P.K.14 第七张专辑《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》由兵马司发行。 试听与无损数字版本购买地址：
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P.K.14 是许波、 施旭东、雷坛坛和杨海崧。所有歌曲由 P.K.14 创作并由 P.K.14 和欧阳汉客共同演奏。 欧阳汉客 制作，迈克尔·帕迪斯出品。
2017年10月24日至11月5日在德国柏林汉莎录音棚录音。 尤娜录音并担任磁带操作员，朱利安·赫尔姆斯和菲利克斯·舒巴担任录音助手。
米盖尔·伊伯特在德国柏林汉莎混音室混音。亨里克·扬森在瑞典斯德哥尔摩音频母带棚制作母带。
来自仙女座大管弦乐团的法比亚娜·丝特里弗勒(小提琴), 约翰纳斯·史莱因马赫(长笛， 低音和次中音萨克斯), 丹尼尔·格莱策尔(黑管和低音黑管)以及理查德·科赫(小号) 参与了《影子的秘密》,《二十分钟的路程》以及《因你之名》的演奏，由丹尼尔·格莱策尔编曲。
特邀打击乐:托马斯·赫伦德。特邀小提琴:弗里达·约翰松。
《因你之名》中的长笛由尤纳 斯·库尔哈玛演奏。特邀模块合成器:大卫·容格。
图像设计:查吟，三维图像部分由尤目工作室制作。
摄影:雷坛坛和王路阳。
图案设计来自Dedar, NLXL、Wall&Decò、Cole&Son、Calico、Pierre Frey 以及 Designers Guild。
封套设计和排版:候鸽。歌词翻译:潘佳朗。
谢谢 !

摇滚 + 交响 = 崔健最新现场专辑！
一边是自我，另一边是集体意识。
一个人的怒吼，和一群人的华丽演绎。
当摇滚遇上交响，会碰撞出怎样激越的火花？
让崔健来告诉你答案。
——崔健《摇滚交响》现场专辑
2010年12月31日、2011年1月1日，崔健和北京交响乐团合作，在北京工人体育馆举办了一场“摇滚交响音乐会”。这是一场史无前例的跨界盛典，在86人编制的交响乐队的渲染下，崔健以“摇滚乐+交响乐”的方式演绎了自己的新老作品。
一首首歌被震天动地地唱出来，一个个音符交杂在一起，到底是摇滚被交响了，还是交响被摇滚了？越是亲临现场，越是无法说清。
而现在，错过那次现场的朋友，也有机会让耳朵经受一次摇滚交响的洗礼了！在这张专辑中，既有《新长征路上的摇滚》里那些经典名作，也有崔健的最新作品，交响乐的加入更为专辑灌注了新的意义，值得期待。
在专辑正式面世之前，让我们一起来回味下，那两个跨年夜的摇滚交响故事……
全亚洲的第1次

2010年末的那场摇滚交响，是全亚洲第1次以“摇滚乐+交响乐”为主题的跨界尝试。
“摇滚”和“交响”，看上去颇有距离感，但在崔健的眼中是相通的，崔健也曾经在交响乐中获得很多创作灵感。

不过，把这些能量天衣无缝地结合在一起，不是一件简单的事情。其实，放眼世界，已经有许多“摇滚乐+交响乐”成功合作的先例。Metallica、Scorpions、Kiss等这些老牌乐队都曾经举办过摇滚交响演唱会，帕瓦罗蒂也曾经和许多摇滚ju星现场合作过。
但在亚洲办一场摇滚交响，把本来游离于主流之外的摇滚乐，和大众并不熟悉的交响乐结合在一起，尚属首次。
当然，是否“第1次”并不重要，重要的是，这样的跨界演出是否能达到完美的效果。
摇滚乐虽然是个人化的表达，但需要整个乐队的协调才能完美呈现，现在，在原来摇滚乐队的基础上，又加入了86人的交响乐团，合作上虽然有难度，但必定精彩。

为呈现最好的效果，崔健和乐团都做了很多努力。除了对歌曲进行交响化编曲外，反复的排练是必不可少的。在这场演出中，崔健自己的声音、乐队的配合、整个交响乐团的恢弘合作……对于音乐而言，每个人都同等重要。
崔健说，“大家千万不要以为北京交响乐团这80多位艺术家是来为我伴奏的，他们和我一样，都是音乐会的主演。”

充分的准备，扎实的合作，让这场演唱会取得了圆满成功。而演唱会的精彩现场，随着这张专辑的发行，也有机会进入到更多耳朵。
其实，这不是崔健灵光一现的想法，这次的合作，其实已经酝酿了许多年……
由来已久的合作

崔健和交响乐的缘分，和北京交响乐团的缘分，能追溯到几十年前。

1975年，当14岁的崔健第1次拿起小号时，就注定和音乐分不开了。1981年，崔健正式成为了北京交响乐团的小号手。正是在这里，他接触了更多外国音乐，和同事们组建了“七合板”乐队，开始进行自己的创作，最终选择了摇滚……
所以这次和交响乐的合作，崔健也认定了北京交响乐团。
现任北京交响乐团谭利华，也和崔健交情颇深。他说，“我和崔健不仅是朋友，也是曾经的同事，30多年前老崔就是北交的一名小号演奏家。那时候我就总觉得他不安分，经常流露出对新的音乐形式的向往，于是我建议他勇敢去实现自己的理想。”
在排练期间，崔健每天都会和昔日的同事一起到北京交响乐团的食堂吃工作餐，有一种“回家”的感觉。
崔健和中国摇滚一路走来，融合了许多多元的音乐风格。小号、萨克斯等西洋乐器，唢呐、古筝等民乐元素，都在崔健的摇滚中扮演过重要的角色，给听众留下了深刻的印象。崔健的风格也在融合中不断前进，蓝调、爵士、说唱、雷鬼……只有真正用心玩音乐的人，才能以不计回报的初心，一直在时代前沿探索。
把摇滚置身交响之中，也是一次新的探索。
音乐之间是不分彼此的。这次合作，只是借机让音乐的不同形式走到一起。
正如崔健所说的，“最初就是想证明音乐是没有边界的。就像12月31日和1月1日其实只是两天的关系，但人们非要把它们划分成一年的分界。我觉得交响乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐之间都只是隔着一层纸，这些音乐都是在表现灵魂所要释放的能量。我们这次就是要捅破这层纸。”
跨越时代的晚上
崔健做到了：捅破那层纸，超越那一天。
这场演唱会上，有《新长征路上的摇滚》《出走》《假行僧》《一无所有》《花房姑娘》这样的偏重抒情的摇滚老歌，也有《农村包围城市》、《红旗下的蛋》这些做了大量交响改编的中期作品，更令人惊喜的是，还有新作品的出现——《滚动的蛋》和《光的背面》（即后来的《光冻》），这两首歌也收录进了崔健2015年的新专辑《光冻》之中。
所以，这场现场专辑里，除了与交响乐共同发声的特色外，《摇滚交响》将浓缩进崔健几十年来的摇滚精华。
在这场演唱会举办时，大家就关心是否会有后续的现场音像制品。崔健给出的答复是：“我们是在准备录音。但我们不会把一个有缺陷的现场匆忙推出给听众。如果当天现场效果不错，我们就可能会出音像制品；如果不好，就不出。”
其实，2013年上映的音乐纪录片《超越那一天》中，就以3D音乐会纪录的形式呈现过这次摇滚交响音乐会的片段。而正在准备和我们见面的《摇滚交响》，算对当年的疑问给了一个完美的答复。
北京工人体育馆，对于崔健和中国摇滚也有独特的意义。
1986年5月9日，在北京工人体育馆，纪念国际和平年的音乐会上，崔健唱起《一无所有》，震撼了国人的神经。中国摇滚也就此启程。
1988年12月3日，也是在北京工人体育馆，崔健参加“新时期10年金曲回顾”演唱会时，第1次唱起《一块红布》。当追光打到他身上时，观众发现他用一块红布蒙着双眼。
而如今，摇滚交响又来到了这个见证了无数故事的场馆，超越的不仅仅是那一天、那一刻，时间和空间在音符中浓缩到无穷小，又将在每个人的耳朵中绽放到无穷大。
这番精彩，等你来见证。
《摇滚交响》DVD+2CD套装现场影片+录音
影音盛典视觉飨宴一次收藏！
崔健上一次出演唱会DVD是2006年的那张星光现场“不插电”演唱会，那次是小场地与观众“短兵相接”，这次《摇滚交响》则是彻头彻尾的大阵仗，只舞台上的交响乐团成员就近百人。此次《摇滚交响》的摄像由韩国专业团队多机位3D拍摄，舞美设计是由中国电影界赫赫有名的柳青先生担当，使《摇滚交响》的影片画面成为一席超常震撼的视觉飨宴。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

纽约乐评赞誉惊艳全球的中国第一灵魂女声，睽违三年埋首筹划创作，全心的音乐赞叹与喜悦。丁薇全才创作专辑《亲爱的丁薇》，让你换个耳朵听世界。
推荐歌曲：《再见，我爱你》运用电子音乐及英式摇滚的音色加上佛朗明哥的吉他，营造出一种前卫的速度感。《亲爱的》简单ACCOATIC的表演方式营造着一种细腻的感情，让人似乎置身于旧上海的文学意境。《纯真年代》古典音乐的架构上加上WORLD MUSIC的节奏，营造出时空交错的美感。
三年后的丁薇，舍弃了以前冥想的气息，更多是接近现实，新专辑《亲爱的丁薇》在流行中带点另类，虽然很女性，但毫无脂粉气。丁薇的声音听起来还是干净而富于诱惑力，淡淡爵士情怀再加点电子味道的丁薇，感触敏锐，情怀细腻。
内附周杰伦、蔡依林、Energy专属知名造型大师李大齐/发型师Dick/化妆师阿杜 2004流行摩登大预言及贴心梳妆小秘方；丁薇2004彩妆写真年历；加赠一片MV封面拍摄花絮影音光碟。精美写真手册，加赠VCD拍摄花絮影音光碟。

全世界都在等待她的音乐，认识丁薇从现在开始。

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

“一张恰逢毕业时候，认真做的碟。房东的猫成立于2013年，学财税的吉他手和做动漫的主唱在中南财经政法大学相识，想让大家听到音质更好编曲更好的歌，彼此相伴成长。”

三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》

【引】
踯蹰一二，仍无力落笔，命运已在它需要转弯之地决然转向，凡俗如我只能随其跌宕，惶然于大千世界中造化的那一个，猜不透这流水的彼岸是否佳木青葱、玉砌雕阑，何必又何妨呢！神要引领的去向，必是六弦琴上繁星济济的故乡。
《再见北方》完成两年之后，恍然已隔万重之山，少年之意气和没落在歌声中再度温习，却也挑起蒙尘滋味，如隔夜之花消退了张扬，酴醾又暗哑起来。南方的夏日总是漫长而虚无，我静坐其中写出这张叫作《罔极寺》的专辑，却像是对命运更决绝的告别，用力地挥手，挥不起一丝清凉。
所谓庙堂草芥、所谓情淡情浓，歌唱到此，已了然自己并非纯粹的歌手，只不过借由歌声凭吊人间草木与过往魂灵，道出字里行间之欢喜，拂了衣角上一抹微尘而已。《罔极寺》大抵是我对人间无聊的另一个交代，缘由却从我童年的仰望开始，人生若当真是有个轮回，那么身处不惑的今夏之末，谁助我返老还童！愈发念念做个城池内散淡之人，又或者嫉妒了钱谦益，五柳先生是不敢仿的，怕临摹坏了心底悠然之梦，词人也是独独不敢非分，只不过要写成字的却唱成了歌，文一半武一半的，倒是着了道家的法，阴阳和合了！
多谢众生眷顾，放纵我万水千山，也多谢江湖之沫，让我忘却眷顾的众生。
蒋明 2013年7月31日广州大道289号
【跋】
我来说说罔极寺与专辑的缘由，以后众人就不必追问了。
我出生的年代，已属“文革”中后期，虽置身动荡里，却庇佑于长辈羽翼之下，悠悠然夏雨秋虫，至今溯回也只得些影灰色的街道与院落，黑白照片里至亲单色的笑容，甚至连70年代的花朵也稍显阴霾。唯一回忆的彩色，是我头顶上的佛。
佛和我都住在罔极寺里，他千岁，我三岁。革命的人们把僧尼赶出十方丛林，分而割之，寺庙也就断了香火，归了民间。不久改成了幼儿园，亭台楼阁之间奔跑嬉戏的，是一群不知敬畏的顽童，大雄宝殿是卧房，佛像不毁，披红挂绿着，殿内一溜整齐的床榻，睡下去迎面而来是佛祖俯视人间的目光，这目光注视了我三年，我固执地记得我们眼神之间的光线清澈透明，与墙外灰色的世界隔着遥远又生涩的距离。
我的童年第一次“外出”，冥冥中有神灵在上，也对我半生的命途，有了若隐若现的加持。此后挚爱古朴、寻觅隐径，于经文里添香吃茶，也就了然命该如此，要不是欲断不断的红尘，倒是愿意在终南山结庐去了。这些年每每回到西安，总选个灿烂的日子，行去罔极寺，上柱香，于无人时在大雄宝殿仰面躺下，让那个目光注视我，且不论这岁月如何翻腾，此时此刻，许我纯净本身。
遑论这庙于故事中如何了不得，它私赠与我的，却是与故土一般沉重的偈语，是纷杂执念里光明的瞬间，我的世界不断开阔，这个庙却静于十方一念之中！
秋天回西安演出，走了去和寺里的居士闲聊，看几束光影穿过窗棂晕染着地上的青砖，刹那有了命名于它的念想，起于此，归于此，中间是虚幻的人间。当晚对人提起，定了专辑名为罔极寺时，电话响起，友人说罔极寺大火，心里一惊，无端端有了牵扯的线索。
《诗经》中：欲报其德，昊天罔极，是其寺名由来，我却更喜欢另一个说辞，罔是无常的意思，罔极解释为极度无常之意，而这无常间那不变之无常，恐怕就是我等惊天动地也出不去的如来手心了！
蒋明 2013年11月13日丽江花园
【蒋明是一个怎样的歌手】
蒋明，西安人氏，现居南方。自少年起便怀揣音乐梦想，2011年6月，个人首张创作专辑《再见北方》问世。这是一张质朴动人的民谣专辑，是有根基与底蕴的怀旧，它旋律优美、诗性洋溢，富含文人风骨，博得诸多好评，得到华语金曲奖2011年度“最佳民谣艺人”、“2011年度十大华语专辑”，南都娱乐周刊主办之金榕树音乐作品奖2011年度“最佳新人”，南方卫视主办之南方音乐2011颁奖礼“最佳民谣专辑”，第十二届华语音乐传媒大奖“最佳国语男新人”、“最佳民谣艺人”提名等多项大奖肯定。
【《罔极寺》是一张怎样的专辑】
与首张专辑《再见北方》相距两年，蒋明第二张唱片《罔极寺》于2013年底推出。
新专辑依然人文气息浓郁，以诗化的歌词与旋律歌唱行走中对生命的参悟。少年意气与岁月匆忙，避无可避的宿命与终将到来的消亡，《罔极寺》均有深刻观照。事实上，《罔极寺》这一专辑名便取自西安名刹“罔极寺”，这座始建于唐朝的古老庙宇在历史颠倒中曾庇佑过歌者的生命之初。命名于此，正是意欲探寻生命来去因果之真相的直观表达，也使专辑深深沁入了传统及古朴的底色。
在《再见北方》，蒋明以深厚的传统底蕴表达凝重深沉的情感；而到了《罔极寺》，蒋明则举重若轻，对命途之事有了更多豁然与达观。
专辑由知名音乐人赵照担任编曲及制作人，其中左小祖咒也操刀助阵，制作歌曲《南方的春梦》。钟立风、小河、冬子、好妹妹、刘东明、洪启等一众民谣音乐人也在唱片中有珍贵献声。

消融你堅石般的成見 詩意又深沉的力量直擊胸口
大約今年初的時候，萬能青年旅店這個團名如同春雷一陣在台灣獨立樂團圈轟一聲地響起，如密語流傳轉載分享下接續掀起《萬能青年旅店》專輯的收藏熱。每個人都在好奇誰是那個石家莊人？有那麼一瞬間，以他們擴散的速度，你會以為那是一個備受媒體寵愛，市場炒作下的天之驕子。當然，就像小時候媽媽總是私吞你紅包的那派口氣，生活也沒有那般簡單。來自中國河北的萬能青年旅店，夾帶著Raymond Chandler筆下那股神祕硬漢性格的奇異團名，深受美國90年代那掛的另類搖滾影響，走過一個十年，2006在首張EP《廢人們都在忙什麼？》發行後，又著墨了許久才滴煉出首張專輯。他們用巧妙的姿態從早一輩中國樂團的對歷史、政治傷痕的憤怒和用力滑出，也閃躲比他們小上一個世代樂團的浮誇和樣板，樂團加上小喇叭和曼陀鈴等編制也讓我們看見了加拿大indie樂團那優良血統的氣味。這樣獨特，柔軟又強烈的氣質，在貝斯手姬賡如詩夢幻卻殘酷如針的填詞功力下，不斷地從萬能青年旅店畫面流動的旋律裡蹦跳而出，扎得聽者恍神。
對任何一個音樂重癮者來說，當聽音樂、線上下載、蠕蟲般上網吸食大量的新片發行漸漸變成一種習慣，融入生活中而不自覺麻木時，如同對著結縭數十年，曾經深愛的人一起墮入公式般的日復一日，你開始沒有耐性，你給一個樂團十秒前奏的機會，然後無感，你切換視窗找尋下一個當年啟動學吉他、想組團、成為
窮酸搖滾樂手(儘管大部份的我們在過了青春期後，就漸漸遺忘那把老吉他，任它鏽蝕在牆角)的刺激，然後你等了很久，久到你都不再青春也看清自己的那天，你在偶然的機會下聽到萬能青年旅店，並看到他們寫的詞：
「來到自我意識的邊疆 看到父親坐在雲端抽菸 他說孩子去和昨天和解吧 就像我們從前那樣」
你當然不會再重拾搖滾夢，還是每天搭捷運上課上班，只是，你開始記起有人曾這麼說過：「一個樂團在成名之前花了上半輩子寫出第一張唱片定義自己，然後，用寫作業的心態在兩年內催生下一張專輯。」雖然我不曉得萬能青年旅店在未來會變成什麼樣子？但至少可以肯定他們的上半輩子絕對沒有白活！