When Dire Straits formed in 1977 they produced music which was different from the punk and stadium rock which surrounded them, creating a stripped back, cleanly produced, guitar based sound. At first their debut Dire Straits (1978) looked set to bomb, but it was championed by the label and eventually went platinum across Europe, helped in part by the memorable single “Sultans of Swing”.

Oasis were an English rock band formed in Manchester in 1991. Developed from an earlier group, the Rain, the band originally consisted of Liam Gallagher, Paul Arthurs, Paul McGuigan, and Tony McCarroll.

Shoegazing（自赏摇滚）的奠基者The Jesus and Mary Chain的首张专辑，一般也认为是首张Shoegazing专辑，他们在其中演练了各种吉他噪音和梦幻般的和声，"Just Like Honey," "My Little Underground" 和 "Never Understand"都被认为是另类摇滚的经典。

The Zombies这个乐队并不怎么出名，Odessey and Oracle是他们的最后一张专辑，推出之后不久乐队就散伙了。专辑录制于1967年，但发行商直到1969年才把它翻出来听（个人认为很可能是打算听一遍就扔掉），然而听过之后，这个交好运的发行商忽然发现原来垃圾堆里也有宝贝，这张专辑才得以发行。
就是这样一张侥幸逃过灭顶之灾且知名度并不太高的唱片，在强手林立的滚石500张最强专辑中排名却高居第80位，并不是偶然的。滚石的编辑认为，这张专辑把类似于Beatles的那张Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band中的迷幻曲风和正在发展的英格兰流行音乐进行了很好的融合。我听过之后，觉得确实非常好听，单纯论好听的话，我认为不比Beatles那张Sgt' Pepper's Lonely Heart Club Band差。如果不是因为乐队名气实在太小，我相信这张专辑还可以获得更高的名次，推荐！
这张专辑在1998年推出30周年纪念版，在原版12首歌基础上增加15首Bonus Track。2004年又再版一次，总曲目变为28首。[from verycd]

Definitely Maybe于1994年由Sony公司发行，其中多首出现在他们发行前一年同The Real People乐队的Chris和Tony Griffiths一起录制的Live Demonstration demo中。正式发行版本的歌曲要比较长，他们与 Mark Coyle 一起录制3遍，直到Owen Morris 出现并混音制作到大家满意为止。整张专集总共花费8万5千英镑在制作上，在当时是相当大的投资。这张专辑的销售量也非常好，受到了很多听众的欣赏和好评。

Limited two CD edition of this 2006 digitally remastered collection of solo recordings by Queen vocalist Freddie Mercury features a bonus disc containing seven remixes: two versions of 'Love Kills', 'Made In Heaven', 'Living On My Own', 'Mr. Bad Guy', 'I Was Born To Love You' and 'My Love Is Dangerous'. Features tracks taken from his albums Mr. Bad Guy and Barcelona, both sides of his 1973 Larry Lurex single plus 'Love Kills', his contribution to the Metropolis soundtrack and more.19 tracks total including 'The Great Pretender', 'Living On My Own', 'Made In Heaven' and more. EMI.

The Boy With No Name is the fifth studio album by the Scottish rock band Travis.
The name of the album came about when lead singer Fran and his partner Nora were deciding on a name for their newly born son. During this time, Fran sent a photo of his son to friend by email and labelled the photo "The Boy With No Name". Fran revealed this on the The Chris Moyles Show during an interview.

据说这家伙是音乐界的凡高.26岁就死了.他的音乐很自由,不拘一格.真难想象在60年代会有这样的声音.就象他留下的黑白照片,一场老电影的配乐…
关于Nick Drake：
英国民谣歌手尼克-德雷克(Nick Drake)，和The Beatles、Donovan同一时代，但是并不为很多人所知。1948年，他出生于缅甸仰光，1974年，因服用了过多的抗抑郁剂，死在家中，生前仅出过3张唱片。
有乐评人说，尼克-德雷克是个在月亮上歌唱的人，声音总飘浮在空中，也有人说，他的歌像水雾，阴郁、潮湿，挥之不去。Drake的民谣是低调的，缘自一颗不知如何打开的心。出第一张专辑以前，他常常彻夜写歌，然后用老式录音机记录下来，稍有不满意就抹去重来。母亲Molly Drake回忆说：“他总是失眠，那些最好的歌往往是在凌晨写下的……Nick是个追求完美的人。”
Drake早期的创作受到 John Renbourn、Bert Jansch、Davey Graham、Joni Mitchell等人的影响，注重旋律和吉他的编排。他有一套自己的演奏方法，许多歌都采用了开放式调弦，这也成了乐迷们热衷于探讨的内容，因为他没有留下任何乐谱，一切都记在脑子里。Drake喜欢英国诗人William Blake的作品，写词时也受到启发，注重韵律，用词简单，却有着晦涩的含义，直指他复杂的内心世界。那些意象多与自然相关：太阳、天空、海洋、飞鸟、沙地，树……季节的变迁，色彩的交替，无不在这颗心上留下痕迹。
也许就是因了这些，Drake被制作人Joe Boyd看中。当时Boyd已是英国乐坛的重要人物，为Fairport Convention、The Incredible String Band以及Pink Floyd等乐队制作过专辑。Boyd听了Drake的磁带，立即决定与这位20岁的年轻人签约。一年后(1969年)，Nick Drake的首张专辑《Five Leaves Left》发表。
“Five Leaves Left”是句常被写在香烟的包装纸上的话，意在要人们警惕当一包烟只剩下五支的时候就又要买新的了。Drake拿它做专辑名，全凭了直觉；而现在人们往往把它理解为一种预言，认为它暗示了Drake短暂的一生。乐评人大家赞赏这张唱片，然而它的销路并不好，Drake没有想到专辑会受此冷遇，逐渐变得消沉，他开始无法参加现场演出，面对听众成了一件困难的事。
不过他并没有放弃努力，1970年，他与Fairport Convention的成员合作，录制了第二张专辑《Bryter Layter》。由于得到Richard Thompson、John Cale等人的帮助，歌曲的配器精致而丰满，一些作品中还融合了Jazz元素，即使以现在的眼光，这张专辑也是极为出色的。然而销量又一次让Nick Drake失望了，他渐渐丧失了对音乐和生活的信心。

The Second Single from their 2002 Return to Form 'heathen Chemistry' is Another Ballad. All is Timed Precisely to Accompany the Release of the Album. True to Form, this Single Includes Two Non LP B-sides: 'thank You for the Good Times' and 'shout it Out Loud', Exclusive to this Single.

《(What's the Story) Morning Glory?》（参考译名：晨光荣耀）是英国摇滚乐队绿洲乐队的第二张录音室专辑，由创造唱片发行于1995年10月2日。制作人为欧文·莫里斯和乐队吉他手诺尔·盖勒格。这是鼓手艾伦·怀特参与的首张乐队专辑。该专辑的结构和编曲风格与前作《Definitely Maybe》大相径庭，诺尔·盖勒格的创作重心转移到谣曲上，强调“宏大”的副歌，加上弦乐编曲和更多样化的器乐部分，与首张专辑的粗砺感形成了对比。
这张专辑使绿洲乐队从一支跨界独立乐队转变为红遍全球的现象级摇滚团体。乐评人认为它在英国独立音乐史上占有重要地位[1]。该专辑在发行首周内售出创纪录的347,000张，在英国专辑排行榜的榜首位置停留了10周，并在美国公告牌二百强专辑榜上达到第4位，是乐队商业上最成功的专辑。其中的单曲也取得了成功：《Some Might Say》和《Don't Look Back in Anger》在英国登顶；《Champagne Supernova》和《Wonderwall》在美国的现代摇滚歌曲排行榜上登顶；《Wonderwall》在澳大利亚和新西兰的单曲榜上登顶[2]。
虽然该专辑取得了轰动一时的商业佳绩，但主流乐评对其反应平淡。许多当时的乐评人认为它劣于《Definitely Maybe》，尤其批评它的创作和制作。然而，在接下来的几年中，评论界的看法扭转了。它如今被普遍认为是英伦摇滚年代及整个1990年代中影响深远的专辑。对其最著名的现场演绎是当年8月在科内博斯厅举办的两场演唱会，共吸引了250,000名听众。该专辑在1996年的全英音乐奖上赢得了最佳英国专辑奖。
2010年的全英音乐奖认为《(What's the Story) Morning Glory?》是自1980年代以来最伟大的英国专辑[3]。截至2015年，它的全球销量约为2200万张，被收录进数个最伟大的摇滚专辑榜单。

又是一支走英式路线的Indie乐队，但不同的是这支乐队来自美国，一支美国乐队能把英式玩的如此出色，倒是不得不引起人的注意，但事实上这也并不乏先例，Ambulance LTD，The Bravery等乐队都是把英式玩的异常出色的美国乐队的典范，这年头风格和地区的界限已经越来越模糊了。
这张专辑可能在同类作品中并不算最出色的，但它依然值得你去好好聆听，主唱细腻清澈的嗓音会让你一下就记住这支乐队，歌曲编排以及旋律都十分出色。in between the days是首比较偏民谣的舒缓情歌，也是专辑中最让人感动的一首歌，适合在夜晚安静的聆听，抛开一切世俗杂念，完全沉浸在木吉他清脆的扫弦中；lake and ocean是英式味道浓重的一首作品，前奏干净的吉他声让我对这首歌充满期待，而当主唱嗓音响起的时候，我差点以为这就是山羊皮，没错，主唱的嗓音尽管没有Brett Anderson那般阴阳怪气和神经质，但却足够细腻和伤感；ancient modern people是专辑中比较重的一首歌，嘶哑的吉他声很有金属感，像极了山羊皮，或者是那个年代的一些老英伦乐队。