《外面是夏天》是金爱烂的第四部短篇小说集，共收入七篇作品。故事中的主人公大多在经历“失去”，失去孩子，失去父亲，失去能用母语与之交流的人……金爱烂似乎有意将这种种失去之痛揉碎，均匀地分布在字里行间，让痛感不时击中读者的心。在本书中，作者依旧保持着都市生活观察员和记录员的角色，叙述平实，贴近生活。
《外面是夏天》是第四十八届东仁文学奖获奖作品，其中《沉默的未来》《您想去哪里》分别为作者赢得第三十七届李箱文学奖和第八届年轻作家奖。

作者简介 · · · · · ·
金爱烂，1980年生于韩国仁川市，毕业于韩国艺术综合学校戏剧院剧作系。2002年短篇小说《不敲门的家》获得第一届大山大学文学奖，该小说又发表于2003年《创作与批评》春季号，从此开始文学活动。著有小说集《老爸，快跑》《噙满口水》《你的夏天还好吗？》，长篇小说《我的忐忑人生》（改编电影由宋慧乔、姜栋元主演）。曾获《韩国日报》文学奖、今日年轻艺术家奖、申东晔创作奖、李孝石文学奖、金裕贞文学奖、年轻作家奖、李箱文学奖、东仁文学奖等。

法兰西首位绿袍加身的女院士
尤瑟纳尔绝版十年的封笔之作
探究历史与永恒的恢弘三联画
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尤瑟纳尔将母亲家族与父系家族尽可能上溯到最久远的年代，细数两大家族走向没落的过程，两大家族最后只剩下一个女人，这个女人没有子嗣，还改变了姓氏，选择了与家族决裂的道路。家族的命运象征着人类的命运，历史纵然拥有作为佐证和借鉴的力量，但人类总是重复错误，悲剧性似乎不可阻止。
尤瑟纳尔经由《虔诚的回忆》《北方档案》《何谓永恒》一步步建造起庞大的“世界迷宫”，她在宏大的历史背景中书写自己的家族，在宏观的时空中书写事件、人物；大的历史和小的历史互为映衬，偶发事件和个体人物上升为具有永恒意义的象征。
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“尤瑟纳尔是非常有力量的作家，读她的作品有一种匕首刺进身体的感觉。”
——余华
“有些人会以为人类之外的东西能欣赏人类的艺术是不可能的，那么我敢和你打赌，此种生物在读到尤瑟纳尔女士的 书时，读到某一句必会击节赞赏，对人类拥有的胸襟给予肯定。”
——王小波
“有一种人年龄大了，创作的激情便会失去，作品也是走老路。还有一种人，年龄越大，内心激情不减，作品一部比一部成熟，比如尤瑟纳尔，她不断挑战自己作为作家的能力，风格多变。尤瑟纳尔说，“有些书，不到40岁，不要妄想去写它。年岁不足，就不能理解存在，不能理解人与人之间、时代与时代之间自然存在的界限，不能理解无限差别的个体。经过这许多年，我终于能够把握皇帝与我之间的距离。”
——虹影

《黑骏马》、《北方的河》、《西省暗杀考》是张承志最具代表性的三部中篇小说，被认为是“北方文化复兴”的典范之作。《黑骏马》以一个男人离乡返乡的心路历程和一出凄美的爱情故事折射出蒙古民族在新旧观念冲撞中的自我抉择，以及作为草原理想一代的挣扎和呐喊。

★普利策奖得主、《奥丽芙·基特里奇》作者新作
收录《我叫露西·巴顿》与《一切皆有可能》
★每个尝过孤独之痛的人，都会因为这本书而感觉好多了！
★《纽约时报》畅销榜第一名
★入选美国前总统奥巴马 最爱书单
★获《纽约时报》、《华盛顿邮报》、美国全国公共广播电台（NPR）、 《今日美国》《明星论坛报》、《圣路易斯邮报》、Book Page、Libraryreads 年度图书！
★Goodreads读者票选最佳小说
★改编话剧在伦敦及百老汇上演
★我们想方设法去拥有高人一等的感觉。这种现象无处不在，无时不有。不管我们把那称作什么，在我看来，那是我们最卑劣的一面，这种非要找一个对象来贬低的需求。
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我们全家都是怪胎，住在一座丁点大的村镇里。别的小孩看到我们会捏着鼻子跑开，说我们臭烘烘的。老师对姐姐说，没有人穷得连肥皂都买不起。我们也常常在垃圾桶里找吃的。毫无预警的时候，父母会突然起劲儿地揍我们。
我们与世隔绝，我们没有朋友，受人嘲笑，用怀疑的目光打量世界。
如今，我已是一位生活在纽约的作家，十多年来再也没见过任何家人。有一天，母亲突然出现在我的病床脚，我竟开始觉得：从前的岁月并没有那么糟。没错，贫穷总是和虐待连在一起，但我爱我的妈妈。只是时不时地，那黑暗的滋味仍会意外地骤然充满我的身心。
我们都是一团糟，我们拼尽所能，却都爱得不完美，但这没关系。人生就是不断向前，一切皆有可能。 可怜可怜我们每个人吧。
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当斯特劳特来到她最擅长的领域，谁能比她写得更好？这是一本带着宽宏大量与讽刺书写日常生活的书，一部完全配得上这个书名的小说。斯特劳特深入笔下人物灵魂最幽深的角落，仿佛我们就是那些人。试试看你能不能不流泪地读完它，要么就为它惊叹吧。——《今日美国》
斯特劳特的故事讲的是我们如何肩负重担行走于人生，尽管大声承认伤痛能够减轻我们的苦楚，但我们却总是无声地承受着。——《华盛顿邮报》
它给予我们珍贵的情感财富，从最黑暗的苦难到最简单的快乐。——《纽约时报》
斯特劳特总是能将人们彼此珍爱的方式转化为神秘深邃的文字，让我们惊叹。——《芝加哥论坛报》

首次预言“特朗普式”领袖的执政与荒谬，从反越战到占领华尔街，理想主义者的幻灭与重塑
我们爱得最深的东西伤我们最深。
美国文坛新星的天才处女作丨《图书馆杂志》十大好书丨《纽约时报书评》年度好书
同名改编迷你剧2019年上映，《星球大战》导演艾布拉姆斯执导，梅丽尔·斯特里普主演。
失踪多年的母亲突然以犯罪嫌疑人的身份重新出现，灵思枯竭、沉迷网游的大学助教萨缪尔决定以母亲为原型写一部小说，以履行十年前签订的新书合约，他决心在公众面前塑造一个最卑劣的形象，以报复她在自己儿时的抛弃行为。但在寻访的过程中，他逐渐发现了一个完全不同于自己认知中的母亲，也开始反思婴儿潮一代的失败和被抛弃的理想主义。最终母子二人实现了和解，萨缪尔也完成了这本十个部分、七百余页的巨著。
从1968年的反越战游行到2011年的占领华尔街，从20世纪40年代的挪威小镇到2003年的伊拉克战场，从古老而神秘的家宅精灵到后隐私时代的广告文明，从童年阴影到中年危机，从亲子关系到政治闹剧，从精神疾病到经济衰退……万花筒般丰富多彩的元素都被巧妙而妥帖地整合为统一的叙事整体。
《水妖》是一部幽灵与政治的母子心理剧，也是一部愤怒与伪善的美国悲喜剧……内森·希尔无疑是一位大师。——约翰·欧文
像迈克尔·夏邦和乔纳森·弗兰岑最好的作品一样杰出。——《人物》
内森·希尔是一个敏锐的社会观察家，对当代生活的种种荒谬极度警觉。——《华盛顿邮报》
《水妖》兼具娱乐性和智性，作者似乎无法写出平淡的句子，也编不出无聊的故事。——《纽约时报书评》

【我心仍有翼】
# 埋葬多少记忆，就得造出等量的幻梦来填补，在时间的冲积下，人们逐渐忘却了记忆与幻梦的界限。#
★ 战争与和平 回忆与隐秘 纪实与想象
一切皆有痕迹，而真相将如何被重塑，人能否始终对自己坦诚？
// 布克奖三度提名、都柏林文学奖决选入围、E·M·福斯特奖 及洛杉矶时报图书奖等得主
安德鲁·奥黑根兼具人文关怀与勃勃野心之作
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* 布克奖提名作品|《华盛顿邮报》年度值得关注小说|《卫报》年度最佳小说
* 希拉里·曼特尔（布克奖两度得主）《纽约时报》《卫报》等盛赞不已
* 苏格兰出版集团（Publishing Scotland）倾力推荐
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【内容简介】
安妮的生活建立在故事之上——她的爱人捏造的谎言以及她为自己编织的幻想。久而久之，昔日的纪实摄影天才逐渐迷失于回忆与想象的幻梦之中……
安妮的外孙卢克遗传了她对艺术的天分。然而参军后，残酷的军旅生活与他天性的理想主义白刃相接，向他的灵魂发出拷问……
一边是老年公寓里的埋葬了过往汹涌后的岁月静好，一边是酷热战场上的人心叵测与战火纷飞，战争与和平，回忆与隐秘，纪实与想象交杂在这部小说中。真相究竟如何，一个人的叙述究竟有多大的可信度，一个人又能在多大程度上始终对自己坦诚以待？
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【名家推荐】
本书精彩纷呈，引人入胜，而又振聋发聩。
——希拉里·曼特尔，布克奖两度得主
安德鲁·奥黑根的这部小说既是对阿富汗战争和那些盲目战争支持者的反抗，也是对家庭、失去、记忆、忠诚、秘密与原谅等多方面的深层思索。
----《纽约时报》
小说的伟大之处通过安德鲁·奥黑根的生花妙笔展现得淋漓尽致。
----《泰晤士报》
这是一件大胆而又重要的艺术品……是对我们现在的生活状态——沉浸于爱、战争以及我们自己的想象之中——的一种精准而温和的剖析。
----《标准晚报》

他们想在那一切不外是谜的地方找到答案。
——帕斯卡尔
本书收入朱岳24篇未曾结集出版过的小说。
小说控制人类造成的末日危机；文学阅读可以转化为战斗力的 微型宇宙；词语之间的战争与玄秘境界；迷宫制造大师之间的疯狂竞争……稀奇古怪的发明、志趣诡异的怪人、子虚乌有的历史事件， 小说以独特的风格，丰沛的想象力，创造出—个个怪诞而富有诗意的世界。
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※2015获得荣誉※
★ 豆瓣读书2015年度榜单/中国文学
★ 荒岛图书馆岛民选出的2015年度书单
★ 方所2015年度十大好书
★ 新京报2015年度好书入围/新京报书评周刊上半年好书榜
★ 凤凰好书榜2015年度优秀小说30种
★ 南方都市报阅读周刊2015年度百本好书
★ 金华晚报2015年好书榜
★ 百道好书榜2015年榜/文学类TOP100
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※作者 × 书评人 × 媒体推荐※
“幻想”是博尔赫斯小说最重要的关键词之一，而在想象力方面，朱岳无疑是一位高手，大概用“惊人”二字形容也并不为过。他在小说里描述了各种稀奇古怪的发明、志趣诡异的怪人、子虚乌有的历史事件，而这些令人兴趣盎然的杜撰和想象常常又被涂抹上一层幽默色彩，其效果十分有趣。
——著名书评人，比目鱼《刻小说的人》
我很喜欢朱岳的文字，简练、轻快，且充满自信以及对读者的信任，这些恰恰都是短篇小说弥足珍贵的品质。
——青年文学批评家，张定浩《批评的准备》
朱岳小说中的潜规则常常建基于高度的智性或超凡的想像，对于读者而言，它是一种邀请，也是一种挑战——读者有时不得不如侦探一般，翻译这些潜规则。
——著名书评人btr

现实的重锤击碎天真的梦想
志大才疏的梦想家的无尽坠落
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小说的主人公约翰•怀尔德——货真价实的空想家，年过35岁的他是乡下一个无聊透顶却小有成就的推销员，家有娇妻，还有一个10岁的儿子，平淡却也温馨。然而，生活总是阴差阳错：他的家人不再视其为家门的荣光，因为他弃绝和背 叛了婚姻，曾经的小家轰然崩塌，他无处可去，最终酗酒成瘾。不堪重负的怀尔德离了家，辞了职，来到了梦寐以求的好莱坞，相信他的梦想终能在此成为现实。似乎厄运一直不肯放过这个曾经犯错的罪人，情人抛弃了他，制片人无情地拒绝了他，种种不幸加深了他对酒精的依赖，将他拽入愈发深不见底的地狱。
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二十世纪最具洞察力的作家。
——《泰晤士报》
二十世纪最伟大的美国小说家之一。
——《周日电讯》
糟糕的伴侣，苦涩的婚姻，被侵蚀的年轻的梦想……作者敏锐的洞察力如同利刃一般穿透了我们。
—— 《新政治家》
耶茨是一位诚实得近乎残忍的作者。他绝不会让任何读者幸免于难。
—— 《卫报》
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写作的人，比身体活得久一些；耶茨朝自己内心的荒芜处走，走得越深却好像触碰到更多的人。他写庸常生活中的绝望，写得太透了，凭这个就差不多可以不朽。”
——阿乙
耶茨被埋没，是因为阅读耶茨，像是把牙齿生生挫磨到牙龈的过程，不打麻药，揪心地疼痛。
——卡洛琳•西

时间永恒地停了下来
深邃的爱情流转出更多面貌
我们却从不知道它有多美好
被誉为撑起21世纪小说江山的两位作家之一
袁哲生首次完整探索爱情的突破之作
◎ 编辑推荐
☆ “我要赶在遗忘之前，抢救对爱情的记忆。”（袁哲生《一切都是短篇 》）经过长期“捕捉孤独的角落”，创作到后期的袁哲生首次将眼光转向另一个普遍的文学主题：爱情。他在《猴子》《罗汉池》这两部作品中，以书写追问：“爱情可以有多好？”爱情，是他的创作核心。可是当我们跟随着袁哲生，从小说的开头缓缓地走向结局，却能隐约感觉到，作品中还存在爱情之外的种种要素，让人无法明确地言说。作为后来的读者，我们无法知道小说家是否有意如此；但能肯定的是，袁哲生确实又一次在普遍的文学主题中，写出让人值得反复寻味的作品。
☆ “‘宗教’与‘爱情’同样追随者衆，同样‘层次’丰富。”袁哲生创作后期也越来越常在作品中加入宗教色彩，本书收录的《罗汉池》将十八罗汉、贵妃观音等宗教雕像与爱情、艺术创作联系在一起，“入世的爱情”“出世的宗教”“艺术创作的本质”三者彼此结合，让《罗汉池》不同于袁哲生早期的抒情之作，小说具有的抒情意境犹如一则传说般格外深远。
☆ 一直以来潜藏在冰山下钻研短篇的袁哲生，在这部为数不多的中篇小说集里，以短篇为基础，运用不同的视角、相同的人物、类似的句子和断裂的时间，重复书写同样的故事。同时，将许多冲突省略、掩盖，静谧的氛围弥漫全书。一部“小说”，没有大量明显的冲突，也没有复杂曲折的情节，却在袁哲生的语言调动下，发展出更丰富的样貌。
◎ 内容简介
雨水不断降下，被隔绝在朦胧雨景中的爱情，让安静的眷村少年无数次来到心仪女孩梁羽玲的家门前。月亮重复升起，被笼罩在残存黄昏里的爱情，令雕刻匠建兴仔一直无法成功打造出庄严的佛像。他刻出的雕像轮廓始终近似倾心的对象小月娘，过于艳丽。
他们都是深情的人，但一往而深之后的爱情，究竟能多美好？若注定无法寻得，又能如何靠近？
◎ 名人推荐
袁哲生就像所有优秀现代小说家，尝试凭借个人语言劳动，孤自潜入存有的幽暗处，像一名最专诚的翻译者，以小说，译写出午后雨点，盛夏蝉鸣，与一切景象，所共同亲熟的本质性悲伤。使长久埋伏的，在小说里恍然兑实。另一方面，当这种纯粹悲伤，漫漶小说里一切人事时，袁哲生总使日常细节，对我们而言再度陌异了：因为袁哲生，我们竟不可能确知，人世里，什么可以“不孤独”。
—— 台湾小说家 童伟格
《猴子》《罗汉池》都是说故事，前者是较为“正常”的青少年世界（常见诸于小说）；后者则回返早年的抒情诗手法，更扩大发展至寓言空间，较为精巧地设计隐喻象征，角色寓意与情节的对比，读起来与其说有沈从文的影子，不如说更接近汪曾祺——混合《受戒》与《大淖纪事》，却是台湾前现代的世俗空间——追求诗的审美意境与救赎，接近“京派”的教义。
—— 马华文学作家 黄锦树
社会规范、道德教训与“成为一个男人的必要条件”，皆透过成长小说偷渡、传播，投射出一般人的成长过程中匮乏且无从填补的幻想，《猴子》选取传统成长小说中不会被多加着墨的普通人为叙事者，呈现另一型态的，充满挫败、不满，对传统成长小说论述幻灭的过程。
—— 台湾小说家 张耀升
◎ 获奖记录
★《猴子》获选2002年第33届台湾“吴浊流文学奖”小说正奖。
★ 作者拿下诸多台湾重要文学大奖，如“时报文学奖”“联合报文学奖”“五四文艺奖章”，同时也荣获新京报·腾讯2017年度十大好书、首届“做书奖”年度原创小说等大陆奖项。

要是你问，为什么哀伤？哪来的哀伤？我会说，因为曾经深爱。
钟晓阳跨越二十八年写成的哀伤之书，以凝炼的文字，注解时间与爱情
简体版首次出版
我想着你说过的话，仿佛看见我们的往事，经过回忆的渲染和幻想的铺排，一如水中之月碎而且多，充满了整个水面。
我把手探入水里捞寻，开始明白美丽的世界，永远只可存在于心中，如今我已失去我的玫瑰色的世界。
二十年没有多长，不够我们脱胎换骨，只够我们世故些、困顿些、幻灭些。
原来人永远有更低的低处可去......
《哀伤纪》分为“哀歌”和“哀伤书”两部分，作品缘起于一段无疾而终的感情。一九八六年一位少女孤身到美国旧金山读书，认识一对打鱼伙伴，三人成为好友。在爱情与友情之间发展着，因为海洋因为年纪因为签证，少女匆忙离开美国，一段感情也就此失落。二〇一四年，少女和以海为梦的男子们经历种种人生起伏、生活的错失和亲友的亡故。时光过去，迈入中年的他们辗转浮世，三个人的命运再次交错，书写一出“哀伤书”。
钟晓阳说：“哀这个字在字典中，除了悲伤的意思，还包含了爱、怜悯、同情、珍惜。至于伤，那是人生更深层的东西，哀则是人生的基调。”与早年作品相比，作者不再执着于“一生只爱一个人”的浪漫，始于梦幻，落脚到现实；写爱情，也是为人生做注脚。文字更为凝练、克制，火候恰到好处。
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【 黄碧云】
2014 年的《哀伤纪》是1986 年《哀歌》的时光变奏，她记得的爱是同一个人。在两个小说里面。
【颜纯钩】
从“哀歌”到“哀伤”，一个“哀”字，写尽人生的伤感和无奈。
所谓“哀伤”，不是对三段感情的哀伤，而是对整个人生的哀伤。
正是真实生活里的小小“得着”，使整个悲欣交集的人生，不会被哀伤压倒——哀伤永远在那里，而我们得按自己的方式过完一生。
【唐诺】
几近完美的作品⋯⋯原來是我们忘了，或者不信了，人的情感可以好到这样。
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《温莎墓园日记》是木心的小说选集。
经过年近八十的作者手订，小说集删去了原来繁体字版《出猎》一小节，把“我”隐得更深，实际上是更耐人琢磨了。《美国喜剧》《一车十八人》《夏明珠》《两个小人在打架》《SOS》《完美的女友》《七日之粮》《芳芳NO.4》《魔轮》等，每一篇都在尝试新的视角，“从彼岸回来的人”，原来是这么了解人世的酸楚，生活没有“退息”，他对此岸洞若观火。
1982年，已过知天命之龄的木心离开中国，旅居美国纽约。到了国外后，他决意把主要精力放在写作上，自1984年至今，木心已出版了繁体字版多本散文、诗集和小说，颇负时誉。木心自己提了一个说法，他是"文学不明飞行物"。木心也是文体家，作品不重复自己，用字非常讲究，标点也讲究。

尘封半个多世纪后，内米洛夫斯基的遗著《法兰西组曲》终于在二〇〇四年出版，并获得当年的雷诺多文学奖。该奖项首次颁发给已故作家，也将内米洛夫斯基的传奇带回了公众视野。
小说本应由五个不同的“乐章”组成（参见本书附录一《手稿注释》），但内米洛夫斯基只来得及写完前两个乐章就遭纳粹杀害。第一乐章《六月风暴》描绘了一九四〇年巴黎大逃亡的画卷，冷峻地勾勒出逃亡路上资本家、平民、士兵、农民的百态。第二乐章《柔板》由道路转入小镇，微妙的对抗与缱绻在小镇居民和德国士兵之间展开。一段段有名有姓的命运，未传达的噩耗、未完成的爱情、未行动的觉醒，都将现实主义小说的叙事魅力推至顶点。
现在有一个更加平淡无奇的问题，只是我一直找不到这个问题的答案：人们看到下一本书的时候，难道不会忘记前一本书的人物吗？正是为了避免这一点，我要写一本长达一千页的作品，而不是写一本由几卷作品组成的作品。
——伊莱娜•内米洛夫斯基

《离婚》是老舍本人最满意的作品。
故事简单精巧，围绕北京财政所的几名科员及家眷展开。描述民国时期小官僚的日常，温和地讽刺了他们对生活的敷衍。
《离婚》看似鸡毛蒜皮，却能引起当代人的强烈共鸣。除了永恒的“寻求理解，渴望摆脱庸俗”外，读者还能看到：办公室斗争、社恐、干涉隐私 、渣男、啃老、二奶、夫妻矛盾、儿童教育、男女平等、地域歧视等等议题。我们会惊讶地发现，从那时候到现在似乎没有什么本质的变化，敷衍、麻木、软弱、市侩……依然在维持着怪异的社会，而坚持对道德与审美的信仰，守住良知，便可成为战胜平庸之恶的勇者。
人们了解老舍总是通过《四世同堂》《骆驼祥子》等“庙堂之上”的作品，而对脱离宏大叙事的《离婚》有所忽视。但老舍在不同场合多次表示《离婚》是自己最满意的作品。他自己说：
“自这部小说起，我建立了自己的文字风格…我在《离婚》中所用的语言是第一个，也可能是最好的，文字简洁清新的典范。”
“我立意要它幽默，可是我这回把幽默看住了”。
四十年代初，老舍在云南龙泉镇要求北平研究院历史研究所的学生选举他的最佳作品，大家一致投《骆驼祥子》的票，老舍却说：“非也，我喜欢《离婚》。”

本书是青年作者林培源的短篇小说集，精选9篇短篇力作集结成册，包括《白鸦》《秘密》《烧梦》《金蝉》等。
神秘的白鸦、死后留恋人世的邮差、借“烧梦”焚毁记忆的老人……故乡、亲情以及人在处境中的挣扎，这些根本性的主题在字里行间静静流淌。他以短篇小说作为观察世界和文学的显微镜， 以个人命运为切入点，用灵动吊诡的笔触书写人生，常常在结尾处突然逆转，呈现出魔幻色彩。
在《神童与录音机》中，林培源将目光聚焦于卑微的生命，在精湛的叙事艺术与狂放的想象力之间，嫁接起现实与虚构。每一篇小说都是一束光，穿透黑暗，照亮人心。
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格非、阿乙、张楚、薛忆沩、王威廉等知名作家、学者联袂力荐：
★这些充满想象力的作品，有两个显著的特点，其一是传奇性，其二是寓言色彩。林培源所擅长的叙事方法，是从纷乱而琐碎的日常生活中，萃取出某种别致的观念和意识场景，然后在经验层面再将它具体化。——格非
★艺术探索与道德追问的结合是优秀文学作品之所以优秀的原因。作为“青年艺术家”，林培源已经具备这种优秀的自觉。他的作品将生活的小场景提炼成精神的大格局，充满了“寓言”的魔力。——薛忆沩
★故乡、父亲以及人在处境中的挣扎，这些根本性的母题在林培源的语言深处静静流淌。他对此既犹疑又深信，既审视又肯定，从那些黑暗的寓言中打捞出了动情的光芒，照亮了即将哀泣的眼睛。——王威廉
★林培源是新一代学院派小说家的代表，他的叙事自然、古老而甜蜜，穿着时尚年轻小说家的外衣，传承着托尔斯泰、废名、格非的余火。——阿乙
★林培源的写作有一条明晰的轨迹可循，从干净忧郁的后青春期写作到成熟优雅的自觉写作。在这个过程中，对故土的梳理和对未知世界的虔望让他在潜意识里完成了帕慕克式的乡愁逡巡和重构，并展现出惊人的才华和对文本探索的勇气。如果某天他成为夜空中最闪亮的星，我一点都不会吃惊。——张楚

张贤亮（1936－2014），江苏盱眙人。五十年代初在北京读中学，高中毕业后自愿去甘肃支边。1957年因诗作《大风歌》被错划为右派，由此开始长达二十二年的被管制、关押、劳改、流浪的生活。1979年平反后陆续出版了《男人的风格》、《习惯死亡》、《我的菩提树》等长篇小说，《男人的一 半是女人》、《灵与肉》、《肖尔布拉克》、《绿化树》、《情感的历程》等中篇小说，另有《张贤亮中篇小说选集》、《张贤亮选集》等小说

2019年最值得期待的华语文学力作！
—— 一部关于爱与生命的治愈之书。
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◎ 编辑推荐
不可不读的四个理由！
★ 华语文学力作！一部让人读完怔怔回味的温暖治愈的故事！
如果你曾在面对生活的苦难时独自一人，甚至感到孤独、绝望，那你一定不要错过这本书——《冬将军来的夏天》一部关于爱与生命的治愈之作。
你，并不是孤身一人！
★ 中国台湾中生代代表作家甘 耀明全新突破之作。
联合报文学奖、吴浊流文学奖、台北书展大奖、红楼梦奖决审团奖，获奖作家甘耀明 全新长篇小说！入选2017法兰克福书展台湾馆书单作品。
★ 四位不同世代的实力派作家鼎力推荐！
诺贝尔文学奖得主莫言、 著名作家梁鸿、 青年作家周嘉宁、 宝珀文学奖得主王占黑 四代写作者激赏 ！
★ 创作多年，作家突破自我，首次以贴近普通人视角来书写这部小说。
甘耀明在字里行间的同理、纯真与暖意是盆炉火，而巧妙敲凿进小说里的各种社会现况，如老人共居、往生互助会、死亡与善终等，无时不在挑动着我们的心。
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◎ 内容简介
这是一个集合了很多伤痛和残忍，却仍能让人感受到“爱与被爱”的治愈故事。
“我被强暴的前三天，死去的祖母回来找我。”小说一开头，震慑人心。
“我”彷如破碎之人，失去工作，被恶人强暴、被同事构陷、被生母背叛、被歹徒追杀......
就在这时，我的祖母带着四个“老女人”和一条狗，突然闯入我混乱不堪的世界，就像一道光，照进我生命的裂缝......
甘耀明转型力作，他在字里行间融入魔幻现实主义的种子，展现出最真实的社会现况，关注边缘人群，深刻探讨“生与死”的意义——在被人从人生的垃圾桶中捡回来之前，我们都不晓得自己正被远方的人深爱着。
在《冬将军来的夏天》画下句号的那一刻，我们看见缓缓升起的一双手，用缀满温慰的情感与文字，承接起不断在荒原冻骨般的世界里坠落的我们。
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◎ 名人推荐
被遗忘的和被损害的人结伴进行了一场末日狂欢般的旅途，而女性情感的共振像魔法一样改变着现实的轨道。这是对恶事物最坚定的反抗，那么好笑那么天真那么奇妙又那么伤心。
—— 周嘉宁（作家、英语文学翻译）
这个故事发生在夏天，拥有立于冬日的坚韧，它是幼儿园里的暗黑寓言，也是老年版的末路狂花。轻松而有力的“小魔”不仅仅关乎技巧，也关乎人对生活所发出的勇气，用来反击所有向“他”者低头的软弱时刻。
—— 王占黑（青年作家、首届宝珀理想国文学奖得主）
故事并不一定就在远方，它可能也在我们生活内部，在我们精神内部。在我们的生活内部和精神内部，有无数被我们遗忘的远方还没有被挖掘。甘耀明正是这样一位孜孜不倦的挖掘者。甘耀明的作品更多的关乎想象和象征，他所关注的是关于人的存在的问题。
在某种意义上，其作品中魔幻与现实相混合的形式，构成一个独特的象征世界，它是审美的，也是现实的。
—— 梁鸿（作家、中国人民大学教授）

长篇小说《万寿寺》原为《青铜时代》第一篇。书中插画由插画家胡晓江创作。
“晚唐时，薛嵩在湘西当节度使。前往驻地时，带去了他的铁枪。”故事就这样开始了。
长安城里的一切已经结束。一切都在无可挽回地走向庸俗。
——王小波

这是一部地域小说，人物的行走，可找到“有形”地图的对应。这也是一部记忆小说，六十年代的少年旧梦，辐射广泛，处处人间烟火的斑斓记忆，九十年代的声色犬马，是一场接一场的流水席，叙事在两个时空里频繁交替，传奇迭生，延伸了关于上海的“不一致”和错综复杂的局面，小心翼翼的嘲讽，咄咄逼人的漫画，暗藏上海的时尚与流行；昨日的遗漏，或是明天的启示……即使繁花零落，死神到来，一曲终了，人犹未散。
《繁花》让人为之一震，小说的好处自有高人评说----程永新
优雅之野心，当今几乎不可能出现的文体----张辛欣
近年来最有看头的小说---吴亮

《小李飞刀:多情剑客无情剑》一直被公认为古龙武侠作品的巅峰之作和最高成就。它不仅是一部阐明武学真谛的作品，还是一部写尽人间世态炎凉的人情历史画，更是一部触动社会现实，探索人生哲理的警世名著。
本书问世至今，小李飞刀李寻欢作为华语世界最最著名的文学形象，感动着一代又一代的读者，被一遍又一遍翻拍成影视剧，总霸占收视率榜首。全书情节环环相扣，人物栩栩如生，读者虽然时刻处在刀光剑影之中，眼睛却始终被人性中最真挚的爱情、友情感动的热泪长流。
翻开本书，走进大师古龙精彩纷呈的文学世界，收获人生中永不可丢失的勇气、侠义、爱与宽容。

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