Seven Days Walking’: seven bodies of music to be released over seven consecutive months. The first, ‘Seven Days Walking: Day One’, which interweaves piano and strings in his unmistakable style, is Einaudi’s 14th studio album and will be released on 15th March, on Decca.‘Seven Days Walking: Day Two’ follows a month later. Each ‘day’ is then released, digitally, a month apart, leading up to ‘Day Seven’ which will be released in the autumn in a box-set of the complete Seven Days.
Inspiration for the entire project derived from walks that Einaudi would take through the mountains in winter. He explains, "In January last year I often went for long walks in the mountains, always following more or less the same trail. It snowed heavily, and my thoughts roamed free inside the storm, where all shapes, stripped bare by the cold, lost their contours and colours. Perhaps that feeling of extreme essence was the origin of this album."
The first album focuses on several main themes, which then recur in different forms on the following albums – seven variations following the same imaginary itinerary. Or the same itinerary, retraced at seven different times.
Seven Days Walking was recorded between September and October 2018 in Schloss Elmau (Germany) and Air Studios in London (England)
Ludovico Einaudi: Piano
Federico Mecozzi: Violin and Viola
Redi Hasa: Cello

Friedrich Gulda (piano)
The Stuttgart Solo Recitals - 1966-1979

Zhu Xiao-Mei is a Chinese classical pianist and teacher, now based in Paris, France.

Comprising three centuries of noted composers' "minor" works, Lubimov's Der Bote (The Messenger) bears out its title with short, introspective pieces that capture thoughts of nostalgia, mourning, and meditation. The first work, C.P.E. Bach's 1787 Fantasy, sounds amazingly avant-garde, full of surprising darts and turns. And the experimental 20th-century composer John Cage's "In a Landscape" is an even bigger surprise. Instead of random keyboard plink-plunks, it's a diaphanous Debussyan tone poem, bound to startle party guests playing Name That Composer.
Liszt's otherworldly "Abschied," Glinka's achingly beautiful Nocturne "La Separation," and Bartók's bleak "Vier Klagelieder" (Four Dirges) are highlights, but so are virtually all the other selections--especially Lubimov's moving interpretation of Chopin's neglected Prelude op. 45. Valentin Silvestrov is represented by his stark Elegie, and the fascinating "Der Bote," which vainly attempts to recall the lost world of classicism through Mozart quotations that fragment into shards. This is a concept album that works, each short gem casting refracted light on the others. Despite the New Age implications of an album of short, contemplative music, there's solid substance and stunning pianism here. --Dan Davis

Metamorphosis was written in 1988 and takes its title from a play based on Kafka's short story. Numbers three and four are from Glass's incidental music to the play. Numbers one and two use themes from Glass's soundtrack to the acclaimed Errol Morris film The Thin Blue Line. Mad Rush was written for the occasion of the Dalai Lama's first public address in New York City, in the fall of 1981. Originally an open-structured or open-ended piece, it was first performed by Glass on organ during the Dalai Lama's entrance into the Cathedral of St. John the Divine. Wichita Vortex Sutra is the result of a chance meeting between two long-time friends, Glass and poet Allen Ginsberg, in St. Mark's Books, a popular bookstore in the East Village.

《莫扎特最著名的歌剧序曲及小夜曲》古典之美，工整而严谨。在这张唱片中，三部歌剧序曲——《费加罗的婚礼》、《魔笛》和《唐璜》是由英国指挥大师科林·戴维斯率领德累斯顿国家交响乐团演奏的，而两部耳熟能详的小夜曲则由其指挥著名的巴伐利亚广播交响乐团演奏。
这其中无论是序曲还是小夜曲，诠释与演绎都非常出色。
德累斯顿国家交响乐团演奏的序曲雄浑而壮阔，极具辉煌效果；而巴伐利亚广播交响乐团演奏的小夜曲则充满精致圆润的美感。科林·戴维斯对于莫扎特作品的演绎向来体现着工整而严谨的古典之美，从而深受广大乐迷的追捧和喜爱。
●优雅活泼的小夜曲与庄重华丽的歌剧序曲再次惊艳回旋
●最能体现精致和典雅的“莫扎特”的优秀演绎
深受追捧和喜爱的音乐天才名作。德累斯顿国家交响乐团 巴伐利亚广播交响乐团／科林·戴维斯 指挥。

Reconnu comme l’une des figures incontournables de la musique de notre temps et comme l’un des interprètes majeurs des classiques du répertoire pianistique，PIERRE-LAURENT AIMARD mène une carrière internationale hors des sentiers battus。 Il se produit dans le monde entier chaque saison avec les plus grands orchestres，sous la direction de chefs tels PIERRE BOULEZ，NIKOLAUS HARNONCOURT，SEIJI OZAWA，SIR SIMON RATTLE ou ESA-PEKKA SALONEN。 Alors qu’il multiplie les résidences prestigieuses，les tournées，les ateliers，le pianiste，l’une des très rares stars internationales du clavier de nationalité française，enregistre l’un des monuments de la littérature pianistique : L’ART DE LA FUGUE de JEAN-SÉBASTIEN BACH。 ATTENTION c’est le premier enregistrement de L’ART DE LA FUGUE par un pianiste de réputation internationale depuis la version de Sokolov parue en 1982。 L’ART DE LA FUGUE est la dernière grande oeuvre de BACH，vaste synthèse de 18 fugues et quatre canons sur un même thème，qui exploite les milles possibilités du contrepoint。 Il y a adéquation totale entre BACH et son interprète ; le long détour du pianiste par le contemporain prend ici tout son sens: il éclaire les classiques de l’intérieur，non dans une vision froide et analytique，mais par le feu d’une passion maîtrisée。

这张是由大提琴名家Michael Kevin Jones及吉他演奏家Agustin Maruri两人所灌录的二张专辑再精选而成。
本片15曲目中收录了四位古典大师（Burgmuller，VonCall，Matiegka及Dotzauer的创作）专为吉他与大提琴而作的原创曲，而且多首曲目均是世界首度录音的版本，透过二位名家的演奏及非常优异的录音技术，成功的将大提琴稳重雄浑的音色，成熟中展现一股浑然忘我的力与美；而吉他明澈精纯的音质，有其自树一格的特质。二者合而为一、相互搭配，典雅的旋律散发罗曼蒂克的气氛。很多首曲目虽然都是世界首度录音之作，但是旋律非常好听通俗，有一种清新细腻及充满灵性与优雅的品味。
本片中内附作曲家、演奏家及本专辑简介的中文解说，让聆听者更能对本专辑有所体会与了解，这一点值得本店在此推荐，也希望每一张古典音乐专辑都能够内附中文解说，如此一来，对吸引乐友深入古典音乐实有莫大帮助。
大提琴的柔、吉他的美，如此稀有的音乐组合出来之不同美感经验，一定会让您爱不释手，是一张绝对值得您聆听的古典室内乐小品。也请您放心，这一张杰出的世界首度录音的室内乐专辑，不仅录音效果优异，而且音乐内容不会咬人的哦。

以二重奏演绎多首作品，提琴钢琴配合天衣无缝，顶级录制音色通透靓绝！
「醉人感觉」（Til Trost）由艾吉瓦班与爱尔克莱卫（Aage Kvalbein & Iver Kleive）分别演奏大提琴与钢琴，属於疗癒系音乐。延续这个概念，「醉人感觉」想要带给听者大海一般的沉静、静心，为此KKV特地将两位音乐家带到全球最北端的录音室，往外望去即是一片雪白洁净的北极海景观，让音乐家的精神融入天地之间。您会发现艾吉瓦班和爱尔克莱卫演奏如巴哈「Air」、「Ave Maria」、孟克的「O bli hos meg」等多首古典或是跨界小品，散发出比以往更纯粹、更深邃的气味。

1890年，《乡村骑士》荣获了罗马独幕歌剧比赛的一等奖。该剧首演那天，观众群情激昂地到了歇斯底里的状态。从那天以后，意大利到处都演它，到处都引起了同样的轰动。这部歌剧使马斯卡尼这位无名小卒在一夜之间成为了举世闻名的大作曲家，这简直可以称为是歌剧历史上的一件奇事。
《乡村骑士》以意大利西西里岛普通农民的现实生活为素材，叙述了农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀。
歌剧《乡材骑士》之所以能取得成功，其主要原因有三：一、它选择了现实生活中的题材，反映了普通人民的生活，给人们留下极其深刻的印象；二、音乐描写极其粗犷，而且歌词与音乐也结合得十分协调，使之与剧情相适应；三：剧中所有的音乐都采用了意大利风格的优美旋律，这使马斯卡尼的音乐天才在这部作品里得到了最充分的施展。《乡村骑士》虽然是一部独幕歌剧。其中却不乏优秀的唱段和优美的旋律，其中阳为著名的就是那段《乡村骑士》的幕间曲。另外，桑图扎的咏叹调《听我说，妈妈》和图里杜的咏调《妈妈，那些烈酒》等常在音乐会上演唱，深受歌剧爱好者的钟爱。

为了庆祝帕海贝尔350周年诞辰（1653/9/1），BMG唱片公司特别搜罗分佈在全球旗下的各领域知名乐手、乐团，以15首不同编曲、配器与演奏风格的卡农演出版本，来纪念这位音乐家。
专辑囊括了许多顶尖音乐家和极具时代意义的指标性演出版本，诸如在20世纪（1940年）第一个将“卡农”这首巴罗克杰作以大眾流行手法演出、带动古典音乐普及化功不可没的费德勒与他的小交响乐团；知名的法国百雅室内乐团的演出则是早期身历声录音时代（1970）广播电臺最热门的播放版本；长笛名家詹姆斯．高威自编自演的招牌长笛版，是一份保留了巴罗克原味的优雅版本；无与伦比的双钢琴演出，则是市调票选的人气首选版本；日本作曲家兼电子音乐大师富田勋的改编版，是最教人惊豔的现代版电子合成卡农；加拿大铜管乐团自编自演的管乐演出，展示出金属色泽的堂皇卡农；葛莱美奖女歌手克丽欧·莲恩的填词演唱版“何如、何处、何时”，成为风景独特的福音版；白金美声无伴奏重唱乐团展现了纯净圣洁的巴罗克正统；独一无二的“尺八与箏乐五重奏”版本巧妙地以东方古乐器呈现西方古乐；此外，被乐坛寄予厚望的英国古典吉他新秀克裏夫·卡洛首次面世的古典超技吉他独奏版；西班牙的古典吉他世家罗梅洛的吉他与音色合成器配合的协奏版，赋予出人意表的现代风貌；由伦敦市政厅弦乐团演出的终结乐章则忠实地以正统的巴罗克编制演出，让听眾亲炙原汁原味的正宗卡农。全专辑计有十轨全球首度重新编录版本，绝对能够满足无数卡农迷的重度搜藏欲。