周杰伦2019推新歌「说好不哭」
Jay式情歌回归
方文山 作词
你的限时动态是我的过去式
我的限时动态是你的未来式
彼此的时间
停格在分手时的那句「说好不哭」
「说好不哭」是一首关于「成全」与「约定」的情歌，以钢琴诉说这段爱情故事，整首歌以钢琴为主故事线、絃乐编织出场景，营造出一种爱情电影的氛围；歌词以男生的第一人称，讲述这段爱情的心情转折与故事情节；几句歌词，表达出男女之间因为太替对方着想而牺牲这段爱情的心思、产生共鸣与带入感；每段爱情都有各自的委屈与无奈，即使走向分手，还是要「说好不哭」，微笑面对。
歌曲一开始就唱着「没有了联络」，「放不下的人是我」；女生总是护着男生，比起自己的悲伤，更在意别人怎么看男生的，即使分手了也让朋友觉得不是男生的错；为了成全男生的梦想，女生微笑放手，说好不哭让男生走；而失去联络之后，男生却依然不时听见女生的消息。当初分手，说好不哭，笑着离开，但是此刻的微笑比眼泪更令人心疼，更心疼的是，都过了多久，还在找理由等着男生。
有一种爱情是宁愿牺牲也不愿造成对方的负担
有一种爱情是明明心疼却什么事都无法为她做
周杰伦以一种说话的感觉，唱出这段爱情故事；以「声音演出」好像鼓起勇气对女生说出自己来不及说的抱歉，以及当初没说出口的挽留；像是女孩听着男生的留言，陷入了回忆、脸上微笑瓦解，无法做到当初承诺的「说好不哭」…

素人傳奇 音樂神話
一張見證因為夢想 無所不能的專輯
汪蘇瀧在正統嚴謹的音樂學院培養下，卻也擁有天馬行空、超越想像的創作力，但因為害羞和不服輸的性格，轉而將大量的創作欲望和能量，化名為“Silence”，開始在網路上傳音樂作品，在毫無媒體資源、宣傳管道下，他成為了一名擁有超高人氣的網路歌手，天文數字下載量的音樂創作者，在2012年，更成功的被唱片公司簽約，成為了一名正式的歌手。
跨國製作團隊 超強樂手 超萌對唱
新專輯製作團隊，特別請到世界頂級鼓手Donnell Spencer Jr.，以及台灣著名BASS手章謀聖、台灣金牌吉他手江建民，華語樂壇四大編曲之一的吳慶隆老師加盟錄製，為歌曲增色不少。更邀請超萌雙胞胎團體By2一同合唱歌曲《有點甜》，讓整張專輯的豐富度又更為提升。
專輯母帶製作團隊更慎重送往美國完成，汪蘇瀧處女座和學院派嚴謹性格，在音樂製作上也發揮得淋漓盡致，即使因而延後發片日期也無法與自己妥協，每一環節無不堅持與講究。
新專輯內除了汪蘇瀧頗受好評的抒情歌，更有他不曾嘗試的Funk和Rap，在編曲中加入傳統曲調，融入Jazz曲風，有情歌對唱，也有R&B，和之前的專輯還有發佈過的創作相比之下，也愈趨成熟和完整。這個夏天，和汪蘇瀧一起跳脫這個世界的萬有引力，輕鬆聽歌大步向前，音樂沒有公式，他用自己的方式，玩出自己的音樂新定律。

黄大炜第二张个人专辑《让每个人都心碎》 1990年10月可登唱片发行。
抒情摇滚曲风一推出后立即掳获歌迷的心，销售亦创下佳绩，也让台湾歌迷更了解黄大炜的音乐魅力。

《辛晓琪：领悟》领悟，李宗盛写给辛晓琪最解心的礼物；今年夏天最解渴的声音，当我身旁有你在，1994年黑松汽水广告片主题曲，清凉温馨；今年春天最难忘的声音，俩俩相忘，电视剧倚天屠龙记片尾曲！辛晓琪的唱腔非常感性。她1988年进入歌坛，从《领悟》、《味道》，到《女人何苦为难女人》，辛晓琪说自己歌唱时的诀窍在于：“我可以容许一点小瑕疵，但是‘感情’最重要。在符合这个前提下，即使是不完美，有时也因为‘自然’，更容易打动人心。”



辛晓琪有一个疗伤歌后的别名，她还经常参与到音乐制作中，她的歌声抚平了失恋者的情伤，还被当成都市单身女子的代言人。

01 领悟 4:48
02 俩俩相忘 3:56
03 别问旧伤口 4:02
04 深情难了 4:22
05 请不要把眼光离开 4:41
06 当我身旁有你在 4:08
07 熄灯 4:18
08 白鹭鸶在飞 5:28
09 始终只爱你 3:16
10 忘川 3:58

最想念的聲音
帶來最後的絕響
張雨生50歲生日最特別的禮物
邀請你在「雨後星空」下一起聆聽
這份心中最深的感動
雨生離開地球，已經好一陣子了。
那個夜晚，雨生緩緩轉身，給這個美麗的藍色大水球，一個最後的、溫柔的回眸。
然後-我一直是這麼相信的：雨生很酷地走進一艘太空船裡，外星人把他接走了，回到他最愛的外太空……
在雨生沒帶走的行李中，朋友們陸續找到，他純真又熟悉的聲音，
時而彈著吉他哼哼唱唱、時而感性又調皮地說話……
細細讀取他留下的文字，我們才明白，雨生始終是時空的旅人，探索著過去，也追逐著未來：
所以他寫了《姊妹》，獻給在台灣山林部落歡唱的母親，
所以他寫了《黃河長江》，獻給來自中國的父親；
所以他寫了《小時候》，獻給過去的自己，
所以他寫了《我期待》，獻給未來的我們。
我們將這段期間找到的，這些片段的哼唱與傾訴，細細收藏，
想像是雨生在漫長的星際旅程中，經過了一個又一個星球，寫下一個又一個的故事，
而在飛行軌道最接近地球的時候，小王子會帶著故事歸來，回到最初相遇的地方……
五十年前，那個天人菊盛放的夏季，雨生來到地球。
五十年後的此時，雨生正乘在月亮上、飛越時空而來。雨後的夜空中，星星的光芒，正亮晶晶地閃爍著……
『星星，為什麼會閃閃發光呢？也許是為了讓每一個人，有一天能回到自己的星球吧？』　-聖修伯里《小王子》
家人的話
十幾年過去了，雨生園依舊芳草萋萋。
每年遠道而來拜訪的朋友不曾間斷，因為雨生而相遇，也感謝你們對家人的關懷。時至今日，仍有不少朋友以各種形式繼續流傳雨生的音樂，家人甚表感激。
這一切都感謝雨生。家人也一直懷著心願為雨生做些什麼。這張專輯醞釀了3年之久，是否發行實體專輯，家人起初猶豫不決。因為攸關雨生，每一個決定都要慎重。豐華唱片公司的李副總、陳老師、張財務長、新玲等人基於愛護之情誼，提供非常寶貴的意見，甚至在家人決定將這些作品集結發行，豐華唱片公司也慨允協助生產及發行，在此特別致謝。
這張專輯的作品絕大部分不曾公開發表過，雨生沒有留下相關的文字說明，包括歌詞，即使依賴家人反覆聽寫仍有不足之處。受限於當時的錄音條件，這些歌曲仍保留創作的原貌，也更接近雨生的創作初衷與音樂情懷。
這張專輯的完成要感謝許多人。感謝Roger為促成這張專輯所付出的時間與心力，感謝小K、Koji為製作這張專輯所灌注其中的情感，感謝詠珊、瀞云為豐富這張專輯的文案殫精竭慮，感謝中岳、豆子的情義相挺，感謝培安、義峯的精彩演唱，還有許多默默幫助的朋友，無法一一道謝，謝謝大家。
謝謝在天上守護的家人，謝謝雨生。

在王菲转投EMI百代，推出新专辑《王菲》之时，老东家也乘势推出两张精选集，一张国语专辑《菲卖品》，一张粤语《菲主打》。尽管它们分散了新的份量，令专辑FAYE气恼不已，可对歌迷来说，这两盒专辑绝对物超所值。《菲主打》中收集了王菲的许多经典作品，像《容易受伤的女人》、《执迷不悔》、《暧昧》、《天与地》等等。

从“无奈那天”到“约定”，从“你快乐所以我快乐”到“给自己的情书”……
亚洲中文流行乐坛天后王菲，17年48首至情至性作品，完全流露她不爱说的感情世界！《情．菲．得意》3CD可能是Faye首张和最后一张如此完整精选！
一個連唱片封面都沒有的女人. 一個隨便拍張肚腹便便相作封面的女人. 一個在封建年代爆出做未婚媽媽消息的女人. 一個倒自己米、大罵記者煩的女人, 仲寸到作歌批評記者的女人 一個在事業紅透四分三個天空的歌手, 但竟堅持自己的執著而與男友屈居於連廁所都沒有的四合院. 一個被前夫拋棄、打、連前夫老父都臭罵她時, 仍然沒有半句說話的女人, 現在前夫老父仍在她所置的住所居住… 一個說話不多，連訪問都不多做的女人… 一個得到獎都不會笑的女人, 只會有禮地說多謝的女人… 一個沒有fan club, 亦不會搞歌迷眾會的歌手. 一個會叫歌迷不要太瘋狂、什至叫歌迷忘記自己的歌手… 一個年幾兩年只出一隻唱片衍敷歌迷、從不擔心別人忘記自己的歌手… … 一個在演唱會只會閉上眼，連dancer仔s都沒有、又不會搞氣氛，只會”look”木站著唱歌的女人, 但仍然擠爆紅館的女人… 一個不會叫觀眾不要去廁所, 但觀眾仍傻痴痴同你坐足兩個鐘, 仲隻隻歌都奉上雷般掌聲的女人… 一個不會N call的女人…… 一個…一個…一個不疼愛歌迷的女人………… 縱然不夠其他歌手的歌迷幸福, 喜歡就是歡喜…我就喜歡你夠寸、夠懶. 聽了你的, 已不想聽其他了，總覺得乏味. 泛眼已聽了你的歌十二年了, 不斷不斷的重複PLAY, 沒有悶,仍感到既親切但新鮮的感覺. 長情.我不是... 做到以上的, 或許我都會愛上你.

黎明自编自导自演、香港首部音乐电影《缘邀之音》即将登场，演员阵容有卫兰、卫诗、应昌佑、杜汶泽及新人 Emily 等 A Music 旗下的歌手。为配合宣传，片中众主角同时在11月推出大碟，被誉为2006年最有前途新人的女歌手 Janice 的年度新碟《Do U Know》新曲CD+四首MV DVD终于面世！
有别于以往《My Love》和《Day & Night》两张唱片，《Do U Know》主打粤语歌为主；由雷颂德监制，Janice 在新碟内摆脱了翻唱作品，以完全新姿态示人，主打新歌“爱才”已登上各大流行榜之作，由伍乐城编曲、监制、林夕填词，又一首2006年一听难忘的慢板情歌。另外，新曲“霎眼娇”乃现正播放香港电台电视剧《过渡青春》的主题曲，而碟内收录了由 Janice 又演又唱的音乐电影《缘邀之音》主打歌“离家出走”，还有英文作品“Do you know where you’re going to”及迎接佳节之作“The Christmas Tunes”。

2014年，Janice 衛蘭推出最新歌曲《錯過你》，深受樂迷喜愛，更成功在7年半後，再次獲得叱吒903的冠軍歌，可見受歡迎程度。而接力派台的《自首》，受一眾網民大讚。除了歌唱事業外，衛蘭亦積極地減肥。此外，衛蘭將於十一月舉行演唱會，主題曲《八九十》甫出即大受網民讚賞。由9月22日起，衛蘭取代官恩娜主唱香港商業電台叱吒903的電台節目口水多過浪花主題曲《口水多過浪花》。在十月二十日派台的《You're Always Everything To Me》獲得一致好評，不少人認為衛蘭的版本與原版都十分動聽，甚至有人認為衛蘭唱得比原唱好，三個電台亦熱播此曲，網上平台(Youtube，moov，kkbox，musicone)亦獲得不錯成績。

1986年由於法安利改組，陳慧嫻加盟寶麗金，並獲安排與監製區丁玉合作，推出大碟《反叛》，歌曲《跳舞街》大熱，從此登上一線歌手之路。其後推出的歌曲如《傻女》、《人生何處不相逢》等都是華語樂壇經典作品。1989年推出的專輯《永遠是你的朋友》狂賣七白金（接近40萬張），歌曲《夜機》爆紅，主打歌曲《千千闋歌》更是街知巷聞、無人不識，紅遍整個華人社會，是陳慧嫻的首本名曲。《千千闋歌》令她取得多個樂壇獎項，例如「叱咤樂壇我最喜愛的歌曲大獎」，更被視為89年唯一能與梅艷芳在樂壇平分秋色的女歌手；同年在紅磡體育館舉行6場處女演唱會「幾時再見」，亦是她當年暫別樂壇的演唱會。

林姗姗早年是全港业余唱片骑师大赛的优胜者，后加入香港电台，成名后更与何嘉丽等合称为港台二台的“三个小神仙”。跟许多唱片骑师一样，她亦发展为“DJ歌手”，歌声略低沉而带磁性，代表作有《恋爱预告》、《把歌谈心》、《雾夜》。现为唱片行政要员。

从未曝光全新迷离广东歌[心惊胆战]

专辑的黑胶版本分了两种，一种是黑色的大牒，一种是透明紫色大牒。
收录了“爱的废墟”“东方西方”“迷乱”“纯情日记”“邂逅”等。

时值80年代与90年代的交叉点，乐评界尚未强调“原创”一说，而“珍重”专辑扑面而来的亦是浓郁的西洋风，但如果稍稍留意歌词内页，就会发现其中六首都是香港本土原创，另外两首是台湾流行歌曲的粤语翻唱，真正的欧美改编曲只占到两首。6：2：2的比例既强调了叶倩文中西贯通的背景，更重要的是，它是集中展现鲍比达、钟定一、顾家辉、黄沾、卢冠廷、林敏怡、潘伟源、林振强等香港优秀主流音乐人才华的舞台，因为有了真诚的叶倩文，他们的笔触可以挣脱出已经叫人厌倦的喋喋不休的情天恨海，而投入到最初对于友谊、爱情和生命的关注。
《珍重》给我的第一感觉就是“正气”，它没有半分的哀怨缠绵，加上节拍硬朗，歌词透露出的关切之情纵使溢于曲端，仍然有节制、不滥情。“他方天气渐凉，前途或有白雪飞”，这句歌词真是点睛之笔，最深切的关怀就应该是这样的体恤。紧接着一声声仿佛敲击在心头的前奏，踏着不疾不徐的进行曲节拍，叶倩文稳重的演绎使每一字句都化作为金石之音。而被我们深深记住的高潮“不肯不可不忍不舍失去你，盼望世事总可有转机；牵手握手分手挥手讲再见，纵在两地一生也等你”，它带给听者心灵上的冲击，足以成为中文流行音乐中的经典。生于太平年景的一代，惯于以为所谓光辉岁月、友情天地，只有在吴宇森、林岭东或者刘伟强的江湖中被放大后才能看清楚，“假如能，不想别离你”，如果这朴素的语言依然可以感动你的心，或许该庆幸自己仍未远离“平平淡淡从从容容才是真”的人生哲理。
《他》是叶倩文音乐作品中无可争议的最重磅级，无论是在音域跨度、气息调配或者爆发力上，叶倩文在这首歌里都做到了中文女歌手中的一等一。而在这首堪可比拟声乐作品难度的《他》之中，叶倩文的大将之风也逐渐成型，诚然音域、气息、肺活量和爆发力，几个因素若缺其一，便不能完成整首作品，但更难得的是如何举重若轻，不以“炫技”而辜负这段深沉旋律所孕育的格调。艺高胆大的叶倩文，甚至在91年春风得意演唱会上现场演唱《他》时也毫不退缩，叫人乍舌的唱功于层层递进的“也会共月儿，忆今世故事，等他再到此”开始，她的发挥并不下于专辑中的效果，反而更加地投入与动情。回顾二十年音乐之旅，可以看出演绎磅礴大气的音乐作品确是叶倩文的强项，在她身上那种刚柔并济的气质，放眼当时的华语歌坛，实在是不作第二人想。
《诺言》，一曲来自北方的歌谣，是童安格《其实你不懂我的心》的粤语版，其苍凉的大家风范超越了南国工笔般的山清水秀。《其实你不懂我的心》和《诺言》，而无法比较国粤两个版本里哪一个更出色。悠扬的《诺言》，弥漫着思乡的惆怅，虽然旋律无语，而歌词道的又是句句对于情义无常的感慨，但这份情怀犹如写意泼墨，寥寥几笔，便已经得起无穷的回味。
《太早还是太迟》有一段我偏爱的前奏，零星的苦涩汇集成一片悔恨的汪洋，的确是非常煽情。直至2002年10月拥有了“珍重”原版cd，才发现一直被我以为是欧美改编曲的《太早还是太迟》竟是一首香港原创，难得的是曲作者钱幽兰始终在切肤的痛之上保持着旋律的硬朗，所以这首纠结着矛盾的《太早还是太迟》在“珍重”专辑一派的经典大气之中，也不会突兀或疏离。最耐人寻味的就是其中一段变奏，“我的痴不算再痴，纵使今天仍愿试，投入去但仍暗自制止”，刹那会以为柳暗花明，可终究还是无法敞开胸怀。在潘源良的歌词中，被频繁用到的“其实”、“还是”、“纵使”、“最终”，已经能够说明故事，一个被现实磨到苍白的女子，苦苦寻找全情投入真爱的故事。
《未了解》，隆隆雷声后遥远而清晰的walk on，是回忆分手时支离破碎的寥落还是宣告终于能够不带一片云彩，无怨无恨地告别过去？这段独成一格的旋律仿佛没有头尾，4分零8秒凭空发生，等到walk on by渐渐淡出，就像梦境一般的恍惚。钟定一的编曲时有时断，阴晴不定，道尽了情缘的迷乱，而我听在耳中，也不由生出了几番困惑。我更愿意把《未了解》当做是一篇音乐小品，无因地发生，而无果地结束，只是用来记录一刹那未了解的感受。
《焚心以火》是因电影成就了歌曲的流行，使我们在很长日子过后，仍能记忆犹新地回想起冬儿一身红衣，投奔怒火的唯美镜头。回眸而笑的冬儿是记忆中巩俐最动人的银幕形象，“情浓写我诗，让千生千世都知我心，万载千秋也知你心”，这份悲壮情怀又为商业电影添上了令人难忘的艺术美感。作曲：顾家辉、黄沾；作词：黄沾；编曲：顾家辉，顾黄合作本身就代表着经典，而从八十年代起，他们笔下的影视金曲便往往首选兼有豪迈与婉约双重面貌的叶倩文代言：《黎明不要来》、《晚风》、《躲也躲不了》、《愿死也为情》、《欢笑之歌》……或凄美、或妖娆、或洒脱、或娇柔、或苍茫，叶倩文无与伦比的声线锦上添花，将每一首歌都处理得各有风貌，满足人们的古典情结。在《焚心以火》中，叶倩文的演唱几乎没有带上个人感情，以一种极为质朴的方式充分烘托词曲本身便具备的历史厚重感。冬儿的三生三世，跨越两千余年的旷世奇恋，所有的荒诞不经皆因永恒的爱，而让我们忍不住一次又一次地感动。
《回归自然》，是一个重要音符，它与第二年诞生的《潇洒走一回》，一静一动，一西一中，并列成为叶倩文金曲之中的“劝世双璧”。如果说“岁月不知人间的忧伤”带有戏世的调笑，动感的节拍也让人产生“不过尔尔”的洒脱，那与《潇洒走一回》理想化了的超然所对应的正是《回归自然》沉重的现实感：“微雨点为何现今变酸，尘敝天河流亦常断，人世间真心不见，虚假却满面，没有彩虹也没有光线”。当都市中的人性越来越多地被金钱利益所蒙蔽，1990年的“珍重”大碟中悄然出现了《回归自然》这一深刻的良心之作。“人与心本该一片真一片友善，所有笑脸亦自然”，没有斩钉截铁的指天怨地，句句朴素的感叹皆是发自内心，叶倩文温暖的歌声自然流露出悲悯的情怀和对于人性的关怀。她第一次成功地从情爱中抽身而出，淡化了性别的概念，以人性的立场抒发着时代的精神，换言之，《回归自然》在叶倩文的音乐之旅中具有里程碑式的重要意义，尽管，这番意义并没有风光的外壳。鲍比达的作曲、编曲与卢永强的填词尽显大家风范，恢弘的气势直追《流金岁月》，叶倩文与港乐合作的现场演唱会一直是我最期待的，如果梦想成真，这两篇殿堂级的乐章将会继“春风得意演唱会”之后，以它们永恒不朽的魅力，再度回响香江。
《一双一对》是早期很“叶倩文”的一首歌，可现在听来已经有了隔岸观花的距离感。相同的也有卢冠廷，他不是想当然地能够和日后红遍华人世界的叶倩文联系到一起的音乐人，只不过随之而来的便是《浅醉一生》、《随缘》、《关怀》和《一双一对》之类未能传唱的优美。波澜不惊、平静如许，它们默默地抚慰着烦躁的心灵。
《我走我路》是“珍重”专辑中经常会被我忽视的一首作品，正如人们惯于向往名山大川、长河落日，却遗漏了身边一朵野花的美丽。林敏怡的作曲于平淡中见力度，郑国江的填词不作任何辞藻上的修饰，就像这个平凡世界上每个角落每一分钟都会发生的内心独白，而在叶倩文的歌声中充满了决心和勇气，“就算失落时，也不失意，成败我作主，成败也一般添惊喜”。
《一触即发》，“珍重”大碟中端庄冷艳的叶倩文，她的激情忍耐到了专辑的最终，终于在此刻一触即发。这首压轴作品是专辑中唯一的动感音符，电流般令人振奋的节拍，火花一样璀璨的高亢，还有喧闹的和声，一扫之前的沉重，营造出一个热力四射的激情之夜。不同寻常的是，《一触即发》中叶倩文的声音并没有占据最突出的位置，而强调的是一个群体的快乐。“相识若痛快也没遗憾，长夜过去请不必再问”，生活在都市中的成年男女自然都会明白因葵的这句歌词意味着什么，按耐不住叫做脆弱，呐喊很久叫做沉默，承受不了叫做寂寞，我的现在不知所措……一生厮守的伴侣可遇而不可求，何况等待承诺的过程也未免太过漫长。《一触即发》所宣扬的“一夜情”明显悖于《一双一对》中的忠诚信念，但“人性”而非“道德”才是“珍重”大碟的主线，压抑的人性在情欲中得到彻底的解放，这一夜彼此交换身心，《一触即发》如同火花只开放刹那的美。

在2016郭顶作品《飞行器的执行周期》，郭顶历时两年的时间创作与录制，运用科幻主题与根源化音乐风格构建一个主题与风格对冲却充满想象力的故事。在整个周期寻求解决如何让高冷氛围的主题通过多元化根源型音乐风格的铺陈能被听众理解从而产生共感。跳跃的白话诗歌式的歌词与犹如即兴的旋律紧密相扣，让整张专辑听起来充满一种冲突的美感，自然而完整。在制作的过程，跳脱固有的制作流程试图找到最适合这张专辑的方式，保留了“自然痕迹”与瑕疵，这是音乐创作人与制作人对于自我的一次验证，也是探寻创作可能的一次体现。

继《青春无悔》再版后，麦田音乐又一张荣誉再版的常销唱片。
在珍藏版中，《那些花儿》经过重新编曲，另外特别收入了《九月》和《火车开往冬天》两首未正式出版过的歌曲。

DEEP RIVER是宇多田光的第三張原創專輯，於2002年發行。延續了前作First Love、Distance，Deep River讓她連續三度拿下日本公信榜年度冠軍，這無論在日本或全球任何一國都是前所未見的紀錄。本作目前銷量為361萬張，為日本史上銷量第8專輯。
碟內一曲"Hikari" 是Square Enix遊戲大作王國之心的主題曲。之後宇多田光並以英文重寫歌詞，命曲名為"Simple and Clean"， 作為全球版主題曲，這是她知名度開始在西方打開的里程碑。DEEP RIVER被許多歌迷及樂評評為她至今素質最高的專輯。