濮存昕作序推荐，林兆华、赖声川推崇备至
英国国宝级大师、莎士比亚戏剧诠释者书写的传世名著
被译为近20种语言
全新打磨译本，彼得•布鲁克特别寄语中国读者
不走进“空的空间”，无从谈论20世纪以来的戏剧
☆编辑推荐
《空的空间》是英国国宝级导演、现代实验戏剧之父彼得•布鲁 克具有代表性的剧场“檄文集”，是世界公认的戏剧理论经典，对20世纪以来的戏剧产生了革命性的影响。
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#彼得•布鲁克语录#
「剧场就是竞技场，能发生活的冲突。」
「我们忘了，戏剧其实有两种高潮。一种是庆祝的高潮，大家一起跺脚、欢呼、大喊、拍手之类的；另一种是沉默的高潮——集体认同和欣赏的另一种方式。我们几乎完全忘记了沉默。沉默甚至让人尴尬；大家机械地鼓掌，是因为不知道还有别的方式，不知道还可以沉默——沉默其实也很好。」
「在日常生活里，“如果”是虚构；在戏剧里，“如果”是实验。在日常生活里，“如果”是逃避；在戏剧里，“如果”是真相。如果我们相信这个真相，那戏剧与生活就会合二为一。」
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◎ 以开放的空间概念重塑现代剧场，探索莎士比亚的现代与永恒。
◎ 洞察现代戏剧的境遇，直面过去的失败，激励未来的一切潜能。
◎ 观点直率、犀利，叛逆而新潮，有多令人钦佩，就有多令人不快。
◎ 韩素音青年翻译奖获得者、青年导演王翀潜心翻译的全新译本。
☆名人推荐
我告诉布鲁克，中国戏剧界都看过《空的空间》。
——林兆华
当代中国的戏剧导演和他们的作品风貌，都在不同程度上受过布鲁克和他这本著作的影响。
——濮存昕
☆媒体推荐
彼得•布鲁克写了一本真正关于戏剧的书。当他谈到自己时，是为了向工匠、严肃的戏迷和评论家传授相关的思想……本书最令人珍视的，是它总是不忘把戏剧的艺术基础、社会心理基础和实践基础作为文化意义的关注点。
——《纽约时报》
彼得•布鲁克谈到了戏剧的过去和现在，它的变化，它的各种形式，谈到了他所看到的及他自己的作品。他以雄辩的口才，带着探险家发现自己进入一个巨大的未知世界的兴奋讲述，但他相信，这个世界是可知的……这是一本很精彩的书，甚至令人狂喜。
——《芝加哥太阳报》
关心当代戏剧的本质和命运的戏迷会在强烈兴趣的驱使下，被吸入这个“空的空间”。
——《时代》周刊
这是一本精彩绝伦的书，除了少数热情的必读者之外，还应该有更多人阅读它。
——《每日电讯报》
☆内容简介
《空的空间》是彼得•布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。
本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门必读之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。

一堂声情并茂的戏剧历史课
一幅鲜活华美的舞台风情画
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※编辑推荐※
《戏剧的故事》是一本经典教材，是美国最广泛使用的三本大学戏剧教材之一，也是戏剧欣赏课程里最畅销的戏剧介绍读本，迄今为止已修订至第9版。
《戏剧的故事》像一本纪录片式的漫画。没有煽情，没有夸张，没有戏剧性的主角和配角，有的只是真实的时间、地点和人物。
《戏剧的故事》每章都包含“活的历史”和“建立链接” 等富有特色的小版块，或生动再现历史上观众观看经典戏剧的现场，或介绍与戏剧发展有关的概念、技术发展和大事件等。
《戏剧的故事》中多姿多彩地展现了众多里程碑作品的鲜活场景、著名的剧场建筑空间以及珍贵的手稿资料，形象立体地表现戏剧史中的斑斓形象。
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※内容简介※
没有人确切地知道戏剧如何起源。在电影电视和各种娱乐休闲方式爆炸性增长的今天，戏剧——这种由表演者在台上扮演角色、面对观众现场表演故事情节的艺术，依然充满活力地延续着、发展着，并呈现出全球化、多元化的丰富内容和蓬勃生机。
本书主要呈现了作为表演艺术之一的戏剧，自古希腊到今天的发展历史和传统，包括古希腊、古罗马和中世纪戏剧，文艺复兴时期戏剧，王政复辟到浪漫主义时期戏剧，现当代戏剧和音乐剧等部分，不仅涉及戏剧表现内容和剧场格局等方面，还包含了亚洲、非洲和拉丁美洲等地有代表性的戏剧活跃时期。书中鲜活生动地呈现了众多里程碑式作品的缤纷场景和著名的剧场建筑场景。书后的附录部分为读者提供了13个著名剧目的剧作梗概。本书强调戏剧的多样性，激发读者成为终生的戏剧观众，适合于各类大学介绍戏剧的课程，以及各种对戏剧有兴趣的读者。
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※名人推荐※
该部论著从俯瞰人类戏剧发展史的角度和全球化的视野，以古往今来翔实的戏剧史料和深入浅出的文字，阐述了关于戏剧艺术的特性，戏剧在当代社会中的地位与作用，观众应当如何观看戏剧等方面的见解。
——廖向红，中央戏剧学院副院长
这本书不是枯燥地罗列戏剧史料，而是将戏剧的发展置于社会政治经济的大背景下，将戏剧活动和社会发展联系在一起，让读者对戏剧的发展历史有了深入、宏观的认识；对戏剧各个流派的源起、产生背景、理论主张、消亡以及对后世的影响作了深入浅出的剖析，涤清了一些模糊的戏剧概念。
——孙菲，中央戏剧学院导演系青年教师

自1984年起，当代最杰出的文学批评家哈罗德•布鲁姆与切尔西出版社合作，开展一项史无前例的冒险事业：围绕西方最受欢迎的作家作品，精心拣择最富启发性的批评杰作，编辑出版上千种名家批评文集，以帮助读者增进文学鉴赏力。布鲁姆坦言，在这一力求赅备的宏图大业中，自己亦深受教益，学会了如何为大众写作；文学批评不只是个体的洞察，更是公众的事业。二十年后，他把自己为这些批评文集所撰写的导言，分门别类汇成六卷，以纪念这场堂吉诃德式的冒险。六卷书中所呈现的这些短小精悍的文章，堪称一位稀世天才与文学史上无数伟大心灵所碰撞出的炫目火花。
本书涵盖了古希腊戏剧，以及自文艺复兴之后西方世界所有足以列入正典的不朽剧作，并用三分之一的篇幅，无一遗漏地鉴赏了莎士比亚最重要的二十一部作品。布鲁姆认为，相较于保守的小说，戏剧具有内在的革命性与复调性，它拆解了文类本身，并引导我们去寻找隐身于角色背后的剧作家的声音，正是这些特点使得戏剧界始终能大师辈出，佳作不断。

故事发生在1692年的美国，一个名为萨勒姆的小镇之中，在这里生活着一群思想单纯，甚至有些愚昧的村民们。阿比盖尔（萨曼莎·科利 Samantha Colley 饰）是牧师的外甥女，她爱上了名为普罗克托的男人，然而，普罗克托已经有家室了，这段感情在普罗克托的妻子伊丽莎白发现之 后，迅速走向了破灭。 阿比盖尔失败的恋情在小镇里传开了，她遭到了同伴们的嘲笑和奚落，愤怒和羞愧中，阿比盖尔在森林里举行了诅咒仪式，诅咒伊丽莎白。这场仪式被刚好经过的帕里斯牧师给看到了，虽然没有看清究竟是谁在举行仪式，但是村子里存在女巫的消息很快就传开了，整个小镇陷入了恐慌之中……

我想把这个研究报告当作一种手册，详尽叙述一种社会学观点。社会生活，特别是在建筑物或房舍的有形界限内有组织的社会生活，可以根据这种社会学观点来研究。我将描述一组特征，它们共同构成一种框架，这一框架能运用于任何具体的社会设施，无论是家庭设施、工业设施还是商业设施。本报告所使用的观点是戏剧表演的观点，其原理从舞台演出艺术原理引申而来。我将讨论个体在普通工作情境中向他人呈现他自己和他的活动的方式，他引导和控制他人对他形成的印象的方式，以及他在他人面前维持表演时可能会做或不会做的各种事情。

《推销员之死》首演于一九四九年，在百老汇连续上演了七百四十二场，一举囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖，从而使阿瑟•米勒赢得国际声誉。
剧本讲述一名推销员威利•洛曼悲惨的遭遇。六十多岁的威利年老体衰，不再受到主顾欢迎，只能经常向邻居借钱。他因此时常自言自语，陷入与现实交错的梦幻和回忆中去。他懊悔年轻时没有像哥哥本那样去阿拉斯加闯荡，发财致富，又责怪两个儿子不务正业，一事无成。
威利的长子比夫是他最大的心病。比夫已经三十五岁却依然生活没有着落，他向往农场的田园生活，却下不了决心付诸实践。比夫年幼时，一次撞见威利与情人幽会，使他大受刺激，从此越发自暴自弃。比夫成年后换了一份又一份工作，却没有一件事情成功。在比夫的少年时代，威利就对他寄予不切实际的期望，如今依然盼望他出人头地。在生活道路的选择上，父子两人产生了很大的矛盾。
威利的妻子林达发现他有打算自杀的迹象，比夫为了安慰老父亲，不得已决心去向从前的上司借钱做生意，却碰了一鼻子灰。威利也鼓足勇气向老板要求留在纽约工作，不再到新英格兰跑业务，却被老板辞退。威利懊丧之下，精神恍惚，儿子反唇相讥，嘲笑他不过是个东跑西颠的推销员罢了。
老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，最后他为了使儿子获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。临死前，他依然幻想着儿子有了这笔本钱就能出人头地。

《萨勒姆的女巫》首演于一九五三年。剧本根据一六九二年到一六九三年之间，在北美马萨诸塞州萨勒姆镇发生的一起迫害“行巫者”的案件写作而成。
剧本开头，萨勒姆地区的牧师巴里斯的女儿贝蒂和伙伴跳舞时受到惊吓，导致神志恍惚，一病不起。与此同时，镇上普特南夫妇的女儿萝丝也病倒了。乡镇里于是谣传出现了巫术。
巴里斯的侄女阿碧格也是跳舞的姑娘中的一个，她在普洛克托家做女仆，因为勾引男主人，被女主人赶出家门。她对普洛克托大嫂怀恨在心。参与跳舞的姑娘担心被当成女巫，在阿碧格带领下，交代说自己看见很多人和魔鬼在一起。遭到诬陷的人都被关进了监狱，那些跳舞的姑娘摇身变成了圣徒，阿碧格更是趁机想要陷害普洛克托大嫂。
后来，遭到诬陷的人被判处绞刑，普洛克托下定决心说出他和阿碧格的私情，试图以此阻止她的阴谋，却反而因此害了妻子。普洛克托家的女仆玛丽•沃伦良心发现，在法庭上翻供，却在副总督丹佛斯、哈桑法官、巴里斯和阿碧格带领的姑娘们的共同威吓下，又收回供词，反而一口咬定普洛克托给魔鬼干活。
普洛克托被关进监狱，在生命受到威胁之下，他决定招认自己和魔鬼打交道，但副总督却强求他公开忏悔，并且供出其他和魔鬼在一起的人。普洛克托无法违背自己的良心，不愿以出卖朋友、出卖灵魂为代价换取屈辱的生存，最后毅然走上绞刑架。

《伽利略传》（1937–39/1943 ）为历史哲理剧，以17世纪意大利天文学家、物理学家伽利略生平为题材，把历史的经验教训和20世纪现实斗争结合起来，表现在新旧交替时刻，科学与愚昧、变革与反动之间的争斗。

☆ 三岛由纪夫戏剧代表作
☆ 爱与美与死的永恒角力
☆ 传统能乐故事×现代戏剧形式×日本战后社会
☆ 在现实与梦境的交缠中追寻不屈而永恒的青春
◎ 编辑推荐
★ 三岛由纪夫戏剧代表作，“三岛”美学的戏剧呈现：
《近代能乐集》以戏剧形式展现了日本著名作家三岛由纪夫作品中一再出现的爱、美、死的主题，体现了对极致之美、永恒青春的无限追求。
★ 传统能乐故事的现代演绎：
三岛由纪夫以传统能乐故事为蓝本，以日本战后社会为舞台，将故事发生地设置于法律事务所、公园、医院、公寓、家庭法院，通过对梦枕、女御、蛇妖、怨灵等元素的现代化改编，实现了古典与现代相结合的大胆尝试。
★ 书末附有译者解题：
译者玖羽结合能乐剧目，参考多方研究，撰写作品解题。
◎ 内容简介
《近代能乐集》是三岛由纪夫对传统能乐剧目进行颠覆性改编的戏剧集。作者自幼喜爱能剧，在本书中，他着眼于能剧自由处理时间与空间的手法，大胆尝试将能剧外在的形而上学式主题在现代世界的环境中重现，创造出独特而前卫的舞台世界。相对于以现实主义为信条的现代戏剧，作者进行了大胆的尝试，将古典文学的永恒主题以“现代能剧”的形式展现，使其具有超越国界的普适性，在各国上演时备受好评。
◎ 名人推荐
★ （《卒塔婆小町》是）日本新剧的最高峰之一。
——唐纳德·基恩

“每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”
“如果有人在合适的时间、合适的地点遇到了唯一合适的人，不是因为他们的道德更完善，只是因为他们更幸运。”
“婚姻只是所有人类关系中的一种，不比别的关系更好，也不比别的关系更坏。”
……
《柔 软》是廖一梅“悲观主义三部曲”的终结篇，讲述了一位女医生、一个纠结于自我身份认同的年轻人，他们对生活、对生命发出的提问和思考。
【我们这样演出——剧本+创作手记+主创访谈+幕后故事，更多的“内幕”披露】
1. 完整收录惊世骇俗之作《柔软》全剧本
2. 编剧、导演的创作手记：每部剧因何而起，又是经历了怎样的创作过程
3. 各版本的主创访谈：郝蕾、范植伟、詹瑞文……袒露他们与《柔软》的不解情缘、心路历程和相互成就
4. 舞美、配乐、定妆照、宣传……从台前到幕后，全景展现一部剧的诞生历程
纪录片式呈现三部剧的生长过程，缘起、初衷、萌芽、雕琢、成型、壮大……记录“三部曲” 的每一个珍贵节点
【远不止话剧：收录廖一梅多年对于“爱”和“生命”的思考与回答】
【精装封面，全彩内文，海量罕见剧照，独家公布】

耶鲁大学教授、普利策戏剧奖评委会主席心血之作
一部风行全球的戏剧百科全书
一堂深入浅出的导览课
全球畅销30余年，历经11次修订
从古希腊悲剧、莎翁经典到先锋戏剧、音乐剧
📖 编辑推荐
《认识戏剧》作为百科全书式的戏剧概论经典之作，全球畅销三十余年，历经11次修订，是北美高校指定教材。作者从我们的日常生活入手，挖掘当代生活中的多元戏剧元素，接通戏剧与生活之门，又以我们最熟悉的观众身份为切入，带领读者全方位地领略戏剧这门艺术。
观看现场演出 的观众如何观赏和评鉴一部戏剧？演员、导演、剧作家、设计师如何创造性地完成自己的工作？在全球化、多元化的背景之下，当代戏剧又呈现出怎样的样貌？以上这些问题，在这部深入浅出、生动详实的导览书中都能找到答案。
本书还附加了友好的小专栏：介绍全球戏剧潮流中非常具有特殊意义的范例；呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。如走入戏剧艺术长廊一般，读者将对戏剧的历史与现状有更深入的了解，认识更多活跃于各领域的戏剧创作者，并聆听其观点。
不论是初次参加戏剧课的学生，还是戏剧爱好者，都可以从这里开始，先认识戏剧，然后更好地体验戏剧。
◎ 经典权威
全球畅销三十余年，历经11次修订——北美高校指定教材
◎ 深入纵览
演员、剧作家、导演、制作人、设计师——全流程揭秘演出背后的故事
◎ 广阔视角
从古希腊悲剧、莎翁经典到先锋戏剧、音乐剧——纵览戏剧发展的轨迹
◎ 多元呈现
从美国百老汇制作到日本传统歌舞伎，从欧洲先锋导演到非洲本土剧作家——把握全球戏剧动态
📖 内容简介
《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作，也是美国畅销的大学教材，已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径，从观众的视角切入，介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素，并在全球化、多样化的基础上，介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览，既包括英国、美国和欧洲诸国，也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧，以及当今多样化的戏剧样式，比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。
此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。

《拉片子:电影电视编剧讲义》内容简介：学习影视编剧法的重要方法之一是拉片子。拉片子就是逐格、逐句地解读电影和电视剧，通过细致地观摩，全面掌握片中的内容、风格与技巧。优秀影视剧是学习编剧法的生动教材，它可以为我们提供成功的叙事经验。
坐在挂有投影屏幕的课堂上，一边观看影片，一边学习影视编剧手法，是一段有趣的、累人的、富于挑战的学习经历。同学们通过拉片子，初步掌握编剧手法，熟悉编剧基础理论，从而学会了编剧写作的必要技能。
用拉片子的方法可以将影片的叙事范例与抽象、生涩的编剧理论生动地结合在一起，有助于学生理解各种概念和熟悉它们的使用。同学们脑子里存贮了一定数量的情节桥段，对电影叙事就会自然产生一种节奏感和模式记忆。
拉片子是一项看似简单，实则复杂，需要很大耐心的工作。学生要完成一部影片的精读作业，必须仔细地反复地拉片子。一个学习小组分工合作，用一周时间系统地分析一部影片也非易事。并不是看过一遍影片，经过简单整理，就能写出只有内行才能完成的影片记录。这就如同一个专业画家临摹一幅好画，如果仅仅描绘出轮廓就等于什么也没看到。他应该看到的是构图、色彩、技法、步骤、情感表达方式这些大到整体小到非常具体而琐碎的别人不屑看或者看不出来的内容。要成为一个电影编剧人，拉片子无疑是艰辛而有效的基础学习。
《拉片子:电影电视编剧讲义》采用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。

This play takes readers back and forth between the 19th and 20th centuries. Set in a large country house in Derbyshire, a cast of characters from each century play out their respective dramas. The text explores topics such as the nature of truth and time and the difference between the classical and the romantic temperament, and the disruptive influence of sex on our orbits in life.

《小武》四月十号开拍，就像女人不会忘记生孩子的日子这日子永生难忘。四月的县城还冷，剧组一行烧香磕头。我在烟雾缭绕的街头跪下，敬天地鬼神，往来神仙，祖师爷唐明皇朱元璋及卢米埃尔兄弟。这仪式让我确定.这一次真要将文字变成电影了。

《编剧的艺术》是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。
全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读《编剧的艺术》，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。

“虎度门”指粤剧里演员出场的台口，跨过虎度门，意味着全身心交予戏。冷剑心（萧芳芳 饰）是一代粤剧名伶，驰骋舞台三十载，粉丝簇拥众多，而今面对丈夫事业失败，想带全家移民澳洲，剑心要面临是否就此离开舞台的抉择。同时剑心也被家务事缠身，女儿竟然谈了个“女朋友”，就算她在台上反串生角，也难以接受这个事实。此时又恰逢剧团新晋小花旦叶玉霜（袁咏仪 饰），剑心看重她的潜质，又目睹她被养父打骂，起了怜惜之心收下她做干女儿，而从加拿大追着前来看望玉霜的小男友阿俊（陈晓东 饰），被证实是剑心当年在南洋的私生子，带出她当年为了舞台放弃抚养儿子的旧事……
告别场演出，台下坐着并不知情的儿子，哽咽着无法上台的冷剑心，终于收下泪水踏出虎度门……

曼菲斯城瑞亚神庙的门口。光线阴暗。在漆黑的神庙里，一个庄严的、自身发着光浑的鹰头神人隐约可见。他非常轻蔑地向这些现代的观众扫了一眼，最后向他们致辞……。

尼古拉斯·希特纳执导的莎翁复排剧，这一版将凯撒大帝的故事与现任美国总统巧妙地联系起来。卡司包括本·卫肖(布鲁图斯)、米歇尔·费尔利(性转扮演卡西乌斯)、大卫·莫瑞瑟(马克·安东尼)、大卫·考尔德(凯撒)等。

丹麦王子哈姆雷特（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch 饰）被传召回家参加父亲的葬礼以及自己母亲和叔父克劳迪斯的婚礼。父亲的突然离世，加上母亲的改嫁，使哈姆雷特终日郁郁寡欢。一次哈姆雷特在半夜里来到城堡高台上，与父亲的鬼魂相会，得知父王被叔父克劳迪斯毒死。鬼魂要求哈姆雷特向那个篡夺王位、霸占王妃的凶手复仇。背负了复仇任务的哈姆雷特决定用假装发疯的办法来掩饰自己，以窥探克劳迪斯的一举一动。随后他安排了一场宫廷戏，将国王被害一幕以戏剧形式表演出来。叔父看后原形毕露，而哈姆雷特却误杀了恋人（珊·布鲁克 Sian Brooke 饰）的父亲，导致恋人发疯死去。随后哈姆雷特的母亲也饮毒酒死亡，最终哈姆雷特愤怒杀死叔父。