本雅明是一位情理并重的“读者”。在从文字里探索世界、解读文明的过程中，他既是一位冷静的智者，本着辩证理性的思维将历史、现在与未来纵观眼中，更是一位饱含深情的观察者，用细致入微的目光丈量着文字、文明世界里种种人、事、物的深度与广度。他对文字中世界的蛛丝马迹兴趣盎然，对文学折射的世界尤为情有独钟。循着他的目光，钟爱文字的读者们总能在文学作品中发现惊喜，体会乐趣，斩获独特的美学享受。本书的思考思接千载，文字有着深切的痛感，让人无法释然。

◆当今文学世界最伟大的心灵，当代人文主义批评大师 乔治•斯坦纳经典代表作
◆最彻骨的现代启示录，最宏阔的人文主义襟怀
本书的主题——对政治暴行的深入反思——极具当代性
对文学的梳理兼具历史感与现实关怀
可谓能指引我们重识自身与时代的经典作品
◆著名学者李欧梵倾情作序推荐
本书是乔治•斯坦纳的代表作，也是20世纪西方人文批评的经典著作。其核心议题是语言、文学批评与人道主义（及反人道主义）。其辑录的文章写于不同时期，但都共有一个根本的主题——语言的生命。在斯坦纳看来，语言是文化的代表。而现代西方的几股非人道主义逆流（尤其是纳粹）导致了语言文化的滥用与污染，使西方文学的创作陷入“沉默”。因此，在经历了种种浩劫之后，语言及其相关的现实世界究竟该何去何从？批评家与知识分子在这一过程中又该担当何种责任？

本书是本雅明的代表作，作者在本书上所耗费的心力，所寄托的希望，所装载的哲思，从谋篇至行文都有十足的体现。原本在文学史上不被人看重的巴洛克时代德意志悲苦剧，在他笔下却勾连起了西方自古典经中世纪而至他所处的二十世纪二十年代的文化史、美学史、宗教史。笔墨既驰骋古今，释义则不落窠臼。哲学式批评的角度在文学研究内部屡破藩篱，而在广义文化研究层面更让人耳目一新，及至今日，费解之名仍在，独创魅力不减。

着重讲述晚期资本主义的文化特征，认为晚期资本主义商品化不仅表现于一切物质产品，而且渗透到各个精神领域，甚至理论本身也成为一种商品，上层建筑起着前所未有的，甚至是决定性的作用。多民族、无中心、反权威、叙述化、零散化、无深度概念等则是这一时代文化的特征。“后现代主义”正是对这些概念的概括。

通常，我们时刻小心谨慎以防迷路，那为什么有人会渴望走进一座迷宫呢？
雅典王子忒修斯进入迷宫时，还是个孩子，但是当他走出迷宫，他已经成长为一个男人，一个英雄。
19岁的嬉皮士青年格雷格，在音乐节散场后的营地，孤独地摸索出设计高阶迷宫的复杂规则，而建造了世界十大迷宫之一的朗利特迷宫之后，他却消失了……
艾柯说，一座迷宫不需要牛头怪，一座迷宫本身就是牛头怪；而博尔赫斯说，一部大书就是一座迷宫，通向所有可能的未来。
从希腊神话中的米诺斯迷宫，到欧洲园林的树篱迷宫，再到电影《闪灵》《007》，游戏“超级玛丽”，小说《爱丽丝漫游仙境》，“迷宫”的意象和形象，在文学、建筑、艺术中散发出迷人的特质。
如何走出迷宫之王设计的迷宫？
为何欧洲园林都是“迷宫控”？
为什么卡夫卡、博尔赫斯和毕加索都迷恋迷宫？
沿着希腊神话中忒修斯进入米诺斯迷宫时带着的红线，每读一页转一个方向，解密迷宫之谜。
你没有发现迷宫（ maze ）与惊奇（ amazement ）之间的联系吗？迷宫是如此的复杂迷人，我甚至为它写了一首诗。——博尔赫斯
它让阅读变成了游戏，在这个游戏中，这本书既是谜题，也是解谜工具，而谜题的答案，就是各种各样的诱惑、挫败和上瘾——这与真正的迷宫别无二致。
——《卫报》
引人入胜，资料详实……在艾略特深沉的文字与奎贝灵动的画作中，不断迷失又有所发现，是一种令人成就感满满的体验。
——《出版人周刊》
一场独一无二的阅读体验。
——《书单》

玛丽安•摩尔评论休•肯纳的话——“大胆，他可能过于大胆了，但我们需要他”——也同样可以用在詹姆斯•伍德身上。正是过度的能量和好辩的冲动让伍德读起来很提神，我们常常接受他的教诲，有时也想一驳为快。
——威廉•H•普理查德，《纽约时报书评》
《破格》、《不负责任的自我》、《私货》和《小说机杼》几本书的出版，使詹姆斯·伍德成为同时代批评家中的翘楚，他不仅是一个明察秋毫的评判人，更是当代小说的鉴赏家。
《破格》是詹姆斯·伍德的第一部批评集，同时讨论文学和宗教。
“书中讨论的一些作家——梅尔维尔、果戈理、勒南、阿 诺德、福楼拜——文学信仰和宗教信仰之间的区别并不总是很清楚，而常常是一种莫大苦恼……然而，总有作家伟大到足以在宗教冲动和小说冲动之间腾挪，区分两者 ，但又奇迹 般地两面受益。梅尔维尔和福楼拜是这样的小说家，乔伊斯和伍尔夫亦然。对弗吉尼亚·伍尔夫来说，十九世纪的变乱已过去五十来年，而作为一个著名的不可知论者的女儿，宗教信仰并没有拘于传统的痛苦。难关已经闯过。对她来说，一种宗教信仰或神秘的信仰与文学信仰轻柔地调和在一起——然而，对她来说，小说仍然保留着怀疑、质询的功能。在她的写作中，小说表现神秘，不过是为了展现我们无法抵达神性，因为神性已然消失。在她笔下，小说以宗教之心，行怀疑之实。 ” （黄远帆）
詹姆斯•伍德以其独有的激昂的声音，推进了一些最困难的议题：小说和现实主义的想象力可以是什么样子。他是那种真正的文学爱好者。他饱含深情而热衷争论的批评文章在对象的范围和道德的严肃性方面激动人心。
——苏珊•桑塔格
目前没有几个批评家……可以提醒我们谈论文学也是文学的一部分。若能为这种谈论加上激情、精确和丰富的阅历，那便是一份罕见而珍贵的才能：我们的好消息是伍德有这种才能而我们有伍德。
——加布里埃尔•乔西波维奇，《泰晤士报文学增刊》
伍德是一个天才的细读者。这部批评集里妙笔贯穿始终，时而甘美多汁，时而刚毅雄健，时而据理力争，时而倨傲冷嘲，激情四溢又不失细节方寸。
——约翰•班维尔，《爱尔兰时报》

德意志文学的德意志性是什么？为何将1800年前后的德国文学古典浪漫时期称为德意志文学的黄金时代？德国著名文学评论家海因茨?史腊斐如一位高明的导游引领读者深入到德意志文学一千二百年的崇山峻岭中。这部史书气象峥嵘、观点犀利独到、文字劲健潇洒，读来酣畅淋漓，是一部简短却不简单的文学史论。2001年在德国出版后，引发了学界热议，至今已八次再版，译成六国语言。2012年荣获德意志语言文学院颁发的文学评论最高奖默尔克奖。

叙事学是在高潮迭起的文学批评中涌现出来的一门新型学科。《叙事学》为“文学理论批评建设丛书”中的一本，从叙述、故事、阅读这三方面阐述了叙事学的基本理论知识和基本问题。值得一提的是，“阅读”一章，将形式批评与意义阐释结合起来，强调文本的未完成性和可交流性，强调读者阅读过程中的自主性、参与性和创造性。而这种从文本向读者的转移实际上是走出结构主义城堡的初步。此外，书中对情节完整性的诘问和提出的“过程论”人物理论等也是变革和拓展经典叙事学的尝试。

此书曾于2004年出版，引起小说界和学界的瞩目，更是受到广大小说爱好者的追捧。此次为修订版，作者亲自写了一篇精彩纷呈的长序《志怪应逢天雨粟》。
喜欢读小说、写小说的人应该能体贴胡适把明、清之际的许多小说家“拉拔”到和古文家等高甚至更高一等的地位上去。虽然胡适的《白话文学史》只写到中唐的元、白诗便戛然而止，压根儿没从小说上说明白：中国文学是如何“永永脱离了盲目的自然演化的老路，走上了有意创作的新路”的。然而，在《白话文学史》书成近70年后，胡适的意见乃至于诸多考证研究与观念的发明，不该只被看成是“奖掖小说”、“揄扬当代”而已。他所触及的课题倘若不被进一步发现、开展，喜欢读小说、写小说的人恐怕也“永永”不会明白：从施耐庵到吴跌人是如何……
在《小说稗类》中，由庄子始，张大春炫技似地学舌马奎兹、戏仿司马中原……极尽耍痞嘲弄之能事。难得他如此杂学百家、博古通今，更难得有如此清晰的架构，梳理出独特的小说观。

这本书针对20世纪最激动人心和最富有挑战性的知识分子吉尔•德勒兹提供了一个总览性的导读。
德勒兹的写作涵盖了文学、艺术、精神分析、哲学、基因学、电影与社会理论。他也创造了思考和写作的全新风格，他坚称新的思想模式能够转变生命。
在本书中，克莱尔·科勒布鲁克通过德勒兹自身提 及的目标和问题来解读他的著作，这些问题包括：创造的问题、未来的问题与生命的加强。
在对德勒兹的概念和理念提供导读的同时，《导读德勒兹》还向学生们展示了他的著作是如何对文学文本提供新的解读方式的。因此，这本书对任何文学的学生来说都是一本必不可少的导读。

《恋人絮语》是罗兰·巴特于1975年在巴黎高等师范学院开设了一门讨论课。这门课以德国大文豪歌德的名著《少年维特之烦恼》为分析对象，和青年学子们探讨恋爱百态。浪漫的爱情故事在这本书里被罗兰·巴特拆解成各种情境：嫉妒、疯狂、困惑、焦灼、无解、绝望、相思难耐、旧病复发、轻生之念…
这门谈情说爱的讨论课，聚焦点不是文学名著本身，而是其中恋人的倾诉方式和喃喃自语。两年后，巴特将自己的情感轨迹和心路历程融入到这种分析里，发展成一种新的文体，1977年付梓成书随即风靡西方，被译成近三十种语言，并搬上舞台演出，成为一代思想家罗兰·巴特流传最广、最为人所知的著作。
本书作者尝试了一种高度神经质的“发散性”行文，融思辨与直接演示为一体，显示一种“散点透视”的“零度写作”；他撷取了恋爱体验的五彩碎片，在哲人思辨的反光镜折射下构成扑朔迷离的排列组合；以对应的文体形式揭示出恋人絮语只不过是诸般感受，几多思绪，剪不断，理还乱。而以往关于爱情、恋语的条分缕析、洋洋洒洒的“反思”却显得迂腐、浅陋，这正是结构主义要证实的。

世纪之交，中国当代文学进入“三元体制”时代，出现了一个全新的格局。本书通过行动（事件）、文学（文本）、思想（亚文本）三个不同层面的考察，借助循环反复的经验描述，深入探讨了生成这个新格局的内在动力因素，并借此勾勒出一个贯穿于二十世纪中国文学史的精神主题：个体与社会的特殊约定与疏离。这个精神主题与中国知识分子的两种话语传统相联系，更与他们的政治实践密不可分。

In this remarkable blend of memoir and criticism, James Wood has written a master class on the connections between fiction and life. He argues that, of all the arts, fiction has a unique ability to describe the shape of our lives, and to rescue the texture of those lives from death and historical oblivion. The act of reading is understood here as the most sacred and personal of activities, and there are brilliant discussions of individual works – among others, Chekhov’s story ‘The Kiss’, W.G. Sebald’s The Emigrants, and Fitzgerald’s The Blue Flower.
Wood reveals his own intimate relationship with the written word: we see the development of a provincial boy growing up in a charged Christian environment, the secret joy of his childhood reading, the links he makes between reading and blasphemy, or between literature and music. The final section discusses fiction in the context of exile and homelessness. The Nearest Thing to Life is not simply a brief, tightly argued book by a man commonly regarded as our finest living critic – it is also an exhilarating personal account that reflects on, and embodies, the fruitful conspiracy between reader and writer (and critic), and asks us to re-consider everything that is at stake when we read and write fiction.

【内容简介】
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特・麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
【编辑推荐】
精装版《故事》2014年9月29日上市，3天后开始加印，3个月后成为“当当网2014年艺术榜榜首”、“亚马逊编辑2014年度收官之荐”，9.5分领衔电影类书籍进入豆瓣年度盘点，并成为《北京青年报》阅读“2014最美的十本书”之一，获得人民日报微博推荐。2016年，我们将这本书里深邃的思想以更为简明扼要的方式呈现，并同时推出16开、轻型纸、宽页边距、采用新排版设计的平装《故事》，希望它能到达更多人的手中。就像封面设计一样，一束光照进我们的生活，电影，不只是黑暗中的银幕故事，更是生活里闪耀的人性故事。
【名人推荐】
罗伯特・麦基是编剧大师中的大师。——《霍比特人》《指环王三部曲》导演兼编剧彼得・杰克逊
关于故事结构，我所了解的一切都来自伯特・麦基。就是这样。——《撞车》导演兼编剧保罗・哈吉斯
麦基说，高潮是你讲述这个故事的意义的饱和点。——《画皮》《寻龙诀》导演乌尔善
他是罗伯特・麦基，真正懂得电影全部奥秘的大师。但是他又能不让任何的条规边框拘束自己，让灵魂自由触摸电影。——《可可西里》《南京！南京！》导演陆川
我的笔记有87000字，几乎记下了麦基先生说的每一句话。在记录的时候，经常有许多言论与我创作的经验不谋而合，这种巧合让我非常兴奋。我仿佛变成了一个女人，能享受到多次高潮。——《重案六组》《永不消逝的电波》编剧余飞
一句实话：我电影剧本写到第30稿的时候，才完全看懂《故事》这本书，然后写到第50稿的时候，我发现我其实也没怎么看懂。现在电影拍完了剪完了，我打算再看一遍《故事》。——《万万没想到》导演叫兽易小星
想要学编剧，这书是必读的。——影评人周黎明
虽然……但还是越来越觉得那本书对于类型片制造来说就是编剧圣经。——影评人亵渎电影
感谢麦基先生教会我们很多技巧，也教会我们，最好的永远不是技巧。感谢麦基先生告诉我们，剧作法其实就是价值观，写你所相信的，相信你所写的。感谢麦基先生告诉我们，电影不是一种智识，电影是一种情感。——编剧、作家咆哮女郎柏邦妮
我迄今读过的最伟大的三本书之一。——《后会无期》《万物生长》出品人路金波
【媒体推荐】
鼎鼎大名。——《华盛顿邮报》
享誉全球。——《纽约时报》
终极大师。—— BBC
麦基写作哲学的中心是人性。他的理论融汇了戏剧手法、哲学，强调了写作的古典根基、轴心及安全阀……而使之永葆新鲜活力和激动人心的，是它交织阐述的方式——麦基的故事理论。——CNN
麦基是世界上最有名和最受尊崇的讲故事艺术讲师。——《华尔街日报》
他对故事讲述的深邃洞察和广博知识无人能比。——《洛杉矶时报》
电影行业的公开秘密，好莱坞最炙手可热的编剧教练。——《名利场》
融合了电影的摩登艺术和讲故事的古老手艺。——《每日新闻》
罗伯特・麦基强有力地教会我们什么是生命、死亡和人类的心灵。——《独立报》

★ 易读的思辨小书，直击文艺太文艺背后的思想谜团
★ 古根海姆奖得主芮塔·菲尔斯基的代表作之一 ， 文学研究学界重磅推荐
★ 文学之用？？！是不是叫文学无用更合适？
★ 对现实、真实而言，文学是镜与灯，还是幻影与谎言？
★ 文学，蛊惑人心？ 文学，令人震惊，它言说着自身的恐怖和先锋性，摧毁旧有价值观，指向革新？
★ 穿 行在 与文学的四种相遇 中
文学 vs 我们 ———— 认识 X 着魔 X 知识 X 震惊
——————————两种 认知冲击，两种感受共鸣
★ 看文学，如何改变我们，以及我们对世界、真实的体验 ！
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▼内容简介
认识，着魔，知识，震惊。
古往今来，人们容易被一部小说、一首诗歌、一出戏剧，击碎心灵。
这种体验， 不仅是一瞬间，更是永恒；不只是个人感受，更是万人共鸣。
这正是文艺存在的重要原因。而这一切是如何发生的？《文学之用》正是探讨这一问题的理论书，是《新文学史》主编芮塔·菲尔斯基的重要代表作之一。
作者用学理又好读的文字，直击“文艺这一虚构行为，为何引发人们长久共鸣？它如何改变我们，及我们对世界、真实的体验”这两大核心问题。《文学之用》抱着这样的使命出发，并提供了四种可能性，为学术意义上的“文学之用”与普通读者日常阅读的“文学之用”架起桥梁。
书中，作者穿梭于福柯、本雅明、韦伯、詹明信、奥斯汀、《千与千寻》、希腊悲剧……在思想与具体作品之间逡巡，在历史经典与当下创作之间跳跃。
▼学界推荐
数十年来，文学理论家和普通读者在“我们为什么阅读”这一问题上的观点有霄壤之别。但芮塔·菲尔斯基展现了不可能之事：两者之间不仅有话要说，而且相互依赖。
—— 杰拉尔德·格拉夫，2008年任美国现代语言学协会主席
这是一次对文学的英勇辩护。本书充满了将对文学发展起到振兴作用的观点……
这是一部有灵气的作品。
——《文学理论期刊》（Journal of Literary Theory）
正如我期待的那样，本书思考质量极高。
超出我期待的是，本书写作质量也极佳——晓畅直白、幽默典雅……
我被本书的价值观说服了。我非常喜爱此书。
—— 盖尔·麦当娜，南安普敦大学英文教授
《文学之用》一书生动、细致，是一部关于文学批评理论的力作……
本书精心写就，涉及面广，大量引用经典和流行文学以佐证作者本人对文学价值的看法。身为教师，我认为它的每一章都有启发课堂的助益。
—— 珍妮特·里昂，宾夕法尼亚大学英文教授

《发达资本主义时代的抒情诗人》是本雅明论波德莱尔的专著。波德莱尔对19世纪中期巴黎的现代性体验的考察深深吸引了本雅明。从这个被资本主义商品世界异化了的抒情诗人的目光出发，本雅明希望能重新阅读处于资本主义工业革命初期的巴黎。在书中，本雅明与波德莱尔一起对第二帝国时期的巴黎“渐次熄灭的煤气灯、把人固定在土地上的住房牌号、日渐堕落成商品生产者的专栏作家”发出挽歌式的哀叹，一起作为“城市的闲逛者”躲在人群里注视着这个嘈杂的商品物质世界，一起对急剧变化的社会现实发出“震惊”的慨叹，却又在结尾处理性而忧郁地击碎了波德莱尔的现代主义英雄之梦。本雅明独特的视角、细致的观察和内心的敏锐，使得这部构筑在浩瀚的引文之上的辉煌之作更多了一份诗意的绵长。

“在我们的时代里，众多因素正以一股合力钝化着心智的鉴赏力，使心灵不能发挥任何主动性，乃至退化到一种蛮荒的愚钝状态。”英国浪漫主义诗人威廉·华兹华斯在《抒情歌谣集》序言中表达了他的焦虑，并始终致力于提高人们心灵的灵敏度。他认为，“一位伟大的诗人应该在一定程度上矫正人们的感觉，带来新的感觉体验，使人们的感觉更加健全、纯洁、完善。”
《作为听者的华兹华斯》即探索倾听这一感知方式。在许多诗作中，华兹华斯邀请我们停下来、静静聆听，或者，请悄悄走过。这是诗人对路人/读者提出的请求，考验着我们的感悟力。在18世纪“视觉专制”的背景下，人们将表面误认为本质，诗人则通过倾听感知到超逸于形象的崇高内涵。当他从唯理性思潮引发的危机中复元，他逐渐学会聆听那“沉静而永在的人性悲曲”，体现了英国浪漫主义传统中的同情思想。“无声中的倾听”则呈现出诗人在经验世界与精神世界之间的艰难探寻。
随着科技的发展，维多利亚时期成为“听诊的时代”。“听诊”从医学发明演化为对时代的诊断。20世纪以来，越来越多的哲学家关注倾听这一感知范式，在“眼见为实，耳听为虚”的世界里，坚定地恪守着“我们始终相信我们所听到的”。
书后附有华兹华斯长诗《安家格拉斯米尔》的全诗译文。

纽约时报畅销书作家、密歇根大学文学教授托马斯·福斯特，
专为青少年与文学爱好者写作的实用阅读指南。
从荷马史诗到哈利·波特，从阅读方法到写作实践，
轻松理解经典与流行文学的伟大之处。
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◎ 编辑推荐
☆ 哈利·波特和俄狄浦斯有什么共同 点？为什么名著主人公总得肺结核？如何读懂莎士比亚的十四行诗、《荷马史诗》与《星球大战》？涵盖小说、诗歌、戏剧、散文等多种文体，讲解包括反讽、象征、隐喻在内的各种文学手法，让青少年读者轻松理解文学更深层次的意义。
☆ 密歇根大学文学教授、纽约时报畅销书作家托马斯·福斯特专为青少年写作的阅读指南。
☆ 19堂主题文学阅读课，更有学以致用的阅读实践课程和给青少年的阅读清单，搞定阅读理解与写作的同时拓展课外阅读。
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◎ 内容简介
密歇根大学文学教授、纽约时报畅销书作家托马斯·福斯特专为青少年写作的阅读指南。内容涵盖小说、电影、戏剧、诗歌等各类经典文学作品的阅读指南，用轻松幽默的描述与对话，向孩子们解释作家是如何使用象征、隐喻、特征、设定、策划以及其他技巧进行创作。哈利·波特和俄狄浦斯有什么共同点？为什么名著主人公总得肺结核？如何读懂莎士比亚的十四行诗、《荷马史诗》与《星球大战》？从阅读方法到创作实践，真正理解伟大作品更深层次的意义，爱上文学阅读与写作。
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◎ 媒体推荐
孩子不会在这本书里看到研究文学的论述，但是会发现非常有用的文学指南！让孩子能一边阅读一边思考，启发他们更广泛地阅读。
——图书馆周刊
这本轻薄短小的文学指南提供了孩子一扇正确的窗口，能接受文学微风的洗礼——而且绝对不会把他们吹跑。
——书单杂志
许多读者都希望，他们可以有一位像福斯特一样令人愉快的高中文学老师。
——科克斯书评
福斯特是一个诙谐、狡猾、挑衅、具有洞察力的文学评论家。
——出版商周刊
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◎ 读者评论
看完前言与第一堂课，心里便开始埋怨小学初中高中的语文老师再加上大学没有的语文课，我们读书时学语文课都学了什么啊！只懂得根据套用的思维方式阅读文章，划重要语句和形容词，但是回答文章中心要点却怎么也答不准；按照高考作文模式写作，毕业后连个读后感都写得歪歪扭扭的，连看本小说都只知道他的情节与主人公喜怒哀乐，读完一本书之后仍有疑惑，为什么？因为我看不懂。在看完这本书的前言与第一课之后，我能开始渐渐发现文学的乐趣了。
——豆瓣读者评论
这本书是绝佳的补充教材。我指定了其中几个章节作为大学文学选修课指定阅读材料。学生们都很喜欢。我发现学生读过这本书后，变成了比较懂得批判，也懂得如何诠释的读者。
——goodreads读者评论

文学大师创作心法首度披露
不可不读的经典写作指南
◎ 编辑推荐
☆《写作的禅机》被《作家》杂志（The Writer）选入“十大最佳写作指导书”，出版二十余年，长踞美国亚马逊图书分类榜前列。
☆ 集小说家、散文家、剧作家、诗人、编剧于一身，二十世纪科幻文学巨匠，《华氏 451》作者雷·布雷德伯里数十年写作经验淬炼而成，为你解锁不可言说的灵感密码！
☆ 在记忆和夜梦中不懈搜寻，于潜意识中探察自我，抓住生命中的吉光片羽，在创造力的火焰中将其永远凝固转化，释放你内在的灵感与天赋！
◎ 内容简介
灵感从何而来？故事怎样开始？记忆中出现过的瞬间是否为素材埋下了伏笔？创意构思时有无路径和经验可循？这是每一个创作者都必须面对的问题，尽管它们看上去如此神秘又不可言说——“体验，创作，它们就像铜板的两面。铜板旋转时既不是正面也不是反面，而是一种天启的瞬间。”——而现在，这本书将带我们接近这些“天启的瞬间”。
二十世纪最伟大的作家之一，《华氏451》作者雷·布雷德伯里创作心法首度披露。引领你回到过去，探勘科幻大师如何把爱意或愤怒化为写作动力；如何丰富身体的各种感知以喂养缪斯；如何抓住人生中某个吉光片羽，并将之永久凝固……全书共十二篇，行文幽默风趣，如诗般轻盈巧妙，犹如穿越时空与大师促膝长谈，帮助有意写作的你厘清创作迷思，一路前行。
◎ 媒体推荐
布雷德伯里，写作时全身通电，痛饮生命，欣喜若狂的家伙，将这几篇关于写作与创造的散文呈现给我们，它们释放了他身上每一盎司的兴味与热情。
——《柯克斯书评》
《写作的禅机》这本书，可以说纯粹是布雷德伯里为他个人的写作技法所唱的爱的赞歌。
——《洛杉矶时报》
没有任何一个作家像布雷德伯里那样，把语言的创造性与禅意表达得如此淋漓尽致……
——《星期日电讯报》

本书从国际文凭（IB）课程的视角重新解读文学经典，涉及中国古代文学、中国现当代文学、外国文学各领域的多部经典名著。
作者钱佳楠既是资深的IB中文老师，又是作家，她在中文素养课上，以批判性阅读为工具，带领中学生阅读中外经典文学名著，做整本书的阅读，并以此为出发点进行学术写作。
在IB课堂和考试中，不再有可供参考的标准答案，只要你学会清晰地、有逻辑性地、有理有据地表达你的观点，你就可以得到高分。无疑，这种阅读尽管有难度，但不仅提升了学生的思考论证能力，也提升其思维的深度和广度，在国际教育领域广受推崇，也成为中国高考改革的一个发展方向，具有广泛的适用性。
同时，本书也有助于读者文学鉴赏能力的提升，还可以为家长帮助孩子做整本书阅读提供有价值的范本。
【专家推荐】
钱佳楠深于阅读，诚以创作，为了自己的理想不断思考，而精进读写之道，是一名优秀的青年作家，也是我所认识的最优秀的IB中文教师之一。
对书中所列的文本材料，她善于对比分析，渐渐逼近，而目标显然。如对比分析唐代诗人张继的《枫桥夜泊》和张祜的《题金陵渡》两首诗作之高下，深入解读李白的诗心与人生的得意和失意，破译《青蛙王子》中埋藏的深秘密，都论述严谨，过程有趣，极富启发。解《世说新语》不拘泥于成法，而能发乎魏晋名士的深心真诚；读《史记•刺客列传》则独辟蹊径，资料严谨翔实又居于正。
我一直鼓吹“写作虹吸知识”，钱佳楠这本书可以看成是集大成的硕果。
——叶开（著名作家、语文教育家）
钱佳楠老师不仅是一位IB资深教师，也是一名优秀的作家。基于丰富的教学与创作经验，钱老师对如何理解各类文本及如何选择文本分析角度早已驾轻就熟，能帮助同学们快速、准确地把握IB中文写作的要领。
本书选文精当，分析透彻，结合了文本细读的水磨功夫与诗无达诂的多维视角，既对IB中文教学有很好的启示作用，也有助于学生探究意识的培养和批判性思维的形成。
同时，本书行文生动有趣，文章可读性强。福尔摩斯的轶事，希区柯克的电影，作者对各种趣闻谐语信手拈来，令人读之不忍释卷。
相信通过对本书的学习，同学们一定能练就一双洞悉文本的“金睛火眼”，获得一支笑傲考场的“生花妙笔”。
——苏媛（香港汉鼎书院院长，IBDP中文考官、教师培训官、学校授权认证组组长、建校顾问）
钱佳楠才思敏捷丰盈，在创作上屡有建树。她依据自己的切身体悟，从古代、现代和外国翻译作品中选取了一批文本进行剖析，为学生打开了通向神奇世界的大门，这对长年累积的语文教学的积弊不能不说是一种富有创造性的矫正。
——王宏图（复旦大学中文系教授）
对于参加IB中文课程考试的学生，这是一本备考宝典；而对于每个喜欢文学的普通读者，这本书也可以帮助他们早点意识到，在人文学科里的所谓学问，从来都不是标准答案的累积，而是首先学会如何问出一个属于自己的问题。
——张定浩（《上海文化》副主编、文学评论家）