★卡内基奖章获得者、英国权威儿童历史小说大师罗斯玛丽·萨克利夫携手奥斯卡得主、格林纳威大奖插画家、《指环王》《霍比特人》系列电影艺术指导艾伦·李。
★一部绘本轻松迈入西方文学的大门。走再远的路，冒再多的险，见识再多的风光，都是为了回到家园。
★没有人可以拒绝故事，也没有人可以放弃想象。
令人失忆的落拓枣，从独眼巨人的山洞死里逃生，装满各种狂风的袋子，能把人变成肥猪的魔女，在挤满逝者的冥府聆听预言，遭遇六个脑袋的海妖、一往情深的神女……这是伊塔卡王、睿智的奥德修斯的十年冒险，十年奇遇，十年漫漫回家路。
诸神喜怒无常，凡人千辛万苦。

这是一本写给所有人的书。
一个孤单的男孩邂逅了一只刚刚钻出地面的鼹鼠，他们决定一起在荒野里探险。旅途中，他们先是遇到了狐狸，然后遇到了体格更大的伙伴——马。
荒野是生活的隐喻，偶尔令人恐惧，但很美丽。他们从春天踏上旅途，经历了狂风和暴雨，也欣赏过夕阳与流星……他们各不相 同，也有各自的弱点，却始终彼此依靠着向前走。每个人都能在他们身上看到自己的影子。
希望这本书可以鼓励你，给你探索生活的勇气，让你在需要帮助的时候能大声说出来。永远记住，你的存在很有意义，你很重要，你给这个世界带来了无可取代的东西。
★2019-2020 欧美最受欢迎的书：
霸榜《纽约时报》榜单53周，持续在榜中！
外版上市7天即紧急加印！销售速度超过《你当像鸟飞往你的山》！
英国水石书店 美国巴诺书店 年度ZUI佳图书
★海外媒体盛赞：
在这个困难的时期，如果你想要集中精力读一本书，《男孩、鼹鼠、狐狸和马》将是你最好的选择。——《纽约时报》
★各界名人自发背书，用爱与希望温暖整个世界！
不论你是8岁还是80岁，每个人都可以读一读这本书。 ——克里斯·海姆斯沃斯（雷神）
再没有比这更好的书，能作为圣诞礼物送给你爱的人了。——克里斯·埃文斯（美国队长）
★烫金精装，全彩印刷，微博人气写手献字，一本书即是一份精美艺术品！

人人都知道树长什么样子，对吗？但你真的观察过红花槭上精巧的花朵吗？或是鹅掌楸正在萌发的嫩叶？水青冈的枝条？当你仔细观察一棵树时，一个被形状和细节填充的新世界会向你敞开大门——你将看见你不曾知晓的美，你将用一种全新的方式去欣赏树木。当你能够从一棵树的生长轨迹中感受生命的四季，你会真正领略自然那激励人心的力量与美妙。
《怎样观察一棵树》邀你将细致敏锐的目光投向身边常见的树木，并关注一些罕见却易于观察的树木特征。作者将定期细致观察树木的收获娓娓道来，清晰地列举了改进观察方法的策略，图文并茂地呈现了树木微妙而常被忽略的细节构造。对美国白栎、荷花玉兰、北美乔松、北美鹅掌楸等10种常见树木的深入描摹会让你感受到许多小小的震动，重新发现身边的自然奇迹

艺术天才希尔弗斯坦传世经典，30多种文字流传世界各地，美国本土销量1800万册！一则有关“成熟”与“依赖”的寓言。他富有魅力的作品再次证明了，在艺术上，越简单的东西表达的往往越多，真理往往用简单的话语便能加以表达。 　　失落的一角彷徨地停在一旁，等待有谁路过将它带走。它遇到的人也不少，有一看就知不相宜的、不懂配合的、自私的、很多缺陷的、像恶狼般吞噬很多人的、精选细选的或胆小的，总之无论谁来到都可以试一试，结果当然是失落的人更失落。好不容易等到了，因自己的成长又分开了，终于……这是《失落的一角》姊妹作，一样可以快快读过，一样可以思考很久。希尔弗斯坦以简单的图像和文字，描绘一则有关“成熟”与“依赖”的寓言。 希尔弗斯坦的作品，原本设置的读者群是四岁到八岁的小孩，却成了所有年龄层的最爱，只因他的书，让人看了会笑、会感动、会永难忘怀。他的文字如同会舞动的诗句，字字句句，打入人心。

《蒲蒲兰绘本馆:永远永远爱你》慈母龙妈妈从森林里捡回了一个蛋宝宝。令人惊讶的是，蛋里跳出来的竟是可怕的霸王龙宝宝！善良的慈母龙妈妈不忍心把霸王龙宝宝扔掉，把他留了下来，并给他取名叫良太。在妈妈的关爱下，良太一天天长大了。一天，良太独自去采红果子，遇到了另一个霸王龙，发现了自己的身份……
宫西达也用一贯独特的绘画手法，讲述着慈母龙妈妈的伟大。也让孩子感受到，真情无价，爱可以超越一切。

《你看起来好像很好吃》由北京少年儿童出版社出版。
以前，以前，很久以前，在一个晴朗的日子里，山嘭嘭嘭地喷火，地咚咚咚地摇晃。就在这个时候，甲龙宝宝出生了。霸王龙看到孤独的甲龙宝宝，流着口水，正要猛扑过去，就在这个时候……看看小甲龙和粗暴可怕的霸王龙温馨的故事吗！

🏆荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒：
是谁创造了“我”的世界？
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。
⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？
⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。
——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。
——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。
——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。
——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。
——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。
——亚马逊读者
◎ 获奖记录
1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖

John Bauer's original, evocative illustrations bring these classic Swedish folk tales to life. This collection comprises 29 stories, including Elsa Beskow's When Mother Troll Took in the King's Washing; The Magician's Cape by Anna Wahlenberg; The Seven Wishes by Alfred Smedberg; The Ring by Helena Nyblom; Stalo and Kauras by P. A. Lindholm; The Maiden in the Castle of Rosy Clouds by Harald Ostenson.

视觉诗歌，纸上默剧，人性寓言
法国超人气艺术家玛丽昂·法约尔代表作
当代两性关系的图像隐喻
玛丽昂·法约尔的作品被称作“视觉诗歌”。像诗一样，读者可以跳跃地阅读，并为每个诗篇赋予自己的阐释。
男人在照镜子，女人用石块击碎镜子，镜子外的人也一同破碎……《碎片人》是一本几乎完全无字的图像小说，用纯净、精美的画面捕捉了人性中的复杂纽带，是充满想象的哑剧，是优美的芭蕾片段，时而有趣，时而尖锐，性感、纯真，富有哲学意味。法约尔笔下的角色美丽而沉默，通过肢体语言，演绎着爱情和失落，激情和背叛，渴望和欲望。即使只为欣赏精美的画面而翻阅，也难免留下甜蜜和忧伤。
作者自述：“我的角色是沉默的。他们是物体。他们可以像玻璃花瓶一样破碎，像蜡烛一样被吹灭；像谜题一样留有悬念；像蛋糕一样被切开；像盆栽植物一样浇水……他们是玩具，体现想法和概念的谦卑的木偶。他们成为寓言和隐喻。他们没有声音，没有名字，没有过去，他们与自己的身体交谈，提出关于事物的疯狂理论。”
特别提示：本书不是为孩子绘制的童书绘本，仅适合成年人阅读。

Watch the days and seasons pass as the wind blows, the fog rolls in, and icebergs drift by. Outside, there is water all around. Inside, the daily life of a lighthouse keeper and his family unfolds as the keeper boils water for tea, lights the lamp's wick, and writes every detail in his logbook.
Step back in time and through the door of this iconic lighthouse into a cozy dollhouse-like interior with the extraordinary award-winning artist Sophie Blackall.

怪物回來了！？ 二○○○年德國發生震驚全歐的屠殺案，幕後策劃者乃「怪物」約翰．李貝特。經查證，約翰幼時曾收容於前捷克之511孤兒院。該院以童書繪本對兒童洗腦，目的是將他們培養成殺人怪物。約翰腦部中彈昏迷後，如今不知所蹤，數則繪本故事卻由日本出版社集結問世。是什麼樣的繪本造就了「怪物」？讓我們一探究竟… 怪物中出現過的繪本集結成冊，另外加上一篇全新的童書故事，出版成為單本行！喜歡怪物的讀者，可以從本書中重溫怪物詭譎的氣氛！

“如果你驯养了我，我们就会彼此需要。你对我来说是独特的，我对你来说也是独特的。”
“只有通过心灵，才能看得清楚；本质的东西用眼睛是看不见的。”
《小王子》是被亿万读者誉为不可不读的不朽经典，展示出人类共同的精神世界，写尽灵魂的纯真与孤独，提醒我们，只有爱，才是我们活下去的理由。
遥远星球上的小王子，与美丽而骄傲的玫瑰吵架后出走，在各星球漫游，遇到傲慢的国王、酒鬼、惟利是图的商人、死守教条的地理学家，最后来到地球，试图找到治愈孤独和痛苦的良方。
他遇到一只奇怪的狐狸，于是奇妙而令人惊叹的事情发生了……
——————————
★世界知名出版社白星集团重磅打造、独家授权，引发《小王子》迷收藏热潮的唯美典藏绘本，红遍英、美等40多国和地区，百万读者一致推荐的口碑之作！美国最大的读书社区网站Goodreads 4.3分高分推荐！
★荣获凯特·格林威大奖提名、获非洲童书奖年度荣誉图书与银行街年度最佳童书等多项大奖，欧洲炙手可热的画家曼纽拉·阿德雷亚尼精心绘制，细腻敏感的画风生动再现了小王子探索宇宙的想象之旅，展示了这一超越时空的经典故事的全部魔力，唤醒了它饱满的诗意。
★考究的整体布局、细腻的氛围营造，让每一张插图都堪称艺术品，让读者宛如置身于美术馆，在享受美好的文字、动人的故事同时，带来一场全新、前所未有的视觉震撼。
★大开本唯美绘本，可以触摸每一处细节之美！亲子共读的绝佳读物！
★人类有史以来必读经典第1名。创下317种语言出版的惊人纪录，总销量突破2亿册，仅次于《圣经》。使人永葆童心的不朽经典，得到全球亿万读者盛赞！
——————————
媒体评价：
这部20世纪著名的文学作品，在曼纽拉·阿德雷亚尼插画版中变得更为丰富、饱满。
──美国《国家地理》杂志
白星出版社重新呈现了这部20世纪的文学经典。故事中的小王子在宇宙的旅途中学到生命与爱的真谛。曼纽拉·阿德雷亚尼以其独有的敏感笔触，用华美的插画独制了一本全新的值得珍藏的《小王子》。《小王子》自最初发行以来便受到全世界老少的喜爱。尽管它以童话的形式出现，但故事中蕴含的想象、智慧和情感能让所有读者都从中受益、获得快乐。世代的读者永远能在此书中找到新的精神财富。
──澳大利亚《阅读》杂志
最伟大的存在主义小说。
──德国哲学家海德格尔
经典中的经典。
──《纽约客》
人类有史以来最佳读物。
──法国《读书》杂志
不仅是有史以来最受欢迎的童话故事之一，更是一则歌颂纯真智慧的寓言。
──美国《纽约时报》
《小王子》以间接的方式使孩子们懂得一种道理。它直击他们心灵深处，当他们领悟这种道理时，它就像一束小小的光亮点亮他们的心灵。
──美国《纽约先驱论坛报》
很少有书能与《小王子》那宇宙性般无所不包的魅力相匹敌。
──英国《卫报》
每个人都应该至少读三次《小王子》。第一次在童年时读，第二次在成年后读，最后一次读是要在成年后仍提醒自己不要忘记生命中最重要的是什么。
──加拿大《每日星报》
世界上的童话多得你一辈子都读不过来，可是写得像《小王子》那么透明、单纯、干净，读完之后让你有一种忘记尘世，仿佛降落到了另外一个星球上似的童话，还只有这么一部。
──中国著名儿童文学作家彭懿
我想，应该把《小王子》译成各种文字，发行几十亿册，让世界上每个孩子和每个尚可挽救的大人都读一读，这样世界一定会变得可爱一些，会比较适合不同年龄的小王子们居住。
──中国著名学者、作家周国平

当之无愧的国漫宗师 水墨神技震撼日本漫坛
郑问成名作 简体中文版正式引进
司马迁《史记》忠实而石破天惊的改编
春秋战国那些慷慨悲歌的血性
弹剑而行的潇洒
曹沫 豫让 专诸 聂政 荆轲
*****
特别收录郑问早期三部短篇作品
随书附赠8开珍藏初版海报
🖌️ 编辑推荐
⚔️ 500幅彩绘，1500小时心血之作，手绘跨越2000年的山河岁月
郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。《刺客列传》有如一颗爆发的超新星，成为郑问提笔为刀的立名之作。
漫画《刺客列传》的故事脱胎于司马迁的《史记》，郑问集合了春秋战国时期，曹沫、豫让、专诸、聂政和荆轲五位刺客，将他们的英雄史诗改编成漫画。
尽管对这些故事烂熟于心，但两千多年的岁月多少模糊了现今读者的想象力。郑问则以漫画的形式，重新演绎原著中的一切。
一千五百小时，大大小小五百余幅彩绘，郑问倾注了他最为澎湃的心血。他直言：“若说以前的作品是我用‘耐力’完成的，那么《刺客列传》则是我用‘心’来画的作品。”
就这样，原本只能想象的“易水送别”“荆轲刺秦”名场面，在《刺客列传》中被尽情挥洒、水墨淋漓地画出。司马迁以文字定型了“刺客”二字的精气神，两千年后则要倚靠郑问，以笔作骨，以墨作血，赋予这些我们耳熟能详的人物和事件以面相。
《刺客列传》的首次简体中文版发行特别收录了《最后的决斗》《剑仙传奇》《刽子手》三篇郑问早期短篇作品，均取材于民间故事。这三篇漫画标志着郑问及台湾漫画的第二个黄金时代的开始。
⚔️ 以彩色国画入漫画，前无古人的突破性尝试，开创中国漫画新可能
在《刺客列传》中，郑问突破性地以传统的中国水墨+彩墨技巧入画，“以中国技法来表现中国人的故事”，赋予了这些古老的故事和人物以鲜活的面容和表情。
在那个没有电脑辅助的年代，全书大小五百余幅水墨彩绘，全由郑问运用传统国画工具毛笔，于宣纸上一幅幅勾勒、上色，一笔出错即前功尽弃：手中的画笔就犹如刺客手中的剑，不允许最微小的差池和错误。
这种前无古人的创作方法，让我们的传统国画，在漫画这一艺术形式上呈现出前所未有的可塑性。他坚定地相信：“不久的将来，水墨将成为中国连环漫画的主流之一。”
⚔️ 郑问的笔与刺客的剑，刻画出人世间最热血的澎湃
《刺客列传》是一个独特的历史文本，《史记》列传第二十六卷，寥寥五千字，司马迁不仅写活了五位春秋战国时代的刺客，并在属于正史的严肃叙事里，“立一家之言”，为这些本应藉藉无名的暗杀者和反叛者开辟了一个独立篇章，试图厘清从曹沫到荆轲的历史传承脉络。
五名刺客，五个平凡人，五种匹夫之勇，五名“士为知己者死”的独行者；五种以一己之力，试图撬动不可撼动的历史的孤勇。
郑问以自身的胸怀，将司马迁在《史记》中现今看来晦涩的文言叙述，以不协调的张力，给予这些故事新时代共鸣。
《刺客列传》的每篇传奇结束后附《史记》中的原文，参照古今别有一番情趣的同时，更令我们赞叹郑问究竟是如何把寥寥千字演绎得如此生动。
⚔️ 典藏级装帧，赋予经典最完美的呈现
多年以后，我们再次荣幸地将郑问介绍给大陆读者。外封收束内敛，内封狂放外露，只为唤醒你心中的“刺客”。
经过多次选纸与印刷的打样实验，使最终的实体书能够再现水墨的浸润感，无论是细腻的笔触，亦或大面积的晕染，力求精准还原。
此外，《刺客列传》的首次简体中文版发行将随书附赠典藏版海报，尺寸为 8 开。海报图样选自 80 年代首次出版时的图书封面，在内文中并无出处，以此纪念宗师曾经的光荣岁月。
🖌️ 内容简介
《刺客列传》是对司马迁《史记》同名篇章一次忠实的、石破天惊的漫画改编，是郑问漫画创作生涯中的第一个高峰。
郑问以泼洒自如、淋漓尽致的中国传统水墨风格入画，描绘了春秋战国时期一群值得被所有中国人铭记的刺客：曹沫、豫让、专诸、聂政、荆轲。
🖌️ 名人与媒体推荐
“他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”
——五月天乐团主唱 阿信
“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”
——音乐唱作人 陈珊妮
“当年《刺客列传》出来的时候，真的可以讲——石破天惊。……第一个当然就是它的画风、彩绘，讲一个中国的历史故事，不管是人物塑造的那种气派，已经有水墨的润法，整个讲故事的那种节奏、感觉，都是前所未见的。”
——马利
“他把我们所熟悉的这一些刺客——什么叫做千军万马？——其实就是就是这样的一个状态：一片红布、一个将军、一些人隐隐约约在这里头。……我们会讲相片里有一些决定性的瞬间，我们会讲电影经典画面，同样的，漫画也会有经典画面。这是郑问把台湾的漫画开始带到另外一种高度——啊，原来可以做成这个样子的状态！”
——大辣文化出版董事长 黄健和
“书页中那些历史诗篇，肌肉虯结的英雄，东方线条的面容，雷电般的效果线，水墨泼洒出的空间异景，彷来自遥远虚幻之地，但是又毫不留情地纠结住我们的心灵。那是一个我们幻想，期待中的美好中国。”
—— 影评人 但唐谟

在远离大海的小山村里住着许多猫咪，它们从来没有吃过寿司。有一天，从山下来了一辆大鱼形状的汽车。汽车的侧门一打开，变成了一家寿司店。开车的司机哥哥开始给猫咪们做起寿司来。就在猫咪们吃饱喝足的时候，它们突然想起没有钱来结账的事。这可如何是好？猫咪们最后想出办法给寿司店结账了吗？寿司店还会来这个小山村卖寿司吗？
这本书通过猫咪寿司店到小山村贩卖寿司为故事的开端，在故事中充分地融入了食品从制作到食用的细节，是非常优秀的食育教育绘本。

全球中文版特別收錄：參觀諾貝爾文學獎大師帕慕克的純真博物館
結伴同行也好，獨自出走更棒，
漫步畫裡字間，發掘截然不同的城市面貌。
「深度繪旅」系列
「深度繪旅」系列是背包客旅遊聖經LONELY PLANET以豐富完整的資料，由旅遊記者為每座城市規畫出不同主題的漫步路線，搭配豐富的人文歷史敘述，並結合各國際知名插畫家《歐赫貝奇幻地誌學》普拉斯所捕捉的最精彩風景，帶領讀者漫遊在字裡行間，甚至隨著書中規劃的路線漫步在異國城市中。
《伊斯坦堡漫步》
「只有畢生在這些海岸度過的人才看得見，船隻和雅驪別墅在博斯普魯斯構成的詩句。」──奧罕‧帕慕克。
多本Lonely Planet土耳其指南的旅遊記者卡西耶和暢銷著作《歐赫貝奇幻地誌學》繪者普拉斯，帶你一頭鑽入這座諾貝爾文學獎得主帕慕克筆下的鄉愁之都，用盡全天下的藍色，橫跨歐亞兩大洲，深入期間的風土民情，捕捉各個時代的交融，拜占庭與鄂圖曼兩大帝國豐富的遺跡以及現今伊斯坦堡嶄新的風貌，坐看這座世界之都的絕代風華。
全書共精心設計了九條深度路線，前三條漫步路線分別向你揭開拜占庭帝國、鄂圖曼帝國以及現代土耳其的迷人面紗，你將看到不同時期的聖索菲亞大教堂，探索掩身在後的古老木屋，拜占庭時期的老教堂以及芬內爾或巴拉特的猶太教堂。接下來的三條路線，這兩位老玩家則選擇金角灣南岸自成一格的世界，穿越大大小小的在地市集，一會兒歐洲，一會兒亞洲，都泌汨流淌在博斯普魯斯海岸兩側。最後三條路線則直接到博斯普魯斯海峽之上，溯河而上，看盡沿岸變遷，欣賞鄂圖曼式的水岸宅邸，也一登王子三群島，親眼接觸此地的生態。
‧第一條路線「新羅馬時期稱為拜占庭」：從聖索菲亞大教堂廣場到阿哈斯塔市集
‧第二條路線「鄂圖曼時期的伊斯坦堡」：從一座清真寺漫步到另一座清真寺
‧第三條路線「世界的櫥窗」：從塔斯維奇亞區至尼薩塔西區
‧第四條路線「自成一格的世界」：金角灣南岸
‧第五條路線「亞洲風」：屋思屋達、堀岡查克與貝爾貝里區
‧第六條路線「有頂大市集」：賣場之峰
‧第七條路線「歐洲氣味」：穿越貝伊奧盧
‧第八條路線「博斯普魯斯海上隨波逐流」：沿著兩岸漫步
‧第九條路線「王子群島」：島民的天堂
在普拉斯的手繪插圖中，伊斯坦堡，這個拿破崙口中的世界首都，呈現著各種對立風情，既歐洲又亞洲，既帝國又平民，既慵懶又浮燥…來，你會驚奇；回，你會滿載。
※法蘭斯瓦‧普拉斯的最新插畫力作
《歐赫貝奇幻地誌學》、《最後的巨人》國際插畫名家、圖文大師
法蘭斯瓦‧普拉斯
本書為法國圖文大師法蘭斯瓦‧普拉斯的最新繪畫力作，普拉斯曾坦言，他最喜歡的作家為義大利作家卡爾維諾，卡爾維諾的作品中充滿了種種奇幻與博學，這樣的特質也如實反映在普拉斯的創作之上，從成名作《最後的巨人》開始，一直到《歐赫貝奇幻地誌學》，普拉斯總是用一個充滿隱喻與魔幻的場景為開場，既是探險，也是離開童年之後的摸索，這裡面又痛苦又美好。
伊斯坦堡，這一座跨於歐洲與亞洲的深沉城市，在諾貝爾文學獎大師奧罕‧帕慕克的筆下呈現出對往昔風華的嘆息與呼愁，精緻細膩而蒼老。擅長捕捉細微情感並從魔幻中體現對童年之逝哀傷的普拉斯，在這本《伊斯坦堡漫步》裡，一筆一畫，刻劃出伊斯坦堡這座城市，夾雜在歐洲與亞洲，伊斯蘭教與基督教的千言萬語……
LONELY PLANET資深旅遊記者 Ｘ 國際插畫名家
‧10條伊斯坦堡深度人文漫步路線。
‧120幅插圖
‧台灣人only旅行實用小錦囊 (諾貝爾文學獎大師帕慕克的純真博物館)

《河单杂记本》记录了作者旅行的切身感受，又有个人生活中的轶闻趣事，还有河童长时间积累的杂学笔记，是一本杂文集。文笔风趣幽默，同时每篇文章中配有多幅照片及素描笔记。

内容有《制造伪钞》、《试吃》、《用眼睛吃东西》、《自家做荞麦面》、《投桃报李的尴尬》、《收藏癖》、《“病态”？》等游记作品。

《窥视日本》是妹尾河童继《窥视印度》、《河童旅行素描本》之后，又一部构思新奇，视角独特的画书。作者这一次将视线聚集于自己的祖国——日本，从皇居到监狱，从锁具到文身，从豪华舒适的东方快车到日本的新干线……边写边画，巨细靡遗，其孩童般的好奇心跃然纸上。

本书为妹尾河童上世纪80年代应朝日新闻社《周刊朝日》之约撰写的旅行随笔。河童此行是以日人饮食生活的原点腌萝卜为线索，从东京都出发，北至北海道，南抵鹿儿岛，西达鸟取，不仅一路品尝了从监狱、寺院直至远洋渔船厨房里的腌萝卜，就连民间腌萝卜迷的自制产品也不放过，最后竟至亲自做起薰萝卜来。在寻访腌萝卜之余，河童还不时偏离主题，忽而关注公害、食品安全和医疗保健，忽而又对食盐和竹纸的制作刨根问底，对东北雪国早已消失了的山野猎人也充满好奇……自然，那个记录着一代日本都市年轻人梦想的“樱桃乌托邦”旧址也不会逃不脱他的眼睛。每一次跟随河童旅行都收获不菲，这一次当然也不例外。虽然没有亲口尝到各种独具风味的腌萝卜，但其细致入微的描述已令人垂涎；河童讲述的几个普通村庄的故事，见证了日本人的勤奋和上世纪80年代日本的乡村生活，而河童友人受其嘱托写来的海外腌萝卜报告，也令人依稀感受到日本移民的乡愁。

日本人的生活离不开神社，从婚丧嫁娶到升职求学，无论身处什么境况，日本人都会去神社。
《日本神社解剖图鉴》以手绘插画和文字说明的形式，详细介绍了神社中的建筑元素，与神社相关的神话传说、历史故事和参拜礼仪，极大拓宽欣赏神社的视野。
书中展现了神社建筑的精细和考究，体现出日本工匠的高超技艺，以及日本民众的虔诚之心。
神社里供奉的神明，来历更是丰富，日本国土诞生神话中的角色，巨石、河川等令人震撼的自然景观，以天皇为代表的历史人物，都可能被日本民众奉为守护神，因此，日本号称拥有八百万神明。
不同神明有着不同的身份，保佑健康的病愈之神、守护家宅的除火之神、祈祷风调雨顺的安定之神、带来商业繁荣的稻荷神，等等。反映了日本民众对美好生活的向往和追求。
本书经由对神社的全面解析，能让你更加了解日本人的性格特点和日本文化的独特之处。