电影为侯麦《六个道德故事》系列之一。故事讲述一个34岁的天主教徒让-路易斯（简-路易斯·特林提格南特 Jean-Louis Trintignant 饰）爱上了一个年轻的女大学生。他偶遇老朋友维塔尔（安东尼·维特兹 Antoine Vitez 饰），被邀请到一个性情豪放的离婚女人慕德（弗兰西丝·法比安 Françoise Fabian 饰）家中共进晚餐。饭桌上，持有不同道德思想的三人大谈宗教、无神论、爱情、道德、以及哲学家帕斯卡尔的生活与哲学著作等话题。聊到深夜，外面下起了大雪，维塔尔离去，慕德劝说让-路易斯留宿一夜。慕德是情场高手，她极尽挑逗之能事去引诱他。保守忠诚的天主教徒让-路易斯面对了两难之境，一方面心中已有所爱，另一方面美艳的慕德实在又难以抗拒。他半推半就，最终还是抵制住了美色的诱惑。后来，他与心爱的女孩结婚，却发现她竟然曾是慕德丈夫的情妇。
本片获得第42届奥斯卡最佳外语片提名、最佳原创剧本提名。

法国新古典主义画派奠基人，拿破仑时代的全景画家
以史为画，图绘波澜壮阔的法兰西历史
见证时代，缔造共和国革命节日的传统
图像证史，个人奋斗与历史进程共同谱写的命运之歌
💂‍♂️ 编辑推荐
🖼 抛开标签，从历史情境与作品表达中走近更真实的大卫
“艺术晴雨表”“法国历史的图解者”“大革命的预言家”“新古典主义的典范”，作者对这些我们耳熟能详的短语说不：事实远比标签复杂。千篇一律的术语与标签虽然表述方便，却也局限了人们对艺术的认识。大卫身处历史之中无法超然世外，用画作传达着他关于社会、文化、政治的观点，他的作品与他独有的经历和思考息息相关。他有哪些不同寻常的经历和独到的思考？跟随作者的讲述，回到具体的历史，回到具体的作品，走近更真实的大卫。
🖼 回到争议，透视个人命运与时代动荡的复杂关系
启蒙主义、法国大革命、废黜君主制、拿破仑帝政时代、波旁王朝复辟，大卫的艺术生涯跨越了这充满激变与动荡的时代，他的一生不可避免地需要面对许多“选择时刻”，他的后世声名也与这些选择息息相关。他是国王的拥护者还是革命的支持者？他是独立自主的艺术创作者还是见风使舵的艺术投机者？他与同时代的艺术家们关系如何？后代艺术家如何看待他的成就？作者在行文中抛出一个又一个问题，邀请读者做出自己的判断。
🖼 图文并茂，收尽大卫的经典之作，于细节处见玄机
全书配图200余幅，从大卫学徒时期的习作、罗马奖参赛作品到成名之作和晚年流亡时期的作品，清晰勾勒出大卫的艺术发展之路，且与艺术家生平中经历的大事件互为对照。其中，《荷拉斯兄弟之誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾妇女的调停》《拿破仑一世及皇后的加冕典礼》《分发鹰旗》等经典之作，在全幅完整作品之外更收录了质量上乘的细节图。细致的文字分析以画面本身为起点，辅以历史背景和图像传统的介绍，帮助读者深入了解作品在内容和形式上的创新。日本进口内文纸印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，力求提高读者阅读的舒适度。
💂‍♂️ 内容简介
雅克·路易·大卫（1748—1825年）与法国大革命时期的社会和政治动荡之关系，比任何一位艺术家都更紧密。作为一位政治家，大卫期待社会变革；作为一位艺术家，他将画笔献给大革命事业，创作旨在赞美共和国英雄和殉道者的宣传性绘画。他是“共和国的盛典大师”，也是拿破仑时期的首席画家，其个人命运与时代历史进程相依相连。
抛开“新古典主义”的陈旧标签，本书结合最新的研究，描画了大卫艺术与生活的方方面面，特别关注大卫的艺术风格创新、对政治活动参与和对新的艺术观众群的寻找，以及他对图绘道德、德行与爱国主义不断改变的态度等一系列问题。
💂‍♂️ 名人推荐
这部关于大卫的最新概论是艺术与历史的无缝融合。本书援引非同寻常的事实，观察独到，配图丰富，让法国现代绘画之父在法国大革命、拿破仑帝国和波旁王朝的复辟中重新焕发活力。
——罗伯特·罗森布卢姆（Robert Rosenblum），纽约大学艺术史教授

1943年法国维希政府时期，一群犹太儿童在儿童庇护所生活了几年后必须避开德国纳粹的逮捕逃往瑞士，为了避开逮捕不得不与他们信任的成年人分开。这一群犹太孩子踏上了一条一切靠自己的逃亡之旅。 本片根据真人真事《芬妮的回忆录》改编，真实刻画了二战时 期犹太儿童的处境，这群犹太儿童们面对着成年人都不知所措的艰险逃亡，又将如何？这群孩子是否能成功逃到瑞士呢？ ©海德文

在一所公寓的厨房中，一对夫妻为避免吵醒隔壁房中熟睡的女儿，低声谈论着小红帽的故事。郊区空地上，这个男人躲在一排废弃的拖车后静默地观察一群人，后者似乎是一家人。同一个城市，同一个男人：他带着两枚猎枪击针穿越在堵塞的车流中。男人42岁，名叫Viorel。他被自己阴暗的想法所震惊，穿越整个城市，前往只有他自己知道的一个目的地。

34岁的离婚老爸，渴望着每半年一次把儿子们带回家生活的两周幸福时光。但他的生活混乱失序，再加上严厉的前妻、女友的情绪、忽然造访的损友…难道只想做个两星期的‘一个好爸爸’，真有这么困难？美国独立制片的标准范本，简单、直接，仿佛纪录片般的写实和残酷。

洛朗(Laurent)家是一个富裕的上层中产阶级家庭。80多岁的老人乔治·洛朗(George Laurent)逐渐陷入老年痴呆。他和两个已婚的儿女托马斯(Thomas)和安妮(Anne)一起，正不自在地分享他在加莱(Calais)富丽堂皇的庄园。离异而冷漠的安妮，不得不承受因儿子皮埃尔(Pierre)的失职而导致的灾难性工作场所事故的影响。与此同时，托马斯的前妻因一场神秘的中毒而被紧急送进医院，导致他13岁的郁郁寡欢的女儿艾芙(Ève)与父亲和他的新婚妻子安娜伊思(Anais)生活在一起。毫无疑问，在这个家庭中，每个人都有不可告人的秘密，而随着洛朗家的命运与持续而不光彩的欲望交织在一起，一种特殊而又令人不安的联盟就会形成。但最终，有些更大的秘密即将揭晓……

《速度与政治》的作者维利里奥努力要定义一种图像的新型逻辑。
确实，在不同的技术旁边，在图像的后勤旁边，还存在一种逻辑和传播的时代，它们标示了近来的历史。
形式逻辑的时代，就是绘画的时代、雕刻和建筑的时代，它与18世纪同时结束。辩证逻辑的时代，就是摄影的时代、电影的时代，或可称之为照片的时代。
反常逻辑的时代，就是随着视频通信、全息摄影和计算机制图的发明而一道开启的时代。似乎到了20世纪之末，现代性的终结本身就由公共再现的逻辑终结来标示。然而如果说我们足够了解传统绘画再现的形式逻辑的现实，并且在低等程度上了解主宰光学电影再现的辩证逻辑的现状，那我们只能很困难地理解这种反常逻辑的潜在能力，即视频通信、全息摄影或合成图像的潜能。这正是保罗·维利里奥这部《视觉机器》如今要回答的问题，他试图澄清再现手法演变的意义。在这种再现中，城邦的“公共空间”突然让步于“公共图像”，即实时在场的反常图像，而这一实时在场将替补主体与客体的真实空间。
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《视觉机器》为法国著名哲学家保罗·维利里奥（Paul Virilio）关于新技术与图像新型逻辑的重要文集，共收入五篇文献：《地形失忆症》《不及一幅图像》《公共图像》《天真的摄像机》《视觉机器》。在这些文章中，作者梳理了再现手法的演变，它由绘画、雕塑和建筑时代的形式逻辑，到摄影和电影时代的辩证逻辑，进而发展到当今时代的反常逻辑。在今天这个由视频通信、全息摄影和计算机制图而开启的时代中，城邦中的“公共空间”突然让位于“公共图像”，即实时在场的反常图像，而这个真实时间将替补主体与客体之间的真实空间。作者试图回答这些问题，并澄清其意义。

安妮（阿努克·艾梅 Anouk Aimee 饰）和琼（让·路易·特兰蒂尼昂 Jean-Louis Trintignant 饰）曾经是一对非常相爱的恋人，然而造化弄人，他们的爱情最终没有能够开花结果，两人落得分道扬镳的下场。一晃眼50年过去，已经垂垂老矣的琼患上了阿尔茨海默症，严重的症状令他连自己的女儿也不认识了。琼混沌的大脑里唯一记得的人，只有安妮。
为了缓解父亲的病情，琼的儿子安东尼（Antoine Sire 饰）想方设法和安妮取得了联系，希望她能够来看一看父亲，以解父亲的思念之苦。谁知道安妮同样对曾经的那段感情难以释怀，两人一见面，压抑在他们内心里多年的情感死灰复燃。

LOUISE-MICHEL是巴黎公社著名女领导人的名字，但本片不是这位“蒙马特尔高地红色处女”的传记片，而是讲述两个无产阶级的故事。露易丝是一个不识字的女工，谁要是在她面前说她文盲，她就不会对这个人客气。她和同事发现老板在一夜之间把工厂里所有的机器都搬走了，只留给他们几百欧元的赔偿。在气愤之余，她提议雇请一名杀手杀掉流氓老板。她找来的杀手就是米歇尔，他是一个极其平庸的保安员，住在废弃的露营车里。这两个既愚蠢又恶毒的人是否能够消灭流氓资本家？

阿尔贝•加缪（1913—1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。
加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

本卷结集的文章主题是书写，对疯癫、文学、死亡……的书写。书写不仅是时间的耗费、死后的游荡，更是巨大的义务，在揭示的同时隐藏，在穷尽的同时设限，最终，在书写中，在书写与疯癫、文学、死亡的交汇处，生命获得某种继续增殖的快乐。
（本套福柯文选共有三本，编选的文章，横跨福柯思想的整个领域，自六十年代的文学研究到生前的最后一期访谈，全方位、立体化地展现福柯思想全貌。其中，有些文章之前未有中文译本，更凸显了本文选内容上的独特性和价值。）
哲学大家谈福柯
福柯的思想的力量和影响是令人惊讶的，同时也将是永恒的。
——爱德华·赛义德
福柯的方法既带有极端的科学辨别力，又保持有对“科学”的极端的距离；这是对我们的知识传统的第一次冲击。
——罗兰·巴特
如果福柯是一个伟大的哲学家，这是因为他出于历史之外的原因而利用了历史：就像尼采所言，因为人们希望一个时代将要来临，就反对这个时代，于是对这个时代产生影响。
——吉尔·德勒兹

什么样的作家是法国现代经典作家？现代经典作品的定义是什么？萨特、波伏瓦、加缪、杜拉斯、罗兰•巴特、萨冈，罗布-格里耶、勒克莱齐奥，还有米兰•昆德拉，这一批出生于二十世纪的作家，突破性地继承了法国小说传统，也用自己的方式完美地诠释着福楼拜、普鲁斯特和纪德所奠定的现代法国小 说传统。他们开启了法国文学史乃至思想史的一个重要时代，所谓萨特的时代。正是在这个时代，文字显示出它最后炫目的力量，它在延续一种以性感对抗死感的法兰西文学神话。他们，建立了属于现代的文字传奇。
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多年来，我在袁筱一老师的著作、翻译、讲课或者她主持的研讨活动中受益良多，她是一位完全沉浸在她所热爱的工作中的学者和诗人。二十世纪法国文学塑造了她，以及关于世界、人生和感情的知识，甚至冷漠为何是一种更深的感情，比如加缪。 袁筱一老师通过这九位法国作家为我们揭示了精神生活所具有的特殊复杂的感性，以及文学作为一种技艺如何令我们在繁杂的生活中平静下来。
——孙甘露
袁筱一，她就是为法国文学生的，她讲加缪，讲萨特，讲波伏瓦、罗兰·巴特，都天涯比邻。她的讲述，庄严又性感，宏阔又细节，她出入过他们的身心，他们也构成了她的血肉。萨冈、杜拉斯、昆德拉、罗布-格里耶定义了她，她也定义了他们、定义了法国现代经典：一个被剥夺了所有抒情意义的梦境，但依然让我们心醉神迷。
——毛尖
音诗般女性思想者的话语构境，让法兰西当代文学故事从感性的生命底根喷涌出来。
——张一兵

◆ 作者社会评价
●法国著名摄影家维利·罗尼2009年9月12日在巴黎去世，享年99岁。法国政要纷纷表示哀悼。
●法国总统萨科齐赞扬罗尼用手中相机为一代又一代法国人“永远留住了属于人民的、富有诗意的法兰西”
● 总理菲永也称赞罗尼“是20世纪最重要的见证人”
● 媒体报道说，尽管罗尼人生最后时光是在轮椅上度过，饱受病痛折磨，但直至最后一刻，“他都保持着清醒的头脑和创作的激情”。
● 罗尼从事摄影半个多世纪，曾获得法国教育部颁发的摄影艺术金奖。
◆ 编辑推荐
维利·罗尼是20世纪与罗伯特·卡帕和卡蒂埃·布列松等齐名的国际级大师人物。虽然介绍他的文章不多，他也没有像布列松那样在中国摄影人中几乎尽人皆知，但他的作品在中国专业摄影人士也具有一定的影响。他的每张照片都有着自己的故事。在一个只有黑白灰的平面空间里，画面不仅层次丰富，而且鲜动逼人。维利·罗尼无疑是最了解如何用镜头捕捉生活瞬间的大师。维利·罗尼认为，在大街上是一场永远没有结尾的演出……
维利·罗尼擅长现场摄影，那么现场摄影是什么？简单说来，就是一门集预感、意外、技巧和本能于一体的炼金术。维利·罗尼用5个关键词把自己的作品串在一起：等、思、意外、形和时光。他一边亲手揭开作品的神秘面纱，一边细细讲述着自己的所感所想，让读者了解他是如何拍出一幅幅充满激情的作品。
维利·罗尼说：“拍摄的过程中，摄影师的主观意识支配着他的选择，可以说，摄影是一种有意识的行为。”让读者体验创作的历程，分享一份独一无二的经验，聆听摄影大师宣讲布道，就是本书的主旨所在。
《黑白的浪漫 维利·罗尼眼中的寻常生活》中，由维利·罗尼本人亲自筛选了120张照片，有被读者熟知的，也有一些是从未公开过的，但是每一张都代表着一个阶段，通过这些图片，摄影师将自己的心路历程向我们娓娓道来。

◎藏传僧侣与法国哲学家，父子在喜玛拉雅山中关于佛教、哲学、生命意义及宇宙万物的心灵对谈
◎赖声川经典全译本，首度向大陆读者呈现
◎法国畅销30万册，台湾好评畅销再版40刷
“对未来的史学家而言，二十世纪最重要的一件事情很可能就是佛教和西方基督教文明的接触。”
生物学博士马修·理查德生于1946年，跟随诺贝尔生物医学奖得主导师从事分子生物学最尖端研究，然而，正在人生充满各种辉煌可能性的时候，他却突然远赴喜玛拉雅山麓，跟随藏传佛教老师，探求古老的东方智慧。20年后，1996年5月，他的父亲，法兰西学院院士、哲学家让-弗朗索瓦?何维勒来到尼泊尔加德满都，一个叫哈提班的宁静地方，与已经成为藏传佛教僧侣的马修·理查德进行了一场为期十天的对谈。所谈涉及社会、文明、生命、宇宙等诸多重大话题，这是一对父子相隔二十年的重逢，更是东方智慧与西方理性之间一次震撼心灵的碰撞。
“当现代的科学遇上古老的佛法，当西方的物质遇上东方的心灵，当望子成龙的父亲遇上亟思解脱的儿子，必然迸发最上乘的智慧，这就是这本书的迷人之处。”
——郑振煌（佛教学者，《西藏生死书》译者）
“《僧侣与哲学家》法文版出版后，已翻译成二十几种语言，影响甚大。它像是一座搭在东西思想落差之上的桥梁，用聆听的、容忍的、温和的方式疏通双方，让东西方人各自照镜子，看看自己，看看我们这个世界，这个时代。”
——赖声川

在智利的阿塔卡马沙漠，天文学家探寻宇宙以寻找生命的起源，不远处，当地的妇女正在沙丘中搜寻亲人的尸骸，他们是被皮诺切特独裁政权随意处置和杀害的。导演帕特里克·古兹曼将这两种关于生命的找寻并置在一起，引人深思。
这是一部在海拔3000米的Atacama沙漠拍摄的纪录片。天文学家聚集在那里观测群星。这个地方还因一个原因吸引了众多来访者：地表的干旱能使人类尸体完好无损。除了那些干尸和迷路的探险者的尸体，还有许多政治被关押在这片沙漠中而死去。影片强调了这样的两面性，将天文学家观测繁星寻找外星生命和那些支离破碎的家庭寻找亲人对比。所以影片的政治层面很清晰。
幕后制作
导演帕特里克·古兹曼的每一部影片都和20世纪智利国家的回忆有关：从他在1975年戛纳影展平行竞赛单元放映的《智利之战》三部曲开始，一直到在2004年非竞赛单元放映的《萨尔瓦多·阿兰德》。《故乡之光》也延续了这一主题，影片面向未来（群星），同时不忘为了赢得独立的代价和那段充满鲜血的痛苦的过去。

　　克里斯·马克尔最早的纪录片之一（1957年），可能也是他最好的纪录片之一，《来自西伯利亚的信》长达一个小时，将新发现的镜头与富有创意的评论结合在一起，尤其值得纪念的是，在这一段中，镜头不断重复，而屏幕外的评论则用不同的意识形态诠释来改变其含义。这也许是我们最早的例子，标记的无与伦比的散文风格，因此不可缺少的工作。

米兰·昆德拉推荐
法式《黑镜》：令人发噱的网络时代讽刺寓言
千人一面的天堂？ 另类版本的地狱？该如何选择
《天堂的电脑》是一部处处体现人类现代生活荒谬矛盾的，带着米兰•昆德拉式黑色幽默的小说。
法国公共自由委员会的负责人西蒙•拉罗什因为接受视频采访时的一句无心之言，遭到 舆论口诛笔伐，险些职位不保，他的信息也被人肉搜出，每天都有抗议者堵在他办公室门口。与此同时，全世界互联网莫名崩溃，私人邮件全部曝光，造成政界、商界、娱乐圈的巨大动荡，导致家庭分崩离析，友谊破裂，国际局势紧张。西蒙也深受其苦，整日担心自己的小癖好被公之于众。他四处碰壁，绝望之下打算自杀，临死前改变了主意准备好好活下去，却因意外身亡。
他死后到达“彼岸”，吃惊地发现天堂与地狱与想象中截然不同：数字化管理让个人隐私大白于天下，官僚主义和形式主义大行其道，简直就是人间的翻版。等候区各个接待窗口里工作人员态度冷淡，无止尽的取号等号系统，一律使用英文问答，在世时候所有的信息都被记录在案，只要有一点政治不正确的言论和思想都会被打入地狱。
这是一个放之四海而皆准的荒诞故事，却有着触手可及的丰富细节，跨越国界，跨越文化，容易引起共鸣。作者对人类隐私问题做了尤其深入的讨论，小到朋友、夫妻、同事之间无害的小秘密，大到政治家之间牵一发而动全身的尔虞我诈，如果所有隐私都大白于天下，那么人类将无法生存。“房间里的大象”，让身处互联网时代的我们无法逃避。
作者用“天堂”和“地狱”来表现现实生活中“阶级固化”的现象，时而令人莞尔，时而触目惊心。

《安娜的旅程》(Les rendez-vous d'Anna)
介绍：Jeanne Dielman的成功使艾克曼有机会给Gaumont拍摄电影。就有了这部忧郁，简约，让人难忘的作品。电影讲的是一个女性导演在欧洲的旅途。在每个城市，她都籍此机会拜访亲属，朋友和从前的爱人。但没有一次会见是完满的。那些阻碍交流的一些什么一直存在。艾克曼用漫长的谈话和开放的空间描述了人们之间的隔阂；她的性格与他人的环境以及人之间的隔离。整体开放的气氛或许来自我们所熟悉的欧洲的乡村艺术电影，那是艾克曼浓烈的情感被她一贯的摄影风格和她的迫切所标上的印记。
人物介绍：
香坦·阿克曼(Chantal Akerman)无疑是比利时最杰出的女导演。1950年出生于布鲁塞尔，毕业于巴黎高等电影学院，之后在法国、比利时和美国拍过几部短片和长片；二战后欧洲艺术电影的叙事技巧对她影响很大，使她专注于描绘女性偶然的遭遇和意外的出现。她将女性的工作、爱情、欲望，作为长期关注的主题。她执导的电影探索多重叙事结构，拍过各种类型的影片（纪录片、音乐剧、日记等）。
她的第一部长片《我，你，他，她》(Je, tu, il, elle)，是关于自我反省的三部曲，靠即兴表演拍摄，仅用了8天时间，而且耗资很低。她接着拍摄了《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles)。这部影片不仅是长期以来比利时最重要的影片，而且是国际上最佳“女性电影”之一。她在2001年因成功地导演了颇受争议的《迷惑》一片而备受好评。此片的灵感来自于法国意识流大师马塞尔·普鲁斯特的长篇小说《追忆逝水年华》的第15卷。
尚塔尔·阿克曼影片的特点： 总是把先锋派人物的背景放入正片内，其内容集中表现在对当代女性情感和生活的关注。阿克曼的创作以运用长镜头表现时间感、巧妙运用音响效果和正确处理真实性与艺术容量的辩证关系而著称。

阿涅斯·瓦尔达去世一年多后的如今，她执导的一部纪录短片《来自法国布列塔尼的格温的小故事》(The Little Story of Gwen From French Brittany)在网络发布，记录一个法国女孩独自前往美国洛杉矶，“加州梦想”故事之一↓来自非营利组织American Cinematheque，他们在近期加强了在线分享。