“Long live the King!”（一语双关，既是“国王万岁！”，又是“ 斯蒂芬·金万岁！”）美国《娱乐周刊》在《写作这回事》出版之际大声欢呼。
一半是有史以来最畅销的恐怖小说之王的人生回忆录，一半是国家图书奖终身成就奖文学大师的创作经验谈兼写作大师班。手把手教有志于写作的文学青年要备好哪些必要的装备，如何像发掘一架恐龙化石一般将一个好故事发展成型，如何“关门写作，开门改稿”，甚而至于少用被动语态、“通往地狱的路是副词铺就的”等等谆谆教导。一切有关文学与写作的高头讲章均化作“卑之无甚高论”的如话家常，而且全部从自己的创作经历出发，将众多金氏名著的创作过程公之于众，坦陈自己的私心好恶。
除此之外，本书在斯蒂芬·金的人生和创作生涯当中还具有独一无二的重要意义：1999年6月19日，斯蒂芬·金在外出散步时遭遇车祸，伤势危及生命。而这本回顾和总结自己的一生和创作经验的书还没写完，差一点真成了斯蒂芬·金的盖棺定论。在鬼门关转了一遭后，斯蒂芬·金在髋部粉碎性骨折、仍身受巨痛的情况下重新捡起笔来，艰难地续写《写作这回事》，坦陈：“写作对于我来说好比是一种信念坚持的行动，是面对绝望的挑衅反抗。此书的第二部分就是在这样的精神中写成的。正如我们小时候常说的那样，是我拼着老命写出来的。写作不是人生，但我认为有的时候它是一条重回人生的路径。”

※文学史不是一幅风景画，而是一个战场
※2014年《纽约时报》《经济学人》《芝加哥论坛报》《旧金山纪事报》《科克斯书评》畅销书
※2015年美国新英格兰笔会非虚构类小说项大奖
※2016年杜鲁门•卡波特文学批评奖
【内容简介】
这是一本书的故事。一本在连载中就被斥为色情，一度被英、美两国查禁的书，在作者罹患眼疾、生计无着的境况下陆续写出。在长达十年的时间里，拥有它、售卖它、宣传它，在大部分英语国家都是违法的。而如今，几乎所有的评论家都认为它是当之无愧的文学巨著。而它从地下到公开，从查禁到合法，从贬斥到赞誉的豹变，不啻于一段作家、出版人、盗版商、律师和法官共同参与的冒险旅程。这就是詹姆斯•乔伊斯的《尤利西斯》。
《最危险的书》是关于《尤利西斯》这部大百科全书伟大“命运”的交响曲。作为一部文学史的专著，史料的详尽和论证的扎实显示了作者学术水平的高度。此外，《最危险的书》突破了文学史的传统边界，进入了文化史的广阔天地，由此带来了开阔的视野。
【媒体推荐】
这是一个讲得很精彩的好故事———现代主义如何击败言论审查的权威体制。凯文•伯明翰用他杰出的想象力重现了乔伊斯和他的世界，书中描述栩栩如生，每一页都充满了令人耳目一新的细节。
———路易斯•梅南德（Louis Menand），普利策奖获得者，著有《哲学俱乐部》
《最危险的书》是一部引人入胜的非虚构作品，书中聚集了诸多生动鲜明的人物，情节跌宕起伏，足以让一名小说家艳羡不已。通过凯文•伯明翰精湛的表述以及无懈可击的研究， 这个关于一本书足以改变世界的故事以戏剧性的方式宣称：文学史不是一幅风景画，而是一个战场。
———马修•珀尔（Matthew Pearl），《纽约时报》畅销书作者，著有《但丁俱乐部》
詹姆斯•乔伊斯的《尤利西斯》在政府言论审查制度以及反淫秽法下所受的迫害，在写作功底深厚的凯文•伯明翰这本文采飞扬的书中得到了绝佳诠释。伯明翰带领读者踏上一段旅程，穿过乔伊斯所遭受的桎梏，最终抵达《尤利西斯》的解放。这本书文笔流畅、新颖独特，为读者重现了一个已经消逝的世界，那里有小杂志、文学资助、邮政与海关法、正风扫荡以及法庭里的英雄。
———罗伯特•斯庞（Robert Spoo）著有《无版权：盗版，出版，公共领域》

萌发于19世纪中期的现代主义运动是对传统审美的全面反叛，小说、绘画、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、建筑、设计、电影，几乎所有艺术形式皆在这场运动中被彻底颠覆。两百多年来，现代主义余韵未消，当年的文化先锋们仍深刻影响着我们今日的文化生活。
现代主义运动缘何而起？为何具有如此强大的魅力和能量？在这本关于现代主义的百科全书式著作中，彼得·盖伊将“现代主义”这个看似抽象的概念具象化为一个个现代主义风格代表人物或一件件名垂艺术史的经典作品，他以波德莱尔为这一波澜壮阔的研究揭开序幕，追溯了现代主义最初如何以革命者的姿态出现于巴黎。随后，马尔克斯的小说、毕加索的绘画、斯特拉文斯基的音乐、盖瑞的建筑等轮番出场，盖伊在书中将它们或相互比较，或相互融汇，以博学且风趣的笔触为读者呈现了一场异彩纷呈的盛会，而现代主义发展、壮大直至衰退的过程在其中得以清晰的显现。

作者在《读书》杂志开有“倒视镜”专栏，此书多数文章即出自此专栏，另一部分是影评。作者有较宽的文化视野，思路开阔，文笔流畅，尤其对日本文学、电影有细腻的体察与理解，这些都反映在本书结集的文章中。所谓“倒视镜”，意图也很明确，即站在现实的立场回首过去，观照传统，从而梳理来路，稳健前行。

《文学理论》包含了两种版本。《文学理论基础》内容简明，论述力求通俗晓畅；《文学理论》不仅多出了两个章节，而且更多地涉及一些理论辨析的难点和文学理论史资料。前者意在阐述一些基本观念，为中文学科提供基础教材；后者系教育部“十一五”国家重点教材，更适合于大学里的文学专业学习。

新文化晨曦时刻的儿女，那么一些难以抹平的个体，经历各自曲折跌宕的人生。
继《沈从文的后半生》《沈从文的前半生》之后，《九个人》是复旦大学张新颖教授又一部人物传记力作。这本小书讲述了沈从文、黄永玉、贾植芳、路翎、穆旦、萧珊、巫宁坤、李霖灿、熊秉明这九个人相异而相通的命运。
除了沈从文，其他几位大致可以看作一代人——出生在一九一〇年代至二〇年代前几年之间，到三〇、四〇年代已经成长甚或成熟起来。他们不同于开创新文化的一代，也不同于之后的一代或几代。他们区别性的深刻特征，是新文化晨曦时刻的儿女，带着这样的精神血脉和人格底色，去经历时代的动荡和变化，去经历各自曲折跌宕的人生。
这九个人的故事，自然交织进二十世纪中国的大故事；与此同时，却并未泯然其中，他们是那么一些难以抹平的个体，他们的故事不只属于大故事的动人篇章，更是独自成就的各个人的故事。

在中国历史上，有两个时期因各自不同的原因而发生与外部世界（异域）的频繁遭遇，进而相互影响并导致剧烈的文化转型。第一个时期是南北朝，因佛教在中国的传播和兴盛而导致对中亚、南亚、东南亚的“发现”，求道的僧人如法显等等远行印度求法，居外十四年，途径三十余国，归国后除带回经文外，还有记录个人经历的游记《佛国记》传世；而当时还被北方高门显贵视为化外蛮夷之地的长江之南，随着东晋被迫南渡后精英士大夫的重新“观看”，变成了陌生又新鲜的“风景”，王羲之等的“兰亭雅集”和谢灵运的山水诗应运而生。
另一个时期是19世纪的晚清，西方的船坚炮利带来了中国近现代史上第一次大规模的西学东渐，也让国人对走出国门、走向世界生出无穷的遐想和行动，进而开启了一个世纪轰轰烈烈的文化转型和社会巨变，这是我们更为熟悉的。

《经典作家十五讲》为独角兽公开课之“北大课堂”的第一本。本书源自北京大学中文系曹文轩老师的小说课，通过对14位古今中外伟大作家的生平趣事、人生轨迹、创作特点的精彩解读，引出“摇摆”、“渗延”、“情调关系”等一系列文学观念。在坚持学理梳理的同时，作者也将自己在创作实践中所感悟到的若干小说艺术的奥秘融入其中进行理论的深度探讨。此书不仅是一部专业的小说阅读、写作的入门之作，更是一部解读时代文学涵义的经典评论集。

杨照是台湾著名作家，文化评论家。擅长将繁复的概念与知识化为浅显易懂的故事，是极少数有能力全方位解读经典的名家。
本书中，杨照借由讲述南美洲内战和政治背景、马尔克斯独特的童年养成，当记者时观察到的各地民情……不厌其烦地将《百年孤独》中繁复的线索一一搜集、整理，带读者一步步寻找、梳理、解开书中一个个伏笔和谜题，指出这部魔幻现实主义巨著不仅是布恩迪亚家族六代的故事，也是一则南美历史的隐喻。文字简白畅达，深入浅出，句句浅显易懂，字字言之有物，是第一部解读《百年孤独》的华语专著，带你真正读懂《百年孤独》！
《百年孤独》是部奇书，本书则是打开它的钥匙！
诺贝尔文学奖得主加西亚•马尔克斯代表作
《创世记》之后首部值得全人类阅读的文学巨著，震撼二十世纪文坛的奇书！
“《百年孤独》到最后其实是在考验我们对生命、对命运的抉择。它不再是一个故事，一段记录，甚至不是一部小说，一部长篇的saga。它成了一个预言，一本命运之书。”
读《百年孤独》，像走一座迷宫。
沿途风光旖旎，引你驻足逗留贪恋于此地美景，而往往忽略了指引方向的路标——那是马尔克斯埋下的重重伏笔与提示。
杨照拿着线头，带你走进这座回环曲折的迷宫。他不厌其烦，将所有繁复的线索收集、梳理、引证，一一解读书中那许多美丽难懂的隐喻，解读南美大陆无法改变的命运，以及那块土地上那群人已被注定的结局。
《百年孤独》是部奇书，《马尔克斯与百年孤独》则是真正读懂它不可或缺的钥匙。

※兩岸三地首部探究古龍小說文本原貌的著作
※圖文並茂，書中穿插相關版本、連載、古龍手稿等珍貴資料。
※歷時十年，遍閱台港澳、東南亞及大陸的古龍小說版本（包括連載），對各版本的文本差異進行分析匯總，考據出最能反映古龍原稿面貌的文本，逐部擇要介紹給讀者。
※逐部梳理文本延續的脈絡，並在台港本、大陸本的收藏選購上提供指引。
※精確考證含有代筆的古龍小說的代筆起止點。
※解答各部古龍小說相關的問題和疑惑。
資深古龍研究者程維鈞花費十年心血，還原古龍小說原貌！只因為他認為，「這是一件前人沒有做過，卻極有意義的事！」
古龍小說魅力無限，然而你知道古龍處女作《蒼穹神劍》為何被刪節十餘萬字？
《鳳舞九天》為何佚失約一萬三千字的古龍親筆文字？
《七種武器》究竟有沒有寫完？《劍神一笑》從何處開始由誰代筆？
有些喜愛古龍作品的朋友常會說：是不是古龍本人的手筆，一看便知。倪匡曾贊嘆：「古龍作品的人物，簡直一個個要從書中跳來」，極言古龍作品之生動好看。這正是因為古龍作品常有一股靈氣流淌於字裡行間所致。
然而，由於古龍當年發表作品時，多數都是先在報紙或雜誌連載，隨後才由不同的出版社自行結集出書，嗣後又因諸出版社輾轉交替，而因武俠小說只被當作休閒讀物，以致編輯在處理時往往漫不經心，甚至妄行增刪，以致不同讀者所看到不同時期、不同版本的古龍作品，往往出現不同的錯漏或訛誤，令人氣結。「十年辛苦不尋常」，深具古典文學素養的程維鈞先生由於喜愛古龍作品，不惜花費十年以上時間，窮蒐冥索，旁徵博引，全面還原古龍各部作品的文本原貌，指出各出版社文本上的優劣，並細心考證與解答作品相關的種種疑惑。
有了這部《本色古龍》，關於「古龍靈氣究竟是如何形成的？」這個既抽象、又真切的問題，終於有了一個可以溯源探看的入口。
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古龍長子鄭小龍重磅作序推薦
著名學者龔鵬程、林保淳／著名文化評論家陳曉林 極力推薦
未來，一代又一代研究古龍其人其文的學術菁英，均將視程維鈞的這部《本色古龍》為不可繞過的奠基之作。──著名文化評論家 陳曉林
程先生不惜花費十餘年的心血，潛心研究家父作品並完成這本大作，默默付出不求回報，這樣的「俠義精神」令人深感敬佩。──「古龍著作管理發展委員會」會長 鄭小龍 古龍長子
《本色古龍》這本書的出版，對古龍，乃至於武俠小說的研究，都可說是破天荒的一次嘗試，相信是絕對有功於士林及武林的。──台灣師範大學國文系教授 林保淳

"纳博科夫1950年代在康奈尔大学等高等学府讲授欧洲文学，其后以这些讲稿为基础整理编辑成《文学讲稿》（以及《俄罗斯文学讲稿》）出版。彼时正逢新批评理论在西方文评界盛行，纳博科夫以注重文本分析（有时具体到了几乎逐字逐句讲述的地步）、独特的艺术观和批评方法，丰厚的语言和文学修养，昆虫学研究训练出的逻辑性和严谨风格，使《文学评论》成为运用新批评理论对作家和文学作品具体研究的典范之作。
纳博科夫在这本书里讨论了《曼斯菲尔德庄园》《包法利夫人》《变形记》《尤利西斯》等七部名作，相当于带领学生做了七次艺术侦查和解剖，皆以简洁明晰的语言、深入浅出的方式，极为鲜明地表达他对作品的看法，同时从文本而非观念出发，细致地捕捉和艺术特点，点明作品在艺术上成功的原因。
《文学讲稿》还有一个特点，即较多地引用了作品的原文。这一方面保留了此书原为课堂讲稿的本色，另一方面也具体说明了作者的见解是如何形成的。由此也形成了本书的魅力，即经过纳博科夫的讲解，他把作品中那些原来并未显示出深长意味和特殊价值的文字，如珍珠出蚌般的展示给读者。
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本书为新生代学者和专栏作家凌越先生近年评论文字的结集；为“独立阅读书系”之一。
本书分三辑。辑一“此地的观察”既有对当下的文学和诗歌问题做出的即时的批评，也有对日常生活个性化的细腻描述和感受。辑二“蝴蝶的艺术”是关于卡尔维诺、苏珊•桑塔格、杜拉斯、纳博科夫、菲茨杰拉德、萨义德等经典作家的文学随笔，着重于揭示他们的生活和创作之间的某种神秘关系。辑三“自我的迷宫”是关于惠特曼、雨果、波德莱尔、兰波、佩索阿、曼德尔斯塔姆、斯蒂文斯、布罗茨基等经典诗人的文学随笔，以文雅的笔触勾勒诗人们跌宕起伏的个人生活，同时深入浅出地分析诗人们的精彩诗篇。
所有的文字都完整映照着作者的内心，哪怕你所论述的是别人的作品。某种内在的逻辑链条决定着一篇文章的骨架，可是在这个逻辑链条的开端依然会是某种斩钉截铁的语气强化的逻辑之源，而这个源头则综合考验着作者的见识、道德和心灵。（凌越）