数字化信息交流和网络社交平台占领了我们的生活。
被数字化了的生命实际上导致了社群、公共空间的坍塌，也慢慢侵蚀了政治行动的可能，妨害了有意义的政治议程。
数字化交流激发了瞬间的冲动性反应，发送和接收这种信息的民众，变成了一个（个）数字化的（蜂）群。这不是大众，而不过是一些被相互隔离的个体；不足以称为“我们”，不能形成解决问题的主导性力量，不能筹谋未来，因为他们深陷当下。
数字群是一个破碎的整体。
当信息胜过思想，一切按照脸书、股市和情报机构的法则运行，民主将受到威胁，自由将受到损害。
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韩炳哲作品系列（见识城邦出品）
《精神政治学》
Psychopolitik
《爱欲之死》
Agonie des Eros
《在群中》
Im Schwarm
《他者的消失》
Die Austreibung des Anderen
《疲怠社会》
Müdigkeitsgesellschaft
《娱乐何为》
Gute Unterhaltung
《暴力拓扑学》
Topologie der Gewalt
《透明社会》
Transparenzgesellschaft
《美的救赎》
Die Errettung des Schönen
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阅读韩炳哲的作品，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou），法国哲学家
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称最敏锐、最犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
德国哲学家韩炳哲的几本小书，大题小做、举重若轻，触及现代人生活的多个层面，是东西方人文精神碰撞的结晶，走进了读者的心灵。
——何道宽，翻译家，深圳大学英语及传播学教授
海德格尔曾经把人的生存状态描述为“沉沦”，亦即每一个个体失去了去存在的能力，置身于闲谈、好奇和两可的公众舆论之中，在这里貌似穷尽了一切可能性，而实际上没有给行动留下任何可能性。韩炳哲进一步揭示了数字时代人所面临的困境：我们痴迷于数字媒体从而被重新编程，然而对于后果如何却陷入了盲目和麻木。在群里，每个人都是个人，但每个人又都不是他自己。
——张志伟，中国人民大学哲学院教授
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。他推进了大众社会考察的很多关键范畴，比如对倦态与山寨的思考，在本雅明的技术复制与福柯的生命政治之后，他发现了“数字全景监狱”的新现象，以此把社会批判理论推进到“心灵政治学”的层面，重新连接了哲学与经验。在他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，哲学家与策展人，中国人民大学文学院副教授
“扫一扫”跟扫没有任何关系，渐渐远离大地的我们，是否仍有力量的来源？迷恋于数字化的主动和便利的同时，我们也在被监视中迷失。也许已经没有“我们”，只有“群”。韩炳哲的《在群中》以其一贯的犀利，带给我凝视深渊的勇气。
——贾克防，西北师大范大学哲学系副教授
韩炳哲是互联网时代的精神分析师，在他精确、冷静的诊断之下，智能手机、社交媒体、大数据、物联网种种技术进步都显示出新自由主义秩序对于人类生活的全面宰制。资本主义这一以自由为名的型态早已成为一个政治—经济—文化—科技的联合体，它不再用身体的强制、思想的管控维持自己的意识形态统治地位，而是渗透到我们精神的每一个角落，感官、情绪、欲望都成为新自由主义生产—消费机制的利用对象，让我们在丝毫不觉得丧失自由的情况下拱手出让自己的自由，这就是韩炳哲所说的精神政治的含义。在这样的统治秩序中，我们主动按照功绩社会的竞争标准进行自我管控，因此深陷抑郁症的旋涡，我们将自己的爱欲投射到各种感官消费之上，因此遭受爱的无能为力，我们沉浸在社交媒体的群体话语噪音中，却无法形成任何统一的集体整治行动。韩炳哲用短小精悍的文字，与福柯、阿多诺、列维纳斯、阿甘本进行思想碰撞，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨小刚，中山大学哲学系副研究员

当今世界已逐渐走向精神政治时代。
数字技术正从单纯的监控向主动的操控过渡，人们凭感觉做出的所谓“自由决定”将很快被操控。
无所不在的大数据和新自由主义伦理观造成了资本主义权力的转移和扩张，破坏了个体自由，压制了个体的空间和自主性。
本书扣人心弦地描绘了新自由主义精神政治导致的种种危机。
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韩炳哲作品系列（见识城邦出品）
《精神政治学》
Psychopolitik
《爱欲之死》
Agonie des Eros
《在群中》
Im Schwarm
《他者的消失》
Die Austreibung des Anderen
《疲怠社会》
Müdigkeitsgesellschaft
《娱乐何为》
Gute Unterhaltung
《暴力拓扑学》
Topologie der Gewalt
《透明社会》
Transparenzgesellschaft
《美的救赎》
Die Errettung des Schönen
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阅读韩炳哲的作品，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou），法国哲学家
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
这本书揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称最敏锐、最犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
德国哲学家韩炳哲的几本小书，大题小做、举重若轻，触及现代人生活的多个层面，是东西方人文精神碰撞的结晶，走进了读者的心灵。
——何道宽，翻译家，深圳大学英语及传播学教授
在韩炳哲看来，工业资本主义并没有转向共产主义，而是从后工业的非物质生产方式逐渐演化为新自由主义和金融资本主义，于是我们进入了“精神政治学”的时代。新自由主义虽有自由之名，实际上只不过是放松了身体控制而走向了全面的精神控制，由数字技术尤其是大数据所形成的精神性的“全景敞视监狱”无所不在，而我们却感觉不到它的存在。我们貌似有了自由之“身”，但是“精神”却被囚禁于其中而不自知。
——张志伟，中国人民大学哲学院教授
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。他推进了大众社会考察的很多关键范畴，比如对倦态与山寨的思考，在本雅明的技术复制与福柯的生命政治之后，他发现了“数字全景监狱”的新现象，以此把社会批判理论推进到“心灵政治学”的层面，重新连接了哲学与经验。在他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，哲学家与策展人
这本书是韩裔德国哲学家韩炳哲对政治价值的深彻考问。数字化时代的浪潮把精神政治推向尖峰；掩卷沉思，才发现一切新鲜面孔背后都是精明权力的老把戏。
——贾克防，西北师大范大学哲学系副教授
韩炳哲是互联网时代的精神分析师，在他精确、冷静的诊断之下，智能手机、社交媒体、大数据、物联网种种技术进步都显示出新自由主义秩序对人类生活的全面宰制。资本主义这一以自由为名的型态早已成为一个政治—经济—文化—科技的联合体，它不再用身体的强制、思想的管控维持自己的意识形态统治地位，而是渗透到我们精神的每一个角落，感官、情绪、欲望都成为新自由主义生产—消费机制的利用对象，让我们在丝毫不觉得丧失自由的情况下拱手出让自己的自由，这就是韩炳哲所说的精神政治的含义。在这样的统治秩序中，我们主动按照功绩社会的竞争标准进行自我管控，因此深陷抑郁症的旋涡，我们将自己的爱欲投射到各种感官消费之上，因此遭受爱的无能为力，我们沉浸在社交媒体的群体话语噪音中，却无法形成任何统一的集体整治行动。韩炳哲用短小精悍的文字，与福柯、阿多诺、列维纳斯、阿甘本进行思想碰撞，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨小刚，中山大学哲学系副研究员
大数据的应用，让一切都变得越来越精准……精准营销、精准医疗等成为人类生活的一部分。在可以预测、推演的时代，任凭感觉而生的行动是任性还是人类与生俱来的自由？音乐、电影、艺术带来的感动是可以被测量的吗？还是人类不知不觉已经成为数据的囚徒？在这样的时代，个体的空间与自由需要重新被思考，重新被定义。
——郑悦，《IT经理世界》杂志编辑总监
在《精神政治学》中，韩裔德国哲学家韩炳哲将批评的炮火集中到了大数据时代的新自由主义身上。韩炳哲指出，新自由主义政权催生出了一套更甚于福柯笔下“全景敞视监狱”的权力操控系统，这种权力技术恰恰是对黑格尔在《精神现象学》中主奴辩证法的颠倒——顺从的主体对于自己的屈从性恰恰是毫不自知的。权力技术不采再取禁止、防护、镇压的手段，而是伴随着主体的积极参与、自我袒露和过度消费。换言之，大数据背景下诞生了一个新的数字化阶级社会，除了福柯（和边沁）的“全景监狱”之外，在韩炳哲笔下进一步诞生了一个“筛选监视机制”。对新自由主义与数字化阶级社会的分析，不仅仅是一项哲学知识考古学的工作，它在根本上是政治性的，其答案就在于尼采、海德格尔与德里达等哲学家对主体的超越性之中。
——毛竹，中国社科院哲学所《世界哲学》编辑部

【编辑推荐】
☆Evisu、Bape、UNIQLO等品牌如何风靡全球？
从美国到原宿，从原宿到世界各地，日本如何从时尚荒漠成为潮流先锋？
接纳、模仿、重塑——横冲直撞、颠覆传统的日本年轻一代，从美式服装传统中发展出引领全球时尚的日本风格
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☆西装和牛仔裤中究竟隐藏着多 少不被人注意的文化细节？
梳理五十余年日本服饰发展，从风格演变中窥见国民性格与文化精髓
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【内容介绍】
原宿，日本潮流圣地；牛仔，美国文化名片之一，西部开拓先锋。
1964年东京奥运会前夕，当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮，一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展开。自此之后五十年，日本从一个时尚荒漠演变为当下最重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流，又从原宿出发反向输出西方，进而影响全球。
《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案，也可由此窥见日本人的性格与文化精髓。
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【媒体评论】
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这本引人入胜的小书带领读者跟随作者的视角，去看那些脱下旧帝国时代的校服、换上时髦新衣的日本人，那些再也不羞于打扮自己的日本人。——Entertainment
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UNIQLO、Visvim、Comme des Garçons……你可曾纳闷，一些卓越的日本时尚品牌为何生产牛仔裤、乐福鞋、开司米毛衣？本书详细调查了这个现象，探索美式风格与日本品位之间的相互影响。——Vogue
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一部迷人的文化史。——People
☆
《原宿牛仔》回溯了日本在第二次大战后对于美国时尚的狂热，但呈现的远胜于此。本书是一扇诱人的窗，让人窥见文化、时尚与历史三者如何相互交织，彼此影响。——《华尔街日报》
☆
从在1959年由时尚巨擘石津谦介引进、受Brooks Brothers影响的常春藤联盟风格，在一路延伸近年东京的新传统主义设计师，大卫•马克斯在逐步解说当中，追溯了这个跨文化服装现象的历史。 ——《纽约时报》
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本书反映出作者在当代日本文化评论中的独特地位。大卫‧马克斯是一位敏锐的作家、历史学家，以及评论者，擅长剖析日本文化及其与全球青年文化的关系。日本与美式时尚风格之间的关联往往隐而不显，本书即是探讨这个过去曾让许多作家困惑不已的主题。书中至重点不在伸展台，而更强调城市街头的风景，是记录美式风格重生再造的重要著作。——John C. Jay，优衣库全球创意总裁
☆
《原宿牛仔》剖析长期环绕在日本时尚起源史周围的迷思、假设与传闻。大卫‧马克斯精心撰写出首部经过深入研究且文笔优美的日本时尚文化史，说明日本如何意外成为美式服装风格的先锋。即使对男性时尚、文化同化或宅男现象只有些许兴趣的人，本书都是必读之作，堪称日本男装文化圣经。——David Shuck，Rawr Denim网站执行总编

机核GSENSE带来全新系列纪录片《都在酒里》，这次我们拉来机核的老朋友老张，开启一场走遍世界的特别精酿啤酒之旅，与他同行的则是爱吃爱喝的Moby和西蒙。精酿啤酒这个概念火了很久，但其中有什么门道和值得一提的魅力？这部纪录片就会告诉你！

大型电机厂商东京建电公司里，营业部长北川誠（香川照之 饰）极为强势，因此营业部和经理部矛盾重重。一次例会后，营业部一科的万年股长，被人称为懒惰员工的八角民夫（野村万斋 饰），居然把科长坂戸宣彦（片冈爱之助 饰）以职场霸凌的罪名告到了社长（桥爪功 饰）领衔的社内委员会。很快处分就下来了，所有人都没想到的是科长坂戸竟然会因此被免职。公司内部开始议论纷纷，新上任的科长原島万二（及川光博 饰）也开始探寻一系列不可思议的人事调动的缘由……权力与利益的阴谋之种早在半年前已经埋下，而一切的起源则是二十年前的某个事件。

SHORTLISTED FOR THE BOOKER PRIZE
Margaret Atwood's dystopian masterpiece, The Handmaid's Tale, has become a modern classic—and now she brings the iconic story to a dramatic conclusion in this riveting sequel.
More than fifteen years after the events of The Handmaid's Tale, the theocratic regime of the Republic of Gilead maintains its grip on power, but there are signs it is beginning to rot from within. At this crucial moment, the lives of three radically different women converge, with potentially explosive results.
Two have grown up as part of the first generation to come of age in the new order. The testimonies of these two young women are joined by a third voice: a woman who wields power through the ruthless accumulation and deployment of secrets.
As Atwood unfolds The Testaments, she opens up the innermost workings of Gilead as each woman is forced to come to terms with who she is, and how far she will go for what she believes.

《小说面面观》是E•M•福斯特唯一的文学批评专著，原是作者一九二七年应母校剑桥大学“克拉克讲座”之请所作的系列演讲，系统并深入地讲解和论述了长篇小说这个文学门类的取材、内容与艺术形式等诸方面的问题。作者将小说的艺术分为故事、人物、情节、幻想、预言、模式与节奏等七个方面，由浅入深、由易入难地进行讲解和分析，以自己小说大师的切身创作体验去体贴和关照小说史上的众多名家与名著，慧眼独具、洞见迭出，同时又轻松幽默、如话家常。
福斯特在这组系列演讲中谈到小说与现实的关系，提出小说既大于现实又小于现实的观点；提出“扁平人物”和“圆形人物”的著名观点，成为后世的评论家所经常采用的术语；提出“小说家的职能就是从其根源上揭示隐匿的生活”的著名观点，对于叙述角度以及艺术表现形式如模式与节奏的探讨尤其深具开创之功与启发意义。《小说面面观》至今仍被公认为二十世纪最重要的小说美学的经典名著。

☆ 米兰·昆德拉是当今世界在文学地位和作品销量上最有号召力的大师之一，也是历年诺奖得奖呼声很高的西方作家。
☆ 《小说的艺术》是昆德拉作为小说的创作者和研究者，对小说艺术思考的总结，藉由此书，我们可以了解作家的艺术观点、风格、技巧，和他对写作的态度、对文学传统的理解，以及在这个态度背后对人和世界的想法。
☆台湾昆德拉作品系列译者尉迟秀先生译本
“人一思索，上帝就发笑。”昆德拉说，在这个格言的启发下，他喜欢想象：弗朗索瓦?拉伯雷有一天听到了上帝的笑声，欧洲第一部伟大的小说因此诞生了。小说艺术来到世界正是上帝笑声的回响。小说的智能不同于哲学的智能，它不是从理论蕴含，而是从幽默精神中产生的。这本作品是昆德拉对小说艺术思考的总结，藉由此书，我们可以了解这位作家的艺术观点、风格、技巧，和他对写作的态度、对文学传统的理解，以及在这个态度背后对人和世界的想法。

要是你问，为什么哀伤？哪来的哀伤？我会说，因为曾经深爱。
钟晓阳跨越二十八年写成的哀伤之书，以凝炼的文字，注解时间与爱情
简体版首次出版
我想着你说过的话，仿佛看见我们的往事，经过回忆的渲染和幻想的铺排，一如水中之月碎而且多，充满了整个水面。
我把手探入水里捞寻，开始明白美丽的世界，永远只可存在于心中，如今我已失去我的玫瑰色的世界。
二十年没有多长，不够我们脱胎换骨，只够我们世故些、困顿些、幻灭些。
原来人永远有更低的低处可去......
《哀伤纪》分为“哀歌”和“哀伤书”两部分，作品缘起于一段无疾而终的感情。一九八六年一位少女孤身到美国旧金山读书，认识一对打鱼伙伴，三人成为好友。在爱情与友情之间发展着，因为海洋因为年纪因为签证，少女匆忙离开美国，一段感情也就此失落。二〇一四年，少女和以海为梦的男子们经历种种人生起伏、生活的错失和亲友的亡故。时光过去，迈入中年的他们辗转浮世，三个人的命运再次交错，书写一出“哀伤书”。
钟晓阳说：“哀这个字在字典中，除了悲伤的意思，还包含了爱、怜悯、同情、珍惜。至于伤，那是人生更深层的东西，哀则是人生的基调。”与早年作品相比，作者不再执着于“一生只爱一个人”的浪漫，始于梦幻，落脚到现实；写爱情，也是为人生做注脚。文字更为凝练、克制，火候恰到好处。
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【 黄碧云】
2014 年的《哀伤纪》是1986 年《哀歌》的时光变奏，她记得的爱是同一个人。在两个小说里面。
【颜纯钩】
从“哀歌”到“哀伤”，一个“哀”字，写尽人生的伤感和无奈。
所谓“哀伤”，不是对三段感情的哀伤，而是对整个人生的哀伤。
正是真实生活里的小小“得着”，使整个悲欣交集的人生，不会被哀伤压倒——哀伤永远在那里，而我们得按自己的方式过完一生。
【唐诺】
几近完美的作品⋯⋯原來是我们忘了，或者不信了，人的情感可以好到这样。
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马丁（卢卡·马里内利 Luca Marinelli 饰）出生在贫穷的家庭之中，没上过几年的学，如今借助在姐姐家里，并且成为了一名终日漂泊在茫茫大海之上的水手。
一天，马丁邂逅了名为爱莲娜（杰西卡·塞西 Jessica Cressy 饰）的千金大小姐，爱莲娜将法国诗人波德莱尔的诗集借给马丁看。马丁这辈子从来都没有看过这样的文字，一下子便被深深的吸引住了。在海上漂泊的漫长时光里，他如饥似渴地吸收着这些知识，并且渐渐产生了自己写作的念头。
马丁失业了，借此机会，他决定正式走上写作的道路。他不断的投稿，又不断的遭遇退稿，唯一没有想过的就是放弃。最终，马丁的小说被出版了，这令他收获了无数的名誉和财富……
改编自杰克·伦敦的同名小说。

【内容简介】
爱欲是勇于否定自我，肯定他者。
爱欲与他者密切相关，是个体在自我的王国里无法征服的疆土。
爱欲以超验性、彻底的独一无二性为前提。当今社会越来越像一个同质化的地狱，而爱欲的经验不在其中。
个体的内在危机在于，一切事物均成为被消费的对象，从而毁掉了爱欲的渴望。吸引自我的、被自我所渴望的他者，无处可栖。
这是一个没有了爱欲的社会。
爱欲之死，是自我反思之死。
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韩炳哲作品系列（见识城邦出品）
《精神政治学》
Psychopolitik
《爱欲之死》
Agonie des Eros
《在群中》
Im Schwarm
《他者的消失》
Die Austreibung des Anderen
《疲怠社会》
Müdigkeitsgesellschaft
《娱乐何为》
Gute Unterhaltung
《暴力拓扑学》
Topologie der Gewalt
《透明社会》
Transparenzgesellschaft
《美的救赎》
Die Errettung des Schönen
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【编辑推荐】
（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”。在学院化的哲学研究之外，他回归哲学的人文传统和批判传统，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察现实社会和人类心灵。
（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性批判精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在。
（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、轻快、明晰，可读性强，诸位中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。
（4）法国哲学家阿兰·巴迪欧为其《爱欲之死》作序。韩炳哲在欧美已产生较大影响，作品被译成近20种文字，包括巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和评赞。
（5）在国内学界迅速觅得知音。来自哲学界、艺术界、文学界、传播学界、IT界的诸位大咖分别对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价。
（6）韩炳哲作品系列图书共9种，包括了作者主要和有代表性的作品，体现了作者对数字媒体时代社会状况、个体心灵的全面关注和思索。将于2019年7月份出齐。
（7）数字媒体时代爱欲之死的悲情扣问和深切剖析！
当代数字媒体技术迅猛发展，人们的交流和情感模式都发生了极大变化。人们对于爱欲（Eros）的理解和渴望，不再像古希腊时代那么简单明了。在日渐自恋和同质化的人群里，人们寻求爱欲，却备受孤独，且丧失了精神上的想象力和创造性。作者分析并揭示了这一困境的根源和实质，呼吁人们勇于否定自我，肯定他者，重建想象力，重塑爱欲。
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【名家评论】
阅读韩炳哲的这部作品，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰·巴迪欧（Alain Badiou），法国哲学家
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔·戴维斯（Will Davies）
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称最敏锐、最犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
德国哲学家韩炳哲的几本小书，大题小做、举重若轻，触及现代人生活的多个层面，是东西方人文精神碰撞的结晶，走进了读者的心灵。
——何道宽，翻译家，深圳大学英语及传播学教授
在木心先生的诗歌里，“从前慢”，“一生只够爱一个人”。而在我们这个时代，生活要迅速得多，一生可以爱很多人。然而实际上已经没有了“爱”，“爱”是如此唾手可得，却又难以企及，珍稀到难觅踪迹的地步。所谓“唾手可得”乃是因为爱早已成了一种个人性的消费商品，所谓“难以企及”是因为很少再有人愿意为爱牺牲自己，发现他人的存在。
——张志伟，中国人民大学哲学院教授
韩炳哲，这位德国哲学训练、韩国文化浸润的思想性学者，激活了我们早已麻木的爱欲能力。个人主义曾解构了集体迷狂的权力话语，却又带来了现代性情感危机。自我与他者本是相互让度而实现存在，看作者如何批判与重新建构人我关系。哲学式嵌入的智慧，直面现实的淋漓，会带来一场新的头脑风暴吗？
——林光华，中国人民大学国学院副教授
爱欲牵引灵魂的爬升。“爱欲之死”是振聋发聩的低吼！韩炳哲的哲思充满灵性，锋芒毕现。在消费社会，谁究竟在消费什么？爱欲被套上枷锁，妆成性欲；消费刺激，以思想埋单。《爱欲之死》的原作与译文俱佳，值得细细品读。
——贾克防，西北师大范大学哲学系副教授
韩炳哲是互联网时代的精神分析师，在他精确、冷静的诊断之下，智能手机、社交媒体、大数据、物联网种种技术进步都显示出新自由主义秩序对于人类生活的全面宰制。资本主义这一以自由为名的型态早已成为一个政治—经济—文化—科技的联合体，它不再用身体的强制、思想的管控维持自己的意识形态统治地位，而是渗透到我们精神的每一个角落，感官、情绪、欲望都成为新自由主义生产—消费机制的利用对象，让我们在丝毫不觉得丧失自由的情况下拱手出让自己的自由，这就是韩炳哲所说的精神政治的含义。在这样的统治秩序中，我们主动按照功绩社会的竞争标准进行自我管控，因此深陷抑郁症的旋涡，我们将自己的爱欲投射到各种感官消费之上，因此遭受爱的无能为力，我们沉浸在社交媒体的群体话语噪音中，却无法形成任何统一的集体整治行动。韩炳哲用短小精悍的文字，与福柯、阿多诺、列维纳斯、阿甘本进行思想碰撞，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨小刚，中山大学哲学系副研究员

被视为“中国文学秘密”的薛忆沩“文学三十年”作品集；
周国平、何怀宏、刘再复、哈金等名家推荐；
收录多年鹤立国内文学界和知识界又在近年引起国际关注的虚构和非虚构力作
◎编辑推荐
✨薛忆沩“文学三十年”自选虚构、非虚构作品集各一册，此为虚构卷。
✨作品在国际引起关注，鹤立 于国内文学界和知识界，无论何种形式、文体，都达到了极高的水准。
✨连续荣获十大好书奖，进入各种年度书单，获得国际奖项。
◎ 内容简介
《被选中的摄影师》为薛忆沩“文学三十年（1988-2018）”虚构作品集，篇目、装帧设计皆由作者自选自定，具有纪念意义。
这本由短、中篇小说及长篇小说（节选）构成的作品选集包括薛忆沩曾高居国内文学和图书榜首的，被《新华文摘》转载的短篇小说《出租车司机》《流动的房间》《上帝选中的摄影师》，获奖作品《生活中的细节》，中篇小说《通往天堂的最后那一段路程》以及长篇小说《空巢》（节选）等作品，充分展现了作者独特的思想境界和文学风格。
◎名人推荐
他不属于文学界，因为他只属于文学：薛忆沩就是这样的经典作家。
——周国平
美丽、干净、温暖，是文学的祖国，也是思想的家园。
——何怀宏
愿更多的读者，与薛忆沩金子般的文字共鸣。
——刘再复
作为薛忆沩的欣赏者，我向他的勇气、耐力以及他对孤独的爱致敬！
——哈金
◎媒体推荐
被“翻译”发现的中国小说家。
——《纽约时报》 The New York Times
中国文学的秘密。
——《蒙特利尔报》 The Montreal Gazette
精细地呈现人的孤独是《深圳人》的成功之处。
——《责任》 Le Devoir
这位生活的极简主义者在语言里寻找自己的天堂。
——《新京报》
◎获奖记录
✨《遗弃》获2012年深圳读书月“年度十大好书”、2014年第三届“中山杯”华侨华人文学优秀作品奖；
✨《出租车司机——“深圳人”系列小说》获2013年度“中国影响力图书奖”、2014年第二届林斤澜短篇小说奖、2017年蒙特利尔的“蓝色都市”国际文学节（Blue Metropolis Festival）“多元文化奖”（Diversity Prize）；
✨《首战告捷》获《南方都市报》2013年度“十大中文小说”；
✨《空巢》获2014年深圳读书月“年度十大好书”、《南方都市报》2014年度“十大中文小说”。

人气插画师安东·谷迪姆首部脑洞漫画集全球首发，
献给所有人生很丧，但仍然在寻求快乐的人！
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爆红INS、脸书等全球网络社区、刷爆朋友圈的俄罗斯插画艺术家安东·谷迪姆（Anton Gudim）的首部解压漫画集。脑洞清奇、充满了毒鸡汤与小确丧。
人生很好玩，但 有时也很丧。安东·谷迪姆用巨大的脑洞、冷幽默和独特的生活哲学，描绘出了我们在家庭、校园、职场、地铁站、咖啡馆等各个生活场景中好笑、令人意想不到的故事，令人捧腹之余，也令人深思，引发强烈的共鸣。
原来，每个人生活中都有无力的时候，都有沮丧的时候，不要怕，这只是人生的一部分。读读这本漫画集，让自己笑笑，继续前行！
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@英国报姐
画师Anton Gudim笔下的黑暗讽刺漫画，涉及现代人们生活习惯、社交等诸多方面。这些黑暗的脑洞有的好玩也引人深思。
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漫画家Anton Gudim脑洞大出天的漫画…每一幅都有神转折。

“书店老板多半缺乏耐心、偏执、厌恶交际。”
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★英国超人气二手书店毒舌店主的吐槽日记，冷幽默外壳之下的书业生存实录——2017年英国书市黑马，《卫报》 《独立报》《书商》《出版人周刊》《芝加哥论坛》等权威媒体报道推荐。
★“别说蠢话，否则他会发到脸书上”——和形形色色的奇葩顾客打交道，忍受无视老板的古怪店员，应付朝不保夕的资金状况，每周开数百英里收购旧书，经常被客人惹毛只能上脸书吐槽……《书店日记》记录了在亚马逊等电商冲击之下挣扎维生的书业日常。“开一家书店，你需要一个圣人的耐心”，从中得来的素材“写本书绰绰有余”！
★“警告：本店有书！”——肖恩是书店老板中的异类，《书店日记》是对许多人眼中田园诗般文艺生活的阴郁而有趣的描述。本书不含鸡汤，不承诺疗愈，但绝对走心。肖恩让人相信，没有什么困境是英国人的幽默无法化解的。他也会冷不防收起冷面段子手的人设，让你看看他围绕着“书店”和威格敦图书节建立的世界，和书籍流转中五味杂陈的人生。
★封面采用入选2018年“英国最美书”的原版插图设计 + 烫金店招，内封为作者授权书店内景图，并特别订制潘通色“书店暖黄”书签带与环衬页。另有肖恩同款“书店日记”精美手账（理想国自营“有赞”随书售卖），128p裸脊锁线装订，写出属于你自己的个性日志。
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内容简介：
18岁的时候，肖恩•白塞尔第一次在苏格兰小镇威格敦看到那家名叫“书店”（The Book Shop）的书店。他和朋友散步路过，看到堆满书籍的橱窗，对朋友说：“这家店到年底一定倒闭。”
十三年后，2001年，肖恩买下了这家书店。
起初，肖恩对于如何经营书店一无所知。经过十多年的辛勤工作，如今的“书店”已成为苏格兰最大的二手书书店。肖恩与朋友们每年秋天在当地组织图书节，而这座小镇也成为远近闻名的“书城”。
除了肖恩，陪伴在书店的有一只名叫“船长”的黑猫，还有那位每天迟到、在便利店的垃圾箱捡甜点、成天穿着滑雪服的古怪店员妮基，以及丢下NASA职位，从洛杉矶来到苏格兰小镇陪伴他的作家女友。
肖恩周游各地收购旧书、寻找珍本，请教上一个时代硕果仅存的书林前辈，管理个性奇特的店员，与令人尴尬的奇葩客人打交道，也和忠诚的顾客维系着悠长而牢固的纽带。但他最爱的，还是乔治•奥威尔写于1936年的《书店回忆》。在这个电商平台和网络购物席卷全球、改变书业生态的年代，二手书商的世界并非一曲田园牧歌，但我们依然可以在他满屏犀利的毒舌中汲取慰藉心灵的养分。因为每一册旧书都独一无二，藏着一段或几段隐秘的历史，它们在肖恩的“书店”汇集，然后彼此分散，到别的地方，给别的人带来喜悦，激发别的热情。

儿童一出生就拥有学习和爱的能力。神经科学的研究向我们展现了儿童不可思议的大脑潜能，每一天孩子都能够从周围世界中汲取有助于智力发展的养分。然而，由于成年人对这些知识缺乏了解，强加给儿童违背他们幼小大脑发展规则的教育系统，反而阻碍了孩子们天生具有的学习能力和爱心的发展。这本讲述重要教育理念的书揭示了看待孩子的一种新的方式，以及在家庭和学校培育孩子的一种新方法。作者用简单清晰的语言解释了神经科学中的重要知识点，并结合自己的实验接受有助于发展孩子自身潜力的实际操作法和成年人在儿童教育中应该保持的姿态。

◉内容简介
本书是曼古埃尔最富自传色彩的一本书，仍保持其一贯的博学与精妙，同时在题材上加入许多个人经历。作者以英国作家刘易斯•卡罗尔笔下的爱丽丝为引子，游走于文学经典与现实历史之间，谈到犹太身份带来的困扰，回忆博尔赫斯的爱情往事，追溯切•格瓦拉之死给年轻一代的冲击，讨论荷马失明的深刻意味，批评略萨对遗忘的辩护，分析转型正义面临的难题。
◉编辑推荐
1.比起写作来，阅读更难产生大师，曼古埃尔可能是这极少数者中的一个，可以将阅读这一越来越稀缺的美德展示得如此动人。作为博尔赫斯的朗读人，大批评家乔治•斯坦纳眼中的“图书馆的唐璜”，曼古埃尔有着深厚的学养，却无一丝匠气，而是将博学变为优雅，引用荷马，就像引用自己的生命，谈论塞万提斯，就像谈论自己的恋人。
2.本书并非简单的散文合集，而是有着精心的布局。曼古埃尔引用刘易斯•卡罗尔《爱丽丝漫游奇境/镜中奇遇》来结构全书。这并非随便的引用：在世界黑夜的森林中，爱丽丝之于曼古埃尔，犹如贝雅特丽齐之于但丁。
3.在这部最富自传色彩的书中，曼古埃尔深情回忆了博尔赫斯的爱情往事，细述了切•格瓦拉之死给年轻一代的冲击，讲述了在得知把他引向卡夫卡的文学启蒙老师竟是军政府密探之后的心路，批评了略萨与权力当局的共谋，分析了在阿根廷转型正义中的难题。在某种程度上，这也是一部阿根廷的心灵秘史。
4.本书为精装，配红、蓝色双书签带。封面采用插画师铅笔手绘作品，且依眼睛颜色不同分为：蓝色的“自由版”和红色的“博爱版”。之所以有两种封面：a、我们既是用眼睛阅读，同时也是通过阅读去获得眼睛，而人的眼睛是成双的；b、蓝色代表自由，红色代表博爱。而阅读，是实践和追求这两种价值的最好方式之一；c、每个眼睛的中间，都一个带问号的“I”。要想回答“我是谁”这一人之谜，须成为理想的读者：通过阅读通往世界万物，用无数的他者照亮自我。

人生而在群体之中，与众人之事休戚相关。善用理智来思考公共事务，是公民的责任。
群体该如何组织，才能让其中的众人追求良善生活？权力、财富、自由、权利，怎样分配算是公平？遵循社群传统价值重要，还是自由发展个性重要？对待少数、弱势、外来群体，用什么方式才符合正义？
在这本影响了几代人走上思考公共事务之路的书中，牛津大学哲学家、公共政策教授乔纳森·沃尔夫搭起理解政治的框架，从自然状态、国家、民主、自由、财产五个环环相扣的问题切入，带出从柏拉图、霍布斯到罗尔斯、诺齐克的众多政治哲学家的洞见和争鸣。当然，每个时代对正义的追求都有疏漏，沃尔夫整合2500年来的思想资源，回应性别、种族、身心障碍、性取向、移民入境这些当下论题，追问每个人的正义、每个地方的正义能如何实现。
不管是古老的争论还是全新的挑战，政治哲学都不可能，也不应该给出一锤定音的解答。它能带来的，是讨论公共事务时应有的明晰和平正，是让我们更清晰地思考，更理性地谈论，更真诚地关怀。
读完这本书，也许我们仍会有很多疑惑，但回望时就会发现，哲学已经带我们离开了稀里糊涂的无知，走近了见多识广者需要面对的困惑。
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1. 影响几代人的经典通识，第三版全新推出。
牛津大学哲学家乔纳森·沃尔夫致力于将严谨的学理探究应用于现实问题，从哲学角度思考公共事务。他的这本《政治哲学》于1996年首版出版后，立刻成为广受认可的通识著作，影响众多年轻人走上思索公共事务之路。
20多年来，这本通识著作影响了几代人，现已经更新到第三版。第三版不仅在细节上有不少增补，末章更是整章重写，体现了政治哲学近年来的新进展，以及沃尔夫参与公共政策制定、公共议题讨论的经验，回应了女权、种族、移民等等当下热议的话题。
2. 六大问题环环相扣，搭建思考公共事务的框架。
作为政治哲学的通识入门作品，这本书无意囊括从古到今一切学说，而是用六大核心问题搭建思考框架，通过追问自然状态、国家、民主、自由、财产、全球正义等六大问题，我们就能了解思想家希望解决的困境，进而掌握理解政治哲学的窍门。
3. 用通俗的语言说深刻的事，使从古到今的思想鲜活起来。
沃尔夫擅长用通俗的语言说深刻的事，因为他已熟知那些哲学巨著中的精妙思想，也反复思考过怎样将其传达出来，应用于现实。他不仅用问题激发思考，用思考带动理解，还用贴近的例子来阐发高深的著作，比如用航海旅行的例子来反思柏拉图对民主的思考，在餐馆点菜的场景中解释罗尔斯著作中蕴含的理性选择。他用语言的力量让看起来可畏的理论平易了起来。
4. 立场平衡，理性温情。
对于与自身休戚相关公共事务，人们的立场往往非常不同。沃尔夫并不向读者灌输自己的观念，而是将不同思想传统的不同看法平衡列出，让它们互相对话，启发读者运用自己的理性，理解不同的立场，完善自己的观念。他对处于弱势的群体存有温情的理解，这让他对公平正义问题的阐发更有力量。
5. 学者交口称赞，政治哲学导论的标杆。
《论政治》作者、普林斯顿/牛津元老级政治学家阿兰·瑞安称之为“政治哲学导论应有的样子”，萨塞克斯大学政治学教授詹姆斯·汉普希尔、格拉斯哥大学政治哲学教授达德利·诺尔斯不约而同地表示，他们还没有见过比沃尔夫这本更好的政治哲学导论。