅
在伊斯坦布尔，迪特尔·隆本受雇成为一位富豪老太太的司机，本以为这是份安宁的理想工作的他发现老太太要在一群凶徒手上抢回年轻时恋人所赠的信物；
在爱琴海的一座小岛上，迪特尔·隆本赌博输光了所有家当，被要求以杀人的形式来抵债，而他要杀的人，却成为了他救命恩人；
在热带雨林的深处，迪特尔·隆本与一位歌剧名伶的孙女在此航行。为了完成名伶的夙愿，寻找她遗失在亚马孙河区的爱情……
全书由11个既相互独立又有联系的短篇组成。每个短篇，主人公都会去一个国家旅行，并意外地卷入阴谋。编剧曾特纳用大师级的叙事功力，使每个短篇跌宕起伏、引人入胜。
📿丰富多彩的角色，点缀异域冒险
陪伴迪特尔·隆本的冒险旅途的，除了一个个壮丽国度，还有一个个形象生动丰满的角色：
放弃百万资产不远万里前去东方寻求内心答案的童年玩伴、长相酷似名奸角演员的国际警察、视飞行如生命的指挥官、自称“卡戎”并要求用故事交车费的灵车司机……
作品塑造了众多让人难忘的人物形象，这些角色成为了冒险的注脚。
好的冒险故事，总蕴含着振奋人心的人文精神。在主人公迪特尔·隆本不羁、随性的表面下，也有一颗助人之心，也因此他一遍遍不情愿地卷入本不属于他的冒险。
★内容简介★
迪特尔·隆本，一个不爱冒险的冒险家，他偏好安宁的生活，但总会被麻烦找上门。
他在伊斯坦布尔被雇为司机，但他真正的工作是帮助雇主从凶徒手中夺回她年轻时恋人的定情信物；他在爱琴海的赌场把钱财挥霍一空，债主让他杀人抵债，而目标却是自己的救命恩人；他在巴黎买下一间闹鬼古宅，而古宅曾经的女主人的灵魂，正等着爱人归来……
本书由《伊斯坦布尔之刃》《大金牙》《卡戎的车费》等11个短篇组成——土耳其、希腊、 印度、斯里兰卡、巴西、中国……迪特尔在一个个异域留下身影。
★名人/媒体力荐★
👁那是在二十世纪八十年代末，我读到的那个故事题目叫做《伊斯坦布尔之刃》……看到佩耶赫罗对黑白平衡的理解方式，我仿佛在他身上看到了我的知音。当我开始阅读迪特尔·隆本的故事时我发现，佩耶赫罗的绘画结合曾特纳的脚本，由他们创造的怪异、冒险、浪漫的混合物以及一种具有诱惑力的情景意识，无不使我着迷。像这样的作品我以前从未读到过。
——美国知名漫画家&艺术家 | 蒂姆·赛尔（Tim Sale）
👁《伊斯坦布尔之刃》挖掘出由法语创作者们建立起的有着丰富传统的冒险类型的新鲜点，使其区别于埃尔热的《丁丁历险记》——甚至是区别于《夺宝奇兵》系列建立起来的美国冒险故事的——是迪特尔·隆本在所见所闻里表现出的那些无意、不情愿、甚至是胆怯的性格。
——聚焦非超级英雄漫画世界的播客 | The Comics Alternative

「日本电影学院」金牌大师课
《电影旬报》年度十佳电影书
作品当选2019年旬报十佳的现役导演
带你重新认识电影
打通经脉的观影功法秘籍
趣味横生的脑内冒险之旅
长居日本亚马逊电影类畅销书榜
名场面拉片×电影史漫游×作者论辣评×东西方观照
点亮宫崎葵、苍井优、小松菜奈早期演艺路的导演，
解答什么是天生电影脸？
「电影导演这一行可真是造孽的营生啊！（笑）」
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电影中人物的动线，竟能概括过往人生、预示命运走向？
《惊魂记》的精髓，在于希区柯克找到了命中注定的那张脸？
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喜剧明星寅次郎的表演，其实是一种“歌唱”？
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“以表演和导演的相遇为出发点，对电影进行再考察”
精选名场面拉片讲解，以奇妙独到的思路打通感官，抵达更高的美学境界
颠覆你的电影认知，增加观片乐趣，提升创作功力
◎看脸有门道
日本导演盐田明彦，是“立教一派”的代表人物之一，作品曾多次入选《电影旬报》年度十佳，职业生涯中曾挖掘、合作过宫崎葵、苍井优、柴崎幸、竹内结子、小松菜奈等诸多女星，她们在盐田的电影中都发挥出了别样的魅力。这样一位挑脸、拍脸眼光极准的导演有着怎样的“看脸”说？作者漫游影史细数“颜控”大师，亦结合自身创作经验进行论述，从希区柯克对脸的物化迷恋，到布莱松的视线调度，再到小津安二郎让脸抽离表情……电影以演员的面部作为舞台，挑选、塑造一张有故事的脸，正是在大银幕上吸引观众目光的强有力手段。
◎动作藏奥妙
盐田明彦认为，所谓电影，就是发现和组合动作，并创造出一个整体的事件；所谓镜头，则是对被拍摄对象及其动作的一种发现。动线设计和动作安排，可谓一个导演在制作电影时所涉及的根本性工作。影史上的名导演们往往在其中暗藏玄机——沟口健二、成濑巳喜男仅用动线就预示了角色的命运？日本剑戟片和香港动作片如何编排动作来酝酿杀气？盐田和程小东合作动作片《多罗罗》时偷学到了什么技巧？……本书将为你一一道来。
◎辣评名导演
杜琪峰——即便是拍低预算的枪战，也要凭借创意取胜，让香港黑色电影复活
程小东——“在拍摄前什么也没想”，这就是他的诀窍
小津安二郎——消灭表情就能树立“场”
沟口健二、特吕弗、卡萨维茨——刻画“昏厥女性”的世界三大导演
希区柯克——被“拍摄脸本身”的这份毛骨悚然所吸引
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弗里茨·朗——不断重复的主题是，以“正义”为挡箭牌，化身愚民的人们是何等的恐怖
* * *
盐田明彦抓住人心の金句赏
「电影导演这一行可真是造孽的营生啊！（笑）」
「对电影演员来说，头号重要的事，就是你本人得有趣。」
「“表演”这一工作，极其考验一个人的智力。」
「电影抓住人心的奥秘，在于电影导演的想象力和演员的存在感这两者间决定性的相遇。」
「动线，简单说来就是“让人物如何运动”这件事。我认为，仅仅是知道“动线”这个概念，独立电影的水平就能提升三倍（笑）。」
「一位美丽女演员那被战场化了的面孔，和投入巨额制作费完成的壮观的战斗场面是同等级的，甚至是更高一级的戏剧化的瞬间，会牢牢抓住观众的内心。」
「“电影里面是脸在发生战争”。演员的脸就是一座巴尔干半岛的火药库，总是呈现着一种对抗，哪怕面无表情也是在对抗着。」
「布莱松明明一脸严肃地说着什么“商业演员的表演和真实相距甚远”，然而每次他电影里的女主人公，总是有着让人觉得脱离现实的美貌。」
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「胡金铨导演是早期将纵向动作带入香港电影界的人物，他被称为“香港的黑泽明”。李小龙无法舍弃对高处的向往，他被香港电影中独特的那种“向上，再向上”的咒语束缚住了。成龙则试图运用“从更高的地方落下”这一反向思维而超越李小龙。」
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令人豁然开朗、改变你观影方式的一本书。
——《朝日新闻》
影人必读的名著。
——《电影旬报》
这本书，从大银幕上演员们的具体动作、表情和道白中，读取“导演”的效果和意图，是一本难能可贵的电影评论著作。作者不愧是一位实际创作者，所拥有的视角的确不同！
——宇多丸，RHYMESTER宇多丸的weekend shuffle推荐图书
将被视为名作的电影进行一帧帧的比较，仔细考察导演的意图、演员的表情和视线……特别是把一个场景分解，选出十几张图片按照时间顺序排列，分析其调度思路的时候，让人觉得是只有现役导演才有的眼光。
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——日本亚马逊读者
📖 内容简介
令观众着迷的人物如何从外在塑造？
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北京电影学院有门超人气的王牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图解答如上问题，授课讲义整理汇编后即为《映画术》。
盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落，截取名作名场面的静帧画面，用类似拉片的方式，从演员的脸、视线和表情、动线和动作安排等方面进行评述，读取导演的调度意图，破解场景背后人物关系、情感逻辑的“暗码”，将导演和演员之间互相依赖、彼此成就的关系一一道来，进而揭开影史杰作抓住人心的奥妙所在。
充满魔力和趣味的映画术在此展开，相信本书将刷新你对电影的认知，增加观赏电影的乐趣，对创作亦会大有启发。

古典学学者写给大众的神话小书
追溯古希腊罗马神话的前世今生
双色印刷，大量文物、艺术品图片展示
………………
※编辑推荐※
全面介绍古希腊罗马泛神论宗教的神灵体系、民间传说故事和英雄史诗。
作者学养深厚，在介绍那些我们耳熟能详的名字和故事的同时，还在字里行间暗暗勾画出了古代人的信仰系统和内心世界。
文笔严谨而不失幽默感，偶有不动声色的反讽佳句——既传达了古典韵味，又能让现代读者时时会心一笑。
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※内容简介※
这是一本专业学者写给大众的书籍，严谨而又通俗地向大众读者介绍了古代希腊罗马的神话系统。古希腊神话不仅本身就是色彩斑斓、引人入胜的故事，更是我们今天很多文化元素——从哲学观念到艺术作品再到游戏和科技等的源头，因此本书可以让读者认识到这些神话与今天世界千丝万缕的联系。
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※媒体推荐※
这本新出的小册子，既是本实用的工具书，也是本令人愉悦的读物，同时还是件精美的工艺品……查阅它是种享受。
——苏格兰人报

【编辑推荐】
★全球畅销书《电影镜头设计》作者第二部力作。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）不是一本供读者按图索骥的“公式化拍摄方案”，作者给甘冒风险的导演们提供了充分探索场面调度潜能的无限可能。
★图文并茂，案例丰富，提供各种不同场景空间中从基础到高级的调度范例。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中有几百幅作者绘制的机位调度图示、镜头画面效果图示，手把手指导如何安排机位与演员走位。
★本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况，从而帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。
★书中附有好莱坞业内重要导演、摄影师、美术设计师、道具师的深入访谈，平衡了本书的可操作性和实用性。访谈部分的资深电影人，参与过的作品有《出租车司机》《对话》《外星人E.T.》《太阳帝国》《紫色》《群鸟》《毕业生》《至尊神探》等等。
★新版本中特别增加“剧本拆析”与“数字化的电影设计”两章。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中以具体剧本为例示范一整套完整的设计思路，并介绍了最新的电影设计软件与技术。
【内容简介】
本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有一定资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。
【推荐语】
这不是一部只供阅读的书籍，它需要随之练习，随之调研，随之思考。——谢飞，北京电影学院教授
本书给导演最为巧妙和核心的工作——调度演员和摄影机，提供了可贵的建议与帮助。我极为推荐。——朱迪斯•韦斯顿（Judith Weston），畅销书《指导演员》、《电影导演的直觉》作者
书中的例图给电影拍摄工作以及真实场景状况提供了传说中的调度指南，极大地丰富了这本用笔写就的参考说明手册，使书中展现的各种调度方案能够从纸上谈兵进入到实际操作之中。——Anezka Sebek，新学院大学帕森斯设计学院动画与广播设计专业教授
要领会拍电影的微妙之处与电影摄影工作遭遇的挑战有以下值得推荐的方法：重复看大量的影片；去读好的电影学校；阅读史蒂文•卡茨的《电影镜头设计》与《场面调度：影像的运动》。在这本书的访谈录中，艾伦•达维奥、拉尔夫•辛格尔顿、约翰•塞尔斯这些出色的电影人以他们深刻的见解平衡了本书的可操作性和实用性。无论是对抱有雄心壮志的年轻人，还是已经有一定造诣的创作者，这都是一本极为可靠的工作手册。——John McIntosh，纽约大学视觉艺术学院计算机艺术美学专业教授
作为少数谨慎的大部头著作之一，本书得体地避开了市场炒作的流俗之作，在坚实的技艺与方法论基础上标绘了场面调度的“航线”。——Scott Billups，电影制作者，《数字化的电影制作》作者
电影初学者们可能马上就能学会并对类似“场面调度”的术语展开讨论，然而却对这些词汇没有具体概念。在这本书中，卡茨给读者指出了最实际的要点，他非常成功地拆解了导演在片场编排调度演员与摄影机的这项令人胆怯的工作任务。重要导演、制片主任等等电影人的访谈给本书增添了关键的教学范例。——Dan Ochinva，Millimeter杂志
只有那么几位作者或几本书能够抵达“必读”的地位，史蒂文•卡茨的作品就是其中之一。对任何一位有追求的导演而言这本书都是一部卓越的教程，内容清晰明了，具有可操作性，充满了智慧。要理解并运用电影的场面调度技巧，本书是必不可少的参考指南。——Sam L Grogg，美国电影艺术学院前院长

第一部用家族故事讲述的2万年“特殊世界史”
细说人类从追猎猛犸象到使用智能手机的发展历程
兼具温情、幽默和文学色彩的“生活哲学历史读本”
将个人生活体验、哲学思考与历史重要事件完美融合
◎ 编辑推荐
☆ 本书以猛犸爷爷——我们的祖先的口吻，讲述了从公元前 17920 年 至现今约两万年的人类简史（分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代、青铜时代、铁器时代、中世纪时期、近现代和当代）。
它从家庭成员的日常生活场景切入，将宏大人类史写成富有生气的家族史，用温情而幽默的小故事串起一个个重要历史事件，平实得就像发生在爸爸妈妈、兄弟姐妹身上一样。作者有意站在孩子的视角，将历史拉近，让我们感到：每个人都是世界大家庭中的一员，都是历史长河中的参与者和创造者。
☆ 它不仅是一本历史科普书，还是一本兼具温情、幽默和文学色彩的“生活哲学历史读本”
两位“德国青少年文学奖”提名作家除了描述那些迷人的、成为了历史转折点的伟大发明，更让人惊喜的是他们对生活的敏感体验和哲学思考。
其中包括：相处之道（解决争端、与陌生人打交道、串门、拜访）；学习之道（勤奋、梦想、对远方的向往、培养对阅读的兴趣）；生活之道（了解自我、接纳不同、衣食住行、欣赏美好的事物、生活是苦乐参半、恋爱、海外的生活）等。对于孩子来说，这本书能帮助他们了解世界、了解人与生活；对于成年人来说，它能让其以新的视角，重新看待自己的日常，看待自我与他人之间的关系，体会生活与人性之美。
☆ 作为猛犸爷爷的子孙，世界历史大家庭中的一员，我们都是历史长河中的参与者和创造者。
本书用散文诗般的语言描述了世界发展进程中的重要事件和伟大发明（交通工具的发明、纺织锻造技术的发明、蒸汽机电视机的发明、大革命、国家的形成、战争、印刷术、校园生活、智能手机时代等），对于那些想简单了解人类历史，但又不想读社科类大部头的书的读者来说，这本清新优雅的插图绘本会让阅读变得轻松而有趣。
☆ 曾获“创新图画书插图特别奖”“特罗斯多夫图画书奖”的绘图作家博尔德·莫尔克-塔瑟尔用极富个人风格的插图，将每个历史时期的生活场景描绘得活灵活现，值得插图爱好者借鉴收藏。
◎ 内容简介
本书以人类的祖先——猛犸爷爷的口吻，用有趣、轻松，便于孩子理解的方式讲述了两万年的人类简史。它着眼于普通人日常生活中的小事件，将宏大历史写成了平易近人的家族史，透过对每个时代的细微观察，传达出对细腻的生活体验和哲学思考。本书两位作者于2009年被双双提名“德国青年文学奖”，他们用温情幽默、极具文学性的语言和清新优雅的手绘插图，独创了这部“生活哲学历史读本”，适合全年龄段读者阅读。
◎ 媒体及读者评价
一本特殊的历史书，将人类史写成了富有生气的家族史，并用家族故事讲述了人性之美。
—— Goodreads 书评网站
除了那些迷人的、成为了历史转折点的伟大发明，更让人惊喜的是作者对生活的敏感体验和哲学思考。
—— 德国公共图书馆书评网站
幽默而诙谐的叙事，让世界历史变得平易近人，适合全家人一起阅读和学习。
—— 德国儿童图书书评网站
一本用孩子视角看世界历史的书，连年轻人和老年人都能从中获益匪浅。
—— 德国亚马逊读者

［没有歌的时代，是寂寞的，
只有噪音的时代，更寂寞。
要压倒噪音，安慰寂寞，唯有歌。］
——余光中
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一部台湾民歌百科全书式珍藏档案
记录传奇音乐人的辉煌岁月：李宗盛、蔡琴、齐豫、胡德夫……
揭秘全民传唱金曲的幕后故事：《橄榄树》《外婆的澎湖湾》《龙的传人》《被遗忘的时光》……
直溯影响王力宏、方文山、陈绮贞的华语流行音乐兴盛源头
100张经典唱片，500张老照片、手稿、剪报，360度还原一个时代的记忆
以余光中为序幕，回望陪伴几个世代成长的民谣，重拾青春纪念册中“我们的诗与歌”
🎵 编辑推荐
🎤 “台湾民歌之母”陶晓清领衔策划，耗时一年搜集整理，成就民歌40年最详尽完整的典藏记录
五百余份珍贵历史资料，老照片、演唱会海报、专辑封面、报道文件、书信手稿，全方位还原民歌时代的记忆；百余张经典民歌唱片详尽记录，细心搜集寻访，让幕后人的故事也得以重现，呈现民歌时代的辉煌样貌；还有精心绘制的20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图、细心梳理出69场重要民歌音乐会全记录，带你重走民歌的“来时路”。
🎤 时代亲历者现身讲述，深度揭秘经典老歌、传奇音乐人背后连圈内人也不一定知晓的秘辛
《橄榄树》的来龙去脉；《龙的传人》的改词始末；《告别》与《不要告别》两首歌背后的曲折故事；藏在《阿里山的姑娘》里的感人爱情；李宗盛生平创作的第1首歌；齐豫天籁之音的培养过程；蔡琴校园歌手时期的青葱往事；陈小霞音乐创作的起点。
🎤 高品质典藏精装，精心的复古怀旧设计
12开大尺寸开本，复古质感封面设计，内文全彩细腻印刷，展现历史动人细节；精致的排版设计，图文完美交织，带来流畅阅读体验，让故事更“好看”；民歌餐厅地图、重要演唱会记录，2张特制拉页地图，带你穿梭时光长廊。
🎵 内容简介
1975年6月6日，一个雨夜，年轻的学生杨弦举办了一场作品发表会，以诗人余光中的八首诗作入歌，台湾民歌时代的故事就从这里开始了……短暂而辉煌的民歌时代，涌现了一批现代华语乐坛的重要人物，留下了无数广为传唱的经典歌曲，影响了台湾、大陆校园民谣的发展历程，推动之后的华语流行音乐达到前所未有的高峰。时代会落幕，人会老去，还好歌会留下来，故事还要继续讲下去……
这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为“民歌之母”的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作“自己的歌”的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。
书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的第一首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。
如果你是民歌时期的资深歌迷，这本书会是唤醒你青春记忆的钥匙，带你回到曾经的“诗和远方”，治愈此刻的浮躁与不安。如果你错过了那个民歌时代，这本书就是你发掘音乐宝藏的时光地图，值得回味的好歌好声音，在这里等待与你相遇。
🎵 作者自述
只要唱歌的人是发自真心地唱自己的歌，走下舞台的歌者又能和台下的人坐在一起享受音乐，他们唱的就是民歌。
——陶晓清
🎵 名人推荐
我是听着这些歌长大的一代人。它们是我们这一代人的共同记忆，是开启过去的钥匙。长大以后，我写的那些所谓“中国风”的歌曲很多都是受这些民歌的影响。
——方文山
民歌运动中那种无拘无束的创作风气，直到现在都深深影响着我。
——王力宏
回头看民歌，我觉得民歌是一种信心的表现，年轻人借由自己去写歌，确定自己可以做这件事情，这是一种很重要的自我肯定。
——李宗盛
民歌是陪伴我成长的声音，民歌是情书。……我从这些民歌里得到的最大养分就是歌手投入的情感。那时的民歌常采用简单吉他伴奏，或者很简单的钢琴跟弦乐，没有后来这么多电子合成器，所以我们可以很轻易听到歌手在表达旋律时的情感。当乐器比较少的时候，堆叠的情绪就多，就更能听得出歌手在表达这首歌的时候每一个字，很细腻地在述说他心里面的话。
——陈绮贞
我是听着民歌手的歌曲长大的。
——万芳
在现代社会，只要你的歌能够唱出属于这个时代的精神，你就可以称得上是民歌手。
——马世芳

新晋诺贝尔文学奖得主、国际布克奖得主、
波兰文学女王奥尔加·托卡尔丘克成名作
一部魔幻现实主义的碎片化小说，
八十四块时间的裂片，
拼贴出历史的斑斓大梦。
◎ 编辑推荐
☆ 作者奥尔加·托卡尔丘克为 2018 年诺贝尔文学奖获得者（2019 年 10 月颁发），本书是她的成名作。
☆ 20 年间被翻译为 22 种语言，在全世界范围内出版 108 次，是入选波兰中学课本的国民小说，也是打动评论界的口碑之作。
☆ 故事的中心是一座位于宇宙中心的虚构小镇和一个蕴藏造物之谜的游戏棋盒。小说通过不断转换视角，以八十四块时间的裂片，拼贴出历史的斑斓大梦。
☆ 太古是一个地方，它的四个边界由四位天使守护。这里有玩物丧志的地主、痴心不改的孤独集邮者、触摸时空边界的少女、与月亮结仇的老妇，也有天使、水鬼、哈巴狗，乃至咖啡磨……这是一部以魔幻现实主义书写东欧百年历史的巨作，也是一首观照人性、慰藉灵魂的童谣。
☆ 关于特殊时期平凡人的尊严，关于爱、欲望和徒然的失去，关于早已谱写的命运和冲破束缚的灵魂。
◎ 内容简介
《太古和其他的时间》是波兰当代著名作家奥尔加·托卡尔丘克的成名作。小说共84个章节，每一个章节以“xxx的时间”命名，通过不同的视角讲述了太古之中各种人物，甚至动物、植物和东西的故事：触摸世界边界的少女、沉迷解谜游戏的地主、寂寞的家庭主妇、咒骂月亮的老太婆，乃至天使、水鬼、哈巴狗、菌丝、小咖啡磨……以三代人的人生故事，折射了波兰二十世纪动荡起伏的历史命运。
太古是一个地方，位于宇宙的中心。它的四个边界由四位天使守护。太古之外的世界并不存在，自以为走出太古的人，其实站在边界上做梦，梦见自己走到了外面的世界。等他们苏醒过来，便回家去，把自己的梦当成了回忆。边界也会生出现成的人，如同他们从外面的世界而来……
◎ 媒体推荐
她的叙事富于百科全书式的激情和想象力，代表了一种跨越边界的生命形式。
—— 诺贝尔文学奖评选机构瑞典文学院
本书深深扣动了读者的心弦，特别是对20世纪波兰的崭新呈现手法令读者眼前一亮。
——《经济学人》
在这本史诗小说中，奥尔加·托卡尔丘克运用魔幻现实主义创造出了一个既弥漫着古老神话，又坚实扎根于当下的世界。
——《法兰克福汇报》
《太古和其他的时间》的散文风格具有强大的抚慰效果。安静而有力量，这是一个令人久久难以忘怀的故事。
——《今日世界文学》
本书交织民间传说、史诗、神话与波兰生活景致，形成一个充满符号、隐喻的世界，令人从容反视生命、爱情和意义的种种。
──《中国时报开卷周报》翻译类十大好书推荐词
◎ 获奖记录
★ 作者获得2018年诺贝尔文学奖（2019年授予）
★ 获1997年获波兰权威文学奖“尼刻奖”
★ 获1996年波兰Paszport Polityki奖（由波兰ZUI大的周刊纸媒Polityka评选的年度奖项）
★ 获1997年波兰Kościelski奖（创始于1962年的独立文学奖项）
★ 获2003年《中国时报开卷周报》翻译类十大好书

一个卡夫卡式的漫画寓言
渺小的人进入无限大的博物馆
沉迷于永恒的艺术
度过短暂的人生
一本漫画概括所有的博物馆
和人类文明的薪火相承
🧩 编辑推荐
☆ “当卢浮宫遇见漫画”系列之“当马修遇见卢浮宫”：《方向》《3秒》《全民审判》的作者在规定的时间内就“卢浮宫”这一题材进行创作，会交上一份怎样的答卷？
☆ 马修一本正经地讲述荒唐恣肆的奇想，用灰色单调的画面呈现出艺术世界光怪陆离的倒影。假如世界上最大的博物馆的地面建筑只是金字塔一角，那么走进它的地宫会有怎样的镜中奇遇？假如地宫的每一层都比上一层大得多，藏品和关于藏品的藏品也多得多，那么受聘统计、鉴定的专家及其助手将情何以堪？
☆ 马修在这篇“命题作文”中处处跑题却又处处扣题，每一章都是针对某一艺术主题的戏仿或恶搞，“画中画”玩得不亦乐乎，文字游戏层出不穷，在重复中渐变，强化主题。
☆ 于荒诞中见理趣，冷漠中流露深情：博物馆无边无际，藏品无穷无尽，艺术无始无终，渺小的只有人，短暂的只有人生。或许人之所以渺小，是因为他面对的是全人类智慧和情感的结晶，而博物馆之所以伟大，是因为它保留了无数人生命的痕迹和艺术的传承。
🧩 内容简介
在某个不确定的年代，一位名字古怪的鉴定专家受聘来到神秘的“完结博物馆”，带着一位名叫莱昂纳多的助理，从事一份严肃的不定期工作：统计数不胜数的藏品，丈量无穷无尽的走廊。他发现世人所知的博物馆只是冰山一角，于是一层层地向下探访，逐渐深入它的脏腑，走近它的基础，同时也一步步走近了“博物馆”的真谛之所在。
🧩 媒体推荐
马修和以往一样，动用漫画的一切手段促使读者猜错、吃惊、思考。一章一个展厅，一个展厅一个世界……我们越来越陷入终极博物馆的地底和嵌套式迷宫的深处。跟紧了导游！
—— 大卫·杜比《加拿大独立图书馆》
变换字母的文字游戏、象征和隐喻、夸大渲染的手法，共同雕琢出一颗视觉和叙事的珠宝。
——《漫画星球》
《卢浮地宫》是无可置疑的杰作，足以跻身为漫画这一艺术形式增辉的作品之列。
—— BDGest’
马克-安托万·马修火力全开！作品创意十足，主题繁复，灰暗的画风背后藏着马修精致的幽默。
——《Babelio》读者评论

托尔斯泰、纳博科夫、海明威、斯蒂芬·金等伟大作家的创作历险记
独具慧眼的出版发行总监与金牌编辑的写作课
◎ 编辑推荐
★ 作家怪癖 + 文坛八卦
约翰·厄普代克曾四次被《文学评论》提名“最糟糕性爱描写奖”；《兄弟连》原著作者斯蒂芬·安布罗斯曾被指抄袭；侦探小说女王阿加莎·克里斯蒂竟差点被“侦探俱乐部”集体踢出局……你不知道的黑料、猛料、文坛轶事，绝对让书虫过足文学八卦瘾！
★ 英式幽默 + 硬核毒舌
“腹黑编辑”开启吐槽模式，精辟狠辣到让你怀疑人生！
“冷面段子手”在线掉书袋，高端黑、冷幽默，金句迭出、笑点不断!
☆ 从专业的出版家视角切入作品！
经理查德·科恩编辑的作品曾有多本荣获普利策奖（Pulitzer）、布克奖（Booker）、科斯塔奖（Costa）……超过二十本书曾位居英美各大畅销书榜单之首。
☆ 潜入一流作家的脑海，看极富创意的头脑如何解决具体、棘手的写作难题！
海明威曾为《永别了，武器》写了47种结尾，他将如何敲定终稿？
雷蒙德·卡佛的小说曾被编辑删减一半，“极简主义者”的名声从何而来？
屠格涅夫曾抱怨托尔斯泰写作过于痴迷于事物的细节，他的抱怨究竟有没有道理？
◎ 内容简介
是什么促使纳博科夫为小说主人公取了“洛丽塔”这个名字？菲茨杰拉德为何在《了不起的盖茨比》中采用第一人称叙述？极度讨厌改稿的凯鲁亚克为何最终接受了《在路上》一书的修改建议？就算是托尔斯泰那样最伟大的作家也会面临挑战，想知道他们是如何克服的吗？
每一部备受赞誉的文学作品背后，都有一个巨大的仓库，装满了素材、选择与看起来毫不相干的奇怪装置。从情节、人物发展，到对话和视角，每一个小说家都为故事的每一个元素投入过极大的，甚至强迫症式的努力。从托尔斯泰到斯蒂芬·金——本书将带你潜入世界一流作家的脑海，看最富创意的头脑将如何解决具体的、棘手的、写作技巧方面的问题。来自金牌编辑的写作建议与忠告，坦率真实、一针见血，激发你的文学想象与创作冲动，通过阅读这本书，你将成为一个更敏锐的写作者与鉴赏家！
◎ 名人推荐
无论对作家还是读者来说，这本书都像一个爱挑刺又毒舌的朋友。它充满了令人信服的例子和发人深省的陈述。你可能会同意也可能会反对书中的每一页内容，但通过阅读，最终你会成为一个更敏锐的作家和读者。
—— 《狼厅》《提堂》作者，希拉里·曼特尔（Hilary Mantel）
毕生致力于读书与图书事业的科恩，在这本书中慷慨地倾注了他的洞见、知识和智慧。这是一本揭示写作之永恒秘密的书，叙述动人，结构巧妙，向我们展示了最好的写作不仅是一门手艺或一种艺术，更是一种纯粹的魔法。
—— 畅销书《爱的四十条规则》《伊斯坦布尔孤儿》作者，艾丽芙•沙法克（Elif Shafak）

刀剑与火药，财富与荣耀，民族与国家
一段延续百年的历史，一场影响至今的战争
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※内容简介※
在超过100年的时间里，英国以它的国王有权继承法国王位为借口多次入侵法国领土。此时的法国是一个庞大但难以控制的王国，英国则又小又贫穷。然而在战争的大部分时间里，英国主宰着战争的进程，攻城略地，屡战屡胜——其中包括在克雷西、普瓦提埃和阿金库尔的伟大胜利。然而战争的天平却在贞德出现后的短短20多年中迅速向法国倾斜，最终以法国收回除加莱以外的所有大陆领土结束。
这场战争的主角们都是欧洲历史上富有传奇色彩的人物：爱德华三世、黑太子、亨利五世、约翰二世、查理五世、贞德与查理七世。他们用自己的贪婪或美德、勇敢或智计共同谱写了一篇铁 与血的史诗。政治、军事与农业变革在这个时期层出不穷，英国与法国的民族主义也在此时兴起。
作者用简洁凝练的语言为读者梳理了英法百年战争中复杂而牵涉广泛的历史事件，他追寻着战争过程中最终使法国获得胜利的那些变化，并将中世纪欧洲史诗中的阴谋与趣味生动地再现出来，为读者绘制了一幅令人神往的中世纪战争画卷。
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※媒体推荐※
苏厄德先生为我们展示了那个喧嚣的时代所有著名的事件，并用丰富的细节与清晰的脉络将它们描绘出来。
——《纽约客》
这是一本精彩的叙事史，书中利用了很多新的研究成果。非常值得一读。
——理查德·科布，《新政治家》
苏厄德出生于法国，在英国接受教育，上帝还赐予他用通俗的语言阐述史实的天赋。他看起来是重述这一段复杂历史的理想作者。他将重大政治与军事事件的细节融合在这本精确又简短的书中，同时又没有使这本书太过学究气或体现出太过明显的民族主义情绪。
——《安提克评论》
对百年战争生动鲜活的叙述……本书语言优美、插图丰富，并配上了大量的战场示意图、世系表与地图，在普通读者中受到了广泛的欢迎。
——《选择》

假如有一天，与HIV携带者相爱
作者亲身经历改编，13个国家出版
重启人生，爱是唯一的救赎
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※编辑推荐※
你为什么爱我？
因为当你穿过人行道时，就像在和整条街做爱；因为每天早晨醒来的你，闻起来就像热腾腾的羊角面包。
因为和你 在一起我很开心。
因为你让我笑。
因为你尊重我，还不招我烦。
因为你鼓励我，你很聪明，也很诚实。
因为我喜欢你的眼睛、你的屁股；喜欢抚摸你的下巴和脖子；喜欢你皮肤的味道、你的小肚子、你粗糙的手、你眉毛的弧度。
因为你是唯一让我认真对待的人。因为你大胆又豪放、强大又脆弱。
因为你会思考，你让我向往一个理想的世界。
因为你让我觉得我是个好人。
因为，跟你想的相反，你是我认识的所有人中最懂得生活的。
☆这本该是一个再平凡不过的爱情故事，但当卡蒂说出那句“我是HIV携带者，我的儿子也是”时，平凡的爱情童话瞬间从幸福的云端跌落到冰冷的地面。面对需要终生服用蓝色小药丸的母子两人，“我”的爱情和生活要以怎样的方式继续？
☆本书关注“HIV携带者”（HIV感染的最后阶段才是AIDS，AIDS是一种综合征（获得性免疫缺陷综合征），不是一种“疾病”。）这个特殊群体，这在国内文学作品中是非常少见的。它以作者的真实经历为蓝本，展现了在绝症的阴影下，人们如何相爱、相守，感人至深。
☆非常难能可贵的是，故事并没有走“可想而知”的悲情路线，也丝毫不见社会舆论的陈词滥调和耸人听闻的狗血剧情。相反，它以清新、平和的笔触讲述了一个从未放弃生活、从未放弃爱的故事，哀而不伤，是献给所有遇到困难的人的一剂良药。
☆本书真实呈现了艾滋病从治疗和社会层面上对患者精神的折磨，深刻探讨了“我”作为未患病的伴侣，内心经历的激烈斗争和痛苦煎熬，字里行间带有浓浓的人文主义关怀，同时富有教育意义。
☆本书画风非常有特点，作者放弃了与一般浪漫爱情故事相符的唯美风格，转而运用了现实与抽象相结合的表现形式，意在让读者感受疾病的可怕、现实的残酷，同时也传达出这样的意味：现实不那么美好，但和这种不美好同样真实的，是我们的爱。
☆本书故事情节推进方式很特别：作者用从自己日记中摘录的话开启对一个个生活片段的回忆，给读者以娓娓道来的讲述感。这也使得全书丝毫没有流水账似的记叙，而是只将影响故事走向的、引发思考的情节展示出来，有一种不疾不徐的节奏感。
☆同名改编电影于2014年在法国上映，观众反响热烈，成为一时热议话题。
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※内容简介※
本书是一部自传性质的作品，作者以第一人称讲述了“我”和爱人卡蒂从相遇、相知、相爱，到同居并共同抚养子女的点点滴滴。而与一般爱情故事不同的是，卡蒂从恋爱之初就告诉“我”：她是一名HIV携带者，她和前夫的儿子也是……
虽然前路困难重重，但二人还是凭借着对彼此矢志不渝的爱，克服了种种心理难关，摸索到了安全的相处模式，始终没有松开彼此的手。
作品虽然主题沉重，但哀而不伤，在清新、浪漫、感人的同时富有教育意义、引人深思。
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※获奖记录※
2001年 日内瓦市青年漫画奖
2002年 安古兰国际漫画节“官方选择奖”提名
2002年 克拉科夫法国文化协会“安古兰最佳法语漫画奖”
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※名人推荐※
佩特斯选择以一种平和的、举重若轻的方式讲述这个故事，是因为他想呈现的只是一个真实而平凡的普通人的爱情故事，里面没有英雄、没有法官、没有榜样，更不存在殉道者。他用朴实无华的画面过滤了一切过于煽情的表达，用无可辩驳的诚恳避免了各种惊世骇俗的假象。由此而达到的令人震撼的效果是真实而持久的，即使已经合上书很长时间，人们依然沉浸在感动的漩涡中。
——蒂埃里•贝勒弗鲁瓦（比利时作家、记者、漫画编剧）

新批评派里程碑著作
改变美国大学文学教授法的经典教材
编辑推荐
◎ 美国新批评派里程碑式著作，全世界大学的经典文学教科书。两位作者站在世界文学前沿，从内部到外部对小说进行研究，突破传统意义上的小说审美，是新批评理论观点和方法在小说批评与理论领域的全新体现。
◎ 以人物、情节、主题三个要素排布章节，兼论小说与人生的关系，兼顾小说领域的新发展；章节之内是导读+选文+讨论的架构，新批评领军人物克林斯·布鲁克斯和罗伯特·潘·沃伦带您进入“细读”。
◎ 选录51篇杰作，作者为马克·吐温、欧·亨利、契诃夫、莫泊桑、屠格涅夫、托尔斯泰、海明威等世界大文豪，是不可多得的英文自修读物，中英文双栏对照，便于研习。
◎ 著名翻译家汝龙、李文俊、丰子恺、草婴、冯亦代、雨宁等联手献上绝佳译文。爱荷华“国际写作计划”创始人聂华苓女士郑重推荐；著名翻译家、《世界文学》主编李文俊，著名作家、小说理论家、北京大学曹文轩联袂审阅。
内容简介
这是美国新批评派学者布鲁克斯和沃伦编著的一部短篇小说鉴赏集，是新批评（The New Criticism）理论观点和方法在小说批评与理论领域的体现。作者选用各种题材和多种风格的短篇小说，加以分析讨论和互相比较，提出鉴别好小说的一些原则，阐述小说的形成与发展过程，为我们提供了小说批评与赏析的范例；目的是为了加深读者对作品的理解，提高其鉴赏力，使读者更接近于成功小说的真谛。
作为新批评派细读式（close reading）批评和理论阐述的名著，本书帮助新批评派在美国大学的文学讲坛中确立了“文学批评”的地位，对文学教学与批评实践影响深远。它既是一本文学教科书，也是文学爱好者的自修读物。本书采用中英文对照模式，对于具有一定英语基础的广大文学爱好者和英语专业的师生来讲，又是一部难得的英语阅读材料。
媒体推荐
谈到新批评派，不得不提克林斯·布鲁克斯和罗伯特·潘·沃伦合著的《小说鉴赏》。我相信作家比文学作家更能写出有用的文学理论，并且作为作家，沃伦的小说《国王的人马》曾获（1947年）普利策奖。这是非常有力的说明。
—— awritingguide.com
名人推荐
对于普通读者而言，这样的书，可能更有助于他们掌握最理想也是最有效的阅读方式，从而使他们更确切地理解小说何为。
——曹文轩（北京大学教授、作家）
既是一部短篇小说鉴赏集，又是一本文学教科书。……编者从小说鉴赏与写作的角度，把全书分为七章。每一章的开头都有编者撰写的前言，就优秀小说的一些总的原则和小说的基本要素做了深入浅出的论述。……即使光从学习英语的角度来说，这些作品可以说都是值得细读的范文。
——李文俊（著名译者）

日本实业出版社倾力打造的各学科知识总览
囊括4大门类，图解36个具体学科
满足你对各学科知识的好奇心
助你成为拥有非典型性才智的人才
◎ 编辑推荐
这是一本图文并茂的全学科导读图书，清晰的脉络梳理，生动的图谱展示，通过阅读，对于已知的内容你会更加详知；对于未知的领域你会获得新知。
☆ 对于准备开展大学生活的初学者，这是一本开启各个学科入门之旅的神奇钥匙。
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☆ 对于投身各个领域的专业人才，这是一本让你在专攻术业的同时，可以涉猎广泛的极简指南。
☆ 对于大众读者，这是一本打破文理科界限，从宏观视角俯瞰整个学科世界的通识文本。
◎ 内容简介
大学里都有哪些学科门类？为了应对现代社会对人才的要求，我们还应该了解些什么？这本《通识：学问的门类》也许会给迷茫中的学生一些启发，给需要“自我充电”的职业者一些助益。编者将本书内容分为人文科学、社会科学、自然科学及文化艺术四大门类，并将隶属于不同门类的共36个具体学科从时间发展脉络、主要代表人物、学科发展关键成果以及个别学科在日本的发展现状等方面向读者展示各个学科的基本发展情况。在文字叙述的同时，书中穿插了大量关于具体学科内容的图表，以多样图表的形式立体呈现各学科发展中的主要人物、关键时间、重要事件等。简明的文字表述，清晰的图谱展示，图文并茂，为读者开启了解各个学科的大门。

◎美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利·安德鲁经典力作
◎自1983年台湾出版陈国富先生翻译的中文繁体版以来，首次发行中文简体版
◎清晰透彻地挖掘经典时期主要电影理论的传统与核心
◎让不同阵营的理论家在同一问题上辩论
◎找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性
本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。
全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。
这本电影理论史丰富了我们的理论研究。既是许多重要的信息来源，也为以后的研究与发展提供了参照。
——《电影研究季刊》
本书必定会引起读者对当代法国电影理论如米特里、麦茨、艾弗尔和阿杰尔的兴趣。
——《电影批评》
安德鲁的著作是最早涵盖众多电影理论家的英文参考书。
——《视与听》
美国学者达德利·安德鲁的这本书，自1976年问世以来被译成多种文字并且一版再版，国内学者曾译为《主要电影理论导论》，从今天的角度看，可以说是对经典电影理论的经典评介。
——单万里，中国电影艺术研究中心研究员

北京电影学院名师课堂
口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》导演王竞谈故事片创作
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※编辑推荐※
这是一门关于创作思维的课
这是一本针对实际问题的解惑之书
教你从真实创作处境出发
构建故事、塑造人物、确立风格、设计影像
通过电影化的方式，传达主题与意义
◎ 北京电影学院“故事片创作”课程配套教材。
◎ 作者是口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，对故事和角色有着非凡的敏锐度。还曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》。涉足故事片、纪录片、广告等多个领域，有丰富的导演、摄影、编剧、制片经验，作品涵盖不同类型、制作级别。
◎ 一手经验传授。作者往往从自身创作过程中遇到的问题入手，梳理思维过程，探究影视创作者要考虑哪些要素，如何判断一个故事的价值，怎样调研、写作、修改剧本，如何提高电影叙事效率，如何释放演员的潜力等。
◎ 从媒介层面思考电影的形式，提出影像概念的创作思路，倡导创作者对“视觉IP”进行跨媒介融合，形成自觉的影像美学。
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◎ 主题
「一旦找到了主题的关键词，便会将这个概念渗透进每个场景中。虽然这个关键词不会在每场戏中被直白表述出来，但它一定会被隐性地传达出来。」
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「没有透彻分析剧本就着手拍摄，原以为在拍摄中能解决问题，结果发现是剧本在根子上出了问题。即便剪接时拼命补救，放映时这些毛病终会显现出来。」
◎ 人物
「试着进入一个人物，其实是你在跟自己心中不同的自我对话。」
◎ 风格
「风格不是影片的气氛，而是讲故事的方式。」
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「中国电影影像真正的差距体现在美学上。要充分释放影像的能量，有必要从认识媒介的角度重新看待影像。」
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「好的场面调度和好的镜头设计一样，你永远无法从方法层面上来判断——创作者只是在想要表达的时候用对了方法。」
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※内容简介※
本书是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课，不拘泥于制作流程，针对实际创作问题，将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中，帮助读者厘清关键概念和思路。
作为一名“学院派”导演，作者既有近30年授课经验，又有丰富的一线创作经验，了解国内影视行业的真实创作环境，借生动鲜活的案例，将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通，凝结为一套实用、有效的总体创作原则，同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。