少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

우효 1집 <어드벤처>
우효입니다. 이번 정규 1집은 저의 20대 초반의 기억과 감정들을 담은 앨범입니다. 누군가를 향한 그리움, 헤어져야 하는 아쉬움, 낯선 곳에서의 외로움, 하고 싶은 일에 대한 열정, 오랫동안 간직하고 싶은 기대와 믿음 등 경험을 통해 얻게 되는 것들은 모두 각각의 크고 작은 모험으로 다가옵니다. 기쁜 순간 슬픈 순간 상관없이 삶이라는 모험을 제가 어떤 소망과 기도로 채우고 키워나가고 싶은지에 초점을 맞췄습니다.
이 앨범을 만들면서 더욱 절실하게 깨달은 것은 순간순간의 감성을 풀어내는 데 여러 사람의 도움이 필요했던 만큼 살면서 느끼는 것들을 이해하고, 더 성장하기 위해서는 지혜가 필요하다는 것이었습니다. 이 앨범을 포기하지 않고 즐겁게 완성하도록 도와주신 모든 분들(필터, 퍼스트에이드 허민, 프라이머리, 디어클라우드 용린, 피터팬컴플렉스 전지한, 이요한, 더콰이엇, 에니악) 그리고 매일 기대 이상의 값진 모험들을 주시고 함께해주시는 하나님 아버지께 감사를 드립니다.

试听地址：
这是那张经典专辑的正式版。
关于理想和坚持，理想谁都有，坚持理想，我不能！！我做不到！！我没有毅力！！我不能9年做同一件事。我认识苏朵的时候他就为了他心中的美好而执著的活着……
你可以鄙夷他，但你阻挡不了他的盛放！因为他是正在生长的奇迹……
GALA是由3个80年代出生的青年组成，是垮掉的一代人是重生的一代人是无言的一代人 GALA是一支只用吉他来创造美妙旋律的乐队，不服可以去北京西城区西四地下排练室m他们！
GALA，一支北京英式乐队，由苏朵（主唱）、王子（吉他）、木木（贝司）叁个80年代生人组成，成立于2004年1月2日，从磨合到《Young For You》的录制完毕仅用半年时间。vocal: 苏朵_suddoo .guitar: 王子_wangzi .bass: 木木_M。
GALA录这张唱片的时候没有鼓手，是只有主唱、吉他手、贝司手的乐队，我们在唱片中所听到的鼓是由吉他手和贝司手两个二把刀鼓手兼任所打，打得并不稳，但走向抓得很稳，如果能有一个训练有素的鼓手，他们的想法一定会实现得更到位。而换用DIY的标准界定，这张唱片对于他们已经是一个很好的开始了，既不乏大量出色的旋律，也不乏恰如其分的野心，有没有鼓手不是问题，重要的是一张唱片可以体现多少想法？表现多少驾御音乐的能力和素质？毕竟我们鼓励DIY唱片并不代表我们就鼓励所有想做音乐的人都凭着一腔热情去玩音乐，从而滥化了整个环境，做音乐的人和想做音乐的人之间还是有很大的区别的，而《Young For You》，无论是聪明顽劣的旋律，还是毛手毛脚的鼓点，相信它都属于值得期待和鼓励的前者。开玩笑地想：甚至认为他们在拥有了技术全面的鼓手以后，也该时不时地尝试一下现在这种毛手毛脚的风格——不失技术含金量的毛手毛脚。

内容（「CDジャーナル」データベースより）
巷ではすでにハイロウズも動き出しているが,ブルハのベストはやはり見逃せない。彼らだからこそ生み出せた,時代の変貌に朽ちないエナジー,愛がここに甦る。伝説の名曲17も完全収録,という充実のラインナップに,聴く前から涙腺が……。

这并不流行，也不太讨喜。
少了壮阔的银河、耀眼的星光，更没有追逐讨论星象的人群。如太空般孤寂的水底，这里才是真正孕育生命的场所。专注、专注、专注的潜下去，冒着所有危险与未知潜下去。不再向外祈求，而往内在探索，在意识极度集中且尚未昏厥之前：奇异断壁、滚烫的火山和脑里一切的幻想，这里才是孕育生命的地方，这里，才能产生每个生命不同的解答。
人类正在快步向前，不断的快速行走，如果你用这样的态度走到这里，但走不到更远的地方 时而想要寻觅到一处内心安静之地，独处或者静静思考，渴望一处无人之地，但时间和物理上的种种限制，我们总是被困于人群之中，被困于匆忙之态。
那就先憋住一口气，和我们一起尝试潜到最深的地方去；
那孤寂亦或是平静异常的水底；
然后平静无奇之处，也许充满充满惊险波澜；
这大象体操们想要构筑的“水底”世界；
参差多态，缤纷奇诡；
像异世界般充满奇异色彩、被巨大的生物与潮流环绕。
在不同的时刻；
可能疏离孤寂是你的平静；
可能华丽喧嚣是你的平静。
内在情绪依靠自我定义；
但到了水底，你可以任意酝酿自己。
愿我们的音乐，我们的现场；
借以你一处独自存在的“水底”世界。

歌曲的全部试听在此：
购碟请至：
我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
因為唱片出來，“腰”就到站，
所以一直拖著，想和你們多玩玩。
如果這是一場磨人的愛情……
那麼現在就要分手。
“他們已謝幕，你們接著演”。
聽過又還喜歡，讚美不要留情。

Go Slow这张EP讲述四个年轻人生命中的喜悦与痛苦，两种矛盾情感的麻辫——看似壁垒分明却无法丝丝顺理；相互纠缠并同时依赖著对方。此辑高昂地开始，柔软地结束 。在生活中的愠怒、愁苦、无奈像无边的夜晚，而微小的期待是夜里的风。
This ep is about the anger, misery and contradiction in the lives of four young men in Taipei, an subtropical city on the west end of Pacific. The gentle words rage like an endless night, and the tiny expectation are the breeze from the warm, sandy beach.

A whiz-kid carpenter turned masterful blues rock guitarist, Albert’s blistering live shows -including a string of 19 electrifying performances opening for BB King - have generated a serious buzz. His astonishing virtuosity and passionate delivery mark him as a major new talent. Albert’s Blind Pig debut was recorded by producer extraordinaire Jim Gaines (Stevie Ray, Santana) and rocks hard from start to finish.

关于歌曲专辑《丰饶之锅》
此张专辑收录10首歌曲，由李晓珞创作于2014年，出版于2015年。
多神教时期，凯尔特神话中有“丰饶之锅”，此锅取之不竭，用之不尽，乃繁荣富裕的象征。之后，基督教统一多神教地区后，这锅演变为圣杯。在中国，锅的原初形状为鼎，三足二耳，商代伊尹辅助汤王，从论鼎开始，说万物由鼎出，和味之术即治国之术，所谓治大国若烹小鲜。由此可见，东西方关于锅的传说天然契合，民以食为天，世界出自丰饶之锅，真理出自丰饶之锅。
李晓珞这张专辑，以丰饶之锅的意象为核心，演绎和讲述了《一个字的经历》，《一个人的经历》，她和祖母的代际心路，以及一个弹琵琶的女人在今天唱出的《新琵琶行》的故事，从而完成了当代歌曲在叙述方面的繁重课题。李晓珞的叙述，其价值在于重现人事的精神意义，判断，感叹，线索，和期望完善地交织在一起，既不是民俗的说书演义，也不是史书的鉴真忠实，其容貌神气更接近史诗的吟咏传统，于真实中质疑现实，从世理中拒斥绝对。这一努力，可以被看作“新诗史”的复活。
在新诗史的探索之外，李晓珞在本张专辑里，还致力于通俗腔调的写作尝试。这个观念，并不同于流行歌曲。以古典主义看待流行是一回事，以通俗而不庸俗的姿态看待流行，又是另外一回事。后者更为深刻和彻底地对抗着日常平庸，需要更大的审美勇气和更精湛细心的创作技法。好听，是一个相对的概念，需要唱听双方面共同拓展甚至冲击听觉艺术的界域。我们甘愿接受喧嚣的包围，还是力图以此生鲜活的听力去刺破喧嚣的沉寂？以《只有这么唱才靠近永恒》和《圆缺》为代表的歌曲，堪称“腔主义”歌曲的典范。李晓珞说：“我宁愿用‘腔’这个说法，也不喜欢‘旋律’这个概念。旋律从西洋音乐的本义讲，是对孤立动机的重复回旋，它指向一种保守的习惯声音心理，更多地服从于市侩和小农经济的美学倾向。而腔这个字，体现的是我们与万物之间的呼应，音乐只有在彼此呼应得上的瞬间，才会好听。”
在完成上述“好听”这个愿望的实践中，作者走了一条“回家”的路。与其到外面的花花世界去捕捉荒芜的信息，不如回到腔体内部、靠近心的位置去直达音乐的本质。回家，是回到生命的起点，而不只是文化意义上的回归寻根。文化并无内外之别，也无新旧之分。一切文化，都是对心灵的围剿和固化，都是外在的助力。或者单凭这助力，就必然不知不觉中成了杀力。

撒郊中英文翻唱专辑《卡拉OK•南京•我》
试听：
“每一个人的肝肠寸断，都只是旁人的道听途说，世界对此有冷酷的法则，也有公正的对策。到最后，我们都必须收起自己的心碎，将其转换成最适切的表达——不管是一首歌或一本书。一个沉默或一个微笑——才能够在所谓的真实世界里，为自己张罗起一些必需的力量，也才有传说中人与人的感同身受...”