唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

2004—2010 无悔青春 为爱而歌！ 胡歌最完美的音乐全记录！
度身打造3首专属新歌 一次拥有12首经典力作
这会是迄今为止胡歌最有分量的一张专辑！
这会是完整收录胡歌音乐心路的最完美专辑！
这会是你解读胡歌人生密码的最真实专辑
这还是胡歌分享喜悦和忧伤，感悟、包容与珍惜的生活全记录！
蓝色的是什么？大海、天空 还是 火焰、坚冰？
时而纯净透明；时而低沉忧郁；时而又温柔包容……
2004—2010，六年的点滴沉淀，最终化为胡歌心底那抹成熟的印记
每个人心中都有一道蓝光
只要用心感受，终会绽放光芒！
胡歌是一个优秀的超人气演员，同时也是一个用心体会生活的真情歌手。在一部又一部大热的剧集中，他扮演着人生百态；在一次又一次的生活历练中，他体会着接踵而至的甜酸苦辣。
蓝色之于胡歌，是一种包罗万象的颜色。可以是他偶尔抬头时天空的那抹明媚的蓝，可以是他转动镜头时大海那片温柔包容的蓝，或者是点亮烛火时那团幽静却炙人的蓝……
蓝色之于生活，同样是一种微妙的存在。有时候如同热恋般灿烂明快，有时候却像孤独忧伤的冷战。人们不停地追寻幸福，但幸福的定义到底有事什么呢？是两个人的海边，手牵手一起远眺的那抹海天之蓝，还是左手无名指上那道闪耀的蓝色光芒？
生活好比一大块不同色调的蓝色拼图，明快的、安静的、无奈的、辛酸的。
在繁忙的戏剧演出中，胡歌也在重整思绪。如今，他从音乐启程，将他的心情沉淀，用声音带出他内心的思考。蓝色的一抹光芒是属于他成熟的印记，丰富多样，却能层层包容，在阳光中折射出最本质最纯粹的光！以此来撞击你的内心之端，在苍蓝天空下、在熙攘人群中绽放爱！
生活就是这样，在追寻幸福的路上，拥有各自的绚烂，却又彼此包容。
珍惜当下，用感恩的心去展望明天。
在这张《蓝光 新歌•精选辑》中，胡歌将更完整的自己以更丰富的层次展现给大家。他不再只是剧中的角色，更是自己生活的男一号。集结2004年至2010年以来的完整音乐记录，一次拥有，并量身打造三首胡歌专属新歌。回首荏苒时光，对一路爱戴和支持他的朋友们是满满的感谢。同时也祝福寻找幸福的人们，珍惜彼此，绽放出那道美丽的蓝光！

2010年話題盤,李悅君首張個人廣東專輯 "Erika"
平地一聲…李悅君 , 原來,造流行音樂可以這樣不守行規的! , 原來,樂迷有權選擇的!.
媒體推介 , 由你點評作品包括:入選 2010年 CASH 金帆音樂獎"最佳歌詞" : Traveling
主打歌曲
避不開
Thinking Of Me
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CR2 / 新城電台
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"Erika"專輯訪問內容, 請瀏覽金牌大風網址 :

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The Preservation label presents "Becalmed", the debut album from Sydney pianist Sophie Hutchings. Having begun playing piano young growing up in a musical family, Sophie started writing properly in her teens – indeed, the opening piece "Seventeen" is named for her age at the time it was originally composed, though all on "Becalmed" have been developed and improvised on since their original form. Sophie’s compositions move from disarmingly spare and elegant beginnings to curl out with a tingling edge, propelling its austerity into urgent and epic realms. Violin, cello, drums, percussion and organ heighten the flight these pieces can take as well as dip and swell within the more dimly lit moods of gentler nuance, casting a particular spell across the range of feeling captured in Sophie’s playing. Both unfussed and exquisite though constantly evolving, the inspired measure of "Becalmed" is found in the space it inhabits between the meditative and evocative. "Becalmed" was produced in two settings, with engineer Tim Whitten – noted for his continuing work with The Necks – in Sydney and Tony Dupe , otherwise known as fellow Preservation artist Saddleback, in the tranquil surrounds of his former home studio in the Kangaroo Valley on the South Coast of New South Wales. Among other performers on the album is Sophie’s brother Jamie Hutchings, leader of longstanding Sydney outfit Bluebottle Kiss, and cellist Sophie Glasson, who has also recorded with Sarah Blasko and The Church. Seemingly from out of nowhere though essentially poured out from deep within, "Becalmed" is a shimmering, absorbing debut.