《黑衣爱神》是五卷本文化史著作《布尔乔亚经验》的第二卷。在本卷中，彼得·盖伊探索了19世纪中产阶级的爱情观。作者深入研究了大量历史材料，从哲学论文到医学文献，从信件和日记到小说作品，全书充满了对19世纪西方个人生活和作品的迷人见解——狄更斯、司汤达、瓦格纳、王尔德、巴尔扎克、霭理士、弗洛伊德，还有更多没这么家喻户晓的普通中产阶级以及工人阶级，他们在爱情中的内心纠葛，他们对欲望的抵抗或妥协，抑或他们对婚姻生活的赞叹。本卷也在爱情的边界做了充分的探索，谈论范围从同性恋的“发现”，时人对卖淫问题的争论，对失足女性的改造，到爱欲在音乐、大自然、宗教等领域的策略性转移，等等。通过对大量文献进行弗洛伊德式的精巧分析，彼得·盖伊认为，19世纪的布尔乔亚们并非如惯常理解的那般在爱情上麻木无措，实际上，他们不仅能够享受他们的欲望，而且能够在最崇高的意义上理解爱情。维多利亚时代的爱情比许多人想象得更接近理想——他们在努力让爱情的两股潜流（温情和激情）合二为一。
★考古爱情，看现代爱情观念由来何处。当我们在谈论爱情时，我们在谈论什么？爱情，既是爱意，也是情欲，我们现代人已经普遍接受的爱情观，并非自古有之，而是启蒙运动之后，现代社会的精神产物。在19世纪西方中产阶级布尔乔亚的精神世界中，温情与激情，如同两条各自奔流的河水，在经过了长时间文化观念的变迁和精神生活的探索后，才终于合流，迎来了理想的婚姻生活。在《布尔乔亚经验2：黑衣爱神》中，彼得·盖伊以文化考古学家的姿态，深入到19世纪的文献之中，在日记、小说、书信、著作等等文字里，塑造出关于情与欲的生动群像。在其中我们可以看到，我们当下的爱情规范，是如何一步步建立起来的。
★大师之笔，写活一个历史转型的时代。严格的礼仪形式、勤勉的自我审查、紧张的道德关注，在布尔乔亚的这些爱情烟幕下，有着更加深远的领域。19世纪的爱情故事，正与这个时代的精神焦虑完全一致：旧的秩序已然破碎，而新的自由尚未到来。“爱情”正是这种激荡时代的产物，它的作用是精神方面的，但起源却是社会方面的。从1837年维多利亚女王登基前一二十年，到1914年西格蒙德·弗洛伊德的事业如日中天之时，世界发生了不可逆转的变迁。正在布尔乔亚们纠结于从未经验过的精神困境和生活冲突的时候，他们并未意识到，这是因为一个新的时代正在开启——现代社会全面勃兴了。

◎酒乃扫愁帚，治愈当属居酒屋
点三四合温酒，冷奴豆腐配上味噌汤，
掀开绳暖帘，总有个位子在等你
◎一部日本居酒屋小史，浓缩社会变迁与人情百态
◎徐静波、沙青青、殳俏 诚挚推荐
············
两百多年前的江户，居酒屋如雨后春笋般涌现。无论是夜间营业禁令、酗酒禁止令，还是频繁遭遇的敲诈勒索与赖账，都没能压垮江户人对居酒屋的热情，“酒乃扫愁帚”的谚语一直流传至今。
在江户时代，什么酒最受欢迎，可以搭配哪些菜肴，经常光顾的客人是哪些人，又与今日居酒屋有何异同？
打开《居酒屋的诞生》，重返江户时代，探究居酒屋俘获人心的奥秘，透过大量插图与俳句，一窥江户市民文化。

您喜爱绿色吗？对这个问题的回答分歧很大。在欧洲，有六分之一的人将绿色列为最喜爱的色彩，但也有大约同样多的人讨厌绿色，其中男女比例各半。绿色似乎是一种复杂多面的色彩，其象征意义是模糊暧昧的：它一方面象征生命、活力、机遇和希望，另一方面又代表着毒药、不幸、魔鬼以及一切彼岸生物。
米歇尔·帕斯图罗的这部著作从社会、艺术与符号象征意义等方面，勾勒出绿色在欧洲社会中，从古希腊直至今日的历史。他重点指出，在很长一段时期中，绿色曾是一种难以制造，更加难以固化在织物上的色彩，它不仅象征植被，更是命运的象征。绿色颜料和绿色染料的化学成分都是不稳定的，因此绿色曾经与一切善变不稳定的事物相关联，它能象征的东西包括：童年、爱情、机遇、赌博、巧合、钱财。直到浪漫主义时期，绿色象征自然的意义才固定下来，并且由此引申出健康、卫生、运动以及环保生态等象征意义。如今，人们已把拯救地球的希望寄托在它的身上。
本书是色彩列传的第三部，这个系列丛书旨在从欧洲社会和文化角度出发，建立起一门色彩历史学。

★ 樱花书馆011
★ 一本“刚刚好”的文化史入门读物，一次精彩的全景式观察。如果说《神奈川冲浪》是日本文明卷起的浪花，《神奈川冲浪外》则展示了托起浪花的广阔大海；
★ 以得克萨斯大学奥斯丁分校“日本概论”课程讲义为底稿，依照历史进程梳理文化关键点，是接触日本小说、电影、游戏、纪录片等的文化元素的基础；
平安时代的文学，战国乱世的群雄，茶道与歌舞伎怎样影响了日式风物，偶像组合与精灵宝可梦又是如何输出到全世界……
★ 跳出以阐述精英文化为主的固定范式，特别关注日本史中的日常生活、消费特点与性别差异，对流行文化多有着墨；
★ 非亚洲研究者的全球视角，整合文化关键点，从大众熟知的事物出发，解读现代日本文化输出背后的历史传承；
★ 根据章节内容，每章后均附有超值“推荐影片”及“扩展阅读书目”。内容贯穿“樱花书馆”全系列，扫清阅读障碍，不再“雾里看花”；
★ 图文并茂，中文版追加8P全彩插图及《日本战国形势图》《南蛮屏风图》。
【内容简介】
《神奈川冲浪》是日本文化的重要象征符号。千年来，伴随着与中国及西方的交往，日本在历史潮流中形成了独特的文化气质与美学特点。20世纪的近代化让“和文化”的影响扩展到亚洲之外，21世纪的“Cool Japan”战略更将其推向全世界。
本书是一部全景式展现日本文明进程的通识作品，从史前考古发现开始，讲述各个历史时期的文化趋势、宗教发展与艺术成就，梳理精英文化与流行文化从前现代到现代的发展脉络。
日本文化研究者南希•K. 斯托克（Nancy K. Stalker）教授，在书中探讨了日本人生活中大量引人入胜的细节，除文化领域外，还特别关注日常生活、消费特点与性别差异，以及21世纪日本文化输出对全球的重要影响。本书站在全球视角，从大众熟知的文化艺术作品出发，深入《神奈川冲浪》之外的日本。
【权威推荐】
斯托克的写作风格生动而引人入胜，令人印象深刻的文本巧妙地将社会、性别、宗教、政治、文化、环境和少数民族关系等元素编织成一张相互关联且构思精巧的叙事挂毯。
——诺曼•罗斯柴尔德（Norman Rothschild），北佛罗里达大学亚洲历史教授
斯托克成功对日本历史和文化进行了全面且可读性强的描述，肯定会吸引那些希望在古典与现代、精英与通俗之间取得平衡的人。
——马文•马库斯（Marvin Marcus），圣路易斯华盛顿大学日本语言文学教授

宏大的日本文化史
跨越美术、文学与思想领域
精选60种代表性的珍品
透视日本2000年精神史
-
内容简介
《珍宝中的日本精神》借有形之珍宝，讲述了日本2000年的精神史。
何为“精神”？它是个人、共同体生存的力量与姿态，是文化 的精髓，也是一个民族的行动根源。
作者长谷川宏跨越美术、文学与思想领域，在日本国宝中几经筛选、反复取舍，终于选定代表着日本精神之精髓的约60件珍品，连缀起日本从绳文时代到江户时代的2000年精神史。铜铎中凝聚着日本早期的共同体意识，抄写的经书堪称书法杰作，其中还蕴含着对中国的模仿与自发的创造，美丽的佛像寄托着乱世中人对ji乐世界的向往……还有茶道中的寻禅之心、贵族文学中的风雅、民间娱乐中的幽默与残酷等等。
学者长谷川宏承接龟井胜一郎、加藤周一等学人的方法，辅以多年研究、翻译西方哲学的知识背景，以20年构思，又以10年写作，写就这部集大成之作，用积淀着历史的美丽珍宝，为我们呈现一个更丰富、更多元、更完整的日本文明。
-
编辑推荐
○以一位思想家之力，跨越美术、文学与思想领域，20年构思、10年写作，将日本文明的源与流叙述成一部宏大的交响。
○用文物读懂文明。作者筛选出代表着日本精神之精髓的约60件珍品，逐一深刻论述，带你透视日本2000年精神史。铜铎如何反映着日本共同体意识的形成？绘画如何体现出武士阶层的崛起？茶道中蕴含着怎样的审美与思想？……从珍宝中，我们能看到美，看到一个民族的行动根源，也看到一个国家从萌芽到繁盛的历程。
○打破刻板印象，认识更丰富、更多元、更完整的日本。侘寂、色道、物哀、风雅、倦怠感、自然信仰、庶民之乐、恶之魅力……覆盖日本文化关键词，为你解开日本美学和思想的核心。
○金阁寺、枯山水、俳句、物语、能剧、浮世绘、怪谈……饱览日本国宝，听作者将文物细节、历史背景娓娓道来，看见“物”背后的广大世界，体会到和博学之人逛博物馆的乐趣。
○作者长谷川宏是日本知名的黑格尔学者、译者，曾获莱辛翻译奖、巴别国际翻译大奖、日本翻译大奖。他融合西方哲学的方法与对日本文化的热爱，写成这部作品。
○封面采用印金工艺，精装装帧，配合百余幅插图，造就一部值得收藏的精致图书。

本书为伽利玛出版社推出的“缔造法国的三十天”系列丛书中的一种（现已更名为“缔造法国的重要之日”），由享有国际声誉的法国史学家乔治·杜比撰写，记录法国历史上有重要意义的一天——1214年7月27日，周日。是日，法兰西国王菲利普·奥古斯都与神圣罗马帝国皇帝奥托、佛兰德斯伯爵 斐迪南和布洛涅伯爵雷诺率领的强大联军在布汶平原交战。法兰西国王得到上帝的庇佑，成为战场上最终的胜者。皇帝奥托落荒而逃，两位反叛的伯爵被俘。这是一场具有奠基意义的胜利，它大大巩固了法兰西君主制的根基。虽只是一场战斗、一起事件，但一战之微，亦有远旨。
勒高夫认为，《布汶的周日》是杜比的代表作。这部著作完美地将“结构”与“事件”结合在一起，向我们说明，对一个事件的分析离不开对长时段结构的理解。造就布汶的是之前长时间内的军事技术的进步、骑士比武和战争引发的经济行为的改变、权力的变化、心态与想象的变化。而布汶在历史中的意义也需要依靠记忆获得，依靠“布汶之后的布汶”去把握。
本书荣获1973年“大使奖”（Prix des Ambassadeurs）。

【编辑推荐】
★30岁构思，55年酝酿，85岁动笔，93岁出版，美国“国宝级历史学家”雅克·巴尔赞毕生心血、文化史经典之作全新再版，详细审校和修订，排版和纸张更佳。
★一册在手，纵览五百年西方文化的宏伟画卷。本书内容极为丰富，涉及面广；思想卓越，论点独特，融会了几个世纪以来西方文化研究的精髓；充满了睿智而理性的论述，渊博而深厚的知识。
★荣获2000年度美国国家图书奖，被评论界誉为已经濒临灭绝“真正好看又伟大的历史杰作”。“只有博学多才的巴尔赞才能写出的传世巨著”，《纽约时报书评》惊叹：史学大师的绝世之作！
★著名学者余英时唯一亲笔推荐的西方文化史。专门撰文盛赞：这不是一本普通的史书，而是一位博雅老人一生读书和反思的最后结晶。夏志清、李欧梵、梁文道、甘阳和张闳等华人学者和作家盛情推荐。
★畅销全球的文化史经典。在美国，《纽约时报》畅销书排行榜连续14周名列前茅；亚马逊五星强力推荐；邦诺书店Top10推荐；每月之书俱乐部重点选书。在亚洲，入选台湾诚品书店“年度之最重量出版”和博客来书店“年度百大人文类畅销书”。
★《时代周刊》《新闻周刊》《纽约客》《金融时报》《泰晤士报》《卫报》等欧美近百家权威媒体一致推荐。
【内容简介】
早在20世纪30年代，年轻的雅克·巴尔赞就萌生了撰写一部西方文化史的念头，但被一位长者劝阻了。那位长者认为，这位年轻人掌握的知识还不足以写出一些有创意的东西，建议他把写作计划推迟到80岁之后。
巴尔赞听从并且履行了那位长者的意见，在自己85岁的时候，才开始文化史写作。此时的巴尔赞早已是史学界的一代宗师了。
几年之后，也就是20世纪结束的那一年，巴尔赞的文化史巨著《从黎明到衰落：西方文化生活五百年，1500年至今》一书出版。
这一年，他93岁。
巴尔赞考察了从文艺复兴到20世纪末五百年间西方文明的方方面面，包括政治制度、社会思潮、宗教、哲学、文学、音乐、美术、科技发明、民俗及社会生活等。他以四场“真正的革命”—— 宗教革命、君主制革命、自由革命和社会革命——为标志对这五百年进行划分，并以此为主轴，详述这些变革在思想与物质层面所带来的冲击，这些冲击又如何交互作用塑造出我们今日所见的世界。
【名人推荐】
吾人在哥大所最祟拜的业师之一。——唐德刚（著名美籍华人历史学家）
他专治近世欧洲文化史，对音乐、文学、绘画无一不通，对当代社会科学、自然科学的各种发展，也极留心注意，可说是当代极少数拥有读者的通人之一。——夏志清（哥伦比亚大学中国文学名誉教授）
我往往把他的书翻来覆去地读，逐渐体会其行文和推理的妙处，然后再据为己有。——李欧梵（哈佛大学荣休教授、香港中文大学讲座教授）
像他这样学识渊博的人在今天的西方也已经是硕果仅存。——甘阳（中山大学人文高等研究院院长）
哥伦比亚大学非常有名的一个大师级人物。——梁文道（作家、电视主持人）
此书深入浅出，大可雅俗共赏。……我推荐它是因为它可以让我们窥测西方人文修养深厚的学人究竟是像什么样子。此书出版是当年美国文化界一件大事，报章和电视都有评论和访问。中国人如果真要想重振“人文精神”，这是一块大可借鉴的他山之石。——余英时（普林斯顿大学讲座教授）
如果我们已经厌倦了现代学术的那种装腔作势的思考和夸夸其谈的阐释的话，回到巴尔赞那里，这是一个好的选择。通过他，或许可以找到重返现代文明源头的路径，重新回到那个属于但丁、路德、彼特拉克、达·芬奇、伊拉斯谟的文明的“黎明”时分。——张闳（上海同济大学文化批评研究所教授兼所长）
雅克·巴尔赞生来就是注定要写这本书的，但是他在五十岁的时候不可能写出来。这是一本杰作，只能出自大师之手，需要终其一生才能获得产生于智慧，而不仅仅是知识的卓见。感谢上天使他长寿健朗，得以完成这部别人连开头都力不能及的著作。——安妮·法迪曼（Anne Fadiman），《美国学者》前主编
《从黎明到衰落》对过去的五百年作了风趣、博学、大胆，特别是睿智的回顾。全书令人读来不忍释卷，对最喜爱的部分百读不厌。——格特鲁德·希梅尔法布（Gertrude Himmelfarb），美国历史学家，《现代性之路》《新旧历史学》作者
这部书对过去五百年西方文化的评估内容精彩、引人深思、趣味盎然，是对抗当前浑浑噩噩消费主义的最佳武器。除了雅克·巴尔赞，再无第二人能写出这部引人入胜的史学著作。阅读此书好似参加了一次这位当今思想最活跃、最渊博的学者主讲的座谈会。——戴安·拉维奇（Diane Ravitch），纽约大学历史教育教授
这是一部绝妙好书。雅克·巴尔赞的渊博无可匹敌。无人能像他一样对五百年的历史辑古钩沉，洞察入微，而行文又如此清楚、优雅、流畅。雅克·巴尔赞是当今时代的文化瑰宝，这已成为不争的事实。——约翰·西尔伯（John Silber），波士顿大学前校长
雅克·巴尔赞本人便是西方文明典雅范例的最佳样本，他的著作包含了他一生的经验和反思。他告诉我们不要用我们自己的标准去评判过去几个世纪，并要意识到，无论那些世纪与当下有何不同，正是它们塑造了我们如今的模样。——诺埃尔·安南男爵（Baron Noel Annan），伦敦大学前副校长，欧洲史专家
【媒体评论】
巴尔赞笔耕不辍，以潇洒而清澈的文笔和精心设置的结构，讲述了一个宏伟的故事。——《纽约客》（The New Yorker）
对五个世纪以来文明的文化退却的精彩研究。——美国作家威廉·萨菲尔（William Safire），《纽约时报》（New York Times）
巴尔赞为灰暗的历史注入了鲜亮的色彩，用画笔重新给脱落的壁画赋予了生机。——专栏作家塞巴斯蒂安·马拉比（Sebastian Mallaby），《华盛顿邮报图书世界》（Washington Post Book World）
我相当肯定，本书显然会成为经典之作。——美国历史学家威廉·麦克尼尔（William H. McNeill），《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）
一场引人注目、举足轻重的探索……巴尔赞以其精湛的技巧完成了一项杰出的工作。完整的叙事中充满了愉悦和趣味，他将欧洲历史的千丝万缕编织成一幅宏伟的画卷，各个国家和多个学科靡不涵括其中。——英国历史学家丽莎·贾丁（Lisa Jardine），《独立报》（Independent）
巴尔赞创作了一本令人嫉妒的经典之作，将文艺复兴和宗教改革以来的西方文明尽收眼底……读来赏心悦目，而且极富教益。——英国历史学家罗伊·波特（Roy Porter），《泰晤士报》（The Times）
一颗宽广的心灵所创作出来的厚重之作，西方博雅传统的最新杰作——此种大手笔可以帮助我们在这个平庸无聊的世纪获得一两年的愉悦时光，甚至彻底终结这种无聊平庸。——英国记者、政治家乔治·瓦尔登（George Walden），《伦敦标准晚报》（Evening Standard）
巴尔赞纵览过去五百年的宗教、政治、文学、音乐、艺术和人物，这本书毫无疑问是热爱思考之人有史以来最佳枕边书。——英国古典学家彼得·格林（Peter Green），《泰晤士报文学副刊》（Times Literary Supplement）
一个人在一生的时间里能读到几本真正的大师之作呢？本书显然位列其中。——《国家评论》（National Review）
不多说了，本书无与伦比。——《纽约时报书评》（New York Times Book Review）

本书重点探讨了“爱情”作为一个词汇、一种观念在近现代中国的言说历史。作者主要通过晚明至当代的一些重要文学作品，勾勒了爱情在中国文学叙述中的历史。作者还把爱情放在情感这一更大的背景之下进行考察，提炼出儒家的、启蒙的、革命的三种感觉结构，用以深度描述中国人情感的复杂结构 和互动演变，呈现了近现代中国人如何利用爱情以及情感的话语构建身份、道德、性别、权力、群体乃至国族与世界。本书以其新颖的主题、卓越的分析获得了2009年美国亚洲研究学会的列文森奖。

☆ 新书、旧书、美丽的书、破损的书、正确的书、淘来的书、试读本、初版书、公共图书馆、私人藏书、旧书店、书架……“我想在这本书里讲一讲，假如有一天离开了纸质书，我的生活将失去些什么。在讲述中，我既不求全面，也不想挖空心思去搜罗各种新鲜的理由为纸质书做辩护，而宁愿将更多的笔墨奉献给那些和书籍相关的最美妙最平凡的东西。正因为太熟悉，只有在失去的时候，我们才能意识到它们。”
☆ 德国作家布克哈德•施皮南写给天下爱书人的一本小书，一阙献给书的恋歌。

★梁文道、刘瑜、熊培云、许知远联袂主编——“理想国译丛”（MIRROR）系列之一（025）——保持开放性的思想和非功利的眼睛，看看世界的丰富性与复杂性。本书由张建华专文导读，精辟地点出了俄国文化中“文学中心主义”的特质及“娜塔莎之舞”代表的俄罗斯民族性格和民族心理，以及作者费吉斯如何结合史学与文学呈现俄罗斯文化的复杂多变。
★《娜塔莎之舞》通过托尔斯泰的名著《战争与和平》探索俄罗斯文化深刻复杂的多重面向，展现上层阶级的欧洲文化与农民的俄罗斯文化之间的分歧和复杂互动，以及“文明”和“本土”两个俄罗斯之间的对抗如何对19世纪以降的民族意识和文学艺术起到了至关重要的影响。
★《娜塔莎之舞》从俄罗斯芭蕾、绘画、诗歌、戏剧、音乐，到托尔斯泰、普希金、陀思妥耶夫斯基等文豪绚烂的作品中，描绘出浓厚的俄罗斯情感，展现“俄罗斯灵魂”的建构，以及在西化的冲击下，俄国人“文化认同”和“身份认同”的创伤。
★《纽约时报》《时代周刊》《每日电讯报》等媒体年度瞩目好书，入围“萨缪尔·约翰逊奖”“达夫• 库珀奖”决选名单。
【内容简介】
在托尔斯泰的名著《战争与和平》里，娜塔莎，这位自小接受法国教育的贵族小姐，爱唱歌、跳舞，不论苏格兰舞、英吉利茲舞，还是俄罗斯民间舞，她都能翩翩起舞，展现婀娜多姿、优雅动人的俄罗斯风情。奥兰多•费吉斯通过“娜塔莎之舞”，重新诠释《战争与和平》这部巨作，介绍托尔斯泰、普希金、陀思妥耶夫斯基、柴可夫斯基、契诃夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等伟大的作家和艺术家，以散文般的优美笔触再现广袤质朴、包容一切的俄罗斯。
《娜塔莎之舞》通过对18世纪兴起的俄罗斯芭蕾、绘画、诗歌、戏剧和音乐等讨论，探索俄罗斯文化中欧洲文明与民间元素之间的分歧，“文明”和“本土”两个俄罗斯之间的对抗，以及贵族上流社会和底层农村民众间的分裂。书中更进一步讨论“俄罗斯灵魂”和“俄罗斯性”的建构与表现，揭示政治、国族认同、社会观念、风俗習惯、民间艺术、宗教等对俄罗斯文化的形成和发展所产生的影响，呈现出一幅充满戏剧性的细节、辉煌炫丽的文化长卷。
【名家推荐】
有关俄国的一切都需要是最优秀的，费吉斯写的俄国历史也一样，而他也再一次做到了这一点。他的书写流畅优美，充满令人拍案的智慧和生活气息。他对大量文献做了轻松、恢宏而广泛的研究，所涉范围从贵族的信件到斯大林的档案，分析简洁而充满才情。这一对俄国文化卓越、炫丽而高明的导览，生动有趣、故事性强，令人着迷。——西蒙·蒙蒂菲奥里，《耶路撒冷三千年》作者
费吉斯对这一主题的写作与众不同。他取材广泛，语言生动、紧凑，充满戏剧性的细节，对私人生活的书写尤其别具一格。——约瑟夫·弗兰克，《伦敦图书评论》
内容详实，包含大量插图，阐释了作者对这个既野蛮又智慧，拥有高度艺术成就的文明的深刻洞见。这本书为我们展现了一个神秘与理性、“东方”与“欧洲”之间的俄罗斯。——丽莎•雅丁，《观察家新闻报》
这是一部非常有趣，同时又让读者几乎能切身闻到“俄国泥土的气息”，这个不可能的任务被费吉斯教授完成了……他为我们讲述了俄国大地下的文化根源、它的荒谬和天才，它的人性与残酷。这是一个令人肃然起敬的成就。——乔弗里•古德曼，《论坛报》
奥兰多•费吉斯成功地描述了俄国文化的无比深厚和强大力量，概述了俄国历史上的重要问题和事件。他以一种让读者更深刻理解俄国的方式来书写，这种方式比仅仅去叙述统治者如何专制、征服者如何残暴和战争如何残酷更高明。用俄国人自己的话谈“俄罗斯问题”，如何寻找亚洲之根，探求俄国农民之谜，如何养育出如此多的伟大作家、诗人、画家和作曲家，是其著作的过人之处。——谢尔盖•施梅曼，《纽约时报》
对俄国文化史的全面描写，主题广博，观点宏大。——安妮·阿普尔鲍姆，《标准晚报》年度图书
内容极为丰富，读来引人入胜……随处可见闪光的情节，以及犀利、动人，有时还带有几分诙谐的描写……是一部关于大国俄罗斯之性格的无可匹敌的洞见之作。——皮尔斯·布伦登，《老骨头》年度图书
绝妙地丰富……恢宏且深具说服力……一次愉悦无比的阅读体验。——安东尼·比弗，美国作家
奥兰多•费吉斯的故事……涉猎广泛并且讲的漂亮。带着他对生动散文的精妙目光，他描绘的世界变得栩栩如生。书中收录的彩色插图非常漂亮，而批判性的文献目录也是一个有用的补充，它收录了俄国文化史不同领域中许多新近出版的（英语）专著。……阅读这本书完全是一种享受，它也同样值得收藏。——卡洛琳•布鲁克，英国伦敦国王玛丽学院俄国史教授
激动人心……这部优秀的史学著作的题目取自《战争与和平》，贵族女主角娜塔莎·罗斯托娃下意识地跳起了农民的披肩舞……一本令人相见恨晚的书。——《星期日独立报》

🔥 “人们在这里烧书，这只是一个开端，最后，也烧人。”
...................
📚 烧书、石刑、压迫女性、禁止音乐，直击本世纪最邪恶的魔鬼组织
📚 Twitter & Reddit 网友连线捐款，图书馆员拯救377000卷书籍的伟大行动
📚 久居亚马逊畅销榜 21世纪历史No.10 伊斯兰历史No.2 西非历史类No.1
📚 美国国家杂志 奖得主最佳代表作，《我们最幸福》《阿拉伯的劳伦斯》作者联合推荐
...................
在撒哈拉沙漠的边缘，有一座堪比敦煌的古城，它叫作做廷巴克图。那里曾是声名远播的学术文化中心，留存着珍贵的古阿拉伯文手稿。在历史的动乱中，手稿被摧毁、掩埋，直到1984年，一个名叫阿卜杜勒·卡迪尔·海达拉的年轻人横穿撒哈拉沙漠，沿尼日尔河搜集、保护和修复手稿，廷巴克图的文化传统得以复兴。然而，威胁再度降临。
2012年，恐怖组织占领廷巴克图。为使手稿免受极端分子的毁坏，海达拉再次踏上冒险之旅，密谋将手稿偷渡出城。
...................
这本书就像一部围绕着一个漫长的追逐镜头展开的惊险片。图书管理员穿过马里的沙漠，试图使珍贵的古手稿收藏免受圣战分子的破坏。从另一个角度来看，这是一场暴力的圣战和开放的文明之间的斗争，约书亚·哈默的这本书和当今世界的许多事件息息相关。
——芭芭拉·德米克，美国知名记者
哈默完成了一本真正的杰作——一部既重要又可以轻松阅读的书。它讲述了一个关于海达拉以及数百名普通马里人的动人故事。这些人不顾个人安危，尽力保护廷巴克图的古手稿免遭圣战者的破坏。这是一个鼓舞人心的提醒：即便野蛮势力侵入穆斯林世界，仍有人愿意不顾一切保护文明。这本书是对一个需要被讲述的故事的高超叙述。
——斯科特·安德森，《阿拉伯的劳伦斯》
这是一个精彩的故事，一个由约书亚·哈默完美讲述的故事。哈默热爱马里并对它了如指掌。当穆斯林世界的文化面临空前破坏，海达拉，廷巴克图古手卷的拯救者，也是本书的主角，堪称真正的英雄。如果你对世界的命运感到绝望，那你一定要读这本书。
——约翰·李·安德森，《巴格达之秋》作者
旅行、贸易曾让廷巴克图成为西非人的聚集地和学术、写作的天堂，这些廷巴克图的活力之源已被摧毁，哈默的书让我们看到我们因此而失去了什么。——《纽约书评》
一部分是历史，一部分是学者的冒险故事，还有一部分是对马格里布地区动荡的宗教政治的调查报告……哈默的写作既热情又专业。——《纽约时报》
这本书以快节奏的叙事生动地捕捉了廷巴克图的历史与奇异，让我们得以了解当下关于战争和恐怖主义的焦点事件。它是新闻报道和旅行见闻的结合……一部分讲述思想史，一部分讲述地缘政治，还有一部分是彻头彻尾的惊悚片。——《华盛顿邮报》
哈默讲述了海达拉以及这些照亮伊斯兰文明的古手卷的故事，成功地将这段复杂的历史编织成了一个惊心动魄的故事。——《出版商周刊》
扣人心弦又感人肺腑……历史取决于谁的故事被讲述、哪些书籍得以保留。多亏了海达拉和他的同事们，廷巴克图的图书馆里充满了探索、人性和勇气。——《波士顿环球报》
这本书具备经典冒险小说的所有元素，它讲述的故事也适逢其时……引人入胜的瞒天过海之术、对历史和现状的揭露都通过富有吸引力的叙述语言结合在一起，并且有一个罕见的圆满结局。 ——《西雅图时报》

本书对1876年至1937年间西方印刷技术取代中国雕版印刷术的过程进行了细致分析，揭示了中国传统的印刷文化和印刷商业向印刷资本主义发展的过程。书中通过详细的文史资料介绍，将印刷文化与图书史、社会史、技术史与商业史结合在一起，从技术的发展、企业和企业家的成长经历以及出版业的变迁角度，揭示了晚清和民国时期中国现代出版业的发展历程。中国人有选择地采纳西方印刷技术并充分发展了自己的传统价值观，在中西交流的过程中发挥了建设性作用。同样地，上海的资本主义印刷业之所以能在晚清民国年间脱颖而出，很大程度上得益于工商业制度与行业组织的发展，尤其是那些与印刷和出版相关产业的发展。

★编辑推荐
◎普通话与汉语拼音是怎么来的？它们合理吗？
——从南系官话到普通话：国语是如何统一的？
——汉语拼音为什么不好用？
——“抗日神剧”里，日军说话为什么总是那么怪？
◎如何科学打脸地图炮
——粤语真的是古汉语的活化石吗？
——台湾腔为什么这么“娘”？
——北京话是满人从东北带过来的吗？
◎你深入考虑过你名字中的奥妙吗？
——李王张刘陈为什么称霸中国姓氏？
——为什么uncle和cousin就可以把七大姑八大姨通通代表了？
——中国姓氏势力分布地图
◎古人到底是怎么说话的？来一场影音现场式的逼真穿越
——古诗怎么读才科学？
——十二生肖是怎么来的？
——为什么南方多江，北方多河？
破解方言与古汉语的密码万花筒
化我们的方言为武器
打脸所有的地域歧视
捍卫你我昂起头颅讲家乡话的权利
以古人的声音为羽翼
踏上真正的穿越之旅
发掘历史长河中被遗忘的传统记忆
这里隐藏着一个更本真的中国
◎封面展开即是一张意想不到的民国语言小报。
除了把玩、收藏、炫巧，请勿忘记它还有重要功用——
用古汉语与方言，反击地图炮优越感，告诉他们，我们是方言党！
◎号外号外，寻人启事！
赵元任精通各地方言，每每“口技旅行全国”，郑子宁寻迹古代语音，竟还 “口技穿越时空”——你能找着郑子宁旅行到什么地方，穿越到哪朝哪代了吗？
★名人推荐
全球化浪潮下，今天语言消失的速度是前所未有的，从个人到国家，乃至所有民族，都有无尽的记忆与传统因之渐渐被我们忘却。语言就如生物基因一样，储存着丰富的历史信息，但却长期被人目作“绝学”。这本书化所谓“绝学”为人人可懂、妙趣横生的故事，引领我们在语言中找到了另一个更本真的世界。
——历史语言学家 上海师范大学/复旦大学教授 潘悟云
人人都会说话，所以关于语言文字，人人都喜欢说上两句，可惜即使是专家，也很少能把自己的专门以外的常识说清楚。郑子宁费心搜罗来了各方面“专家的常识”，为我们提供了一些可靠的谈资。
——汉藏语学者 伦敦大学亚非学院研究员 龚勋
当今中国流传着诸多关于古代汉语与汉语方言的说法，比如粤语更接近古代汉语、普通话其实是满语蒙古语的产物并非汉语之类的，言之凿凿，流毒甚广。虽然有人拨乱反正，无奈声音太小，效果不大。郑子宁这本书以轻松的语调清楚揭露了这些说法的错误（基于其上的一系列结论也就不攻自破了），向读者展示了真正的语言研究的方法和结论如何引人入胜、激动人心。但凡对语言感兴趣，不管是刚入门的新手还是懂多种语言/方言的老江湖，这都是一本不可多得的好书。
——伊朗学学者 哈佛大学伊朗学博士 张湛
★内容简介
日常语言影响着个体的思维方式，方言维系了民族的历史记忆，政治语言决定了国家的现实意识。《东言西语》是一部打破个人思维模式，追寻民族失落历史，探求家国意识逻辑的挑战读者智识边界之书。
郑子宁以共时的现代汉语方言为经，横观汉语方言与民族文化传承的现实全景，发散式阐明了凝聚于其中的文化偏见；以历时的古代汉语嬗变为纬，纵览中国语言与传统的历史面貌，系统性揭示了遮蔽于其下的文化记忆。由此，郑子宁用以一种深入浅出的方式，化门槛与难度极高、向来被目为“绝学”的方言学与历史语言学为近50个精彩绝伦的故事，把汉语普通话、拼音、方言、古汉语、姓名、称谓、外语习得等几乎所有语言与文化的核心问题融会贯通，用具有内在统一性的连贯逻辑，为我们在语言中找到了一个全新的中国。

本书与《童年的消逝》《娱乐至死》并称尼尔•波斯曼的“媒介批评三部曲”，其一以贯之的主题是检讨技术对人类社会生活、文化、制度的负面影响。
作者认为，技术和人的关系是亦敌亦友的关系，他之所以揭示技术的阴暗面，是为了避免技术对文化造成伤害。文化有三种形态：在 工具使用文化阶段，技术服务、从属于社会和文化；在技术统治文化阶段，技术向文化发起攻击，并试图取而代之，但难以撼动文化；在技术垄断文化阶段，技术使信息泛滥成灾，使传统世界观消失得无影无踪，技术垄断就是极权主义的技术统治。
本书揭示了技术垄断阶段各种“软”技术的欺骗作用，挞伐所谓社会“科学”，谴责唯科学主义；辨析自然科学、社会“科学”和文学之异同，并为传统符号的耗竭扼腕痛惜；号召人们以强烈的道德关怀和博爱之心抵抗技术垄断，坚决反对文化向技术投降。

我们为何膜拜青春：年龄的文化史
[美]罗伯特·波格·哈里森著 梁永安译
生活·读书·新知三联书店 2018-1
ISBN：9787108060426 定价：36.00元
读哈里森的书就像是在一条小径上漫步，穿过一座细心灌溉、大量播种和阳光斑驳的树林……就像打造一座花园那样，它带给你的惊奇是无止境的：过程就是一切。
——《纽约时报书评》（New York Times Book Review）
哈里森是当今最优秀的文评家之一。他极其渊博，心胸宽广，热情洋溢而充满好奇心，有着多方面的修辞天分。
——《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）
本书是对人类“年纪”的哲学思考。以半个多世纪前出现在美国、之后逐步东渐的人类的“返老还童”现象为切入点，力求揭示人的年龄这一现象中错综复杂且彼此作用的生理、心理、社会、文化与历史内涵。作者穿梭往返于哲学、文学、科学和历史之中，探讨了西方文明史中成熟（智慧）与青春（天才）这两种力量之间的互动、冲突、平衡或协作，论述了现代世界以科技为核心表现方式的“天才”所起的主导作用，及其过度发挥所造成的精神困境。
作者自科学借来“幼态持续”(neoteny) 的观念( 指将幼年生理特征保持至成年)，又把它扩大应用至文化领域，大力论证“青春”是文化的创新动力。另一方面，他又看出战后席卷西方文化的“返老还童”现象，乃人类文明史前所未有。在历史、文化方面，我们这个时代远比过去任何一个时代都要成熟，但同时又愈来愈趋于年轻化，如此两极化的剧烈变动可能会打乱历史连续性，将人类未来带入不确定的领域—一个与过去全然断裂的不可知世界。

西方的鑄字印刷術東傳，不僅全面取代中國木刻印書傳統，
更深刻地影響百餘年來的書籍文化。
直至十九世紀為止，中國人主要以木刻印書已久。這項千年以來中國圖書文化的重要特徵與技術基礎，卻在十九世紀遭遇傳教士引進西式活字印刷的挑戰，並在同一個世紀末被普遍地取而代之，進一步引發了中國圖書文化的連串變動。
本書內容主要探討基督教傳教士自1807年來華至1873年為止，六十餘年間引介西式活字取代木刻印刷中文的過程，以及他們創立與經營西式中文印刷所的活動。這是一部研究近代中國基督教出版的精細之作，也在印刷出版史、中外關係史、文化交流史與漢學史等研究領域深具意義與貢獻。
本書作者根據第一手資料――傳教士的手稿檔案，從縮微膠捲奮力抄錄了幾十萬字左右的書信內容，透過對大量英、美傳教檔案之爬梳，發掘許多為人所不知曉的印刷所的歷史、印工故事，探討傳教士的印刷與鑄字工作。對相關近人研究，多所採納更正。在大量傳教檔案資料中重構史事，發為文字，殊為不易，然全書卻見敘述嚴謹、井然有序。透由本書可以瞭解中國圖書生產技術轉變的過程和全景，勾勒出西方印刷術來華完整與清晰的一幅圖像。
印刷方式的改變不僅使中國圖書捨棄了本來「中式的外衣」，改穿起「西裝」，還進一步在出版傳播、閱讀利用和保存維護各個環節都連帶轉變，深刻地影響了百餘年來的圖書文化。

《时尚的受害者》是一本另类时尚史，讲述的是关于时尚如何致命的故事。探讨了时尚如何通过浸出化学毒素、传染疾病、造成事故（包括火灾和纠缠）折磨那些制作它们、穿着它们的人们。不论是意外的还是有意的，时尚已经成了历史上导致死亡、疾病和疯狂的原因。这些披裹着时尚外衣的致命武器，包括令人窒息的裙衬、染了汞的帽子等一些表面无害的物品。
作者把日常无害的服装放在“显微镜”下，带领读者踏上各式服饰的致命历史，包括传说着的和现实中的。作者调查了世界各大博物馆的时尚物品和文本，在书中展示了大量的历史图片和历史事件，包括虱子缠身的军服、奥斯卡·王尔德的同父异母姐妹的死亡和舞蹈家伊莎多拉·邓肯被其围巾意外勒死等。

跑步一個人就好，幹嘛去人擠人參加馬拉松？
演唱會在家裡看DVD就好，何需上網搶票？
繼《我在底層的生活》、《失控的正向思考》後，
熱血大嬸芭芭拉要揭開你我內心最深的渴望――歡喜湊熱鬧！
艾倫瑞克總是以大膽、精湛的文筆揭露人性的黑暗面，這次她反其道而行，要探索人類團結的根源。
千年來，人類透過盛宴、裝扮、舞蹈來狂歡慶祝，滿足集體歡愉的欲望。從希臘人對戴奧尼索斯的崇拜，到中世紀熱愛跳舞的基督徒，狂歡一直是西方本土文化的精髓。但歐洲人自十六世紀起，便將集體慶祝活動視為野蠻的外來文化，教會成功將慶典活動驅逐到教堂外的街道上，自此成為「嘉年華」。
宗教改革後，新教徒視嘉年華為罪惡，歐洲殖民者更將各地原住民的舞蹈儀式消滅殆盡。事實上，菁英分子害怕慶典活動會破壞社會階級。但這項根深柢固的傳統並不容易消滅，從一九六○年代的叛逆搖滾，到一九八○年代體育嘉年華，都是在滿足人類集體狂歡的欲望。我們生為社會性動物，天生便懂得分享喜悅，只要能盡情發揮，世界和平絕非空想。

When the apprentices of a Paris printing shop in the 1730s held a series of mock trials and then hanged all the cats they could lay their hands on, why did they find it so hilariously funny that they choked with laughter when they reenacted it in pantomime some twenty times? Why in the eighteenth-century version of Little Red Riding Hood did the wolf eat the child at the end? What did the anonymous townsman of Montpelier have in mind when he kept an exhaustive dossier on all the activities of his native city? These are some of the provocative questions Robert Darnton answers in this classic work of European history in what we like to call The Age of Enlightenment.”

《书籍的历史》是一部由法国年鉴学派大师费夫尔和印刷史学者马丁共同完成的学术著作。全书着眼于15世纪至18世纪的欧洲，详细探讨了西方关于印刷书从诞生到传播各个方面的问题，观点独到，史料详尽。与此同时，法国年鉴学派严谨的治学之道，也在此书中有所表现，是书籍史领域的经典之作，也是一本亲切易读的经典读物。
编辑推荐：
★所有爱书之人都该了解的一段历史。
★大陆首部译本，法语直译，一场伟大的“神之艺术”发展史。
★这是一段与你有关的历史，无论你是读者、作家、出版商还是印刷商。
★20世纪杰出史学大家、法国年鉴学派创始人费弗尔经典之作。
★法国史学经典，年鉴学派大作，书史领域不可回避的经典之作。本书自1958年在法国出版以来，已成为西方书籍史、西方文学史与出版史研究人员的必读书目之一。
★从纸张的出现、印刷术的发展、书籍外观的变化谈到书籍的商品属性，再到图书圈各个从业人员的生存状态；又从出版地理学、书籍背后的商业逻辑，谈到印刷书的出现对当时社会各方面的影响。可以说是一部庞大、细致的，关于书籍的“纪录片”。
相关推荐：
1.历史不是君主和伟人的历史，而应当是所有人的历史。——伏尔泰
2.本书堪称历来*振奋人心的印刷史学专著。立论严谨，丰富宏观，令人耳目一新。
——《星期日泰晤士报》
3.这是一部很前进的书籍史话。作者始终抓住一个方向去写，从人类思想行为的角度，去剖析书籍影响人类文明史的问题。这样的书籍史话，到底比较没有学究气味。
——董桥《谈谈谈书的书》