头脑警察，日本地下摇滚的元祖之一，传说中的反体制乐队。
头脑警察的出现，可以说是日本在20世纪60年代末极左思潮发展的一个缩影。
当时日本学生中的一些极端分子建立了所谓的无产阶级暴力组织——"赤军"。"赤军"最后演化成了反动的恐怖组织。
头脑警察就是在这样的时代背景下诞生。乐队成立于1970年，两位成员中村治雄和石塚俊明分别化名为Panta和Toshi。乐队的名称来自于frank zappa的一曲"who are the brain police?"。
1972年1月19，乐队在京都举行演唱会。3月，这次演出的录音发行，即传说中的1st album<头脑警察1>。令人瞠目结舌的是，乐队堂而皇之的使用了臭名昭著的"三亿元事件"照片作封面。"三亿元事件"是1968年日本发生一起惊天劫案，劫匪在光天化日之下扮成警察，骗取银行押款人员的信任，将满载三亿日元的汽车开走。直至今天刑事民事案件的时效统统到期，仍无影无踪。用"三亿元事件"照片作封面，等于公然挑衅政府，讽刺当权者的无能，挑战道德的底线。于是<头脑警察 1>立马被禁止发售。
紧接着5月<头脑警察2>问世，一个月后，再因反动歌词而遭禁。
10月，顽固到底的乐队发表<头脑警察3>。
之后的岁月，乐队仍不断前进，多张大碟发表。但赤军运动已经穷途末路。
1975年，乐队自主制作了600张<头脑警察1>进行地下传播。这一年最后一天，在涩谷举行了最后的演唱会后，宣布解散。
初期的头脑警察，以激进的、政治评判性的歌词受到高度关注和争议。音乐方面，既有如"世界革命戦争宣言／赤军兵士の诗／銃をとれ"这样被赤军称为"革命三部曲"的生猛摇滚，也有温柔如"さようなら世界夫人よ"这样不朽的folk名曲。即使被批的狗血淋头，即使屡屡遭禁，头脑警察始终我行我素，唯我独尊地走在风口浪尖毫无惧色。最后，时代接受了他们。1990年，头脑警察短暂重组，一时风云再起。
2001年，<头脑警察1>正式解禁，公开发行。功过是非由人去说。赤军也好反动也罢，影响了日本的一代人的头脑警察，已经载入了史册。

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1980年代に巻き起こったジャパニーズパンクムーヴメントの代表格、ザ・ブルーハーツ。本作は、彼らの名曲を人気バンドがカヴァーする初のトリビュートアルバムだ。
タイトなリズムとにぎやかなホーンセクションがハッピーなPOTSHOTによる<1>、大胆なメロディ改造＆ミクスチャーアレンジを披露するU×Z×M×K（UZUMAKI）の<5>、自称“ヤンクロック（ヤンキーロック）”で有名な氣志團が、意外にものどかなアコースティックサウンドでリメイクする<10>など、オリジナルへの多大なリスペクトを込めて、個性的なアレンジを楽しませてくれる。（宮原亜矢）
内容（「CDジャーナル」データベースより）
わかりやすいパンク系だけを触発したバンドではないことがわかる。(2)や(7)は「なるほど!」だし、選んだ曲も心憎いやや先輩の(6)(8)の参加も正解だ。全部が面白いとは思わないが、ブルーハーツの影響力の幅広さを示した制作者のバンド・セレクトには感心。

朋克的摧毁在作用于外部世的同时，同样也在心灵深处进着，Stooges和Iggy Pop开拓了形式后的朋克精神，这是一支相当心灵化的朋克乐队。

当你面对一个颤抖着的、具强大震撼力的灵魂时，你能做些么呢? ——跟随着它一起颤抖吧，是最好的感受方式了。Stooges的音乐中弥散着一种摄人心魄的失重的坠落感(尤其体现在伟大的杰作《Fun House》中)，你所需要做的就闭上眼睛，任凭心灵被lggy Pop发自灵魂深处的声音牵引着一起下坠。

一座铁索桥架在两壁悬崖间，他跪在桥上，一块块地用双拆着木板，脸上是神经质般纯洁笑客——这是Iggy Pop给予人的那令人恐惧、指向地狱的坠落感。

然而，在享受Stooges的恐惧、堕落的同时，我们所感受到的不只是自虐、受虐的痛苦，痛苦的背面是压抑后被释放的自由的快感，这正是Stooges的伟大之处——在压抑中发泄，在绝望中获得解放，在痛苦感受快乐，这些矛盾的揉合体形成Stooges音乐复杂、丰富的个性，并展现了一个勇敢面对矛盾冲突，进入其中以求得到解答(甚至不惜以牺牲自己为代价)的灵魂，这是Iggy Pop无畏的伟大，是沼泽中求生存，悬崖边求学援，压抑中求释放的勇敢——人一旦屈服于命运便失去了真正造就人的东西，也不能再称为"人"，因为人不能没有精神。

在感受Stooges的音乐时，我们总是无法摆脱一种窒息与释放相交错而成的炽烈、强大的生命力，强大得令人畏惧，这种危机与生命的复合形成了Stooges音乐中无休止的挣扎--如果不想被流沙淹没，只能不停地奔跑，摇滚／生命一刻也未停止过这种挣扎，这种挣扎是痛苦的，但却能给人快感和幸福。

如果生命是为了屈服，不如从死亡中解放；如果生存是为了斗争／革命，那么当你投身其中时，便已经理解生存的含义，并与使命融为一体了。

生存便是为了摧毁，而摧毁就是解放，但或许真正的解放只有在来生中才能找到——人若想要不妥协，恐怕只有放弃肉体，才能保全精神。

Stooges的音乐是极其震撼力的，那种痛苦地受虐／自虐性的快感使人不由自主地把自己整个地交给颤栗。乐队1969年的专辑《Fun House》绝对是一部伟大的作品，其中最突出的是大量的萨克斯风，以连续跳跃，不断变化的表达方式体现了摇摇欲坠的危险感——痛苦、恐惧，却很快乐。Iggy Pop像个站在悬崖边上向激流里的岩石张望的舞蹈者，在快感进发的吼叫声中，Iggy Pop将自己奉献给痛苦和死亡，在这死神的舞蹈中，Iggy Pop竟用充满自虐感的声音喊出了“I feel alright，I feel alright，Feel alright……”，这是精神的一种伟大的挣扎。

Stooges音乐中的跳跃感像是一团火，Iggy Pop似乎在烈焰中舞蹈，撕扯看自己，带着纯洁、撕裂、快慰的微笑——这是临近死亡的体验，是享受痛苦的欢乐。在《Fun House》结尾，你可以听到Iggy Pop绝对自虐性的，带看微笑的呻吟，就如神经质一般的纯洁、真实。

感受Stooges的音乐与Iggy Pop的体验是十分痛苦的——如果你真正理解它，而非头脑简单地把它仅仅当作重金属，或无聊的渲泄，或是站在旁边去做什么"欣赏者"的话，溶入Iggy Pop式的生命释放，你将对灵魂的涵义有一次更为彻底的理解和再创造，这种心灵的再生是极为可贵的，人的一生之中又能有几次这样的再生?

在Iggy Pop充满自我折磨的快感的吼声中，我们找到了弥散着摧毁欲的朋克源头。

1994年に日比谷野外音楽堂で行われた白熱のライヴの模様を収録した2枚目のライヴ・アルバム。1997年発表。

内容（「CDジャーナル」データベースより）
「若者4人が頑張ってるようだな」とブルーハーツを聴くと思ってしまうのは,聴き手の年齢的ハンデもあるだろうけど,彼らの音楽は{若い}ということも含めて,あっけらかんと肯定的だ。これで2作目だが,ヒロとマーシーの双頭バンドの色彩が強まった。

結成から30年、解散から20年たった今でも語り継がれる"THE BLUE HEARTS"。結成30周年企画として特別サイトを開設。一般ユーザーからリクエスト曲を参考に編集し、ファンと共に盛り上がります。[通常盤 B]は、ファンのリクエストを参考にしたCD2枚組。

High Kicks (ハイ・キックス, Hai Kikkusu) was the fifth studio album released by the Japanese band The Blue Hearts. It was the first album by the band to reach #1 on the Oricon charts.

假假條的第一张录音室专辑。
他们是一支来自中华人民共和国的朋克乐队；同时也是曾为世界闻名的Radiohead和Hole制作过Pablo Honey和Live Through This这两张金唱片的美帝传奇制作人Sean Slade做过的第一支中国乐队。
在《時代在召喚》这张专辑中，他们博引诸多流派，自成一体；有时如同误入了样板戏年代和民间白事的地下朋克英雄，有时又好比向神灵哭诉祈求的婴孩，情绪喜怒无常却棱角分明。歌曲里民族乐器的加入非但没让他们沾染上任何“民族摇滚”的气息，反而使其听上去更加奇异，凶险，带有强烈讽刺意味；配上主音歌手神经质的歌词和那凶狠却不失优美的邪气唱腔，更加使得他们成为同龄乐队中的一个异类典范。
你会从他们身上嗅到舌头，苍蝇当年种下的那股朋克种子味儿，又能吃到崔健最早下的那颗“中国式理想主义悲凉蛋果实”。然而抛开这些国际大牌制作人的华丽词藻和先辈们耀眼的摇滚光环，你仍会如你所愿地发现这张专辑所表达出来的愤怒与不知所措；表面上充斥着荒诞的戏剧情节，骨子里透出来的却还是另一种赤裸裸的虚无与绝望；是他们唱着时代曲，哼着救亡歌，顺应着新时代亚洲人民过上的好日子，拼造出来的一副凌厉凄美的图案。

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

1995 4 TRACKS SLIPLINE JEWELCASE1.LOVE WILL TEAR US APART (RADIO VERSION)2.LOVE WILL TEAR US APART (ORIGINAL VERSION)3.THESE DAYS4.TRANSMISSION

Banga is Patti Smith's first collection of original material since 2004's critically-acclaimed Trampin'. The album was recorded at Electric Lady Studios in New York City and produced by Patti Smith and her band: Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty and her long-time collaborator Lenny Kaye. Featured guests include Tom Verlaine, Jack Petruzzelli, Smith's son Jackson and daughter Jesse Paris. Inspired by Smith's unique dreams and observations, Banga's poetic lyrics are a reflection of our complex world a world that is rife with chaos and beauty. Praised for her storytelling abilities, Smith has crafted an album that captures a wide range of human experience. There is an exploratory spirit in the songs that make up Banga, including a melodic overture imagining the voyage of Amerigo Vespucci to the New World in 1497 ("Amerigo"), a rock song for the people of Japan in the wake of last years earthquake ("Fuji-san"), a classic ballad in memory of Amy Winehouse ("This Is The Girl"), an improvised meditation on art and nature ("Constantine's Dream") as well as a birthday song written for her friend Johnny Depp ("Nine"). Banga is available on CD, LP, and as a Special Edition hard cover book including 64 pages of original images, complete lyrics & liner notes by the artist plus an exclusive track, "Just Kids."

James Newell Osterberg Jr., better known as Iggy Pop, is an American singer, songwriter, musician, and record producer. Designated the "Godfather of Punk", he was the vocalist and lyricist of influential proto-punk band the Stooges, who were formed in 1967 and have disbanded and reunited multiple times since.