※直击社会现实，全韩热议的现象级漫画
※韩国Naver网站热门之作，评分9.96！
※在疲惫又令人失望的生活中，总有一些人不肯向现实低头，《锥子》就是送给他们的必读书！
◎ 编辑推荐
🏆 评分9.96的神作，“死之前一定要看的漫画”
《锥子》在韩国著名漫画网站Naver上，评分高达9.96分。被读者评为“死之前一定要看的漫画”！
🎬 高分韩剧《锥子》原著小说，韩剧迷必读
漫画《锥子》出版后好评如潮，在2015年被改编成电视剧《锥子》，由韩国国民级演员安内相、人气小生池贤宇主演。目前豆瓣评分8.4。
📌真实事件改编，全韩热议
《锥子》源自一个真实事件：2006年，著名连锁零售集团家乐福退出韩国市场，之后不久，接手其卖场的某集团在其非正式员工即将转正前解雇了将近1000名非正式员工并引发了强烈抗议。销售员、收银员们以静坐在收银台旁边的方式占领门店，持续罢工达150天。此次事件被称为“韩国零售批发业有史以来的第一场抗争”。
🔑职场人士必读书！
《锥子》以轻松幽默的口吻将职场上的斗争、有关劳动的法律知识娓娓道来。手把手教职场人士如何合法维护自己的权益。
◎ 内容简介
退伍军人李秀仁在大型卖场富乐美担任蔬果科科长，但上头的领导突然命令他，解雇所有的合同工，不论使用什么手段。无法执行这一命令的李秀仁参加了工会，准备为合同工争取利益，却惨遭同僚和上司的排挤。在去劳动咨询所咨询的时候，他结识到了一个一直在为弱势劳动者奔走、宛如锥子一般锋利勇敢的男人——具高信所长。
具高信不仅熟知劳动法，更在多年以来为弱势劳动者和工会争取利益的斗争中积累了丰富经验。在他的教导和帮助下，李秀仁联合底层员工，克服了公司领导层的种种刁难和内部涌现的各种问题，一步步地争取着应该属于自己的权利。
◎ 媒体推荐
《锥子》通过作者对人类本性的卓越观察力和洞察力，尖锐地展现了韩国社会的另一面。从这一点来看，《锥子》确实如同读者们所说的那样，是一部空前绝后的佳作。
——韩国漫画影像振兴院
◎ 获奖记录
2014年 “今日我们的漫画”韩国漫画家协会会长奖
2018年 第15届韩国富川漫画大奖

在海洋吞併陸地的世界裏，一個經營咖啡店的機器人，一個純真的小男孩，過著如詩般的生活。歡迎一起來到充滿寧靜悠閒、如祭典般的未來世界！

◇艺术×美术馆×人生的精彩碰撞
◇一个中年男子与美术馆的故事
◇一首彩铅绘就的存在主义图像诗
◇一组值得所有喜欢独自逛展馆的人细赏的画卷
◎ 编辑推荐
✨ 耐人寻味的图像诗歌，描绘与现实略隔膜、隐身于精神世界的当代人
《旁观者》不是个苦闷的故事，也没有着重刻画主人公的孤独，说的就是一个中年男子，没什么爱好，就喜欢到美术馆看展览，对着照片画画。画面如此安静，以至于似乎能听到主角的脚步声在空荡荡的美术馆中回荡。
美术作品是男主角的缪斯，窗外女孩也是男主角的缪斯，男主角一直像是生活的局外人，但在美术作品里，他觅得了安心之所。诗歌一般的语言和留白余味悠长，直击当代人的痛点，描绘当代人的精神出口与人生底色。推荐所有喜欢一个人静悄悄逛美术馆、博物馆的人阅读。
🖌 真实建筑与原画的人肉复刻；色彩、笔触、分镜的梦幻结合
该书是作者读研期间的毕业设计，画风和表达方式耐看又有自己的味道。清淡和谐的配色受到大师温瑟·麦凯（《小尼莫》）和埃尔热（《丁丁历险记》）影响，溢出温柔和生命力；彩铅的触感区别于主流CG画风，让画面显得细腻柔和。
此外，本书所有场景均取材于比利时和巴黎的著名美术馆，作者如人肉相机般将著名艺术品一一复刻，显出超强的绘画功底与对精美画面的执念，更将古典绘画与现代社会融为一炉。而用相同分镜对同一场景、不同动作的反复刻画则增强了情绪，将时间凝固于细碎的画格中，让读者跟着作者的节奏一帧一帧进行阅读，感受着主角的孤独、疏离和情感流动。
🖼 暗藏心思的巧妙埋梗、推动剧情的艺 术互文
作者在故事中藏了很多艺术彩蛋，如开篇比利时象征主义画家康斯坦特·蒙塔尔的《灵感之泉》；反复出现暗示着情欲与热情的印象派巨匠马奈的《奥林匹亚》；与男主角眼神互动的安特卫普画派昆汀·马西斯的宗教题材画《鲁汶的圣安妮》；封面上出现的雕塑家维克多·卢梭的雕塑《幻觉三姐妹》；整页绘就的、男主角吃饭时看的卓别林的经典默剧《淘金记》……既诚挚地致敬了经典作品，又方便读者通过了解这些作品的内容和创作背景更深地理解剧情。
◎ 内容简介
中年男子休伯特一个人生活，安静木讷，更像人生的旁观者。
他长相平平，性格内敛，椭圆的镜片让他总是愁眉苦脸的脸庞显得更加呆滞。平日里，休伯特喜爱独自一人逛美术馆，他常在著名画作前踱步徘徊，在闭馆前和美术馆管理员道别后再低头默默离开。他不善言辞，遇上搭顺风车的陌生人，也只能勉强礼貌地说上几句话。他的居家生活安排得更是简单：坐在窗边画画、钻进厨房做饭、安静地边吃东西边看电视……
休伯特喜欢拍照片，通常是拍油画作品中的女性，回到家中再传到电脑里临摹。楼下的女房东对他投怀送抱，他不为所动。只有一个现实中的女性真正吸引他，她就住在对楼，从他的窗户可以看到她的阳台……
◎ 媒体推荐
“这本书很棒，我希望每个人都能读一读。它很会调动情绪，画面留白也处理得不同凡
响。”
——《观察家报》瑞秋·库克
“只要你愿意花时间读，这本图像小说一定会让你感到有所收获。这是一本需要你仔细阅读的书。”
——《先驱报》泰迪·杰米森

有點可愛，又有點討喜的哲學狗小草和不可思議少女小幸間的溫馨成長日記。
人類這種奇妙的生物,真的是令"狗"不解啊!

🏆阿斯图里亚斯国际漫画节最佳短篇🏆
◆欧洲经典冒险漫画的“离经叛道者”◆
◆不愿冒险的冒险家、无心见证的见证者◆
◆11个国家、11段意外的冒险◆
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★编辑推荐★
🗡经典冒险漫画的“离经叛道者”，不愿冒险的冒险家
冒险漫画这一欧洲漫画的大类，有着数不清的经典作品——从《丁丁历险记》到《七海游侠》，英雄的凯歌在一次次冒险中奏响。而在这一批经典冒险漫画中，诞生了一名“离经叛道者”，他就是迪特尔·隆本。《伊斯坦布尔之刃》是“迪特尔·隆本系列”的全套合集。该系列塑造了一个在冒险漫画里格格不入的主人公——迪特尔·隆本，他喜好平稳安宁的生活，缺乏冒险精神，却总是极不情愿地卷入各式各样冒险。
《伊斯坦布尔之刃》用一个个有趣的故事展现了这位不愿冒险的冒险家的传奇旅程。即使离经叛道，迪特尔·隆本的冒险和丁丁以及科多·马第斯的冒险同样的精彩、同样的惊心动魄。
👥曾获安古兰漫画节最佳作品的金牌组合，横跨十年的友谊见证
在遇见豪尔赫·曾特纳前，鲁本·佩耶赫罗主要创作插画。他们俩与1981年开始合作，并在之后的二十多年里一起创作了不少佳作，而且于1997年凭借《马尔卡的沉默》获得安古兰国际漫画节最佳漫画。
从1985年发表在《卡罗》杂志上的《伊斯坦布尔之刃》开始，豪尔赫·曾特纳和鲁本·佩耶赫罗为欧洲漫画带来了“迪特尔·隆本系列”。从1985年的《伊斯坦布尔之刃》到1995年系列的最后一篇《卡戎的车费》，该系列横跨十年，辗转三家出版社，成为这对金牌组合的友谊见证。为欧洲漫画带来一个冒险经典。
🗺大师级的短篇叙事，波澜壮阔的历国之旅
在伊斯坦布尔，迪特尔·隆本受雇成为一位富豪老太太的司机，本以为这是份安宁的理想工作的他发现老太太要在一群凶徒手上抢回年轻时恋人所赠的信物；
在爱琴海的一座小岛上，迪特尔·隆本赌博输光了所有家当，被要求以杀人的形式来抵债，而他要杀的人，却成为了他救命恩人；
在热带雨林的深处，迪特尔·隆本与一位歌剧名伶的孙女在此航行。为了完成名伶的夙愿，寻找她遗失在亚马孙河区的爱情……
全书由11个既相互独立又有联系的短篇组成。每个短篇，主人公都会去一个国家旅行，并意外地卷入阴谋。编剧曾特纳用大师级的叙事功力，使每个短篇跌宕起伏、引人入胜。
📿丰富多彩的角色，点缀异域冒险
陪伴迪特尔·隆本的冒险旅途的，除了一个个壮丽国度，还有一个个形象生动丰满的角色：
放弃百万资产不远万里前去东方寻求内心答案的童年玩伴、长相酷似名奸角演员的国际警察、视飞行如生命的指挥官、自称“卡戎”并要求用故事交车费的灵车司机……
作品塑造了众多让人难忘的人物形象，这些角色成为了冒险的注脚。
好的冒险故事，总蕴含着振奋人心的人文精神。在主人公迪特尔·隆本不羁、随性的表面下，也有一颗助人之心，也因此他一遍遍不情愿地卷入本不属于他的冒险。
★内容简介★
迪特尔·隆本，一个不爱冒险的冒险家，他偏好安宁的生活，但总会被麻烦找上门。
他在伊斯坦布尔被雇为司机，但他真正的工作是帮助雇主从凶徒手中夺回她年轻时恋人的定情信物；他在爱琴海的赌场把钱财挥霍一空，债主让他杀人抵债，而目标却是自己的救命恩人；他在巴黎买下一间闹鬼古宅，而古宅曾经的女主人的灵魂，正等着爱人归来……
本书由《伊斯坦布尔之刃》《大金牙》《卡戎的车费》等11个短篇组成——土耳其、希腊、 印度、斯里兰卡、巴西、中国……迪特尔在一个个异域留下身影。
★名人/媒体力荐★
👁那是在二十世纪八十年代末，我读到的那个故事题目叫做《伊斯坦布尔之刃》……看到佩耶赫罗对黑白平衡的理解方式，我仿佛在他身上看到了我的知音。当我开始阅读迪特尔·隆本的故事时我发现，佩耶赫罗的绘画结合曾特纳的脚本，由他们创造的怪异、冒险、浪漫的混合物以及一种具有诱惑力的情景意识，无不使我着迷。像这样的作品我以前从未读到过。
——美国知名漫画家&艺术家 | 蒂姆·赛尔（Tim Sale）
👁《伊斯坦布尔之刃》挖掘出由法语创作者们建立起的有着丰富传统的冒险类型的新鲜点，使其区别于埃尔热的《丁丁历险记》——甚至是区别于《夺宝奇兵》系列建立起来的美国冒险故事的——是迪特尔·隆本在所见所闻里表现出的那些无意、不情愿、甚至是胆怯的性格。
——聚焦非超级英雄漫画世界的播客 | The Comics Alternative

天才漫画家松本大洋，倾尽全身的耀眼之作！
第61届小学馆漫画奖、第20届日本文化厅媒体艺术节漫画部门优秀奖获奖漫画。
星之子学园里，住着一群因为各种原因无法和父母一起生活的孩子。在学园的一个角落，有一辆废弃的Sunny1200轿车，这里是专属孩子们的秘密基地。以Sunny为原点 ，展开了一段彩虹般的童年。这里有关于赛车和宇宙的幻想，有少年少女的情思，有无法传达的思念，和秘密计划的出逃……Sunny承载着每一次眼泪和欢笑。孩子们相信，只要用念力开动Sunny，就能去到任何想去的地方。
但愿每个孩子都有铭心的爱，都有光亮的家。

望是健康食品直銷公司的菁英，他最怕女人跟蓮藕。明明沒加入＠濱省教，某天卻被教團當作叛徒追殺，陷入困境。酷似德金․薩比的教主派出胸圍一公尺的娘子軍襲擊他。望死命逃到足摺岬的女校。誤打誤撞成了新老師站上講台，不過第一天就被取了「左翼游擊隊」這個莫名其妙的外號。他對奇妙的綽號感到絕望，決心尋死，但人家說他反正要死，就逼他跟不知名國度來的女孩子假結婚

一个卡夫卡式的漫画寓言
渺小的人进入无限大的博物馆
沉迷于永恒的艺术
度过短暂的人生
一本漫画概括所有的博物馆
和人类文明的薪火相承
🧩 编辑推荐
☆ “当卢浮宫遇见漫画”系列之“当马修遇见卢浮宫”：《方向》《3秒》《全民审判》的作者在规定的时间内就“卢浮宫”这一题材进行创作，会交上一份怎样的答卷？
☆ 马修一本正经地讲述荒唐恣肆的奇想，用灰色单调的画面呈现出艺术世界光怪陆离的倒影。假如世界上最大的博物馆的地面建筑只是金字塔一角，那么走进它的地宫会有怎样的镜中奇遇？假如地宫的每一层都比上一层大得多，藏品和关于藏品的藏品也多得多，那么受聘统计、鉴定的专家及其助手将情何以堪？
☆ 马修在这篇“命题作文”中处处跑题却又处处扣题，每一章都是针对某一艺术主题的戏仿或恶搞，“画中画”玩得不亦乐乎，文字游戏层出不穷，在重复中渐变，强化主题。
☆ 于荒诞中见理趣，冷漠中流露深情：博物馆无边无际，藏品无穷无尽，艺术无始无终，渺小的只有人，短暂的只有人生。或许人之所以渺小，是因为他面对的是全人类智慧和情感的结晶，而博物馆之所以伟大，是因为它保留了无数人生命的痕迹和艺术的传承。
🧩 内容简介
在某个不确定的年代，一位名字古怪的鉴定专家受聘来到神秘的“完结博物馆”，带着一位名叫莱昂纳多的助理，从事一份严肃的不定期工作：统计数不胜数的藏品，丈量无穷无尽的走廊。他发现世人所知的博物馆只是冰山一角，于是一层层地向下探访，逐渐深入它的脏腑，走近它的基础，同时也一步步走近了“博物馆”的真谛之所在。
🧩 媒体推荐
马修和以往一样，动用漫画的一切手段促使读者猜错、吃惊、思考。一章一个展厅，一个展厅一个世界……我们越来越陷入终极博物馆的地底和嵌套式迷宫的深处。跟紧了导游！
—— 大卫·杜比《加拿大独立图书馆》
变换字母的文字游戏、象征和隐喻、夸大渲染的手法，共同雕琢出一颗视觉和叙事的珠宝。
——《漫画星球》
《卢浮地宫》是无可置疑的杰作，足以跻身为漫画这一艺术形式增辉的作品之列。
—— BDGest’
马克-安托万·马修火力全开！作品创意十足，主题繁复，灰暗的画风背后藏着马修精致的幽默。
——《Babelio》读者评论

这是一本来自霓虹国的脑洞、脱力、解压漫画集。
燃爆！激战！厉害啊！超人气！
……这样的人生跟我好像没什么关系。
你也许正在经历或曾经经历这样的生活，被闹钟吵醒、坐上拥挤的地铁、纠结每天的午饭、做着午后的白日梦、偶尔回忆起某个时刻……不得不承认，生活正是由那些微不足道的细节组成，无论那是开心的、痛苦的还是尴尬的。
生活远没有我们想象得那么好，但也没有那么坏。Keigo君用画笔记录下这些寻常生活里的尴尬时刻，再加上一点比常人更大的脑洞。
如果你正遭遇种种暗算与不幸，请阅读这本小书，然后你会发现，生活并没有发生改变……

假如有一天，与HIV携带者相爱
作者亲身经历改编，13个国家出版
重启人生，爱是唯一的救赎
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※编辑推荐※
你为什么爱我？
因为当你穿过人行道时，就像在和整条街做爱；因为每天早晨醒来的你，闻起来就像热腾腾的羊角面包。
因为和你 在一起我很开心。
因为你让我笑。
因为你尊重我，还不招我烦。
因为你鼓励我，你很聪明，也很诚实。
因为我喜欢你的眼睛、你的屁股；喜欢抚摸你的下巴和脖子；喜欢你皮肤的味道、你的小肚子、你粗糙的手、你眉毛的弧度。
因为你是唯一让我认真对待的人。因为你大胆又豪放、强大又脆弱。
因为你会思考，你让我向往一个理想的世界。
因为你让我觉得我是个好人。
因为，跟你想的相反，你是我认识的所有人中最懂得生活的。
☆这本该是一个再平凡不过的爱情故事，但当卡蒂说出那句“我是HIV携带者，我的儿子也是”时，平凡的爱情童话瞬间从幸福的云端跌落到冰冷的地面。面对需要终生服用蓝色小药丸的母子两人，“我”的爱情和生活要以怎样的方式继续？
☆本书关注“HIV携带者”（HIV感染的最后阶段才是AIDS，AIDS是一种综合征（获得性免疫缺陷综合征），不是一种“疾病”。）这个特殊群体，这在国内文学作品中是非常少见的。它以作者的真实经历为蓝本，展现了在绝症的阴影下，人们如何相爱、相守，感人至深。
☆非常难能可贵的是，故事并没有走“可想而知”的悲情路线，也丝毫不见社会舆论的陈词滥调和耸人听闻的狗血剧情。相反，它以清新、平和的笔触讲述了一个从未放弃生活、从未放弃爱的故事，哀而不伤，是献给所有遇到困难的人的一剂良药。
☆本书真实呈现了艾滋病从治疗和社会层面上对患者精神的折磨，深刻探讨了“我”作为未患病的伴侣，内心经历的激烈斗争和痛苦煎熬，字里行间带有浓浓的人文主义关怀，同时富有教育意义。
☆本书画风非常有特点，作者放弃了与一般浪漫爱情故事相符的唯美风格，转而运用了现实与抽象相结合的表现形式，意在让读者感受疾病的可怕、现实的残酷，同时也传达出这样的意味：现实不那么美好，但和这种不美好同样真实的，是我们的爱。
☆本书故事情节推进方式很特别：作者用从自己日记中摘录的话开启对一个个生活片段的回忆，给读者以娓娓道来的讲述感。这也使得全书丝毫没有流水账似的记叙，而是只将影响故事走向的、引发思考的情节展示出来，有一种不疾不徐的节奏感。
☆同名改编电影于2014年在法国上映，观众反响热烈，成为一时热议话题。
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※内容简介※
本书是一部自传性质的作品，作者以第一人称讲述了“我”和爱人卡蒂从相遇、相知、相爱，到同居并共同抚养子女的点点滴滴。而与一般爱情故事不同的是，卡蒂从恋爱之初就告诉“我”：她是一名HIV携带者，她和前夫的儿子也是……
虽然前路困难重重，但二人还是凭借着对彼此矢志不渝的爱，克服了种种心理难关，摸索到了安全的相处模式，始终没有松开彼此的手。
作品虽然主题沉重，但哀而不伤，在清新、浪漫、感人的同时富有教育意义、引人深思。
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※获奖记录※
2001年 日内瓦市青年漫画奖
2002年 安古兰国际漫画节“官方选择奖”提名
2002年 克拉科夫法国文化协会“安古兰最佳法语漫画奖”
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※名人推荐※
佩特斯选择以一种平和的、举重若轻的方式讲述这个故事，是因为他想呈现的只是一个真实而平凡的普通人的爱情故事，里面没有英雄、没有法官、没有榜样，更不存在殉道者。他用朴实无华的画面过滤了一切过于煽情的表达，用无可辩驳的诚恳避免了各种惊世骇俗的假象。由此而达到的令人震撼的效果是真实而持久的，即使已经合上书很长时间，人们依然沉浸在感动的漩涡中。
——蒂埃里•贝勒弗鲁瓦（比利时作家、记者、漫画编剧）

《妖怪大全：中国·世界篇》共收录世界各地277种妖怪，包括107种中国妖怪和170种世界其他国家和地区的妖怪。 “中国篇”讲述了白泽、毕方等上古神兽，中国的百鬼以及出没于市井乡野间的各类神仙妖怪的故事。 “世界篇”讲述了希腊诸神、爱尔兰小矮妖、巴西鸟人和越南稻子精灵等世 界各地神灵精怪的故事。
从中国到世界，水木茂用诙谐幽默的文字和夸张细致的画风，为读者勾勒出一幅妙趣横生的妖怪画卷。
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编辑推荐：
★日本鬼怪漫画之父水木茂， 继《妖怪大全》后又一力作。
★收录中国107种妖怪，亚洲、欧洲、美洲、大洋洲、非洲等地170种妖怪。
★277个妖怪故事，结合文献、传说与田野调查，“水木茂式幽默”趣味解读妖怪文化。
★277幅妖怪画作，铜版画式背景细腻厚重，漫画式人物生动诙谐，全面呈现“水木茂式点描线条画”。
★书中不仅有蠢萌版《山海经》神兽，还有痴情的夜叉，讲诚信的土地爷，无厘头的冥界之鬼，恶作剧的欧洲妖精、无私奉献的稻子精灵。
★水木茂穷尽一生用画笔捕捉妖怪，研究妖怪传说。他笔下的妖怪，形象诙谐，个性鲜明，再加上用他特有的幽默口吻娓娓道来的民间传说和神话，细细读来，不禁令人莞尔。

★2017年获美国“漫画界奥斯卡”艾斯纳奖（Eisner Award）的三大奖项（“最佳作家∕画家”、“最佳出版设计”及“最佳美国版国际漫画[亚洲]”）
★2016年获新加坡图书奖
★《经济学人》《华盛顿邮报》《出版者周刊》等媒体年度好书
★入围第45届安古兰漫画节
这 是我们所期待的那类虚构作品，作者创造出一个世界，仿佛在玩上帝的游戏，却又基于真实的历史，以日常的情感和普通人的际遇打动人。《漫画之王》一经出版便大放异彩，不仅在新加坡跨文类赢得英文小说大奖，还纵横国际漫画大奖，赢得世界各大媒体的好评如潮。
作为一本极具讽刺性的图像小说，新加坡的重大历史事件被漫画家陈福财一一进行艺术重构，他别出心裁地糅合了各种漫画元素将新加坡历史进行了超现实主义的呈现，以《超级铁人》致敬《铁臂阿童木》，以《蟑螂侠》戏拟漫威的《蜘蛛侠》、DC的《蝙蝠侠》，给我们上了一堂关于新加坡和漫画书自身进程的历史课。
此书既是图像小说，也是艺术作品，同是还是叙事散文，它打破了文学体裁的极限，绘画风格和表达方式都变化多样，“画中画、戏中戏”的结构极富有创造力，是融合人物故事、历史、流行文化和绘画风格为一体的图像小说。这部杰作“可以从一百万种不同的角度来看——它是漫画作为媒介的一场狂欢，是一堂大师级的技巧课，是一次惊心动魄的旅程，是一部成长小说”。

聚焦魏玛共和国时期的人民之伤
图像小说与纪实文学的完美结合
再现两次世界大战之间真实且残酷的社会现实
◎ 编辑推荐
★多视角聚焦两次世界大战之间的德国社会，用民众之殇体现战争残酷的群像剧情
故事以记者库尔特·泽韦林，和艺术系大学生玛尔特·穆勒的所见所闻为主线，但其中还穿插着魏玛时期不同身份的民众所经历的不同命运，他们分别代表着某一类战后群体，或遭遇苦难，或偶逢生活带给他们的微小且短暂的幸福。作者通过对小人物的描写，证明每一个人都是历史的见证者，每一个视角的捕捉都具有历史意义。
★拥有纪实小说特质的图像小说
作者将有关魏玛时期的史料记载加以概括、提炼，并在此基础上塑造人物。透过男女主人公的身份，一方面以记者的视角描述当时的柏林社会的复杂局势，另一方面又以学生的角度传达民声。其故事中交错的角色命运和严肃的历史背景，以及作者对人物言行特征的设定，都让这本书既具备纪实小说的严谨，又不失图像小说的直观明了。
★简练的黑白线稿，蒙太奇式分镜处理
作者采用传统、简练的黑白漫画处理手法，将对色彩的遐想空间留给读者。伴随故事发展而产生的分镜处理和情节转换，让整本书的阅读节奏时而短促有力，时而宛转悠扬。
◎ 内容简介
《柏林1:石之城》是作者贾森·卢茨的“迷人三部曲”中的第一部，故事设定在魏玛共和国末期的柏林。库尔特·泽韦林，一位记者，和玛尔特·穆勒，一位艺术系大学生，他们是在无限推进的复杂历史背景下的中心人物。“石之城”中的故事发生在 1928年9月至 1929年5月，一共历时8个月，对于柏林城来讲，这正是一段人民被笼罩在逐渐扩张的战后阴影下的时期，其中人类对生存的渴望与挣扎都被如实地刻画了出来。
◎ 媒体推荐
具有一切优秀历史小说的潜质。
——《法兰克福评论报》
贾森·卢茨再现了两次世界大战间真实且残忍的社会现实。
——《明镜报》
在众多历史题材图像小说中，它极其错综复杂且耐人寻味的故事情节使其显得尤为突出……这部书拥有最佳小说的潜质。
——《时代周刊》
一本令人眼界大开的书……由文字和图像架构而成的完美小说。
——《旧金山纪事报》
◎ 获奖记录
2002年艾斯纳“最佳再版漫画”
2002年哈维“最佳再版漫画”
2001年伊格纳茨“杰出艺术家”及“杰出连载作品”

《游戏》是由一些碎片般的“时刻”或“事件”构成的。
它可能易被忽略、转瞬即逝：
一次出神，一片正在消失的雪花，重叠的梦境，黑夜白昼交替，月起月落盈缺；
也可能让人内心充盈，或怅然若失：
一本书，来去自如的云，独自一人的房间，雨雪天偶遇的冰激凌，一次意想不到的展开……
小白人和帽子男在各自的世界里孤独而平静，既有微妙的对照，又有浪漫瑰丽的呼应。
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读《游戏》就等于闯入我是白的梦境。在那个想象力统治的奇妙世界里，尺度瞬息万变：于是微小的事物也可以成为整个宇宙，而宇宙也可以被拿在手里或装进书页。当你离开这个孤独而浪漫、简洁却丰富的黑白之梦时，现实世界或许也会变得有趣一些。——btr
我是白的故事是一颗颗的胶囊，轻盈但不安分，服用后再平常的生活都感觉能发现未知的可能性。——岑骏
我在偶遇我是白的第一个作品时，和友人大呼“神来之笔”……在我们这些半路出家的影像创作者挠破头皮的时候，我是白只是用那些简单的黑白灰，就实现了天马行空的叙事，在读者的视网膜背后挑起了五彩斑斓的颅内高潮。——flypig
简洁而大力，荒诞又可笑，可是却笑完又想哭的，像镜子一样的漫画。——Lisk Feng
我是白将每个人内心深处都亲切而熟悉的片刻瞬间，捕捉了下来。这是一种不可思议的赤诚，当你欣赏完我是白的作品，也就会像他的笔名一样，仿佛刚刚从一次出神中清醒过来，内心还是了一片纯白，于是迫不及待地想要充满它。——刘大可
直到几年前，我是白才开始尝试画漫画，但他那梦幻般的作品，以一种简单而又即时可读的艺术风格为动力，吸引了全球观众的注意。我是白几乎只用速写般的黑白风格来作画，他创造了一个幻想的世界，在这个世界里，规模、维度或现实随时都可能发生变化。他的漫画将场景、动作和结论压缩成一个紧密的包，非常适合网络传播或连环画大小的书。 ——马睿奇
由此进入一个安静而微妙的世界，你会发现一些几乎没有被人描述过的东西，比如黑夜中没有尽头的桥；收集流星的夜晚；和老虎一起看的烟花；花或者石头的声音；棉被铺成的道路；召之即来的云…… ——田克
我是白的漫画里，是一个干净得一粒灰尘都没有的世界……在这本书里，你会体会到各种令人忍俊不禁的小趣味。尤其当他用这样的画风描绘起柔软的东西，例如冰激凌、云朵，和那些奇奇怪怪的自创小生物的时候，你会感到一种非常别具一格的治愈和可爱！ ——王xx
在我是白的作品中，空间像鼓点一样富有生命张力，一个场景的完结其实是下一个场景的开端。这种毫无关系的奇妙连贯性让作品本身更具有可读性和趣味感。看似轻松写意的画风也造就了不同寻常迷人的吸引力。这就是我是白独特的魅力所在。他不迷恋炫技和丰富焯目的色彩，更加专注在“讲故事”这件事本身，却在无形中为我们带来另一种纯粹而本能的美感和奇妙精神体验。 ——Ground Ooh Art
我是白的漫画能够轻松地构建令人印象深刻的叙事。重复出现的元素和人物为观众创造了一个视觉参照点，使他们能够与每幅画联系起来。就好像，当我们跟随他们的冒险之旅时，我们开始了解这些无名的人物。不断地从一幅画跳到另一幅画，目睹他们经受的考验和磨难，它们的不幸和沉思，虽然短暂，却变得越来越有趣。用很少的笔墨说很多东西，这无疑是我是白魅力的一部分。 ——It's Nice That
当看到“我是白”的漫画作品时，入眼的空旷简洁反而能引起强烈的阅读兴趣——不露声色下是什么在等待着我们探索。白的单幅画与漫画作品大部分都不会添加对话框或提示文字，提供给观众丰富的想象和发挥空间，大家都可以在这里展开自由的解读。没有明确的背景设定，没有严谨的逻辑限制，每一个画面在白的奇妙创造力下就像梦境一样诗意而可爱，大概梦从来就是个人又飘渺的东西，不少人都会在他的作品里看出些许孤独的意味。很难形容看到这些画面的感受，许多时候也只能发出“好喜欢啊”这样的感叹。 ——KINFOLK中文版
我是白的漫画用朴素的线条将谜语不受干扰地置入画中。 ——Yorokobu

一天清晨，一次人到虫的形变
一个荒诞的故事，一场残酷的真实人生
卡夫卡与图像小说的硬核碰撞
入选高中语文课本的经典之作
🐞 编辑推荐
◎ 《变形记》在任何时代都具有鲜活生命力
格里高尔是你，是我，是每一个需要在生活中扮演角色的人。
你是否也像格里高尔一样害怕错过清晨的那班公交？
也曾战战兢兢地拿着简历交给面试公司？
在功利化的成功标准下努力地生活着？
在书中，我们可以看见亲情因金钱沦丧，内在让位于外表，社会无法包容差异，主人公无力改写命运……
◎ 如果您觉得文字太晦涩，不妨读一读这本忠于原著的图像小说
卡夫卡没有明确甲虫的形象，编剧科贝昂和绘者奥尔内则给出了他们的答案。
或许有人认为图像会扼杀对原作的想象，但图像更是一种诠释方式，它能为你打开一扇门，让名著更有亲和力，让更多人通过图像，了解文字。
◎ 这或许会是你见过最“黑”的一本图像小说
如果需要用一种颜色来形容荒诞，或许最贴切的就是黑色：
推销员的制服是黑色，变成甲虫的格里高尔是黑色，格里高尔眼中的世界是黑色，绝望是黑色。
一幅幅小画格堆叠在一页页满版上，像是一张张拼贴画，营造出紧凑的节奏感和强烈的压抑感。阅读时，你会被吸入格里高尔的世界，与他一起经历人间冷暖。
🐞 内容简介
格里高尔清晨醒来时发现自己变成了一只虫子，吓坏了父母和妹妹。房客和女佣纷纷离开，家里也失去了唯一的经济支柱。格里高尔虽然心系家庭，但他的形象做出的种种行为却适得其反。父亲十分嫌弃变成累赘的儿子，母亲和妹妹的态度也从同情和期待变为愤怒和厌恶。当心爱的妹妹扬言将他赶出家门时，格里高尔终于倒地不起，奄奄一息。

内容简介
斩获5项大奖的人气日本漫画！豆瓣9.1分口碑日剧同名原著漫画《重版出来！》，超值典藏套装版重磅来袭，首刷限定作者珍贵贺图！缓解压力，消除负能量，读完让人燃到热泪盈眶的励志治愈漫画。
“书是翅膀，读书就会长出隐形的翅膀。”
小熊，因为伤病不得不放弃曾经的梦想，入职一家漫画杂志社，成为新人编辑。谁知刚入职不久就遇到杂志社的超级漫画家三藏山事件。
漫画家三藏山一心一意画了几十年漫画，却因为网民们对他尖锐恶毒的评价备受打击。被恶意刺伤的漫画家心灰意冷想要封笔。而小熊却注意到导致漫画画面变形的细节。最终，在编辑和助手的帮助下，三藏山重拾创作激情。
作为一个新人编辑的小熊，面对无数考验和危机交替袭来，元气满满的小熊拿出竞技时代的勇气和干劲，全力以赴冲了上去……
梦想、元气、勇气，超有个性的漫画编辑部的故事。也许我们每个人都会有无数对生活感到失望的时刻，但只要读过《重版出来！》就能满血复活。

孤單一人的少年，他的名字叫做「布布」。 這是某個城鎮的某個平凡少年之成長故事。他並不是塗鴉，布布只是個隨處可見，平凡至極的男孩子。全新表現手法描繪的本作，將帶給您前所未有的驚豔!!無可比擬，令人震撼之寫實×超現實的悲喜劇，在此揭開序幕!!

“您想听个柏林故事吗？”
幻想与现实交融，文化与历史碰撞
的士司机奥赞带您揭开柏林的神秘面纱！
★ 编辑推荐
◎ 独特巧妙的叙述视角
书中的短篇故事由出租车司机奥赞为乘客娓娓道来。故事精妙的叙述中，读者能与出租车司机奥赞一同感受事件的魅力，也能通过别样角度的叙述，引出不一样的思考。
◎ 真实历史事件与民间传说的精彩碰撞
作者将400年间发生的奇闻轶事绘制成精巧易懂的短篇漫画，将风景路线与事件联系在一起，带领环游柏林的乘客们一同穿梭于无数传闻之中：活跃于战后柏林，面慈心善的连续杀人犯；传奇摇滚巨星大卫·鲍伊的柏林故居；知名演员玛丽琳·迪特里希的早年过往；埋葬于灵异别墅的千万宝藏；低空盘旋于城市上空，进行无差别糖果轰炸的战斗机......现实与幻想交织的小小短篇，带来别样的阅读体验。
◎ 简练的线条勾绘
作者熟练运用简练的线条勾绘人物造型，简单的笔触下让人感受到角色的活力与动感。上色中使用了较为鲜艳的铺色，给人轻松愉快的阅读氛围。
★ 内容简介
柏林是一座饱经世故的历史之城！
西方百货购物中心举世震惊的盗窃案；一个被坦克护送上学达几个月之久的小男孩；美国中央情报局在苏联克格勃眼皮底下开展的一次秘密间谍行动；护城河里身份成谜的沙皇公主；大卫·鲍伊；玛丽琳·迪特里希；被摧毁的新建筑乐团；一次由东德向西德的勇敢逃亡；散落在整个城市中被肢解的受害人尸体；一架摇摆的糖果轰炸机；首都机场建设计划的搁浅……
获奖漫画家莱因哈特·克莱斯特以过去400年的柏林传说为蓝本创作了一系列引人入胜的故事。时而紧张，时而感动，时而诙谐，他的故事始终衍生于大都市的民间传奇故事，给柏林爱好者和游客们带来有趣的精神体验。
★ 媒体推荐
“克莱斯特是德国本土优秀漫画家。”
——《明镜周刊》
“这精美的故事合集使人不由得怀念起自己的故乡。”
——《东湖日报》

◆在日累計銷售突破３０萬冊！
◆第34屆　日本漫畫家協會賞大賞
◆平成17年度　日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門大賞
◆第10屆　手塚治虫文化賞漫畫大賞
◆第37屆　日本SF大會星雲賞星雲賞非小說部門賞
◆獲漫畫評論誌《這本漫畫一定要看！》（このマンガを読め!）選為2006年最佳漫畫第一名
◆文化廳媒體藝術祭大賞、漫畫家協會賞大賞、手塚治虫文化賞漫畫大賞得主，日本史上首度漫畫界三大獎項三冠王作品 「每個人都有想要逃走的時候」
——聲勢如日中天的搞笑漫畫家，為何突然消聲匿跡、變成街友？
——自殺未遂、兩度失蹤、流落街頭山林、因重度酒精中毒被強制送醫……
——日本傳奇漫畫家「吾妻日出夫」描繪自身真實經歷的經典傑作
◎打造日本動漫、御宅族文化的重要漫畫家——吾妻日出夫
「吾妻日出夫」這位漫畫家，或許台灣讀者並不熟悉，但談到現今日本動漫、御宅族文化中的各種重要元素——美少女、科幻、搞笑、諧擬（Parady）等，吾妻日出夫可說是至為關鍵的創作者。若沒有他，日本動漫、御宅族文化很可能完全不是現在這個樣貌。
吾妻日出夫崛起於七○年代，他一邊在主流漫畫雜誌中連載，一邊畫同人誌，企圖在商業與藝術間取得平衡。進入八○年代後，他引爆了日本美少女、蘿莉控風潮，更有兩部作品改編為動畫，與大友克洋、石川潤被稱為科幻漫畫新浪潮中最重要的三位創作者，生涯累計超過了八十部單行本作品。
◎躁鬱、憂鬱、精神失常、幻覺、酗酒……成名背後的壓力，使他從現實人生遁逃
但就在他聲勢如日中天時，卻在1989年、1992年兩度失蹤好幾個月後被尋回，1998年更因重度酒精中毒被強制送進精神病院進行治療。原來，在成名的背後，被各家出版社、雜誌追稿的壓力極大，一般厲害的職業漫畫家一個月畫20頁原稿即很驚人，他全盛時期一個月得要畫的原稿竟有130頁之多。在如此龐大的壓力下，他逐漸出現了躁鬱、憂鬱、妄想、幻視等症狀，並開始酗酒，以至於出現上述各種脫序行為。
◎從苦難中復活，重返現實軌道後笑望過去，《失蹤日記》忠實記錄荒謬卻可貴的脫軌人生
《失蹤日記》即是作者本人在2005年時，以幽默詼諧的角度，記述他這段失控期間內的生活，以及途中所遭遇人們的故事。在這段日子裡，他曾試圖到山中上吊自殺未果，接著到街頭流浪，靠野生蘿蔔、高麗菜甚至垃圾堆裡的廚餘果腹、撿菸蒂來抽，後來更因緣際會下成為瓦斯配管工人，到工地裡工作等。除此之外，作品中也穿插作者回憶從出道至成為暢銷作家，卻在途中受到外界及自我的壓力及衝突而壓力過大，最後導致精神失常的過程。
◎真實面對自我的重新出擊，史無前例勇奪該年度日本漫畫界三大獎項！狂銷３０萬冊！
即使那段日子相當悲慘，作者卻選擇以荒謬、搞笑、詼諧的筆法及台詞呈現，更增添了作品本身的戲劇張力。本書在日本出版後，即受到相當大的矚目及各界高度的評價，更奪得該年度的日本漫畫家協會賞大賞、文化廳媒體藝術祭漫畫部門大賞、手塚治虫文化賞漫畫大賞，以及星雲獎非小說部門獎，是史上第一部同時得到前三個獎項的作品。銷售成績上也非常亮眼，累計銷售已突破三十萬本。
作者透過本書傳達的個人經歷，相當程度體現了日本漫畫界的光明面與黑暗面，以及創作者在藝術理想與商業現實中拉扯的實際景況。不論你是對創作者的人生感到好奇，或者自認也曾有想要從現實生活中脫逃的衝動，這部作品一定能與你產生共鳴，是本你絕對不會想錯過的經典。

《孤独的美食家》《散步去》作者
日本国宝级漫画大师谷口治郎代表作
江户漫游指南，日式“散步美学”巅峰之作
以悠悠哉哉的漫步见闻，描绘妙趣横生的江户市井生活
饮食、建筑、诗歌、浮世绘……
一幅漫画版江户《清明上河图》长卷
★ 编辑推荐
◎ 《孤独的美食家》《散步去》作者——漫画大师谷口治郎经典之作
谷口治郎是世界知名的日本漫画家，与大友克洋、宫崎骏为同辈艺术家，一生获奖无数。他的创作题材涉猎广泛，涵盖侦探冒险、历史人物、自然动物、家庭温情、美食生活等，后期作品大多具有浓厚的文学气息，笔调轻盈却发人深省。
谷口治郎的大部分作品是以别人提供脚本、他本人负责作画的方式完成，比如知名的《孤独的美食家》系列，而《悠悠哉哉》是较少见的由谷口治郎亲自操刀编剧的作品，让我们得以一窥漫画家丰富的内心世界。
◎ 漫画版《清明上河图》，跟随主人公的步伐，探寻别样的江户
最浪漫诗意的江户时代，主人公的每一次出游都让人心驰神往。
早春，于千年樱树下对饮；
盛夏，踏浪赶海，聆听关于大海的古老传说；
深秋，在无边星夜下吟诵俳句；
隆冬，与爱人携手踏过落雪的旷野，只为寻觅一杯温热的清酒……
一年四季如同诗句般缓慢流淌。我们跟随主人公一起邂逅歌者、俳人、落语家，造访浅草、雷门、日本桥，品尝荞麦面、炖魔芋、赏雪酒……妙趣横生的江户生活，在诸多迷人的细节中徐徐展开。
书中细腻清新的图像叙事挣脱了语言的藩篱。翻开书本，便可听到江户热闹纷杂的市井之声，便可一脚踏入那使人着迷的闲适生活。
◎ 从疲惫处悠悠哉哉地走出去，万物万种风景
象的视角、猫的视角、蜻蜓视角、蚁的视角……
主人公于日常散步中变换着想象，借用被观察者的眼睛来观察，不断刷新观看世界的方式。
如果你时而对一成不变的生活感到疲惫、在忙碌的琐事中迷失了方向，不妨偶尔转换一下视角，翻开这本漫画，进行一场松弛、细腻的散步。
怀抱悠悠哉哉的心情，便可体味万物的万种风景。
★ 内容简介
主人公退休后，迷上了步测，用脚步丈量街巷成为了他生活的乐趣所在。
跟随他的脚步，读者得以见识别开生面的江户时代市民生活。全书由数个章节组成，每一章都是一段悠哉的旅程、一场平凡生活的探险。江户的街景、饮食、人情在一幕又一幕细腻的生活剧中徐徐展开。