本书是作者近年来文本细读理论与实践成果的一个“集锦”，在本土理论的框架下，回到文学文本自身，尝试“审美阅读”，以对《三国演义》、《水浒传》、《孔乙己》、《祝福》、《下江陵》、前后《赤壁赋》、《再别康桥》、《死水》、《记念刘和珍君》、《听听那冷雨》等作品的赏析， 引领我们进入丰富多彩的文本世界，展开有趣有味的文学之旅。

★ 《人间深河》《黑暗中相逢》12年后，全新随笔集
★ 我总是偏爱热血燃尽后的冷漠，或是厌世者偶尔按耐不住的深情。
◎ 内容简介
《夏与西伯利亚》是旅美学者倪湛舸的最新随笔集。书中评论石黑一雄、帕蒂·史密斯、乔纳森·弗兰岑、大卫·福斯特·华莱士等时兴作家，也介绍像 米兰·迪奥迭维奇这样杰出而我们却陌生的诗人，谈论经典及其衍变，也谈论神话、宗教、科幻乃至亚文化，视野辽阔，探究深远。
这些文章背后是受 过严格训练的学术眼光和对世事人心的洞察，她的文字戳破文艺幻象，让人看到文学如何是一套与现代社会共同生成的概念、话语与体制，但也让人知道文学是对所有被伤害被剥夺的人补偿，平衡了社会与历史、心灵与性情双重的考量。用作者自己的话说，这些是在“吃的盐和读的书一样多了之后”，写下的文章。

《始于一次分神》是胡桑的书评集，共收入从2010年至2018年间创作的书评，指向文学构筑潜能生活的能力。这些书评曾发表在《书城》《新京报》等各类报刊。
该书涉及辛波斯卡、米兰•昆德拉、略萨、马内阿、特雷弗、君特•格拉斯、鲁西迪、里尔克、帕慕克、阿兰达蒂•洛伊等著名的中外当代作家。在写作中，胡桑秉承了纳博科夫《文学讲稿》的细读方法，深入文本肌理，揭示文本写作的秘密，为读者开辟出诸多通往文学作品的条条幽径。通过胡桑的解读，我们可以在文学作品中目击一个充满差异和竞争、最终能够和解的完整精神世界。
胡桑的书评既拥有诗人的敏锐，又具备学者的严谨，在文本与现实、历史与想象、形式与价值之间游刃有余地自由穿梭，文字摇曳动人，又处处引领着读者去沉思文学、生活与生命之间的幽谧联系。这不仅仅是一本书评集，同时也是一本探讨文学何为的思想论集。

本书第一站从柏拉图的《理想国》出发，沿途经停托马斯·莫尔的《乌托邦》和德尼·维拉斯的《塞瓦兰人的历史》，按照乌托邦的经典旅行线路，带你领略不曾存在过的风景。
第二站经停小站颇为频繁，从《于丹论语心得》到《机械复制时代的艺术作品》，中途经过《不抱怨的世界》《论语言的起源》《道家美学与西方文化》《奢侈与资本主义》《茶之书》以及《论语》，进行一场“励志书的诡计和学术书的情感”之旅。
第三站穿越到遥远的中世纪，从《有闲阶级论》到《科文特加登广场女士的哈里名录》，一览“哲学问题和贵族精神”的风貌。
最后经过由《英国文艺复兴时期文学史》《春秋大义》《大学的兴起》组成的“语言之岛”我们将重返起点。

【编辑推荐】
1.出生入死的桑塔格、乱世里的松本清张、在路上的凯鲁亚克、危险的纳博科夫、毒舌的奈保尔、特立独行的温特森、沉默的格拉斯、生活家波德莱尔、孤独的珀金斯……这是一本评论家的文学私语，轻盈幽默、睿智犀利，不堆砌材料，不做高头讲章，将前人对作家与作品的定评搁置一旁，去捕捉个人的、独一无二的、令人着迷的阅读灵思。
2.勾点连线，问迹追踪，每篇书评都是一场曲径蜿蜒的探险。从《洛丽塔》讲到它的前身《魔法师》，十几年间，纳博科夫如何为欲望找到合法的叙述者？从钱锺书的笔记中锁定一本格罗史密斯兄弟的《小人物日记》，这册小书又为何受到普里切特、贝杰曼、艾略特的共同喜爱？如此种种，作者在费力寻找、求证、确认中展开了美妙的旅程，他的阅读随笔里有自己，因此写作比表面看上去紧张得多，苦恼得多，兴奋得多，快乐得多。
3.书里书外的人生，可以互见。架飞机飞跃大西洋的女作家柏瑞尔、布洛克作品中经营书店的雅贼伯尼、松本清张小说里试图掌握自身命运的人们、“渴望成为刺猬的狐狸”伯林……每一个作家和笔下人物，都有一段绚烂流离的人生。生活会中断，但不可能被摧毁，阅读是一座随身携带的避难所，这也是这部随笔集之于作者本人的意义——“接受自己不完美的习性，接受自身的力不足，接受自己的不乐意，都是属于我个人的写作意义。倘能引发别人一些微小的共鸣，就是可遇而不可求的喜悦。”
【名家推荐】
伟长的阅读随笔里有伟长，他才写得好，我读得兴致盎然。阅读随笔可以看作一种渴望接上了另一种渴望，更准确地说，是同一种渴望的不断延展。根本上的“动力机制”和过程中的步步探索，使得这一类型的写作，比表面看起来要紧张得多，苦恼得多，兴奋得多，快乐得多。
——张新颖
【内容简介】
青年评论家李伟长阅读随笔集。书与人生，可以互见。
波德莱尔、福楼拜、契诃夫、钱德勒、纳博科夫、松本清张、格拉斯、奈保尔、桑塔格、布洛克、温特森……我们自身所经历的生活，有助于理解一个好作家的长成，他克服了多少困难，化解了多少危机，以及他对生活会中断，但不可能被摧毁的信念。作者勾点连线，问迹追踪，从一本书说到一个人，由一条线索牵出一段故事，从书里翻到书外，见证无数绚烂流离的人生。
作者的阅读随笔里有自己，因此写作比表面看上去紧张得多，苦恼得多，兴奋得多，快乐得多。“接受自己不完美的习性，接受自身的力不足，接受自己的不乐意，都是属于我个人的写作意义。倘能引发别人一些微小的共鸣，就是可遇而不可求的喜悦。”

★东京大学·沼野充义世界文学讲义首次完整公开！
★“对谈式讲义”解析日本文学在全球视域中的异变本质
★本册收入：沼野充义×利比·英雄∕平野启一郎∕罗伯特·坎贝尔∕饭野友幸∕龟山郁夫
★以日本的异域视角重新阅读世界文学经典
★喧嚣时代中13国作家和学者的26场“伟大对话”
★内容简介：
《东大教授世界文学讲义1》是“东大教授世界文学讲义”系列的第一册，该书是由东京大学文学教授、日本著名文学评论家沼野充义的世界文学课讲义。内容为作者沼野充义与23位当代知名作家、学者（来自日本、美国、中国、波兰、保加利亚等国）的文学对谈构成。该系列书为东京大学文艺理论专业本科生和研究生的基础读本。
本册内容收入了美国当代作家利比·英雄、美国哈佛大学学者罗伯特·坎贝尔、日本芥川奖得主平野启一郎、日本文学研究专家饭野有幸、日本俄罗斯文学研究第一人龟山郁夫的对话内容。话题围绕日本传统文学、现代文学的变异以及日本文学本质特点展开，触及了夏目漱石创作的世界性、村上春树作品西化和回归日本、日本诗歌的本质意义、俄国文学在日本的影响等，此外还对日本文学如何步入当代化等问题给予了解答。
★知名推荐
这套书包含了世界各地的文学信息。 这种尝试是一种创举还是一种破坏，取决于读者的想象力。 当然，它是一个 "信息来源"，但更多的是，这本书是一个很好的工具，可以让人幻想出无数的故事。
——柴田元幸（日本翻译家、东京大学英美文学教授）
用玛格丽特·阿特伍德的话说，“一个字接着一个字，一个字接着一个字，变成了力量”，这套书详细揭示了文学从过去到未来、从城市到边疆、从 “他者 ”到 “我 ”的奇迹。
——仓本彩织（日本书评家）

翻译家、法国文学研究专家郭宏安加缪研究成果完整呈现
四十年孜孜不倦潜心研究，四十年笔耕不辍忠实翻译
炽热赞美，冷静分析，深入详解加缪其人其文
特别附赠引文书签和封面同款纪念卡片
—————————————————————————
《阳光与阴影的交织：郭宏安读加缪》收录翻译家、法国文学研究专家郭宏安先生自上世纪80年代以来的研究文章共二十四篇，涵盖研究方法与思路介绍、对加缪文章创作的总体介绍和评价、加缪主要作品细致解读、翻译加缪作品时的译后记等，完整立体呈现郭宏安先生研究和翻译加缪作品的丰富成果。

《荒野猎人》中小李子舍命捕猎的海狸，是昙花一现的时尚风潮，也是北美殖民地早期的经济命脉？《和食之神》结尾一闪而过的味精才是日本料理传遍世界、日本化工全球化的真正功臣？谈论全球化现象的经管畅销书《世界是平的》，如何改编成一部爱情喜剧？《鸦片战争》考究的场景细节，暗含了哪些书写鸦片战争史的新取向？ 致力新文化史、全球史研究的学者蒋竹山，以电影为引子，展开二十三堂生动的历史课。时而抽绎历史片段，探究物质文化与日常生活，感官与历史记忆之间的关系；时而延伸触角，聚焦全球史、战争史、性别、环境、大众史等前沿热点。透过五光十色的影像本事，探索电影里没说的历史，教你像历史学家一样阅读、理解、思辨。

2006年诺贝尔文学奖得主 奥尔罕•帕慕克 最新作品！
截至本书，帕慕克的重要作品已全部出齐。
一个小说家对读者的揭秘与渴望。
成就奥尔罕•帕慕克的文学省思。
更是中国读者熟悉的老帕，充满纯真的乐观召唤大家——“让我们来读小说吧！”
对于现代的世俗化个人来说，要在世界里理解一种更深刻、更渊博的意义，方法之一就是阅读伟大的文学小说。我们在阅读它们时将理解，世界以及我们的心灵拥有不止一个中心。
——奥尔罕•帕慕克
2009年，奥尔罕•帕慕克应邀在哈佛大学做了六场演说，即著名的诺顿演说，此为结集。
帕慕克说，在完成《纯真博物馆》之后，他觉得自己在做了三十五年小说家之后，好像回到了原点，他也意识到，这原点并不是他的出发点（这也是许多人的共识）。他慢慢地在心中有了一个他所经历的文学旅程的意象，他觉得是时候谈谈了。
“我希望谈论我的小说创作旅程，沿途经过的站点，学习过的小说艺术和小说形式，它们加于我的限制，我对它们的抗争和依恋。同时，我希望我的讲座成为小说艺术的论文或沉思，而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。”

《纪德读书日记》系从安德烈·纪德1889年到1927年的日记中撷取与阅读有关的段落，按年份日期先后排列，结集而成，其中不乏对各家名作的麻辣点评：法朗士《博纳尔的罪行》“半学术的腔调着实恼人”；罗曼·罗兰《约翰·克里斯朵夫》“粗野，粗糙，无技巧可言、无优雅可言”却依旧重要；塞维涅夫人书信集版本不好，但对死亡的思考“无可匹敌”。这些极具个人情感色彩的文字，反映了纪德广博的视野、严格的品鉴标准以及独特的法式读书风格，对文学爱好者的阅读有着指导意义。

《北宋名家词选讲》提供作译者介绍叶嘉莹，号迦陵。1924年出生于北京，20世纪40年代毕业于辅仁大学国文系。50年代任台湾大学教授，并在淡江与辅仁两大学任兼职教授。60年代应邀担任美国哈佛大学、密歇根州立大学客座教授。后定居加拿大，任加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授，并曾于80年代至90年代再度赴美，在耶鲁大学、印第安那大学讲学，1989年当选为加拿大皇家学会院士。自1970年代末返大陆讲学，先后任南开大学、四川大学、北京师范大学等客座教授，1996年在南开大学创办“中华古典文化研究所”，设立“驼庵”奖.

◎當代小說家對話前行者，困厄時代的心靈，文學之路，從哪裡來？往哪裡去？
◎為斷裂的文學世代鋪設一條深入核心的捷徑，至此，人人可身歷其境，走進賴和、翁鬧、張文環、呂赫若等小說家的苦澀與酸甜中。
他們是時代大浪裡，早慧而敏感的孩子
在新文明撞擊下成長，重新指認所見的一切
他們是台灣第一代文藝青年
領受新市街的繁華、新語言的刺激
在現實的摺縫間努力擠出生路
縱使消失，也要留下希望的種子
《天亮之前的戀愛》取自翁鬧小說〈夜明け前の恋物語〉，是對這位異端前輩的致意，亦可比擬現代小說在台灣，從上世紀二○年代的文體摸索，到四○年代的作品展演，也算熱烈愛過一場，環境再難，每個作家仍是黑夜裡懷著衷情。無奈天亮之後，這場戀愛卻無人理解，露水蒸發。
微觀慢拈的凝縮揀選，重現十四位日治時期台灣小說家的溫熱光影，將上世紀初的作家夢、文明夢，以及壓迫於身的困厄現實，一段一段拼接回來。
從吳濁流、王詩琅的文字裡搖散出嶄新的氣息，肥皂香、紙菸味、整潔寬敞的三線路，琳瑯滿目的新名詞、舶來品，繁華的城市登場。
新興的時代，是為誰開闢？臨到身上的，是幸福還是悲哀？揭開典範的束縛，為賴和揭開詮釋的百寶盒，直視其中矛盾苦惱怯弱，再次思索，當年風風火火揚舉的「新文學」是真的白做了嗎？
追想楊逵與龍瑛宗的東京行，以及龍瑛宗、張我軍和許遠東之間，看似隔閡矛盾，實則死生相託的同事情誼。
回到呂赫若〈玉蘭花〉的夏日午後，在人與人粗暴決裂的時刻，一場招魂儀式，試求和解的可能。
最後，兩則童話，照亮始終與世故對抗的翁鬧，他的性格與文學，與同代的太宰治有著驚人的相應。
果物的隱喻、旅行的想像、摩登之城、時代之音、一根未熄的菸。以作家的同理心，也以當代視感，重新詮釋前人故事，為斷裂的文學世代探勘可親近的路徑，走進賴和、翁鬧、張文環、呂赫若等人的小說世界。
「方向轉換吧，從此，就來試試文學家生活的味道呀。」－－楊守愚
「這島都的心臟，殷振華麗的榮町、京町一帶充滿溢著人。店內、街路、亭仔腳，擁擁擠擠繁忙地在蠕動。」－－王詩琅
「時代說進步了，的確！我也信它很進步了，但時代進步怎地轉會使人陷到不幸的境地去？啊！時代的進步和人們的幸福原來是兩件事。」－－賴和
「在學生時代，我們把社會看得太樂觀了。」
「社會就像巨岩似地滾壓過來，而我們是被壓碎得連木偶都不如的可憐者。」－－龍瑛宗
「仔細別讓雨水浸著白薯的根。如此，白薯就要由心爛了起來！」－－鍾理和
「對於我這樣的廢材來說，本來就沒有所謂理想或者希望那種體面的東西。」－－翁鬧
文明的香氣
吳濁流 ∣楊守愚 ∣ 朱點人 ∣ 王詩琅
超人何在
賴和 ∣ 蔡秋桐 ∣ 張文環 ∣ 楊逵
浪漫的挫折
劉吶鷗 ∣ 龍瑛宗
負軛之人
呂赫若 ∣ 鍾理和 ∣ 葉石濤
兩則童話
翁鬧

在地上用石灰画一个圆圈，古时候叫作“灰阑”。在这个“无往而非灰阑”的世界里，且看本书作者如何抓住语言的自我分裂、消解，从“标准”与“叙述”的缝隙间，窥见戴着镣铐跳舞的文学创作是怎样以反讽消解“神圣”价值。
作者用温润而平和的笔调，举重若轻地展现“文本秩序与社会秩序的互动”。一方面，“小说”是如何被卷入社会之中，担负建构社会的重任；另一方面，社会又如何深刻改变了我们想象、虚构和叙述历史与现实的方式；在这一讲述过程中，“小说”形式本身发生了怎样的变化。作者尝试多种解读角度，不断寻求新的阐释可能性，拒绝将文本意义固化。
此次出版为增订本，收录有2001年版全部正文章节。附录增加上万余字，其中既有对本书的深度解读，又有不少在之前的版本中从未出现过的新讨论。

《影响的剖析》是哈罗德·布鲁姆对自己诗学精髓的一次完整说明，一种最深意义上的心灵自传。他带领我们穿过了那些由多年来不断启示和激发他的作家和批评家交织而成的迷宫小径，提出了对有西方正典作品相伴之人生的持久思考：为何“影响”是“我”一生痴迷的关注？为何是某些特定的作家，而不 是其他人发现了“我”？文学生活的结局是什么？通过对莎士比亚、惠特曼、爱默生、叶芝等布鲁姆最钟爱的文学大家们的剖析，本书向我们揭示了：什么是伟大的文学作品？它是如何变得如此伟大，又为何如此重要？

什么样的作家是法国现代经典作家？现代经典作品的定义是什么？萨特、波伏瓦、加缪、杜拉斯、罗兰•巴特、萨冈，罗布-格里耶、勒克莱齐奥，还有米兰•昆德拉，这一批出生于二十世纪的作家，突破性地继承了法国小说传统，也用自己的方式完美地诠释着福楼拜、普鲁斯特和纪德所奠定的现代法国小 说传统。他们开启了法国文学史乃至思想史的一个重要时代，所谓萨特的时代。正是在这个时代，文字显示出它最后炫目的力量，它在延续一种以性感对抗死感的法兰西文学神话。他们，建立了属于现代的文字传奇。
==================
多年来，我在袁筱一老师的著作、翻译、讲课或者她主持的研讨活动中受益良多，她是一位完全沉浸在她所热爱的工作中的学者和诗人。二十世纪法国文学塑造了她，以及关于世界、人生和感情的知识，甚至冷漠为何是一种更深的感情，比如加缪。 袁筱一老师通过这九位法国作家为我们揭示了精神生活所具有的特殊复杂的感性，以及文学作为一种技艺如何令我们在繁杂的生活中平静下来。
——孙甘露
袁筱一，她就是为法国文学生的，她讲加缪，讲萨特，讲波伏瓦、罗兰·巴特，都天涯比邻。她的讲述，庄严又性感，宏阔又细节，她出入过他们的身心，他们也构成了她的血肉。萨冈、杜拉斯、昆德拉、罗布-格里耶定义了她，她也定义了他们、定义了法国现代经典：一个被剥夺了所有抒情意义的梦境，但依然让我们心醉神迷。
——毛尖
音诗般女性思想者的话语构境，让法兰西当代文学故事从感性的生命底根喷涌出来。
——张一兵

伊朗女学者阿扎尔•纳菲西从海外归来到祖国伊朗的大学中任教西方文学课程，却正好遇到伊斯兰革命，她所选用的《洛丽塔》等经典西方文学作品均为政府明令禁止的篇目；而在生活上，她也不满于政府对于女性穿着与行为的种种限制。就在革命最激烈的时期，作者还是坚持自己的自由思想，并在秘密组织的晨间与晚间的秘密读书会上引导她的学生们体会这些经典作品。在政府的高压下，甚至是警报声的伴随下，这些对于作品中人物与命运的讨论让她的学生们愈发领悟到自由与自我的意义。她和她的学生们秘密而坚持的反抗，在政府强制要求女性戴面纱着黑袍的时候，私下悄悄地化妆、涂指甲油，她们有自己的梦想和追求，期盼着美好的未来。在面纱和黑袍的束缚下，却藏着她们五彩缤纷的梦。而阅读，则是她们作为个体的最后也是最不能放弃的坚持抗争、追求自由的方式。

1．高晓松作序推荐，体验“电影拉片”式阅读——高晓松序言说，本书读解《金瓶梅》之详尽，几乎与学电影时一个个镜头“拉片”相似，凡举结构、背景、隐喻、人物、故事、审美、哲学、食物、器具、服饰、音乐、绘画、诗歌、方言……高晓松用五期《晓说》讲述《金瓶梅》，其中不少想法受秋水堂 启发，若对照节目与本书，当能体会其中默契。
2．左手“秋水堂”，右手《金瓶梅》，一本适合入门的《金瓶梅》导读——哈佛大学东亚系中国文学教授田晓菲（书斋名为“秋水堂”）细解《金瓶梅》全一百回，体察《金瓶梅》作者的曲笔深心。我们的生活中原不缺少西门庆或者潘金莲，《金瓶梅》里面的人物是存在于任何时代的，他们需要的不是泾渭分明的价值判断，而是强有力的理解与慈悲。
3．《金瓶梅》读到最后，竟觉得实在比《红楼梦》更好——熟读《金瓶梅》之后，会发现《红楼梦》全是由《金瓶梅》脱化而来。只是《红楼梦》自始至终写得“温柔敦厚”，从来都在丑恶的情景上遮一层轻纱；《金瓶梅》却锐利清晰，极为摹写人心的复杂之处，探入人性的深不可测。须得大智大勇，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》。
4．首次收入20幅清代《金瓶梅》精美插图，“中国最美的书”评委陆智昌封面设计——本书插图均出自美国艺术重镇纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆珍贵馆藏清代《金瓶梅》插图册，为呈现更好的彩色印刷效果，内文纸张特选用雅质纸。理想国版田晓菲作品封面由“中国最美的书”评委陆智昌设计，后将陆续推出《留白》《赭城》等。
【内容简介】
爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。
——田晓菲
“云霞满纸”，袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《 金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来，得到无数作家、学者的宝爱和传抄，从李渔、曹雪芹，到胡适、张爱玲……无不从《金瓶梅》中汲取营养。《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书，更是一部深微体察人性的“罪与罚”之书：书中所有人物都沉沦于欲望的苦海，被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金瓶梅》作者之如椽巨笔，直入人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情；一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，直面其中因为极端写实而格外惊心动魄的暴力。
词话本，绣像本，《金瓶梅》流传的两大版本，哈佛学者“秋水堂主人”田晓菲从文本本身入手，逐回比对两大版本，细解小说中人物塑造、语言风格、叙事结构、象征隐喻等创作手法。两个版本的意识形态和美学原则极为不同，词话本偏重儒家教化思想，绣像本则蕴含宗教精神，是一部更彻底的文人小说。可以说，不是有一部《金瓶梅》，而是有两部《金瓶梅》。
读到最后，“竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》更好”。其结构、细节上的苦心孤诣，为“秋水堂主人”一一辨析。“虽兰陵笑笑生复活，亦不能有此四百年眼光与刻度丈量自己之著作矣。”（高晓松语）

作为英国当代最著名的作家之一，扎迪•史密斯认为自己是写作中的微观管理者，怀疑自己永远无法跟《白牙》达成和解；认为广泛阅读好比均衡饮食——读完肥腻的福斯特•华莱士，就需要来点卡夫卡充当粗粮；《他们眼望上苍》令扎迪对自己的“黑人性”首次做出私人回应，她在潜意识中怀疑自己是个悲惨的黑白混血，被自豪和羞愧的情感撕扯着；《米德尔马契》虽然至高无上，却让她感到当代英国作家太过依赖榜样的力量，她瞥不见21世纪小说的踪影；作为纳博科夫虔诚的读者，她读了六遍《普宁》，不断修正着自己的阅读方式并对写作这一行为进行重构……
正如她本人所言：“思想观念中的自相矛盾之处，其实正是信仰的要素之一。不论我今后成长到何种地步，都不会背弃这一信念。”扎迪用二十余篇字字闪光的思想随笔，回溯了对自我的寻找过程，无论阅读或观影，文学或电影，都构成、丰富和助推了扎迪对自我的认知，她的写作也由此出发，如影随形，并逐渐走向一个身份交杂又独立的扎迪式写作。

本书收录的文章绝大部分是对于外国文学、外国文化范畴内的作品、现象、人物的记述、解读、评析与思考。这些文字既具有一定的学术含量，又注意以普通读者喜闻乐见的面貌示人，具有雅俗共赏的特质。

简介：
在本书里，美国著名文学评论家特里林评鉴了五十二部文学经典，如同一场精彩的文学史之旅，从古希腊戏剧家到当下，一路陪伴的是我们这个时代最博雅的智慧之一。阅读这本书，也就相当于聆听哥伦比亚大学最著名的文学教授讲授一门英语系概况课程,是一部很好的文学导读读本。
导读：
特里林逐一评鉴了这五十二部文学精品……他并不满足于仅仅描述传统文类或陈述一种普遍的批评教条——把绳镐递给帕纳萨斯的登山者。不，他袖手旁观，绝不推逼提拉，只是随时准备向你提示前面的陡坡和岩缝。
——威廉·乔瓦诺维奇（本书出版人）