威猛乐队由两位高中时代的好友组成，他们是乔治·迈克尔（George Michael）和安德鲁·维治利（Andrew Ridgeley）。他们的首张专辑《异想天开》一经推出，很快就在英国的排行榜上名列第一，并连续两周位居榜首。1986年6月，“威猛” 乐队在英国的温布里体育场举行了盛大的告别演唱会，并发行了其最后一场专辑《来自天堂边缘的音乐》。红极一时的威猛乐队从此解散。但主唱乔治·迈克尔单飞之后，仍然取得了巨大的成就，为当代最成功的西洋流行歌手之一。

關於《失物之城》專輯概念
專輯共收錄了十一首許哲珮的原創曲，歌曲連結了神秘的前世今生概念，一段段尋回的久遠記憶和此刻當下的關聯。All based on true stories，全都是真實故事的延續。
經過了上張獲14項音樂獎項提名的《搖擺電力公司》專輯，以及《潮派對》跨界演出、《月光下的搖擺少女》音樂劇之後，Peggy再次攜手金獎配樂鬼才王希文合作。他們像在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，更是擦亮自己的直覺，釀出更多內斂沈穩。
「之於我的音樂，希文真的有雙老鷹般銳利的雙眼，有時候也像泉水般清澈，或是火焰般嚴格。」 - Peggy
「身為一個愛喝水又愛噴火的老鷹(？)，有時真的很羨慕Peggy這種寫音樂像施魔法一樣的女巫。該怎麼說呢？想像自己漫步在北投的山徑與巷弄間，不知不覺走進了一家神秘的小店，瞬間你忘了自己身在何處，是在1930年的巴黎沙龍？16世紀的日本戰場？古老的埃及？還是某個無垠無限的宇宙？大概就是這種感覺吧！閉上眼睛，聽她的聲音。妳/你，準備好了嗎？」 - 王希文
這張專輯以弦樂四重奏為主軸，乘著合成器、人聲、鋼琴、吉他、木管、手風琴等聲響，延展時間軸上的各種樣貌。從個人到群體、 從概念到故事、從意識到靈魂，尋找內心深處震動的音頻。合作音樂人除了個個才華洋溢技藝高深外，也都是感性的心靈藝術家，包括許郁瑛、張瀚中、盧律銘(Luming)、陳依婷(Miogo)、李友廷、張家瑋、黃文萱.. 。
更特邀日本三重奏團體「古武道」合作編曲與演奏，演員莫子儀跨刀獻聲，美國Sterling Sound資深混音師Randy Merrill製作母帶後期，無論是跨界合作與規格質感，團隊費盡心思與心力，尋找著最適合的聲音。

相对于多数音乐创作者选择的题材，珊妮这一张专辑的广泛题材格外引人注意。珊妮说她对于题材
的兴趣，已经由个人情感转而为现象、主题式议题了关于这样的转变，珊妮不啰嗦，只说：“我不能沉默。”站在尊重创作的立场，我们尽量不以商业取向来思考珊妮的歌，我们欣喜地发现珊妮的
成熟，在她的专辑中，流行音乐不只是流行音乐，而是包含了更多的可能性。珊妮在歌中谈她对于
时代、城市、现象的观察，不囿限的音乐风格及素材，绝对值得注目。相信你再也不能忽略陈珊妮

范玮琪第一张个人专辑‘范范的世界’，精采好歌推荐，第一首是‘想太多’，由香港团体Black Box全新创作，超强Power渗透力，专辑强力第一主打歌。‘因为’也是电影‘第一次的亲密接触’主题曲，纯正学生式清新新情歌，瞄准校园引爆感动狂潮！‘到不了’才子张洪量最新力作，范玮琪亲自填词，简单却感人的旋律，预定KTV点播率冠军曲。‘每天’是左安安继‘爱你爱的’之后再一催泪新曲，搭配范玮琪最深情的文字与声音表覝，绝对动人。‘如果我有一支天使棒’是范玮琪挑战‘运动辣妹媚而喜’翻唱曲，有幻想，有期待，‘范范式’最多姿多彩可爱情歌。‘不要哭’是左安安与范玮琪合力创作合唱曲，鼓励所有伤心人走出伤痛，气势最磅礴，疗伤新圣品！

Label:
EMI – promo
Format:
CD, Single
Country:
Malaysia
Released:
05 Oct 2001
Genre:
Pop
Mainland Singer Faye Wong First Cantonese Single from her ninth Mandarin album Faye Wong 2001 . Made in Malaysia

Manufactured By – CBS/Sony Inc. – 28AH 1521
Art Direction – Junichi Nakamura
Design – Junichi Nakamura
Engineer – Yuichi Maejima*
Music By – Akira Inoue, Hiroshi Sato, Masataka Matsutoya
Photography – Shizuki Obuchi
Producer – Shinichi Hashimoto

Le phénomène latino de l’été Porté par le tube El Mismo Sol, ce jeune auteur compositeur interprète de 24 ans est la révélation du moment. Véritable invitation au voyage, son album Eterno Agosto est à son image chaleureux, entrainant et imprégné d’influences diverses. Mi Espagnol, mi Allemand, Alvaro Soler a composé et enregistré son album entre Barcelone et Berlin. C’est ce mix d’influences méditerranéennes mais aussi plus urbaines et électroniques qui font de cet album un disque hors du commun, fédérateur et jouissif.

「诚实会变天，别说穿了大家心中有根刺太尖。」
打过闹过，伤过痛过，
才明白一段关系里，
其实有些交，是不用打，
有些交，亦不用闹的。
相处之道，
是女性主义当中的另一个层次。
就是带着智慧，才确定有些话不说出口。
不是不该说出口，是纯粹不需说出口。
知道面向谁便要说什么，算是伪善吗？
戴着不同面具过每天，谁不是？
谢安琪加盟幻国
第一首派台作品《人妻的伪术》
雷颂德作曲、编曲
林夕填词
麦浚龙、雷颂德监制
不一样的合作班底
令人期待的首部曲

作曲：BERT
填詞：黃偉文
編曲：王雙駿
監製：麥浚龍 / 王雙駿

我们的基因
谢安琪·浦铭心
「人最讨厌没个性 做大事要几岁便被承认…」
自懂事以来，经已知道这个地方的人很「迷信」。
人很奇怪。
他们沉迷迷信，喜欢迷信，害怕迷信，凭空忌讳。总之喜欢令自己不得不信。就是总要搵一些东西去信。而就这样「信」是不足够的，要「迷信」。
如不想参与，只可动一动脑想方法。
首先，自小经已装出我有「自闭症」这个先兆。
一九八六年，科技并未算发达，我在图书馆找到一本关于自闭症的书·熟读了，便开始练习。
我知道由自己的口说出来，可信性不高，自闭症不是伤风，不会由自己说出口的。我努力模仿，而并不是一朝一夕的。谈的是日复日的重复建立。
我模仿别人的笔迹，写了一封医生信家长的信，清楚说明浦铭心有着微自闭症。对，是微。书面上又叫间歇性。这点很重要，「微」则代表不需要特别看待，而又可以令我选择性地收听别人的话。
我什至找来一位失意的舞台剧演员来「家访」。饰演半校内医生的角色。
重点是这位演员一定要是一名老外。因为语言不灵光又是另一门「沟通重点」。
你或许会问，老外演员哪来找，我会说，自己的事自己管。这位老外是隔壁区域一间茶餐厅的常客。四杯奶茶四片奶油多，换他一个演出经验。要记得这个年代，人们看惯了电视机的港式演出。老外家访，在八十年代是一件极度夸张而可信度高的事情。
这样那样，很快经已演好了我患有自闭症的这个角色前设。
我家并不富有，没能力去作出额外的测试。亦捉到了大众向往「迷信」这一点。微自闭，足以换取一份儿时自由。
我不认同因为「家庭」这个概念而要把所有人都捆绑起来。再者，我更希望能有天找到合适自己的。而不是单单地接受与生俱来的配给。
而当然，什么才算合适？我也不知道。
只知有这个可能要花整段人生去探索的事情。又或一辈子或永远也找不到答案的也一点也不出奇，我只知人生这个过程，就是总要有出发的时候，没出发，哪来历程。
没有人接送放学。
没有人接耳交谈。
没朋没友。
没说没话。
没交没际。
没际没遇。
亥时出世这句话多好。反吉祥。破迷信。
我只相信，多么想好好的做人。人生自主权，比任何事也来得重要。
直到我遇到这个人之前，我与风儿作伴，与花儿渐老。
有时候看到同学们的目光，或听到古怪传闻的一刻，我会笑在心。
什么配套就有什么的目光。这一点，相信不难明白。
很简单，嘈杂和宁静，其实还有什么需要拣。
我喜欢玩电子游戏机。街口士多有一台新推出的电子游戏叫「街头霸王」。
这是我绐自己的午夜娱乐。
夜行，六次遇到一个人。
首次碰见，其实在一次罚留堂的下午。
日落西斜。
我们留堂的出发点，极端地不同。我是为了偷走化学室一把合乎夜行打游戏机需要尺寸的铁尺而到此的。而他留堂的目的，是无所谓。打扫，擦地，点名，发呆，他好像什么都没所谓。
我只知道，他并没有用别人看我的目光看我。甚至乎我感觉到他好像知道我根本并没有「自闭症」。当然，我不认为他知道任何细节，又或者只是我认为他好像知道，而到底知道什么，不知道什么，其实我也不太知道。
我只知道，初次感到那份没名没姓的未知，多好。
不久的后来，我知道这个人叫董折。
我留意到，他曾经在阳台上看我。
有天我忍不住问。
我:「你做乜嘢望我？」
他:「你唔望我又点知我望你？」
我:「我唔望你又点知你望我？」
他:「我冇望又点知你有冇望？我望到你冇望，而你唔会见到自己有冇望。」
我:「咁你即系有望？」
他:「唔…好难讲因为我唔会睇到自己有冇望。」
我:「…」
我没说下去，不是因为我不知道如何继续妙说下去。
而是我对刚刚整段对话感到一刻的惊讶。和一名互不相识的人「闲话」起来。
「…」
他:「可能有日，换了是你在阳台上看我。」
我说我不会在阳台上看你，因为刚刚说的，是巧合望见。没相约便没会面。
他说:「不约而会，比约会更罕有。」
我们静了好一会，大家也有点不知如何是好。
我:「你有冇谂过有一日会离开这个地方。」
他:「冇…不过我有天想去切尔诺贝尔。」
这个地方名字很陌生，好像在收音机上听过。听说是一个核泄之禁地。
我问他为何想去这个地方。他想了想然后说，想去一个永远去不到的地方。
这感觉多奇妙。
这样那样，跟他相识了九十一天。
时空一转，转眼一个十年。
来到这刻，我只知道我经已站在阳台上看你。
浦铭心。
「看着那一支烟断了，勇悍地发挥 人类原始本领。」
我们的基因
曲:伍乐城
词:林夕
编:伍乐城＠RNLS
监:伍乐城＠RNLS
唱:谢安琪

薛岳1990.9.17於國父紀念館告別演唱會實況
音樂人公認～台灣有史以來最好的個人演唱會
21首歷年經典、114分鐘滿場感動！
【2CD雙書冊紀念黃金版】
●每回聽到這張 “ LIVE ALBUM “ 時，彷彿他就在我身旁真的又 “生龍活虎” 起來了…韓賢光
●他用心，誠懇的說每一句話，唱每一首歌。在唱到節拍較快的歌曲時，他本來答應我們不跳的，可是他情不自禁…陶曉清
●那晚上，他唱出了台灣有史以來最好的個人演唱會…王家棟
追記那一場灼熱的演唱會
陶曉清
「灼熱的生命」演唱會籌備期間，每一個工作小組的人都很緊張。身為主辦單位負責人的我，更是壓力沈重。薛岳清楚的表示他的意見：「只要能上台，就唱，否則情願退票，也不要別人代唱。」
家棟曾提出過要不要取消演唱會的建議。他當然否決了。我則抱著做好萬全的準備的心理，跟任何一個合作單位都說好如果演出怎麼付錢，如果取消又怎麼付錢，並安排好所有可能最壞狀況時的工作人員。
薛岳從來不是一個天才型的歌手，他的一切都是不停學習努力得來的。從第一次看他籌辦七十五年在實踐堂他自己個人的演唱會起，我就知道他是多麼的求好心切，事必躬親。因此這次，眼看他日漸消瘦，卻仍不肯放棄任何一個細節時，真想罵他一頓。有些事可以交給別人去辦的！是的，交給別人辦，他的習慣是要辦事的人天天向他報告進度！
從他規劃節目，挑選工作人員，跟他們溝通佈景的設計，檢場人的出現，我知道他要展現的是一場前所未有的帶有劇場觀念的演唱會。這是他這幾年來在國外拼命看各種表演，在國內跟卓明上心理劇場課程的心得。
我只能在旁邊不停的提供各項可能的協助。儘量在工作之餘去看望他，他頭疼時替他按”太陽穴”，肩酸時幫他按摩一下。
練歌的日子到了，我去聽他們。他居然中氣十足，情況似乎比錄唱片的時候還好些。我們都在心中暗暗祝福他可以完成這個心願。
演出的那天，後台放滿了朋友送來的鮮花和祝福，該來的朋友幾乎都來了，他雖然很開心，可是仍然全心放在他的演出上，他用心，誠懇的說每一句話，唱每一首歌。在唱到節拍較快的歌曲時，他本來答應我們不跳的，可是他情不自禁，我跟惠鶯在後台只好相對苦笑。
他曾告訴我他的困擾，他從來沒辦法「隨便唱唱」，那怕有一陣子他去做很不喜歡的所謂「工地秀」時，他也唱的很認真，那時他很羡慕有的人可以用另一種態度來面對歌唱。我相信喜歡他的舞台表演的人，就是被他的這種認真的態度感動的吧！演出的那天後台還請來了醫生護士，好在他只略略吸了幾口氧氣， 一鼓作氣的完成此項壯舉。

"蒂娜雪"·喬根森·卡欽韋。美國歌手、歌曲作者、唱片製作人、舞者，女演員和前模特。三歲開始娛樂生涯，進行模特活動。2012年蒂娜雪發行兩張備受讚譽的混音帶，《In Case We Die》和《Reverie》，這兩張混音帶是在她家中的錄音室創作的。發行混音帶之後，蒂娜雪與RCA 唱片簽署唱片合約。

The phantom zone, the parallax, the upside down_there is a rich cultural history of exploring in-between places.
Through her latest, Titanic Rising, Weyes Blood, a.k.a. Natalie Mering, has designed her own universe to soulfully navigate life's mysteries.
Maneuvering through a space-time continuum, she plays the role of melodic, sometimes melancholic, anthropologist.
Tellingly, Mering classifies Titanic Rising - which was written and recorded during the first half of 2018, after three albums and years of touring - as the Kinks meet WWII or Bob Seger meets Enya.
The latter captures the album's willful expansiveness ("You can tell there's not a guy pulling the strings in Enya's studio," she notes, admiringly).
The former relays her imperative to connect with listeners. "The clarity of Bob Seger is unmistakable.
I'm a big fan of conversational songwriting," she adds. "I just try to do that in a way that uses abstract imagery as well." The Weyes Blood frontwoman grew up singing in gospel and madrigal choirs.
(Listen closely to Titanic Rising, and you'll also hear the jazz of Hoagy Carmichael mingle with the artful mysticism of Alejandro Jodorowsky and the monomyth of scholar Joseph Campbell.) "Something to Believe," a confessional that makes judicious use of the slide guitar, touches on that cosmological upbringing.
"Belief is something all humans need. Shared myths are part of our psychology and survival," she says.
"Now we have a weird mishmash of capitalism and movies and science. There have been moments where I felt very existential and lost." As a kid, she filled that void with Titanic.
(Yes, the movie.) "It was engineered for little girls and had its own mythology," she explains.
Mering also noticed that the blockbuster romance actually offered a story about loss born of man's hubris.
"It's so symbolic that The Titanic would crash into an iceberg, and now that iceberg is melting, sinking civilization." Today, this hubris also extends to the relentless adoption of technology, at the expense of both happiness and attention spans.
But Weyes Blood isn't one to stew. Her observations play out in an ethereal saunter: far more meditative than cynical.
To Mering, listening and thinking are concurrent experiences. "There are complicated influences mixed in with more relatable nostalgic melodies," she says.
"In my mind my music feels so big, a true production. I'm not a huge, popular artist, but I feel like one when I'm in the studio.
But it's never taking away from the music. I'm just making a bigger space for myself."

EVA剧场版破主题曲

The pride of Troms°, Norway, Lene Marlin's 1999 debut features stunning vocal work in the vein of Natalie Imbruglia and Sheryl Crow. Features her first two singles, 'Sitting Down Here' & 'Unforgivable Sinner' plus 'Way We Are', 'Maybe I'll Go' & an acoustic version of 'Way We Are' that was not included on the original pressing.

甄妮，原名甄淑詩，又名甄苡婷，籍貫廣東恩平平塘，生於澳門，長於台灣，婚後生活在香港，是同時具有兩岸四地身份和背景的資深華語歌手。1971年於台灣出道，先後走紅台灣及香港樂壇，屬於第一代紅遍兩岸三地，影響力遍及東南亞的大中華歌手。大眾傳媒稱之為跨越時代的華語及粵語經典歌后。

江淑娜（1964年7月30日－），出生於台灣嘉義縣溪口鄉，台灣知名女歌手、女演員、主持人。

张学友的这张《我与你》大碟,可说是代表了1993年香港歌坛唱片制作的最高水准。无论是从很强的可听性,还是歌者的出色演绎,一直到精良完美的编配制作,都是这张唱片得以成功的关键所在。这张唱片虽说并无太多的新意,却是张学友所有唱片中可听性最强的一张。整张唱片的水准很平均,每一首歌都不弱,这在当时香港唱片中是不多见的。"只想一生跟你走"、"等你回来"、"旧情绵绵"、"思忆季节"均是让人听得痴痴迷迷的醉人情歌。张学友唱劲歌,在当时的"四大天王"中,无人可与之相比,新作"忘记她"可以媲美"情不禁",劲度十足。有几首曲子在编配上处理得很雅致。"旧情绵绵"开头一段醉人的小提琴前奏,"不经不觉"中极俱张力的巴洛克式弦乐伴奏,都是令人难忘的不俗手笔。"烟花句"是我最喜欢的一首歌,是由张学友和监制人欧丁玉合唱。欧丁玉的嗓音别有一番风味,希望他一而有再,能走到前台来。整张唱片改编填词曲还是占了很大的比例,这是香港歌坛90年代前、中期因充满恶性竞争而造成的恶果和顽疾。

2019 楊乃文 第七張 全新個人專輯
無法被束縛的名字 楊乃文
引發是非的存在 誤解高傲的帶原
切勿道歉
致所有格格不入的共存者
美通常沒有名字
越美麗越看不見

低調不爭的曜黑存在
搖滾繆思楊乃文 光榮降臨
2019年全新專輯 越美麗越看不見
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
華語樂壇巨頭新秀聯手操刀 歷時三年縝密製作
十 首 跨界意象的楊乃文集大成之作
11/15 正式發行
── 無法被束縛的名字 搖滾繆思 楊乃文 ──
把喜愛、崇拜、分類的自由還給所有人，是她始終如一的迷人之處。
高冷形象的帶原者，從不討好世上的規則， 直率不羈在性格裡、靈魂生動在音樂裡，稍嫌矛盾，反而成立楊乃文的存在，也無需贅述，油然而生的搖滾地位。
── 假面的年代複本猖狂 越美麗越看不見 ──
不彰顯既有的優越，省去迎合取巧的餘力，楊乃文執守自身獨特與本質，世界盡是復刻的缺陷，耽美的是非，憑著我們所見角度，之於世界的邊境，之於他人的結界，在這黑洞茲長虛空張狂的洪流裡，愈經淬煉愈見淘選後的價值。《越美麗越看不見》一詞勾勒著難以被寫實完整表達的楊乃文，看似清晰卻又隱身於無形，有著無法取代難以抹滅的真實存在。
我們的內在和價值觀如何被主流逼迫，讓每個人成為複本，該如何跳脫？該如何解套？真正的美在於不能被輕易定義的外表，內在才藏有真正不能被定義的寶藏。
── 2019 第七張全新個人專輯 不須悔過的命題 ──
三年集大成的一張專輯，梗概呼應生而為人原生的模樣，並無對錯，卻因時下的主流價值觀，逼迫跟壓抑，構成莫須有的罪名還需為此道歉，世界重蹈覆轍著這種恐懼，助長氾濫的崇拜陋習，引人深思。
楊乃文的個人風格，冷酷、直言的個性，常落入誤會的莫須有罪名裡，藉由專輯的十首歌，走過楊乃文自身反思，也向時下世代的氛圍，拋出如此的命題。
── 自身覺醒 破格決定 ──
2016年《蒙面唱將猜猜猜》、2019年《歌手2019》參與兩場大型節目錄製，別人口中「很不乃文。」的破格決定，重組眾人對楊乃文的印象，對楊乃文的再認知。
變與不變皆是變，是樂觀；妥協，是悲觀，是楊乃文經歷兩年演藝工作上新選擇上的提問，與此張專輯的梗概不謀而合，專輯十首歌，就像是濃縮十場關於她的思緒辯論實境秀。
── 創作鬼才 x 搖滾繆思女神 ──
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
《越美麗越看不見》的專輯命題，必須由一群創作鬼才淋漓盡致的發揮，才能造就。
不約而同的默契，不願設限的膽量，創作過程，多以楊乃文為創作繆思引領，再進貢所有對音樂的想像力，為楊乃文量身打造此張專輯，一同追求實驗的快感和自由創作的暢快。
楊乃文敞開的實驗態度，邀請各風格領域的音樂人共同製作，為此張專輯注入融合不分時代潮流的意象和風格，用音樂復刻世界重蹈覆轍的恐懼，氾濫的崇拜陋習，如何讓我們不慍不火的皆成為異類，也都不特別。