★黑泽明的左膀右臂、山田洋次把她的故事拍成电影，侯孝贤、蔡明亮、朱天文的往年交，贾樟柯说：她的叮嘱我记住了。
★日本电影黄金时代的亲历者、活历史，回望日本影坛与文坛半个世纪的生死悲欢。
★个人史与昭和史交融，既写文艺圈，也写作为女性电影人的成长。
★丰富附录为全书加分，既有罕见的影人对谈；也有野上照代手绘的1980—2016的彩色贺年卡；以及详细的野上照代个人年谱。
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野上照代的私人昭和文艺史。
她亲历日本巨匠辈出的电影黄金时代。师从伊丹万作，供职左派阵地的八云书店，见过太宰治，与井伏鳟二私交甚密；后成黑泽明的御用场记、制片人、亲密友人，与他合作长达半个世纪，也是山田洋次《母亲》的原著作者……
全书分为两部分，第一部分为不同主题的五篇野上照代访谈录，关于人生、父母，与黑泽明一起工作时发生的种种趣事，对大师的旁观与思考，自身的职业生涯和情感历程；第二部分为随笔，记录了自身成长历程中与著名文人如太宰治，电影人如伊丹十三、山田洋次等相遇相交的独家片段。
书中细节遍布，野上以自己独有的幽默、细腻、生动与人情味，写下自己作为电影人的成长、半个世纪的私藏电影轶事，既令人窥见神坛之下艺术大家们的生死悲欢，也回望了整个日本电影的黄金时代。

在本部纪录片中，马丁·斯克西斯以文森特·明尼里的《玉女奇遇》开场，向我们抛掷导演与制片人之间永恒的矛盾，进而引出影片的第一部分《导演的两难境地》；《导演是讲故事者》分别介绍了美国三大类型片：西部片、警匪片和歌舞片；《导演是魔术师》则介绍电影的视觉手法和特效等；《导演像走私犯》里介绍他所喜爱的几位导演和其作品；《导演应打破旧习》更是谈及多位举足轻重的知名导演。马丁·斯克西斯通过对老电影片段的剪辑和对人物的访谈，面对镜头侃侃而谈，就像开篇所说：“电影就是疾病，就像吸毒一样。解决之道，就是拍更多的电影”。
在将近四个小时的光影中，马丁·斯克西斯以其独特的风格，向我们介绍了六十年代的美国电影，尤其是他所钟爱的影片以及导演，带领我们一起走进他的美国电影之旅。

The 2-part feature-length documentary "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" ("25 from the Sixties, or Czechoslovak New Wave") presents a complex view of the phenomenon of Czech and Slovak New Wave in the cultural and social context of the 60's. 25 fundamental films commented on by their makers and film historians offer the viewer a dramatic insight into the golden era of Czechoslovak cinema.
The documentary is a follow-up on the biographical TV series "Zlatá šedesátá" (Czech Television, 2009), based on the filmmakers' personal remembrances. As opposed to the series, the documentary presents the Czech and Slovak cinema of the 60's in the national, international and also inter-generational context. It describes the ways the New Wave crossed the existing artistic boundaries, how it variegated the world cinema and where it left an ineffaceable impression. It analyses the work of filmmakers in a state-funded cinema, under the pressure of ideological demands on one hand and commerce on the other. It presents the dilemma of a man - an artist - on the edge between contradictory social systems and incongruous aesthetic requirements. The existential drama of a man acting freely and at the same time mercilessly crushed by the wheels of the system.
The 60's are, from this point of view, mostly an era of fortunate historical constellation, not only in - at that time - Czechoslovakia, but on a world-wide scale. An era of expectations and upswing, but also an era of exemplary human decisions and artistic pursuit. Those are some of the things "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" wants to commemorate.
Part 1 comments on:
■"Slnko v sieti" ("The Sun in a Net," 1962) by Štefan Uher
■"Konkurs" ("Audition," 1963) by Miloš Forman
■"Křik" ("The Cry," 1963) by Jaromil Jireš
■"Postava k podpírání" ("Joseph Kilian," 1963) by Pavel Juráček & Jan Schmidt
■"Každý den odvahu" ("Courage for Every Day," 1964) by Evald Schorm
■"Démanty noci" ("Diamonds of the Night," 1964) by Jan Němec
■"Intimní osvětlení" ("Intimate Lighting," 1966) by Ivan Passer
■"Ať žije republika" ("Long Live the Republic," 1965) by Karel Kachyňa
■"Obchod na korze" ("The Shop on Main Street," 1965) by Ján Kadár & Elmar Klos
■"Romance pro křídlovku" ("Romance for Bugle," 1966) by Otakar Vávra
■"Sedmikrásky" ("Daisies," 1966) by Věra Chytilová
■"Ostře sledované vlaky" ("Closely Watched Trains," 1966) by Jiří Menzel
Part 2 comments on:
■"Kristove roky" ("The Prime of Life," 1967) by Juraj Jakubisko
■"Stud" ("Shame," 1967) by Ladislav Helge
■"Svatba jako řemen" ("A Hard and Fast Marriage," 1967) by Jiří Krejčík
■"Drak sa vracia" ("Dragon's Return," 1967) by Eduard Grečner
■"Marketa Lazarová" ("Marketa Lazarová," 1967) by František Vláčil
■"Spřízněni volbou" ("Elective Affinities," 1968) by Karel Vachek
■"Spalovač mrtvol" ("The Cremator," 1968) by Juraj Herz
■"Zabitá neděle" ("Squandered Sunday," 1969) by Drahomíra Vihanová
■"Pasťák" ("The Decoy," 1968) by Hynek Bočan
■"Případ pro začínajícího kata" ("Case for a Rookie Hangman," 1969) by Pavel Juráček
■"322" ("322," 1969) by Dušan Hanák
■"Slávnosť v botanickej záhrade" ("Celebration in the Botanical Garden," 1969) by Elo Havetta
■"Všichni dobří rodáci" ("All My Good Countrymen," 1968) by Vojtěch Jasný

本书荣获第四届中国大学出版社图书奖优秀学术著作二等奖
新版新译精校
世界电影的全球通史，被最广泛采用的电影史教程。
本书围绕下述三个基本问题展开：
电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？
电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？
电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？
提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。
如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信，这本书为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节。
——作者
虽说以论入史是近年来的潮流，但以知名理论家的身份撰写电影通史巨制，波德维尔尚是第一人。此史因之卓尔不群。加之范君译笔信而不俗，令此版更值一读。
——戴锦华
波德维尔夫妇长年研读影像，兴趣遍布电影的各国面向。于如此学养之上延展全球历史，自然会有一般人所不及的阔达。
——杨远婴
...(展开全部)

古根海姆奖学者潜心力作
一部史诗级的电影文化通识经典
一幅美国电影和大众文化交织更迭的动态“素描”
◎ 编辑推荐
这本书懂电影，更懂历史。
无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你最熟悉的视角——文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！
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▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系
▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾
▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑
▲百余幅剧照及历史照片，全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁
▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析
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☆ 独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现美国电影如何编织美国梦、帮大众渡过艰难时期！
☆ 列举450部电影 各种类型影片一网打尽 情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节。每章结尾附有丰厚片单！
☆ 古根海姆奖学者 二十多年来修订、校正的心血 罗格斯大学电影课程教授约翰•贝尔顿自1994年来持续关注新影片、新文化现象，一手把握美国大众文化脉搏。
☆ 百余幅剧照和历史照片 不仅重温经典影片场面，还能一窥冷战时期、嬉皮士反文化运动时期的真实社会画面！
☆ 第4版新增“恐怖电影与科幻电影”一章 类型片部分增加全新的章节，更全面折射美国大众不同时期的心理症结。
☆ 好莱坞与电视：先交战，再言和！ 20世纪50年代，观影人数变少的根本原因竟是“民众有钱了”？！电影用巨幕和3D技术宣战，电视产业则用DVD和宽银幕降服好莱坞！
☆ 信息时代的电影大盘点 为了抓住新一代影迷的幻想，好莱坞大拍游戏逻辑、布尔逻辑电影和奇幻电影，数字3D技术成为东风。
☆ 重要词汇表解决术语难题 简洁易懂的中英对照词汇，让介绍性电影史也有扎实的学术基础。
◎ 内容简介
本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；最后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。
此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点，帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。