“Solipsism” is the debut album of composer and pianist Joep Beving. The title refers to the philosophical idea that reality only exists in one’s mind. Everything outside of it, the external world and the minds of others, cannot truly be known and hence does not exist. Beving’s music is an experiment in existential communication, a belief in an absolute aesthetic, to prove that a universal and metaphysical reality does exist.
Beving has been one with the piano from an early age. He was forced to end his musical studies at the conservatory and instead continued at university to get a degree in social sciences. However, his love for his instrument never perished. Where once his goal was to hit as many notes per minute as physically possible, his style of playing has changed over the years, searching for a particular aesthetic essence. His path was illuminated by a piano that Beving inherited from his grandmother when she passed away in 2009. This German instrument insisted on a more gentle touch and a gracious pace, which eventually led Beving to adapt to a more classical vocabulary to tell his story.
Joep Beving is a composer and musician, but to the international advertising community he is mostly known as the face of music agency MassiveMusic. After having worked on numerous national and international commercials over the past 10 years, it is time for Beving to let the music speak for himself. In the past year he has composed and recorded his first solo album at home in the still of night. The album is filled with introspective and often filmic piano compositions. Music stripped to its bare essentials, representing a quest for essence and beauty. His album titled “Solipsism” will be launched on Thursday the 19th of March, in the presence of a select audience in a unique location in the centre of Amsterdam.
The production and release of the album (digital & vinyl) is completely independent. The artwork concept and design were in the capable hands of none other than photographer and artist Rahi Rezvani.
Listen to the full album on Spotify: open.spotify.com/album/2Q31SUhxKncUHKEZIPjJV

西城秋色，誉为2001年度最佳XRCD2录音，FIM邀请三盲鼠年代爵士钢琴大师山本刚与录音大师神成芳彦重新泡制爵士钢琴经典名曲，演绎、音效更胜当年。
聆聽著爵士鋼琴演奏，在秋天時份也非常對味的，日本著名的爵士鋼琴演奏家Yamamoto二十餘年前曾演奏一張的Misty專輯，其扣人心弦之演繹和音色，在當年是非常著名的，在錄音表現上也曾考倒當年一班發燒友。如今FIM馬老闆盛情的邀請他們三位在日本享有盛名的爵士名家，重新演奏和詮釋他們當年的名曲。在經過這二十餘年的歲月洗禮，他們音樂的造詣和對事物的觀察角度更為寬廣細膩的同時，在此專輯裡的詮釋顯得更為入木三分，和聆聽者之間更有互動和共鳴。
Yamamoto先生想來也是視馬老闆為知己，他更為FIM馬老闆親自撰了一曲，馬老闆命名為「西城秋色」，因為他聆聽到此曲時就想起在西雅圖秋天所欣賞到美麗的日落景色，本曲的詩意讓聆聽者對西雅圖美麗的秋色更能身歷其境。
這三位爵士名家當年所詮釋的Misty專輯被發燒友稱為三高，也就是高度悠揚的樂韻、高度動聽的旋律和高度躍動的節奏，如今重新詮釋的「西城秋色」則再多加了一份悠游充容的感覺，不但日本錄音界譽為2001年之最佳製作，香港更稱為一張演繹與錄音俱達無敵境界的天碟之王。

透明で軽やかなタッチ、しなやかな音楽性で一大ブームを巻き起こしていた頃の、ブーニンのバッハ演奏です。バッハの鍵盤作品には様々な演奏の可能性があり、実際に様々な個性の演奏が存在するのですが、ここで聴けるのはまぎれもないブーニンの「個性」です。近年のチェンバロを意識した古楽的な奏法とは異なり、鳴らすべき所では開放的にピアノを鳴らした、ピアニスティックなバッハであり、それが少しも嫌みにならない独特の魅力を湛えています。（東芝EMI）

Grigory Lipmanovich Sokolov born April 18, 1950, is a Russian concert pianist. He is among the most esteemed of living pianists, his repertoire spanning composers from the Baroque period such as Bach, Couperin or Rameau up to Schoenberg and Arapov. He regularly tours Europe, and resides in Italy.

This is the eagerly awaited final instalment of András Schiff's acclaimed complete Beethoven cycle. Collectors can now finally explore the extraordinary interpretative and editorial qualities of this cycle in full.Schiff's much-admired art of musical characterisation is particularly evident in these last six sonatas that combine dramatic and symphonic grandeur with intimate beauty. As Schiff completed his Beethoven performances at the Tonhalle in Zurich where all 8 volumes have been recorded live, a journalist wrote "This was a Beethoven which transfixed the audience with its Apollonian balance, its subtly hued sonic and dynamic differentiation, depth of thought and technical command...The three sonatas sounded like a quintessence of pure late style, otherworldly as if made from precious marble" Schiff's reading of the musical texts is personal and charismatic, yet extremely thorough, offering many revealing new insights.

在音乐史上，是作曲家同时也是演奏家的大师不在少数，但能够自己演奏自己的作品并留下录音的，却仅有几个。而拉赫玛尼诺夫对自己作品的演奏更是珍品中的珍品。拉赫玛尼诺夫的创作以抒情、旋律性和戏剧性见长，演奏上注重用激烈的诠释来处理技巧难度较大而不乏委婉华彩的乐章。本唱片收录了他从1919至1929年期间对自己作品的精彩演绎，是收藏架上不可或缺的天碟。

肖邦的钢琴作品中，《夜曲》最令人心驰神往，在静谧的氛围中充满迷人的浪漫气息。本专辑全部收录肖邦二十一首夜曲，首首经典、篇篇醉人。更有全中文的肖邦生平和作品分析，使乐迷更易贴近肖邦情愁凄美、孤寂浪漫的内心世界。
邓泰新是越南人，在1980年举办的第10届肖邦钢琴大赛上勇夺桂冠，成为在这项历史悠久的著名赛事上夺冠的第一个亚洲钢琴家。他一举囊括了玛祖卡、波兰舞曲、协奏曲三个头奖，轰动了当时的国际乐坛。

介质为1CD！

钢琴家霍洛维茨是本世纪最伟大的钢琴家之一，被誉为“最后的浪漫”，这张唱片收录这是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏。曾荣获1988年 法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年 格莱美奖。

晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，他非常喜欢阅读莫扎特的书信，因为莫扎特丰富的想法与感情都在信件中表露无遗，且常在写给父亲的信件中谈论他的作品该如何地演奏，因此霍洛维兹认为只有从莫扎特的书信中才能真正地了解如何弹他的作品。霍洛维茨的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造，应该说他对所有作曲家有一种深具说服力的独特认知。

01 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 1. Allegro
02 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 2. Adagio
03 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 3. Allegro assai
04 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 1. Allegro
05 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 2. Andante cantabile
06 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 3. Allegretto grazioso

个人简介
约翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms ，一般简译为勃拉姆斯。1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲.
19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。1897年4月3日逝世于维也纳。
成就地位
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。
勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。
爱情故事
1896年，63岁的勃拉姆斯拖着病危之躯，绝望而痛苦的行驶在欧洲大陆。从瑞士急匆匆地赶往法兰克福参加一场葬礼。由于行色匆忙，他踏上了相反方向的列车，车载着他离他要去的地方越来越远。 当他赶到法兰克福的时候，那场葬礼已经结束。十字架后面睡着他永远无法再看到的人。
天苍苍，野茫茫，他一个人孤独的站在墓前。他把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲，倾诉着43年的情愫与40年的思念。
听众唯有墓中人。
这位墓主的名字叫克拉拉，一位钢琴演奏家，音乐家舒曼的妻子，勃拉姆斯的师母。
1853年，20岁的勃拉姆斯初次见到大他14岁，并且已是几个孩子母亲的克拉拉。
勃拉姆斯对克拉拉一见钟情。在此后几年内，勃拉姆斯一直同克拉拉一起照顾生病的舒曼以及他和克拉拉的孩子，直到1856年，舒曼在精神病医院里死去。
几年的朝夕相处加深了勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但是，克拉拉是自己的师母，是他始终尊重如同父兄的老师舒曼的妻子。理智压制住了勃拉姆斯的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱也隔绝在绝望的思念里。所以，他选择离开，永远不相见。
那一年，1856年。
勃拉姆斯身体离开了克拉拉，但他的心是不是也离开了，无人知道。离开克拉拉的勃拉姆斯，曾经资助克拉拉全国巡回演奏舒曼的所有作品；他曾经无数次写给克拉拉情书，却始终没有寄出去；他一直和克拉拉保持联系，时刻关心着对方的生活；1875年，他完成献给克拉拉的《C小调钢琴四重奏》，前后用了20年；他一生所创作的每一份乐谱手稿，都寄给克拉拉；他一生未婚。
爱情爆发时如同洪水猛兽，势不可挡。但是，勃拉姆斯始终没有让自己爱欲浪涛漫过理智的大坝。他把这种思念全部用音乐表现。他说：“我最美好的旋律都来自克拉拉。”
主要作品
勃拉姆斯重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。
（1）管弦乐曲：小夜曲2首，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。
（2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。
（3）室内乐：弦乐六重奏2首，弦乐五重奏2首，弦乐四重奏3首，单簧管五重奏，钢琴五重奏，钢琴四重奏3首，钢琴三重奏三首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏，小提琴、圆号、钢琴三重奏，小提琴奏鸣曲3首，大提琴奏鸣曲3首，单簧管奏鸣曲2首。
（4）钢琴独奏曲：奏鸣曲3首，变奏曲：（a）舒曼主题，（b）自作主题，（c）匈牙利主题，（d）帕格尼尼主题（两套）；《亨德尔主题变奏与赋格曲》；狂想曲3首；间奏曲；随想曲；叙事曲。
（5）钢琴二重奏：变奏曲： （a）舒曼主题，（b）海顿主题（两架钢琴）；两架钢琴的奏鸣曲（即钢琴五重奏）；《爱之歌圆舞曲》；《亲爱之歌圆舞曲》，《匈牙利舞曲》。
（6）管风琴曲：众赞歌前奏曲11首。
（7）歌曲：独唱歌曲近二百首，二重唱，民歌改编曲。
（8）代表作：第一、三交响曲（Op．68、90），小提琴协奏曲，#c小调钢琴连弹曲《匈牙利舞曲》第5号。