本书是作者近年来文本细读理论与实践成果的一个“集锦”，在本土理论的框架下，回到文学文本自身，尝试“审美阅读”，以对《三国演义》、《水浒传》、《孔乙己》、《祝福》、《下江陵》、前后《赤壁赋》、《再别康桥》、《死水》、《记念刘和珍君》、《听听那冷雨》等作品的赏析， 引领我们进入丰富多彩的文本世界，展开有趣有味的文学之旅。

《美之壶》是向大家介绍生活中各种隐藏之美的全新艺术鉴赏节目，涉及日本建筑、料理、工艺美术、风景等多个方面，日史译组将精选部分剧集制作，如《江户的古地图》、《城下町》、《寿司》、《日本妖怪绘》等等，定能让您全方面的了解日本文化。
“壶”在日本语里，除了有汉语“壶”的意思之外，亦有“要点、关键”的意思。历史上，日本本土文化在外来文明之新风的吹拂下，不断绽放出日本所独有的文化之花。节目把日本文化的美之元素以及鉴赏法，通俗易懂地分成若干个“要点、关键点”（即：壶的含义），随着悠扬的爵士乐，日本文化的形式之美，以及与古今东西美丽事物的配合之妙，将会在节目中，向观者娓娓道来。

读帖不知从何处着眼?放大镜里看名帖，精析一笔一画中暗藏的乾坤
临帖是个技术活?一千个人眼中有一千幅《兰亭序》
有问有答，口传心授、如沐春风的书学笔记
一笔一画，层层揭开中国书法技、艺、道的面纱
作者多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以答初学者问的形式，普及书法艺术的历 史源流，引导读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。

▼【编辑推荐】
★日本文艺批评大师四方田犬彦之美学随笔代表作，从废墟出发，思考造物的宿命与时间的意义。
继谷崎润一郎《阴翳礼赞》后，最迷人的日本幽微美学探索。
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★ 一部重新思考毁坏与消逝的哲思录，并从美学回归人间，直面岁月流逝，体味世间无常。
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★沧桑是美，凋敝是 美，破灭也是美。
摩灭，就是将时间的残酷化为艺术。
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★从记忆到触觉，从圣殿到废墟，从普鲁斯特到三岛由纪夫，
跨越文学、艺术与时空存在的迷人书写，献给岁月痕迹的温柔颂歌。
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★特别收录四方田犬彦写给中国读者的序言，讲述摩灭在中国传统文化上的源头，回归东方传统美学。
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★身在缓慢的衰亡途中，自是一种喜悦。摩灭途中的人，总站在时间的边缘。
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▼【内容简介】
摩灭是——
时间的艺术
万物的宿命
宇宙的永恒命题
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岁月流淌漫溢的洪水
人伸出的摩挲之手
文字时断时续、最终慢慢溶化
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从三岛由纪夫到普鲁斯特，从达芬奇到当代艺术，从吴哥窟的废墟，到逐渐脱落的古罗马壁画……作者以“摩灭”这一美学视角来重新观看世界、解读经典、追 溯历史、认识 生命，进而探索“摩灭”和日本美学传统的关联，还原出一种日本独有的审美观与生命观。
他的行走踪迹遍及东西方著名建筑与艺术场域，并以诗性之眼深入微观次元，以哲人之心直面事物的退化与衰亡，进而洞穿万物的宿命与岁月的本质，创造出一种兼跨随笔、游记、美学、文化研究和艺术批评的无界书写，也造就了这一部带有独特东方气质的时间诗学。他提到曾旅经中、韩、泰国的古寺庙，大多会重新上漆，唯独在日本京都、奈良，人们却任由它们褪色，“当宝贵的事象或物体产生阙乏或毁损，反而能发掘出其中的美”，这样带有时间推移、万物无常的美感，反而受到日本人所偏爱。
所以，观照摩灭，就是观照自己和事物之间横亘着的时间，就是包容衰败，接受消亡，理解无常。“天地自然，是人眼看不见的巨大石磨，我们的身体，是时间缝隙里的短暂存在。”
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本书以独特视角探索“摩灭”这一美学关键词与物的角度，重新观看世界，并上溯传统，找到其在东西方古典美学与文化传统中的源头，形成了日本人独有的美学价值观。本书从角度与重要性上都可以比拟日本文学随笔经典之作《阴翳礼赞》，都是从独特角度对美学与文化的重新解读。作者以其兼跨艺术史 、考古学、哲学、宗教、游记、散文、评论的无界书写，以诗性之眼透视时间与空间的痕迹。他的行走踪迹和目光所及囊括吴哥窟的浮雕、意大利的壁画、广岛核爆的遗迹、贝克特的戏剧、志哉直贺及宫泽贤治笔下的孩子、口中慢慢融化的糖……

三岛由纪夫重要代表作，发表于1956年，长篇小说。
《金阁寺》取材于1950年金阁寺僧徒林养贤放火烧掉金阁寺的真实事件。据林养贤说他的犯罪动机是对金阁寺的美的嫉妒。《金阁寺》发表后大受好评，获第八届读卖文学奖。
三岛要在《金阁寺》中描述这种对传统既爱又憎的奇妙心态，这在他看来似乎用一般的真善美方程式是不可能完成的，加上他一向追求倒错美学，于是将金阁寺僧徒的思想和行为作艺术上的提升。他要在美与丑、爱与憎的紧张对立中创造“死与颓废”的美，构筑自己独特的美学世界。总之，三岛由纪夫驱笔写《金阁寺》，就是以金阁与人生相比喻，写美与人生、艺术与人生的悲剧性的关系。
《金阁寺》取材于1950年金阁寺僧徒林养贤放火烧掉金阁寺的真实事件。据林养贤说他的犯罪动机是对金阁寺的美的嫉妒。

本书是英国著名文化评论家史蒂芬·贝利探讨审美与审丑的图文作品。什么是“丑”？贝利娴熟地将数个世纪以来的艺术、设计遗产与文化史精妙编织在一起，探讨了丑以及与丑截然对峙的美。他对美丑本质的论述将带领我们踏上一次发现之旅。丑是否只是肤浅的外在表征，或者某种优美的工程技术精品？什么是“堕落的艺术”？又为何被人们认为是堕落的？山脉为什么是自然的庄严崇高的表现，而仅在两百年前，它们还被当作令人厌憎的事物，要不惜代价来避开？文身与犯罪如果真有关联的话，那两者之间又是什么样的关系？为什么会举办“世界上最丑犬只”大赛？最后也是终极的一个问题：如果世间根本没有丑，那么美又从何而来？贝利以引人入胜，不时诙谐逗趣，又信手拈来的惯常风格，探寻和阐释了对万物的审丑。

· 中国雅生活的典范，真正的生活美学指南。
· 从衣食住行到用赏鉴藏，让生活过得更有格调和趣味。
· 以国家图书馆藏明刻本为底本，完整收录，并参考近十种版本全新精校。
· 精选以文徴明为代表的书画大家作品近百幅，并以古代百科图录书中的相关图像，随文彩插，带你进入 《 长物志》的美学世界。
· 邀请明代艺术史研究专家蒋晖全新严谨注释，生僻字注音，无障碍阅读。
· 独家收录文震亨书画作品选、诗词精选、年谱、家族主要人物图谱等，附专业导读，倾力打造更美更全版本。
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《长物志》是关于生活的艺术，集中国式审美朴、雅、幽 之大成的书。
全书共分12卷269小节，记载内容包括：室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗等，广泛涉及衣、食、住、行、用、赏、鉴、藏各个领域，其中所宜所忌，所雅所俗，所是所非，所贵所贱，言简意赅，皆有定语。
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“长物”本意指身外多余之物，但对于古代文人雅士来说，于内，是寄托其审美情趣、审美理想及品格意志之物；于外，则是借以展其韵、才、情之门。
文震亨所代表的这一脉美学，对于当代人营造宜居生活环境，及内修外化，具有重要的启示意义。

★ 东方美学的文学经典，日本唯美派大师谷崎润一郎代表作。
★ 双封设计、烫金工艺版《阴翳礼赞》为zui新美学经典读本，尽显阴翳，值得收藏。
★ 由著名日语翻译家丁丁虫倾情翻译，语言信雅，意境优美。
★ 影响整个日本美学体系的谷崎润一郎教我们从看似平凡、习以为常的事物中发现美，感觉美。
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《阴翳礼赞》是日本唯美派大师谷崎润一郎的代表作，收录了《阴翳礼赞》《懒惰说》《恋爱与色情》《回忆少年时代的食物》等11篇随笔，是谷崎润一郎的经典随笔集。作者从看似平凡、习以为常的事物中提取对艺术和生活的感动，并以独特的观点进行细致、真切的表达，让我们发现生活细节中的阴翳之美。不管是一幢普通的建筑物，还是去过的某个餐厅，甚至是家里的厕所，谷崎润一郎都从美的角度与你娓娓道来。

《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著。作者郭熙，字淳夫，河阳温县人，著名画家。《林泉高致》由郭思编述其父郭熙的创作经验和艺术见解而成。
《林泉高致》产生在中国山水画充分成熟的时期，集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。郭熙认为,山石林泉胜景是“君子”所向往的,但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。用观画代替欣赏自然真景的所谓“卧游”的思想，早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是谢绝仕途的隐士，而郭熙却是为宫廷服务的山水画家。因此他对自然美的看法，既不同于宗炳，也不同于以纵情山水求得精神解脱的文人画家。
在绘画理论史上，郭熙最早明确而具体地提出，山水画家应当努力创造一种美的境界，使观者“如真在此山中”,产生可游、可居的感觉,得到精神上的满足。同时，境界的创造，又与表现山川“意态”的美不能分离，所谓“春山淡冶而如笑”、“冬山惨淡而如睡”等说法，表明郭熙看到了山水的“意态”美，同人的感情与自然景物的交流密切相关。他和同时代的苏轼，都看到了诗画在意境上的相通点。郭熙还强调画家不应单纯模仿一家一派，也不应拘泥于一时一地的景色，而应“饱游饫看”，广泛摄取山水美的“精粹”，而后加以熔铸创造，这和西方绘画中强调实景写生很不相同。郭熙在探求山水画的艺术美的过程中创立了“三远”说，即高远、深远、平远，在理论上阐明了中国山水画所特有的三种不同的空间处理和由此产生的意境美、章法美。
《林泉高致》存世的古版本有北京图书馆藏明抄本、《四库全书》文津阁本和文渊阁本等。

什么是艺术？艺术为什么对我们重要，它在我们的生活中发挥了怎样的作用？
这是本书在努力解答的问题。一部电影，一本小说，一首诗，一幅画，一台舞剧，一支歌，一首乐曲，它们有何共同之处？它们何以成为艺术？如果说这些千态百样的被称作艺术的东西果有某种同一性，那就是它的故事。本书教你该怎样去欣赏艺术、怎样看待哲学。面对一尊奇形怪状的雕塑，你若感兴趣去盯住它看，愿意用心去体验它，兴许你会突然恍有所悟。艺术让我们做的，就是去关注它，去看懂它。每一件艺术作品都是在向我们提出挑战，看你是否独具慧眼！看你能否看懂它！

★ 近千张高清全彩大图，记录设计、工作与生活；音乐、戏剧、电影、建筑，12次跨界完整披露
★ 维姆·文德斯、北野武策划，权威、精准、全方位展示山本耀司人生轨迹
★ 全书装帧由山本耀司展览御用设计师保罗·布丹斯操刀，极具观赏价值，8开精装大开本，完美展示图片细节，中文版原 版复刻，业内知名设计师把控
★ 中文版增加黑色护封，使用进口日本竹尾纸业高级黑色，精装套盒，黑色签名款杜邦纸袋
★ 山本耀司不光为时尚达人、设计从业者所追捧，一直以来他独特的人生态度吸引着许多普通人：从时尚到文艺，到生活；山本耀司，不仅是时尚，更是一种态度，一种生活
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他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是“一只做衣服的动物”。他是山本耀司。
这本豪华精装书通过Yohji Yamamoto、Y’s、Coming Soon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的“反时尚”设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题——他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，通过一篇篇文章、采访、自述，洞察山本耀司的故事，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

据鲁特利奇出版公司1989年版译出。本书由20余位文论名家联袂撰文，对文学理论在90年代乃至下世纪的发展态势和走向作了前瞻性的预测和研究。

在本书中，雅克・朗西埃探讨了十四个事件或说十四个时刻，从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯，到詹姆斯・艾吉所摄的阿拉巴马州农户，间有黑格尔对美术馆的一次造访，爱默生在波士顿的一段演说，马拉美在女神游乐厅的一晚观赏，举办于巴黎或纽约的一场展出，上演于莫斯科的一幕戏剧，建在柏林的一座厂房，通过这些或闻名或隐秘的场景，我们可以探询何为艺术，以及何是艺术所为。
在各章中我们可以看到，一个感悟、阐发艺术的体制，消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限，由此得以成立并转型。我们可以知道，一座缺损的雕像，如何成为一件完美的作品；一幅贫民孩子的画像，如何达成一种理想的呈现；一群杂耍艺人的翻腾，如何飞入诗意的天空；一件家具，如何被尊为一座神庙；一道台阶，如何被塑为一个人物；一件补丁累累的工装，如何像是王子的羽衣；一面轻纱的旋回，如何暗示宇宙的源起；一段加速的蒙太奇，如何表达共产主义的可感现实：这是一段艺术现代性的历史，它绝不同于现代主义的正统。

电影符号学一代宗师麦茨的论文集《电影表意泛论》是电影思维历史上的一部开创性著述，是电影符号学的奠基性原典。麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等诸多方面论述了“电影表意”这一核心命题。全书共分两卷，第一卷（1968年初版）标志着立足于“电影语言”概念的传统美学与现代语言学思维形态的初次相逢；第二卷（1972年初版）补充了此前的论述，论证了符号学与电影思维成果的密切联系，涉及对第一符号学的自我审视，也预示了向第二符号学的演变。

“美术史”是一个问题吗？
随着现代社会的形成，美术史作为人文科学的一支新军，也得以在人类最近的历史时期中萌芽并成熟。但是，在著名美术史学者巫鸿的眼光中，这一广受尊重、日显重要的学科本身仍然是一个年轻的问题，其相关讨论还远远没有充分展开。
在《读书》杂志所开的专栏“美术纵横”，巫鸿发表了十篇文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考的路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。
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“如果没有自成系统的方法论和操作规则，美术史作为一个‘学科’的意义就很值得怀疑。”
“一个既非进化也非退化的历史。”
— 巫 鸿

No other country and no other period has produced a tradition of major aesthetic debate to compare with that which unfolded in German culture from the 1930s to the 1950s. In Aesthetics and Politics the key texts of the great Marxist controversies over literature and art during these years are assembled in a single volume. They do not form a disparate collection but a continuous, interlinked debate between thinkers who have become giants of twentieth-century intellectual history.

侘——在阴暗处照亮美
寂——从破灭中寻找真
侘寂二字，包含日本美学的全部
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“侘寂”（wabi sabi），一个理解日本文化与日常的关键词。“侘”源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道：黯然枯寂，岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙；“寂”见于日本俳圣松尾芭蕉的妙趣作品：吟咏 苍古，带着“余裕”的态度自由游走于日常生活间。侘寂，正是从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识的独特日本美学。
本书收录大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，运用西方哲学思辨方法，创新性地阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典；同时特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作心得与审美理念，还原历史语境，便于对照阅读。
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编辑推荐
★日本美学大师大西克礼至高代表作，探寻“侘寂”美学渊源的东方文化经典
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★特别收录松尾芭蕉等古典俳句大师创作论，中文世界独家译出，便于对照阅读
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★北京师范大学东亚比较文学教授王向远潜心精译、专文导读
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★从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识，“侘寂”二字，包含日本美学的全部。
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★一个理解日本文化与日常的关键词，一种重新发现美、感受美的生活方式；理解侘寂，就是真正理解日本。
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★侘寂[wabi sabi]不过就是——
枯树、落叶、顽石、古藤、 草庵、荒草、黄昏、阴雨
水墨色、烟熏色、复古色、大地色、莫兰迪色
磨损感、陈旧感、黯淡感、朴素感、单调感、清瘦感
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★建筑师、设计师与产品经理们的创作理念之源，影响当代各个艺术领域的原点思维与终极答案。
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★当代生活中的侘寂之美——
原研哉：美是克制，追求极致的“这样就好”。
安藤忠雄：我想要作品像是没有任何多余元素的空白画布。
山本耀司：穿着肃穆颜色的女人别有韵味。时装界，需要一点点昏暗。
杉本博司：古老的事物，会转变成前卫的事物。

色气是——
和服后露出的雪白颈项
美妙的手，微微弯曲
危险的美，生命的热力
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意气是——
灰色调、冷色调
潇洒身姿，白茶裤裙
意气拥有过去，而生于未来
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“意气”“色气”与“粹”，日本文化中独有的审美理论和身体话语，其初见于江户时代，诞生于町人阶层，脱胎于女性身体美学，可以 说，这种独特的审美理论源自于社会底层在对抗礼教束缚和贵族审美之过程中燃起的一股生命力，是挣脱社会伦理之桎梏，从正统文化之罅隙中破壳而出的一种青春之美、叛逆之美、自由之美。
本书收录九鬼周造《“意气”的构造》与阿部次郎《德川时代的文艺与色道》，两位日本哲学家以横跨美学、语言学、心理学、社会学和文学的跨界研究角度，从江户时代的风俗、衣装、文学，到身体话语与情爱关系，解读日本文化中极具独创性与先锋性的美学观、身体观与情爱论，追溯其在历史文化中的萌芽与发展，从而发掘出“意气”“色气”“粹”等从日本本土文化中滋生而出的独特美学话语，探寻东方文化的生命活力与内在激情，堪称经典的东方美学理论研究。
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编辑推荐
★美之书、爱之书、身体之书，角度另类的经典文化论，从美学关键词看懂日本。
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★日本思想史上两大叛逆哲学家先锋代表作，日本文学知名学者潜心精译，专文导读
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★“大奥”的悲剧，竟源自于 “色道”？《银魂》《恶女花魁》中的吉原究竟是什么地方？全方位解读江户风俗，探寻东方文化的生命活力
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★日本独有的美之理念：先锋性身体美学，颠覆性婚恋观，创新性的哲学注解
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★一部感官体验的哲学书，一次身体美学的历史漫游，写给浪子、恶女、恋人们、魅惑者的美学书
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相关评论
★九鬼所持有的“意气说”，正是超越既存的男女关系，以自由为根本的概念。
——松冈正刚（日本文化研究第一人）
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★书中九鬼不仅以西方哲学为底，江户时代的风俗、衣装、文学更是信手拈来。正是这些丰富的意象，构成了“意气”“色气”的鲜活形象。对重视美的九鬼周造这个人的魅力，和他艺术力的广博而感到佩服。
——日亚读者评论