环球联同15大唱片品牌一齐表达对鬼才林振强的敬意！
6CD收录101首触动你我的经典作品
2003年，香港人失去了许多知心友，今天，我们依然忘不了林振强笔下可爱的洋葱头，以及一段段情切的歌词创作。凡有港人的地方，必歌林振强歌谣，环球唱片追忆这位天下无双的老朋友。

1986年由於法安利改組，陳慧嫻加盟寶麗金，並獲安排與監製區丁玉合作，推出大碟《反叛》，歌曲《跳舞街》大熱，從此登上一線歌手之路。其後推出的歌曲如《傻女》、《人生何處不相逢》等都是華語樂壇經典作品。1989年推出的專輯《永遠是你的朋友》狂賣七白金（接近40萬張），歌曲《夜機》爆紅，主打歌曲《千千闋歌》更是街知巷聞、無人不識，紅遍整個華人社會，是陳慧嫻的首本名曲。《千千闋歌》令她取得多個樂壇獎項，例如「叱咤樂壇我最喜愛的歌曲大獎」，更被視為89年唯一能與梅艷芳在樂壇平分秋色的女歌手；同年在紅磡體育館舉行6場處女演唱會「幾時再見」，亦是她當年暫別樂壇的演唱會。

林姗姗早年是全港业余唱片骑师大赛的优胜者，后加入香港电台，成名后更与何嘉丽等合称为港台二台的“三个小神仙”。跟许多唱片骑师一样，她亦发展为“DJ歌手”，歌声略低沉而带磁性，代表作有《恋爱预告》、《把歌谈心》、《雾夜》。现为唱片行政要员。

从未曝光全新迷离广东歌[心惊胆战]

专辑的黑胶版本分了两种，一种是黑色的大牒，一种是透明紫色大牒。
收录了“爱的废墟”“东方西方”“迷乱”“纯情日记”“邂逅”等。

时值80年代与90年代的交叉点，乐评界尚未强调“原创”一说，而“珍重”专辑扑面而来的亦是浓郁的西洋风，但如果稍稍留意歌词内页，就会发现其中六首都是香港本土原创，另外两首是台湾流行歌曲的粤语翻唱，真正的欧美改编曲只占到两首。6：2：2的比例既强调了叶倩文中西贯通的背景，更重要的是，它是集中展现鲍比达、钟定一、顾家辉、黄沾、卢冠廷、林敏怡、潘伟源、林振强等香港优秀主流音乐人才华的舞台，因为有了真诚的叶倩文，他们的笔触可以挣脱出已经叫人厌倦的喋喋不休的情天恨海，而投入到最初对于友谊、爱情和生命的关注。
《珍重》给我的第一感觉就是“正气”，它没有半分的哀怨缠绵，加上节拍硬朗，歌词透露出的关切之情纵使溢于曲端，仍然有节制、不滥情。“他方天气渐凉，前途或有白雪飞”，这句歌词真是点睛之笔，最深切的关怀就应该是这样的体恤。紧接着一声声仿佛敲击在心头的前奏，踏着不疾不徐的进行曲节拍，叶倩文稳重的演绎使每一字句都化作为金石之音。而被我们深深记住的高潮“不肯不可不忍不舍失去你，盼望世事总可有转机；牵手握手分手挥手讲再见，纵在两地一生也等你”，它带给听者心灵上的冲击，足以成为中文流行音乐中的经典。生于太平年景的一代，惯于以为所谓光辉岁月、友情天地，只有在吴宇森、林岭东或者刘伟强的江湖中被放大后才能看清楚，“假如能，不想别离你”，如果这朴素的语言依然可以感动你的心，或许该庆幸自己仍未远离“平平淡淡从从容容才是真”的人生哲理。
《他》是叶倩文音乐作品中无可争议的最重磅级，无论是在音域跨度、气息调配或者爆发力上，叶倩文在这首歌里都做到了中文女歌手中的一等一。而在这首堪可比拟声乐作品难度的《他》之中，叶倩文的大将之风也逐渐成型，诚然音域、气息、肺活量和爆发力，几个因素若缺其一，便不能完成整首作品，但更难得的是如何举重若轻，不以“炫技”而辜负这段深沉旋律所孕育的格调。艺高胆大的叶倩文，甚至在91年春风得意演唱会上现场演唱《他》时也毫不退缩，叫人乍舌的唱功于层层递进的“也会共月儿，忆今世故事，等他再到此”开始，她的发挥并不下于专辑中的效果，反而更加地投入与动情。回顾二十年音乐之旅，可以看出演绎磅礴大气的音乐作品确是叶倩文的强项，在她身上那种刚柔并济的气质，放眼当时的华语歌坛，实在是不作第二人想。
《诺言》，一曲来自北方的歌谣，是童安格《其实你不懂我的心》的粤语版，其苍凉的大家风范超越了南国工笔般的山清水秀。《其实你不懂我的心》和《诺言》，而无法比较国粤两个版本里哪一个更出色。悠扬的《诺言》，弥漫着思乡的惆怅，虽然旋律无语，而歌词道的又是句句对于情义无常的感慨，但这份情怀犹如写意泼墨，寥寥几笔，便已经得起无穷的回味。
《太早还是太迟》有一段我偏爱的前奏，零星的苦涩汇集成一片悔恨的汪洋，的确是非常煽情。直至2002年10月拥有了“珍重”原版cd，才发现一直被我以为是欧美改编曲的《太早还是太迟》竟是一首香港原创，难得的是曲作者钱幽兰始终在切肤的痛之上保持着旋律的硬朗，所以这首纠结着矛盾的《太早还是太迟》在“珍重”专辑一派的经典大气之中，也不会突兀或疏离。最耐人寻味的就是其中一段变奏，“我的痴不算再痴，纵使今天仍愿试，投入去但仍暗自制止”，刹那会以为柳暗花明，可终究还是无法敞开胸怀。在潘源良的歌词中，被频繁用到的“其实”、“还是”、“纵使”、“最终”，已经能够说明故事，一个被现实磨到苍白的女子，苦苦寻找全情投入真爱的故事。
《未了解》，隆隆雷声后遥远而清晰的walk on，是回忆分手时支离破碎的寥落还是宣告终于能够不带一片云彩，无怨无恨地告别过去？这段独成一格的旋律仿佛没有头尾，4分零8秒凭空发生，等到walk on by渐渐淡出，就像梦境一般的恍惚。钟定一的编曲时有时断，阴晴不定，道尽了情缘的迷乱，而我听在耳中，也不由生出了几番困惑。我更愿意把《未了解》当做是一篇音乐小品，无因地发生，而无果地结束，只是用来记录一刹那未了解的感受。
《焚心以火》是因电影成就了歌曲的流行，使我们在很长日子过后，仍能记忆犹新地回想起冬儿一身红衣，投奔怒火的唯美镜头。回眸而笑的冬儿是记忆中巩俐最动人的银幕形象，“情浓写我诗，让千生千世都知我心，万载千秋也知你心”，这份悲壮情怀又为商业电影添上了令人难忘的艺术美感。作曲：顾家辉、黄沾；作词：黄沾；编曲：顾家辉，顾黄合作本身就代表着经典，而从八十年代起，他们笔下的影视金曲便往往首选兼有豪迈与婉约双重面貌的叶倩文代言：《黎明不要来》、《晚风》、《躲也躲不了》、《愿死也为情》、《欢笑之歌》……或凄美、或妖娆、或洒脱、或娇柔、或苍茫，叶倩文无与伦比的声线锦上添花，将每一首歌都处理得各有风貌，满足人们的古典情结。在《焚心以火》中，叶倩文的演唱几乎没有带上个人感情，以一种极为质朴的方式充分烘托词曲本身便具备的历史厚重感。冬儿的三生三世，跨越两千余年的旷世奇恋，所有的荒诞不经皆因永恒的爱，而让我们忍不住一次又一次地感动。
《回归自然》，是一个重要音符，它与第二年诞生的《潇洒走一回》，一静一动，一西一中，并列成为叶倩文金曲之中的“劝世双璧”。如果说“岁月不知人间的忧伤”带有戏世的调笑，动感的节拍也让人产生“不过尔尔”的洒脱，那与《潇洒走一回》理想化了的超然所对应的正是《回归自然》沉重的现实感：“微雨点为何现今变酸，尘敝天河流亦常断，人世间真心不见，虚假却满面，没有彩虹也没有光线”。当都市中的人性越来越多地被金钱利益所蒙蔽，1990年的“珍重”大碟中悄然出现了《回归自然》这一深刻的良心之作。“人与心本该一片真一片友善，所有笑脸亦自然”，没有斩钉截铁的指天怨地，句句朴素的感叹皆是发自内心，叶倩文温暖的歌声自然流露出悲悯的情怀和对于人性的关怀。她第一次成功地从情爱中抽身而出，淡化了性别的概念，以人性的立场抒发着时代的精神，换言之，《回归自然》在叶倩文的音乐之旅中具有里程碑式的重要意义，尽管，这番意义并没有风光的外壳。鲍比达的作曲、编曲与卢永强的填词尽显大家风范，恢弘的气势直追《流金岁月》，叶倩文与港乐合作的现场演唱会一直是我最期待的，如果梦想成真，这两篇殿堂级的乐章将会继“春风得意演唱会”之后，以它们永恒不朽的魅力，再度回响香江。
《一双一对》是早期很“叶倩文”的一首歌，可现在听来已经有了隔岸观花的距离感。相同的也有卢冠廷，他不是想当然地能够和日后红遍华人世界的叶倩文联系到一起的音乐人，只不过随之而来的便是《浅醉一生》、《随缘》、《关怀》和《一双一对》之类未能传唱的优美。波澜不惊、平静如许，它们默默地抚慰着烦躁的心灵。
《我走我路》是“珍重”专辑中经常会被我忽视的一首作品，正如人们惯于向往名山大川、长河落日，却遗漏了身边一朵野花的美丽。林敏怡的作曲于平淡中见力度，郑国江的填词不作任何辞藻上的修饰，就像这个平凡世界上每个角落每一分钟都会发生的内心独白，而在叶倩文的歌声中充满了决心和勇气，“就算失落时，也不失意，成败我作主，成败也一般添惊喜”。
《一触即发》，“珍重”大碟中端庄冷艳的叶倩文，她的激情忍耐到了专辑的最终，终于在此刻一触即发。这首压轴作品是专辑中唯一的动感音符，电流般令人振奋的节拍，火花一样璀璨的高亢，还有喧闹的和声，一扫之前的沉重，营造出一个热力四射的激情之夜。不同寻常的是，《一触即发》中叶倩文的声音并没有占据最突出的位置，而强调的是一个群体的快乐。“相识若痛快也没遗憾，长夜过去请不必再问”，生活在都市中的成年男女自然都会明白因葵的这句歌词意味着什么，按耐不住叫做脆弱，呐喊很久叫做沉默，承受不了叫做寂寞，我的现在不知所措……一生厮守的伴侣可遇而不可求，何况等待承诺的过程也未免太过漫长。《一触即发》所宣扬的“一夜情”明显悖于《一双一对》中的忠诚信念，但“人性”而非“道德”才是“珍重”大碟的主线，压抑的人性在情欲中得到彻底的解放，这一夜彼此交换身心，《一触即发》如同火花只开放刹那的美。

专辑介绍：
有乐坛常青树之称的甄妮，以她的坦率性格及敢怒敢言的形象而闻名乐坛。她在1970年时以17岁之龄展开她的银色事业。一年后，她就发了她的第一张专辑，并开始主持电视节目。她在夏威夷“中国之夜”的表演是她的第一次国际性演出。
从此甄妮的星途扶摇直上。1972年，她为五出电影演唱主题曲，同时主持四项音乐演唱节目。与此同时，她也两度获选远东十大超级巨星之一。1973年，她演出她的第一部电影“死角”。
整个七十年代，甄妮和名作曲家刘家昌合作，唱过不少经典名曲，如“白屋之恋”，“佳期假期”及“变色的太阳”等，都红极一时。1977年，她的专辑创下了最高销量的记录，卖了80万张。1979年，她主持了一项非常成功的电视新秀发掘演艺节目，并唱红了“明日话今天”这首歌——一首创下80万张骄人销售量记录，并赢得香港百年金曲奖的名曲。
八十年代，甄妮改与香港两大名家黄沾和顾嘉辉合作，这次的良好合作关系延伸至九十年代杪，1998年的一系列演唱会为止。1982年，她成立了她自己的公司，甄傅唱片公司及Tape Co.,Ltd. 。此外，她在1972至1982年间，更连续十年名列最佳歌手殊荣。
她在八十年代初和动作影星傅声结婚，但这段婚姻不久后却受到谣言的破坏，较后更因傅声在一场车祸中死去而划上休止符。在傅声的死亡事件中，有传他是因婚姻问题而死。甄妮曾因此而伤心消沉，但她不久后即重新站起来，重拾心情投入她的事业，环游世界演出。
到了九十年代，我们仍可看到甄妮像过去二十年般，巡回世界演出，从大西洋城市到澳洲黄金海岸到北京到多伦多等。
此次发布的是香港Sony公司2000年发行的双CD粤语精选大碟，收藏了《梦想号黄包车》、《再度孤单》等著名的粤语歌，同时还有我们耳熟能详的国语歌《海上花》。

谭咏麟这个名字，歌迷实在是太熟悉了。他从70年代出产至今，在香港歌坛叱咤风云独领几骚已逾20载，有“歌神”之封号。其间尽管历经不少风风雨雨，但鲜花掌声以及数百个大小奖项始弹头将他映衬得超然夺目，纵观香港歌坛恐怕一时再也无人望其项背，说他是一个歌坛神话确不为过。1982年谭咏麟加盟宝丽金唱片公司，开始进入事业最辉煌的历史。谭咏麟曾经说过“对于一个艺人来讲，获奖当然是很刺激也很鼓励人的事，我也不例外，每次获奖可能还会持续几年，而这些奖对新人来说比我更重要，我不能挡着他们，我认为应该让新人出来给歌坛新的冲击。”从他这番话我们可以了解到当初谭咏麟的理智以及过人眼光。如果没有当初阿伦的退出以及在此之后张国荣、梅艳芳、林子祥的相继离场，我们或许无法看到后来的新人们给香港歌坛带来的生气。

以无法为有法，以无限为有限，黄秋生正式进军台湾乐坛首张大碟。
超乎想象的揶揄、趣味、畅快音乐体验，唱片市场崩盘下的另一个利多奇迹，《最新创作 + 新观点翻唱》全12曲，另加Bonus混音版，黄贯中(Beyond)、LMF创作主脑Davy与饶舌主音MC 仁全力跨刀，首批限量精装版，随CD附送10款爆笑造型歌词明信片。

郑秀文 (Sammi) 两年多没有推出新唱片，而拍竣《长恨歌》后更鲜有公开露面，睽违多时仍然芳貌杳然。现在华纳唱片推出《Sammi Ultimate Collection》，应该可以为挂念 Sammi 的歌迷带来一点点慰藉。大碟包括3张CD与2张DVD，音乐CD收录了50首不可不听的 Sammi 作品，由九十年代中期风靡一时的“舍不得你”、“放不低”、“爱的挽歌”等，到几年前的“如何掉眼泪”、“我们的主题曲”等，让郑秀文最教人感动、最难以忘怀的歌曲常伴左右！大碟激选历年最强舞曲及情歌，特别打造两首全新 Remix，分别是“粉红色的神奇女侠大战灰色的非男非女”及“回味无穷”。
大碟另有2张DVD，38首历年最精彩的MV再现眼前。两张DVD亦以一快一慢为基调，快歌有“小心女人”、“煞科”等16首MV，慢歌DVD则包括“舍不得你”、“我们的主题曲”等多达22首作品MV，绝对是珍藏的不二之选。
郑秀文50首绝对值得回味的终极精选好歌，38首历年最精彩的 Music Video 大碟收录 Sammi 最感动，最喜爱、最欣赏的歌曲，包括：舍不得你、放不低、不拖不欠、爱的挽歌、小心女人、终身美丽、Arigatou、插曲、煞科、独家试唱、我们的主题曲、如何掉眼泪、爱您是我一生中理想、回来我身边…等50首。
激选历年最强舞曲及情歌，特别打造2首06全新Remix。

17首震撼劲歌 + 17首世纪经典浪漫情歌 = 一辈子华纳精选34首！
每一首歌的背后代表着不同的年代，也代表着叶蒨文走过的路程，年代须不同，但经典是每一位知音乐迷不能错过的一张CD。

1993年福茂唱片代理宝丽金在台湾发行的一个唱片系列，这是其中的一张。

“有华人的地方，就有邓丽君的歌声”，在星光熠熠的大道上，没有人像邓丽君走得如此长久，又那般遥远，伊人今已逝，歌声永长存……让岁月留声再现她那甜美迷人的嗓音，让过去的美丽岁月重新轮回，让这些老歌伴您回忆那已逝的美好时光，让她歌声中蕴涵的力量征服更多人的心！您会在这里找到更多的岁月缅怀与旧日情结。
邓丽君带你漫步人生路，至爱偶像邓丽君极致珍藏之作，曲终人不散，弦断音犹在。
推荐曲目：《爱的箴言》、《阿里山的姑娘》、《小村之恋》

18岁就有了第一首"十大"的黎瑞恩，其实是幸运的！当年哪个稚气未脱的小女孩用她厚实的嗓音演绎"发誓"的时候，谁都不曾料到她6年后就离开了！这6年时间里，黎瑞恩专心唱着自己一成不变温暖的情歌，不做丝毫颠覆的事情，最初的清纯一直延续到最后，顶着"小邓丽君"的美名，她是那个时代香港乐坛最清新的一抹绿光！我和大家一样，也是从"一人有一个梦想"认识她的。老实说，听这首歌前我还以为是翻唱蓝心湄的"一见钟情"！许久后才知道她才是原唱！那种不过分渲染的情绪，厚厚的极度暖人心扉的声音让我深深着迷。后来，回过头开始寻找她的唱片，幸运的是从"阳光路上"开始，她所有专辑内地都引进了，然后"一人有一个梦想"也发行了内地版，整个高中，我收集了她所有唱片，依恋着她最打动我心的歌声！无可否认，宝记在打造玉女歌手方面实在是高人一筹！黎瑞恩的成功也归功于唱片公司没有过多让她参与其他工作。作为当时宝丽金旗下最小的歌手，她被保护的很好。而至始至终，黎瑞恩也专注在歌唱事业里，并无太大的野心！九十年代中期，黎瑞恩也迈进自己事业的高峰，《阳光路上》，你《是我生命中一切》，《恩想》全部登上IFPI的十大，"雨季不再来"，"多情"，"觉悟"，"阳光路上"，"预先彩排的分手"也为黎瑞恩带来极高的人气，不同于其他玉女们柔情十足的娇滴滴，她磁性的嗓音得到的认同要多的多，也是由于连续几张优秀的广东唱片，她也卖入在当时少数能开演唱会女歌手的行列！可惜的是1997年环球决定收购宝记，这件黎瑞恩本来可以提早完成的心愿也搁浅下来！再说到她的两张国语专辑《秘密》与《我知道你在说再见》。其实当时，香港乐坛能顺利攻破台湾市场的并不多，黎瑞恩也未有什么大的作为。但是，这两张唱片却赢得极高的赞誉。《秘密》发行时，黎瑞恩刚刚21岁，宝丽金重金打造的这张国语唱片让接触香港乐坛不多的台湾媒体十分惊讶，当年黎瑞恩去台湾宣传，6家电视台跟拍也是十分壮观。《秘密》也拿顺利冲破白金！紧接着的《我知道你在说再见》延续了《秘密》的柔情与舒缓，但由于宣传地点集中在香港，未能在国语市场有太高的销量，可是却成为香港地区年度销量最高的国语唱片，"我知道你爱说再见"也是继叶茜文的"潇洒走一回"后第二首"十大"中的国语歌曲。红极一时！如今心愿已了的黎瑞恩安心的做起了好太太，好妈妈。再听起"一人有一个梦想"，想到那美好的日子，我却不禁感触良多！
（来自互联网）