延曆13年（西元794年）桓武天皇遷都「平安京」，其地東有鴨川，西有山陰道，南有巨椋池，北有船岡山，是一塊「四神相應」的福地；所謂四神，指的是四方守護神，即東青龍、西白虎、南朱雀、北玄武。這就是今日的京都。
平安京仿照中國古都，將皇宮平安宮設置在北方，南邊開一道朱雀門，由此往南建造南北向的朱雀大路作為中軸線，將平安京分為東左京、西右京，建設東西十一條、南北十三條的棋盤狀道路。並以「条坊制」為基礎，畫分街區，形成「保」、「町」的區塊單位。之後，陸續興建鎮護國家的東寺與西寺，庶民百姓交易流通的東市與西市，貴族與平民接受教育的「大學寮」與「綜藝種智院」，甚至連亡者在郊區都有了安靈的墳地。
然而，平安京並未如其名享受平安歲月。接二連三的洪水、乾旱、火災、地震與兵燹，數度重創京城。但京都不曾失去它身為京城的傲氣與活力，每每浴火重生，隨著武家政治時代的來臨，庶民活躍於市街，成為新生町眾文化的先驅，帶領京都進入諸候攻城掠地的戰國時代。

《建筑家安藤忠雄》四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。
书中收录上百张珍贵照片——安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建筑照片。安藤忠雄历经拳击手、自学走向建筑家之路。但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩余的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而现在，他不只是为建筑而生，更致力于环保理念的宣扬、透过种树与环境改造，倡导永续共生的概念。

弗雷·奥托所著的《占据与连接——对人居场所领域和范围的思考》城市、土地和道路系统的发展变化无常，进而难以规划。尽管新技术和弹性规划模型意味着可以在城市发展史中找到相关的自发设计过程，但所有权纠纷、土地与建筑规章、规划决策和行政干预等因素导致了居民点结构很难跟得上这些变化的步伐。同时，合理并充分地以生态方式来利用地球表面也正变得日益困难。
植物扎根于地球表面，动物和人类则有其活动的范围和领地，并随着种群密度的增加而逐步定居下来。人居环境是一种有机体系，但并不像珊瑚和蜂窝那样世袭着同一种形态。他们往往同时生长和萎缩，其形式几乎没有发生改变，典型的自我形成过程经过一定的时间后产生了惊人的遗传优化。在变革如此迅速的今天，目前的城市规划理论已经显得过时。
但是，高效率的自发创造，也就是没有经过规划的居民点从能源和生物学角度来看是完全可以实现“自然”的城市与交通规划，并能获得兼具生态和美感的解决方案。
《占据与连接——对人居场所领域和范围的思考》是在德意志研究联合会的“自然建筑”专项研究背景下创作的，此前仅在德国出版，同时在参与此研究计划的人员中以工作稿的形式传播。
弗雷·奥托(Frei Ott0)是20世纪最富远见卓识的建筑师之一。通过他和罗尔夫·古特布罗德(Rolf Gutbrod)于1 967年在蒙特利尔世界博览会上共同设计的德国馆，与京特·贝尼施(Gunter Behnisch)设计的慕尼黑奥运场馆屋顶，以及与克里斯托夫‘英根霍芬(christoph Ingenhoven)在斯图加特设计的新中央火车站等作品，显示出了一定的传统风格，同时也使他成为20世纪与费利克斯·坎德拉(Felix Carldela)、皮尔‘路易吉’内尔维(Pier Luigi Nervi)等齐名的伟大建筑师。他的作品已远远超出了建筑的范畴，弗雷集建筑师、艺术家和哲学家于一身，其中心思想是在建筑和自然之间建立一种崭新的全方位连接。

“建筑史诗”系列自2013年起由建筑学者王南在《读库》连载，内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的沿革、渊源及其血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《万神殿堂》是该系列的开篇之作，原载于《读库1303》。王南用普通读者都能看得懂、看得入迷的文字，把古罗马建筑奇迹条分缕析地展现在读者面前。他采用舞台剧的写法，让罗马众多经典建筑依次粉墨登场，透过这些巨石营造的结构空间，遥想古罗马的日常生活与宏大事件。
在配角们的精彩演出后，主角万神庙低调而华丽地出场。万神庙是整个古罗马建筑的巅峰之作，在西方建筑史上最具影响力，受其影响的建筑不计其数。
本书初版于2015年，现已售罄。现在的版本是2018年9月加印版。

“建筑史诗”由建筑学者王南撰写，拟出版四卷二十四册（已出版九册），内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，每册用几万字、上百幅图片的篇幅，以深入浅出的文风和丰富详实的资料，写透一座建筑或一组典型建筑及其血脉传承，纵横捭阖，条分缕析，向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《金色天国》是“建筑史诗”系列第一卷第五本，原载于《读库1501》（已绝版）。王南从君士坦丁堡的建城落笔，梳理了从早期基督教堂到经典东正教教堂形制的转变过程。拜占庭建筑独具一格，它不仅上承古希腊、古罗马的建筑文化精髓，而且融合了东方建筑的一些独特元素。许多建筑杰作留存至今，圣索菲亚大教堂便是其中的典型代表：巨大而精美的圣殿、金碧辉煌的圣像，令它散发出无可抵挡的特殊魅力；同时，它也是罗马建筑与此后建筑之间的重要桥梁，对后世影响至深。
此次单行本出版，除做必要的文字修订外，还增补替换部分图片，令阅读体验更佳。即使是对建筑全无了解的读者，也能通过王南深入浅出的文字与排版得宜的图片感受到拜占庭建筑之美。书末列出了详细的参考文献，可供延伸阅读。一手可握的大小，方便随身携带、轻松阅读，也便于加入行囊，按图索骥寻访书中的相关建筑。
本书适合与“建筑史诗”系列第一卷中的《万神殿堂》（介绍古罗马建筑）和第二卷中的《修道圣所》（介绍中世纪罗曼建筑）参照阅读，了解西方建筑的发展历程。

《建筑物与像:远程在场的影像逻辑》是国内第一部针对建筑与电影以及新媒体影像之间的关系进行系统理论分析的论著。书中集中讨论了在当代符号消费的环境下，建筑的存在方式如何从直接在场转化为远程在场，建筑的重心如何从“物”转化为“像”，以及相应的影像逻辑如何作用于建筑创作和建筑观念的问题。《建筑物与像:远程在场的影像逻辑》全书内容分为上下两编。上编通过分析影像渗透当代建筑领域的各种现象，提出建筑在光电子时代的“透镜传播模式”。并深入分析了玻璃与影像在“透明性”上的同构关系，从而对应于几何光学下的“近程在场”，引人大光学下的“远程在场”，为建筑影像确立了“远程在场的建筑”的身份。下编通过精选的电影和现当代艺术作品，结合可比照的建筑案例，分别从虚拟与实体、镜头与视点、运镜与路径以及空间序列上的蒙太奇与超链接等角度，具体分析由远程在场建筑带人建筑学的影像思维逻辑。
《建筑物与像:远程在场的影像逻辑》是建筑学与电影学、传播学之间多学科交叉研究的成果。书中收集了大量的建筑影像资料·在向读者展示影像逻辑如何逐层深入地影响建筑学的同时，发展了有关空间的动态图像分析方法。
《建筑物与像:远程在场的影像逻辑》可供建筑与城市规划专业的高等院校学生学习和认识影像语言在建筑学中的应用·为职业建筑师和建筑理论工作者在设计实践和理论研究中提供新的视角和思路，同时对电影学和传播学专业的理论工作者也有研究上的参考价值。

一部手绘全球建筑史：普利策奖获奖作者为你讲述建筑的前世今生；
剖面图大师图解16座传世建筑。
◎ 编辑推荐
☆ 普利策奖获奖作者与剖面图大师联袂创作
该书作者帕特里克·狄龙是英国建筑师与历史学家，曾获得过普利策奖。绘者斯蒂芬·比斯蒂是英国知名手绘插画家，享誉国际的剖面图大师，DK御用插画师。
☆ 俯瞰建筑3000年，了解人类磅礴历史的另一面
建筑的故事纵向追溯了人类建筑3000年，从原始人寄居洞穴躲避野兽袭击开始，到21世纪英国建筑师修筑草砖房以求与自然和谐共处结尾，而形成了一个完美的闭环，暗含了建筑史与人类史相伴随的命运。
金字塔、帕特农神庙、万神庙、巴黎圣母院、水晶宫等16座传世建筑宛如群星闪耀在古典建筑、文艺复兴建筑、哥特式、巴洛克、包豪斯等建筑流派的银河里。每座传世建筑背后不同寻常的故事，再次将读者拉入波谲云诡的大时代，俯瞰建筑流派的演化、时代变迁。
☆ 宽幅全彩剖面图图解建筑，用建筑的语言去读懂建筑
16座传世建筑，16张全彩宽幅剖面图，16次深入建筑肌理的抽丝剥茧，16次全程私人导览。等比例绘制的建筑剖面图让建筑结构纤毫毕现，精心插入的图例解密建筑语言，让读者身临其境体会到建造者的天才灵感。
建筑是凝固的时代音符，掌握建筑的语言，去读懂我们生活的世界。
☆ 在宏观视角中穿针引线，呈现关于建筑和建筑史的惊人细节
书中既有气势磅礴的宏观叙事：波谲云诡的大时代背景、建筑流派的螺旋式演化、16座传世建筑的前世今生、文艺复兴、美学革命和工业革命对建筑影响，也有微观细节的铺陈。技术的进步：砌砖方式、罗马时代的空调地暖、下水道系统、拱券、混凝土、电梯、网壳结构等，影响建筑流派的关键人物：伊姆霍特普、莫里斯主教、安得烈亚·帕拉第奥等，几次影响巨大的文化变革运动等等，所有这些细节都将带领读者进入熟悉而又陌生的建筑世界。
☆ 人类缔造了建筑，同时建筑也改变了人类
每一座建筑都寄托了建造者的梦想和希望。人类既是建筑的缔造者，同时也为建筑所改变。建筑一经建造，便拥有了自己的命运。它们承接了人类的喜怒哀乐、悲欢离合，见证了历史的纵横捭阖、帝王将相成王败寇。读懂建筑的故事，读懂我们人类从哪来，又将到哪里去。
◎ 内容简介
从稻草屋到摩天大楼，从宫殿到艺术中心，《建筑的故事》带我们进行了横穿世界大洲穿越数十世纪的建筑之旅。帕特里克·狄龙（Patrick Dillon）选择了世界上16座最具代表性的建筑，包括帕帕特农神庙，巴黎圣母院，泰姬陵，紫禁城，包豪斯学校，水晶宫，悉尼歌剧院和蓬皮杜中心等，并讲述了每栋建筑背后非凡的故事。
斯蒂芬·比斯蒂（Stephen Biesty）细致微观的剖面图让我们看到这些令人难以置信的建筑结构，并欣赏建筑的创作者的天才灵感。图例和拉页中还详细解释了结构名称和建筑术语，本书末尾还附有一个索引与建筑大事记时间表。
这是一部真正具备全球化视野的建筑史，展出来自北美洲，欧洲，非洲，亚洲，大洋洲亚的经典建筑。
◎ 媒体评价
该书既有基本建筑概念的清晰解释，例如拱券、拱门、圆顶、钢筋混凝土等等，也有对称、几何、建筑模式等抽象原理的阐述。斯蒂芬·比斯蒂精心描绘、图例清晰的剖面图将每个章节做出划分，剖面图让读者有了一个如万花筒但又紧密集成的视觉维度，为读者进行了知名建筑的翻译解读。——《美国图书馆期刊》（School Library Journal）星级评鉴
世界上16座传世建筑的高光时刻……斯蒂芬·比斯蒂用彩铅画出了更细腻的线条，丰富的细节。如果愿意的话，读者甚至可以精确数出紫禁城太和殿的阶梯数。每张剖面图都有详尽但丝毫不破坏构图的图例解释……文本部分讲述了建筑营建过程中的故事，将读者重新带回了那些遥远的时代。引人入胜的剖面图和明晰的章节划分让读者可以从任何一个喜欢的部分开始阅读。图书末尾还附有索引和建筑大事记时间表。——《号角杂志》（The Horn Book） 星级评鉴
这本书对世界建筑进行了入门介绍，非常适合有志成为建筑师的孩子，书里还有比斯蒂引人注目的剖面图。——《环球邮报》（The Globe and Mail）
这本大开本、美观、内容丰富的图书用历史逸闻和精美的剖面图，将从古代到现代的重要建筑完美呈现。剖面图大师斯蒂芬·比斯蒂的彩色铅笔图为读者提供了良好的比例感，完美在纸上再现建筑的宏伟壮观。通过他标志性的剖面图，还可以看到室内和建筑的细节。——《书单杂志》（Booklist）
最经典的建筑从来不仅仅是粗糙建筑结构的总和，它们满足着建造者的实用需求，更承载着建造者的想象和梦想。斯蒂芬·比斯蒂精准地捕捉到了这些建筑物所具备的难以捉摸的特点，用精美的插图再现了这些传世建筑的辉煌。在精心绘制的页面上，10~16岁的读者（以及他们的父母）可以沿着从古代到现代的时间线探索著名建筑。这本书是献给与人类史相伴随的建筑颂歌，极具可读性。——《华尔街日报》 （The Wall Street Journal）

- 编辑推荐 -
★经由此书，真正理解建筑这门艰深技艺
★超越一切时髦的思潮，超越一切僵死的学院教条
★当今意大利思想界独当一面的哲学家——马西莫·卡奇亚里
★重申海德格尔关于栖居的追问
★挖开建筑学的形而上学基础
★审视大都市条件下的现代生存
- 内容简介 -
本书是意大利当代著名哲学家、政治活动家马西莫·卡奇亚里的建筑哲学代表作。在这部著作中，作者贯彻并发展了自己最重要的哲学主题——否定性思想，围绕大都市、工业化、现代建筑和先锋派艺术等关键问题展开了丰富而深入的精彩阐释，充分批判了建筑学的意识形态。
本书正文分为三个部分：
在第一部分，作者以齐美尔、本雅明和卢卡奇等人的研究为基础，着重探讨了“否定”与“大都市”的关系，并指出现代建筑所固守的传统综合与人文主义理想为何必然失败；
在第二部分，作者以世纪之交的维也纳知识界为背景，详细分析了路斯的文字和建筑作品，并阐发了包含在这些作品当中的启蒙与“否定”；
在第三部分，基于对大都市和路斯的研究，作者充分揭示了现代生存的基本情势，并批判了以先锋派为代表的乌托邦主义，“路斯所寻求的现代性是作品的完全实际性”，先锋派企图粉碎这种实际性，以一种伪激进的姿态把目标指向了“永恒的图像”，而后现代的、疗愈性的怀旧乡愁只不过是这种伪激进姿态的颓废补充物。
后记《论虚无主义的建筑》对以上全部研究给出了最深刻的总结与发展：现代建筑被规定为一种建成的虚无主义，对它的克服不是返回到传统文化中的某个美好形式，而是推动它走向自身的终结，即完满。
收入附录的《欧帕里诺斯或建筑》一文清算了当代建筑学对海德格尔思想的滥用和误用，并“为本书所发展的基本主题提供了一般的参照框架，即作为一个整体的现代建筑史”；而在重申海德格尔关于栖居之追问的同时，当代哲学也开创性地首次挖开了建筑学的形而上学基础，提供了让建筑学重新审视自身传统的全新机遇和可能。

★从东京都内的城市变迁和建筑兴替可以管窥，经过江户至昭和时期的大发展，如今的日本建筑融合了中、日、西三种元素，将传统与现代完美结合。
★神社、街道、市场、车站、民居，看似寻常的建筑其实都经过了精心的设计，凝结着前人的智慧和努力，铭刻着各个时期的独特风貌。
★6位专业建筑师倾力创作近800幅建筑手绘图，令人赏心悦目。
★翻开书，踏上一段不可思议的日本建筑之旅，学会欣赏身边的建筑之美。
=============================================
地形高低起伏，顺势修建了或缓或陡的坡道，人们为每一个坡道取一个贴切的名字，时光荏苒，物是人非，却能从这些名字中追忆往昔。
狭窄的小巷两侧是充满和风雅韵的二层民居，推拉式的细密格子门，伸出阳台的晾衣杆，还有门口精心养护的盆栽，和睦舒适之中透着浓浓的生活气息。
巷口的开阔处是孩子们玩耍的场地，因此也成为点心店的最佳选址。点心的香味和孩童的欢声笑语一起飘散在空中。
泥瓦匠和木雕师父运用高超的技艺，为木造建筑披上了一层西式石造建筑的外衣，足以以假乱真。
筒瓦、平瓦、栈瓦，形状各异的瓦片安放在屋顶上不同位置，为屋中之人遮风挡雨；瓦片上有三巴纹、龙纹、青海波、分文铜、桔梗纹等，成为祈求防火、驱魔的符咒。
……

一幅速写中的所有重要因素，都是在动笔之初的那5分钟之内决定的。
《5分钟创意速写课》系列，就将详细传授这种技巧：用短短5分钟时间，找到绘画视角、确定构图、描绘光影色彩、刻画细节，从而将眼前所见快速记录在画纸上。
在本书中，专业建筑师与插画家丽斯·斯蒂尔，将带你一起速写城市建筑！从古典建筑、哥特建筑到现代建筑，从拱顶、圆柱、墙壁到花窗，从咖啡馆、酒吧到街景、桥梁，从高楼大厦到乡野平房，全方位提供大量专业建议、传授丰富的速写小窍门，激发你随时作画的灵感，享受用画笔记录生活的乐趣！
★全球艺术组织“都市速写”（Urban Sketchers）成员经验传授，带你用艺术家的视角看世界！
★每节课均从5个速写小窍门开始，简单易学，快速上手
★囊括素描、水彩、钢笔淡彩、彩铅、马克笔等多种技法
★通俗易懂地讲解绘画基础原理，为你提供充足的绘画练习
★大量艺术家作品展示，深入剖析草图，带你领悟细节技巧
★适合读者：速写爱好者、手绘学习者、手帐涂鸦爱好者

《东京老铺》是《你的名字。》背景画师乌尔巴诺维斯的插画作品集。他游历东京近两千家老铺，从中选出有美学个性的五十家，用近百幅门面全景•细节分镜•店内透视图，手绘出如新海诚动画般唯美浪漫的昭和风情。
2016年，乌尔巴诺维斯作为动漫工作室Comix Wave Film的专职画家，开启个人项目——东京店铺插画系列。他走遍东京五大名区，寻找心爱的店铺并拍下照片，再用画笔将它们描绘出来。这些在日本动漫里才能见到的风景，激起乌尔巴诺维斯的强烈共鸣，为其创作引发了源源不断的灵感：
《你的名字。》中出现的千代田区日枝神社，不远处便是鹤谷洋服店和海老原商店，自1928年开店以来，至今承接定制男装并贩售复古杂货，是神保町古着迷的淘货圣地；
新宿御苑是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地，此地有1948年开张的中餐厅宝美楼，金灿灿的屋顶、正红色的瓷砖和栏杆分外惹眼；
……
这些散发时代感的昭和老铺虽不显眼，却一直守护传统，凝聚着几代东京人的情感记忆。在乌尔巴诺维斯的画笔下，它们一如新海诚动画里的风景：唯美如梦，细节逼真。翻开书，能感受到扑面而来的奇妙意境与怀旧气息。走进这些老铺，发现一个有味道的老派东京。

本书以图文并茂的形式，及赵广超一贯的视觉语言与解读方式，介绍了故宫各个建筑的名称、功能、历史和建筑特点，及其在政治、文化领域发挥的作用。
◎ 《我的家在紫禁城》系列
紫禁城为目前世界上保存完整、规模最大的帝王宫殿建筑群。它不仅是研究建筑艺术的瑰宝，也是明清宫廷典章制度及中国历史文化的重要遗产。由何鸿毅家族基金赞助，北京故宫博物院支持，设计及文化研究工作室制作的《我的家在紫禁城》是为一套专为儿童、青少年及公众设计的书籍。该系列丛书之主创人员由设计及文化研究工作室创立人赵广超先生及其工作室年轻成员担纲，同时更邀得创作人谢立文先生共同策划及撰写、麦家碧小姐担任美术指导以及著名设计师陆智昌先生负责装帧工作。书籍以轻松活泼的手法，带领读者进入紫禁城的世界，介绍它的起源、视觉文化、建筑特色、人物与历史等。
本系列还包括《一起建前朝 一起看后宫》、《幸福的碗》、《中国建筑•自然组曲》、《皇帝先生您好吗？》、《小动物起宫殿》、《在紫禁城》。

本书为作者二十年来中国古建筑考察的心得总结。涵盖神灵殿堂、帝王国度、众生居所三个主要面向、十六
大类建筑，深入探索五十一座经典个案。时间由秦汉以迄明清，空间遍布中华大地。无论是尺度宏大的宫殿
寺院、因地制宜的民居，或是亭台水榭著名园林，还有体现藏传佛教精神的喇嘛寺、具有伊斯兰风格的清真
寺唤拜塔等，作者皆以最能彰显各个古建筑特色的剖视彩图，加上实景摄影图像与特色导览，引领读者进入
时光隧道，甚至穿墙破壁，领略古代匠师高超的工艺技术，体验每一座古建筑令人惊艳的空间美感。在经典
个案之后，另有同类型其他实例的介绍与比较；而“延伸议题”则以简练的文字、精细的手绘线图与大量的
摄影图片，归纳整理中国古建筑之基本欣赏知识。最后并附中国古建筑常见术语词解。
-------------------------
过去每当我和梁思成先生谈到他做学问的事时，他往往只淡淡的一笑说：“这只是笨人下的笨功夫。”
今天当我看到乾朗的这部《巨匠神工》时被惊呆了，不禁想起了梁公说的“笨人下笨功夫”的话。乾朗不
仅受过深入的建筑学专业训练，近二十年来更走遍了大江南北，对中国古建筑有了亲身的领会和体验，因
而他才有可能将中国古建筑中最经典的作品挑选出来介绍给读者。本书又不同于一般的读物，乾朗每调查
一处古建筑时都是用全身心去体察的，书中的数十幅图画即是作者的心血之作，因此他可让读者用眼睛走
进古建筑，而这正是本书的最大特色。本书最可贵的是，它不仅供业内人士用，更是面向广大的社会人
士、所有非建筑业的朋友们。 ——林洙，《大匠的困惑：建筑师梁思成》作者

林璎(Maya Ying Lin)美籍华裔建筑大师，林徽因的侄女。作品遍布美国各地，曾入选美国《生活》杂志评选的“20世纪最重要的100位美国人”与“50位美国未来的领袖”。今年，美国总统奥巴马在白宫为她颁发2009年度美国国家艺术奖章，表彰她作为建筑师、艺术家环保人士的卓著成就，这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。zx.findart.com.cn
“我的作品，来源于一种使人们能够认识他们所生存环境的单纯愿望。这种环境既包括他们物质上的，也包括他们心理上的生存环境。”
1987年，美籍华裔建筑师林璎，成为耶鲁大学有史以来最年轻的博士。毕业典礼上，她以“艺术与社会的密切关系”为题，作了一场精彩演讲。
“我们每个人都是整体意识的一部分，通过我们的作品、形象、思想、写作等等而彼此关联。我们将在这些沟通中告诉未来的一代，我们是谁、曾经做过什么，可能的话，还包括我们将对他们产生什么样的正面影响。”zx.findart.com.cn
早在21岁时，林璎就因设计越战纪念碑一夜成名。从战争到民权，从女权到种族平等，针对美国的历史性议题，她又先后创作了“民权运动纪念碑”、耶鲁“妇女之桌”，以及为纪念美洲印第安原住民创作的7件雕塑装置组合“汇流”。zx.findart.com.cn
这些声名赫赫的纪念碑都是应邀之作，“但是我愿意创作最后一座纪念碑，它集中体现了我成长时期乃至今天仍是最重要的问题：环境以及人类同环境的关系”。

自1961年出版以来，这本书即成为城市研究和城市规划领域的经典名作，对当时美国有关都市复兴和城市未来的争论产生了持久而深刻的影响。作者以纽约、芝加哥等美国大城市为例，深入考察了都市结构的基本元素以及它们在城市生活中发挥功能的方式，挑战了传统的城市规划理论，使我们对城市的复杂性和城市应有的发展取向加深了理解，也为评估城市的活力提供了一个基本框架。

山西省现在保存着全国约70%的明以前大木构建筑，各类形式的古建筑保有量更是高居全国之冠，晋南地区唐、五代、宋、金、元等早期古建筑不胜枚举，明清时期的古建筑群更是数量极为庞大，被誉为“古建筑爱好者的天堂”。本书按地域划分，以绘画和游记的形式将晋东南、晋南的中国传统建筑之美展现给读者，同时也记录了众多古民居的现状，希望唤起更多读者对中国传统建筑和文化的关注、热爱和保护。

山西，在古建爱好者眼中，是一块神奇的圣地。现存于世的中国木结构古建代表作绝大多数在山西；国内仅存的四座唐代木构和四座五代木构中的三座在山西；辽、宋、金、元各朝代的建筑精华在山西，元代之前的木建筑山西占全国总量的七成强；明清建筑山西更是数不胜数...... 海量的古建遗存，其价值除了鲜见的作为建筑的艺术和历史价值外，更有它所承载的中华数千年文明传承的密码。 但这些真实的存在，却在时代的风云变化中渐渐老去，或者改变了它真实的味道。 连达，一位执着的古建筑爱好者，行走山西，用素描画的形式，一个县一个县地爬梳了散落在乡间的这些古建存留；用线条记录着古建的架构和轮廓，用感性的文字记录着与遗存相关的故事。 本书所收集的是晋东南地区古建寺庙，用手绘作品+真实图片+文字讲述的办法，带你一起重走连达走过的山西土地，体验这些古寺庙的精妙魅力和它所承载的沧桑文明......