前《星光大道》冠军、原生态歌手阿宝也开始涉足“摇滚”了！阿宝一改往日包着白头巾的陕北汉子形象，穿上了皮裤背心，以沙哑的嗓音唱着“你听R&B我爱重金属，你爱刷微博，我爱斗地主”“农业重金属，谁能比我土”“占领大街和小巷，城乡结合部”……凭借简单的歌词和洗脑的旋律，该歌曲迅速成为了新一代神曲。
在网友高度关注的同时，“编曲毫无技术含量”“再一次刷新了我的三观”“丧心病狂”“魔音穿耳”等非议也扑面而来。阿宝表示，这首歌只是一种自我调侃，并不是为了博取关注度，“我从来不炒作。我在央视是公认的收视率歌手，央视很多收视率纪录都是我保持的”。他认为大众对他有些误解，他本人并不是那么土的。为了证明这些，阿宝还甩出了几句纯正的英语，“我的口语非常好，还会粤语、河南话、长沙话等10种民族方言。”

时代强音“筷子兄弟”继微电影《老男孩》后强势回归，再度倾力打造2014年度重磅大电影《老男孩之猛龙过江》全新宣传曲《小苹果》，“筷子兄弟”强强联手订制华语神曲，复古曲风动感韵律，2014，给你好听！
《老男孩之猛龙过江》由肖央编剧、执导，香港知名导演李仁港监制，“筷子兄弟”肖央、王太利联手出演。电影在浓厚的喜剧氛围下，讲述了两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦的冒险历程。片中郁郁不得志的“筷子兄弟”将迎来事业的“第二春”，在大洋彼岸上演了一系列的爆笑励志闹剧。
2014年1月9日，“老男孩纽约归来”的发布会在京举办，肖央、王太利在现场正式宣布，将借力北京儒意欣欣影业投资有限公司、乐视影业（北京）有限公司、优酷出品三方平台[2]，联手打造《 [3]老男孩之猛龙过江》，开启曾感动无数人的“老男孩”的大银幕追梦之旅。

岡村靖幸。6年ぶりのシングルついに発売決定! タイトルは「ビバナミダ」。 2014年1月から放映されるTVアニメ『スペース☆ダンディ』の主題歌に決定!
本当に久しぶりのシングルは、2013年春の全国ツアーで一足先にファンに披露し圧倒的に支持された楽曲。ダンサブルでメロディアスな岡村ちゃん炸裂の10代恋愛ソングのファンファーレ! 作詞は岡村靖幸/西寺郷太、作曲と全ての演奏、編曲及びプロデュースは、もちろん岡村靖幸。 合わせて本邦初披露となる新曲「ヘルシーメルシー」(作詞作曲:岡村靖幸)も収録される。

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2014 许嵩第五张全创作专辑 《不如吃茶去》
关于爱恨情仇的道理，关于人生的感悟，我们说了那么多，也听了那么多，最后又如何？
有诗云：空持百千偈，不如吃茶去。这是前人流传下来的禅机，是许嵩心向往之的怡然与从容，更是他第五张全创作专辑希望传达的生活态度。
大千世界，多得是想不通的事，多得是猜不透的心，多得是看不透的人。不如不想，不如不猜，不如不看，不如寄情山水，不如快意人生，不如，吃茶去。——许嵩
在前四张全创作专辑收获了一长串的乐坛奖项与听众认可之后，许嵩对待演艺工作依然保持着若即若离的状态，为创作留足空间与时间。近两年的时光，除了常规演出之外，他选择了将生活的大部分内容转向旅行，读书，进修，创作摄影随笔集，以及创作制作本张专辑。“不如吃茶去”像一句随性的口头禅，而这份悠游自在，正是他真实的生活状态。他是音乐人之中的文人，还是文人之中的音乐人，或许这些定义对他而言已不重要。他的平和、干净、低调，是经过了时间检验的个人特质，这样的个性注定与娱乐绝缘，但又恰恰是乐迷最为欣赏的特质。本辑中充满中国古典气息的词作再次展现了许嵩强大的笔力与深厚的古典文学修养。近两年许嵩常在大山大河间旅居，所到一处觉得清凉自在了，就小住十天半月，吃茶，读书，抚琴，会友，呼吸山岚清气，远离喧闹的都市文明，以更为清净的心去体悟生活，由此创作出一系列清润如茶的音乐作品。本辑中有诸多精彩佳句均是在幽居之时的灵光闪现。当回到北京，回到严谨的工作状态时，他第五次掌控全局，身兼本专辑音乐总监、全部词曲的创作者、制作人的身份，更亲力亲为操刀编曲与混音工作。从创作词曲开始，到编曲、监制编曲，再到现场录制各样乐器，完成混音与母带制作，每首作品平均包含两百多轨乐器素材，总计近两千轨，均由许嵩一手包办制作，在工作室内醉心本辑制作的总时间超过一千五百小时，全身心为音乐注入情感和能量。
《不如吃茶去》是充满碰撞火花的一体：东方的清音雅乐，西方的律动节奏，交织并进；披着古色古香的外套，内里却是一颗极为现代的精神内核；既书写怡然洒脱的态度，也不掩内心的感伤离愁，生活五味熔于一炉。遣词造句是许嵩式的美学，不经意间抖落的词趣与禅机耐人寻味。你眼前浮现的是一个老成的少年，有故事，但绝不沧桑，他低吟浅唱着把他的故事讲给你听，无论故事是悲或喜，都讲得饶有情致，作者的迷人之处也恰在这里。这样的音乐让人难于定义，它象是属于从今天到过去几百年中的任何一个时段：古典与流行交织，让听者在不知不觉间忘却了所处的时代。
作为一张穿梭古今的作品，《不如吃茶去》集结了多位优秀的中国民乐演奏家：古筝、竹笛、箫、尺八、埙、古琴、二胡、马头琴等乐器，各路大师以教材级别的绝妙演奏为专辑增光添彩。但精彩并未到此为止，许嵩在本辑中的乐思并不停步于中国民乐，而是以丰富多元的音乐语言表达专辑概念。于是，我们在《弹指一挥间》中聆听中国国家交响乐团恢宏而深沉的弦乐演奏；在《梧桐灯》里邂逅世界上最古老的乐器都都克笛 （Duduk）如泣如诉的天籁之音，与Trip-Hop节奏融为一体；《等到烟火清凉》着意于氛围渲染，渐进铺陈情绪，高潮充满震撼力，八字唱词禅意深远；《山水之间》里一段古筝与爵士吉他齐奏，行云流水般交相辉映，演奏技巧在流行乐中甚为罕见；《隐隐约约》将迷幻的电子音色与马头琴、失真吉他奇妙混搭，氛围诡谲奇异,彰显许嵩卓绝的编曲想象力；《惊鸿一面》与魅力歌姬黄龄深情演绎令人心向往之的古典式爱情；《宇宙之大》以印度传统乐器西塔尔琴作点缀，营造虚空幻境；《有桃花》加入传统民歌采样，温馨小曲令人动容……随处可见的精妙构思匠心独运，加上华语乐坛顶级阵容的编曲搭档们倾力助阵，《不如吃茶去》注定成为不可错过的精品佳作。
在音乐之外，本辑的MV由台湾著名导演黄中平先生操刀。MV拍摄生涯超过二十年、拍摄过数百位歌星的他破天荒接下了同一张专辑中的三首MV拍摄工作以及部分摄影工作，上山下海旅途奔波长达数十日，背负超大的工作量只为完美呈现许嵩作品中超凡脱俗的意境。本辑的内页写真则由知名摄影家张罗平先生拍摄，作为曾与许嵩多次合作的伙伴，张罗平的摄影精准展现许嵩的个性特质。本辑的装帧设计则邀请到曾入围格莱美奖的台湾顶级设计师萧青阳老师出手，简约大气的设计风格毫无造作修饰，贴合专辑返璞归真的音乐主题。
首支推荐曲目-《山水之间》
《不如吃茶去》首支分享曲目《山水之间》是许嵩在幽居之时的灵光闪现。许嵩说：“写山水，写隐士情怀，有太多人写过，可如何写出真正的感动，那不光是创作能力的事，还需真正去拥抱生活。”从《山水之间》所蕴含的深厚情感里，可以窥见作者近年心境上的变化。词作借古喻今传达了避世高蹈的闲适生活态度，但又不掩尘缘未断的凡心俗情，有血有肉令人动容。
音乐制作方面，许嵩亲自完成《山水之间》的制作、编曲、和声编写、乐器监录与混音工作，每一处声响，每一个乐音，每一缕乐思，皆是精心静心而作，无愧是华语乐坛不可多得的拥有全方位音乐实力的才子。本曲的录制工作集结了多位优秀的中国民乐演奏家与吉他演奏家，许嵩特别编排一段古筝与爵士吉他的齐奏作为间奏，行云流水般超高难度的极致演绎穿古跃今，在流行乐中实为罕见，各路大师以教材级别的绝妙演奏为作品增光添彩。这样的音乐让人难于定义，它像是属于从今天到过去几百年中的任何一个时段：古典与现代交织，让听者在不知不觉间忘却了所处的时代，只记取音乐本身承载的感动。
推荐曲目-《惊鸿一面》
当江南才子遇见魅惑歌姬，将会碰撞出怎样的火花？
“柳下闻瑶琴，起舞和一曲；仿佛映当年，翩若惊鸿影。”许嵩以深沉笔力，于字里行间描摹出一段古典式的隽永爱情，令人心驰神醉。一唱一和间，一颦一笑里，你侬我侬中，满是古典韵味与涓涓情意。聆听全曲，除了获得难以言喻的美好感受，也不难领会作品的另一层妙意：“惊鸿一面”非仅指情侣初见时的倾心一刻，亦寓意短暂人生不过惊鸿一瞥，不如放下恩怨纠结，不如及时享受爱与被爱，契合了新专辑《不如吃茶去》要传递的豁达态度与浪漫情怀，是充分展现许嵩创作特质的又一力作。
《惊鸿一面》由许嵩作词作曲及制作。早在创作完成之初，许嵩心中便锁定了女声的人选，那便是有着“转音歌姬”美誉的上海姑娘黄龄。“她歌声里的婉约、灵动以及恰到好处的那一份妩媚，最为贴合这首歌”，许嵩如是说。到了录音阶段，许嵩在录音棚内为黄龄描绘歌中情境与歌词深意，如同导演说戏般绘声绘色，更以假声示范女高音声部与转音细节，与黄龄密切互动，在轻松打趣的氛围中圆满完成录音。
许嵩极为重视二人初次合作的作品，为了确保完全实现自己对于乐器和人声层次的编排构思，他并未邀约以往专辑曾合作过的所有知名混音师，而是埋首工作室亲自完成混音工作，体现十足诚意。《惊鸿一面》录制了极为丰富的和声层次，用以烘托出温暖的歌曲气氛并体现男声女声层叠互动的曲趣，让黄龄当场大呼“录许老师这首歌的工作量相当于平时录好几首”。而最终听到混音母带，却又令人感叹如此的简洁克制，之前录制的所有和声都只是淡淡铺陈，点到即止，侧耳倾听才可挖掘出其中妙趣。歌曲的编配工作由曾为《卷珠帘》编曲的田汨先生参与完成，编曲四易其稿，让田汨感叹许嵩作为制作人“确实是出了名的严谨和挑剔”，却也因此次合作结下友谊。制作的最终阶段，许嵩大胆增加了音色古朴的民族乐器古琴作为色彩点缀，并邀约古琴演奏家李金娜老师进棚录制。因古琴在流行音乐中运用极少，演奏家亦对流行乐不熟悉，许嵩便逐音逐句谱写古琴旋律，贴心协助演奏者进入歌中情境。最终，匠心独运的制作方式让整首作品极富耐听度，展现了许嵩一流的制作水准，无愧为内地不可多得的在作词、作曲、制作和演唱等各个音乐领域都已自成一家的全能音乐人。而黄龄精准到位的演绎也让人听得心生涟漪。如果说七年前那个吟唱着《痒》的黄龄是娇媚可人的话，那么如今的黄龄则平添了一份妩媚深情，收起了华丽的转音，而于歌曲极细微之处彰显功力，更为内敛深刻。
推荐曲目-《七夕》
眼见时下的节日充斥着西方情调，不禁要问为何中国自古沿袭下来的节日一个个的寡淡了气氛？《七夕》应情应景倾洒出一首属于中国情人节的专属复古情歌。
“夜幕垂，鹊桥会，七夕的念想；皎月归，我轻随，烟火对影赏。”七夕佳节，如若无法与恋人共度，那么不如让这首《七夕》作伴。《七夕》由许嵩作词作曲以及编曲、制作，全然展现许嵩个人创作功力。清淡的相思之苦与坚定的爱情信念交织铺陈，词作韵味深藏；充满弹性的鼓点律动与咬字方式，许嵩以独有的轻松之态，表达了对于牛郎织女式的异地爱情的信心，一如歌中所言：“情话无人讲，也就不用讲，且把浓情化作诗两行”。
推荐曲目-《弹指一挥间》
《弹指一挥间》由许嵩作词作曲及制作。古典而凄美的笔调，中西合璧的配乐，将一段离愁别恨演绎到全新高度。歌曲中的弦乐由中国国家交响乐团倾情演奏，深沉哀婉；古筝演奏家程皓如、笛箫演奏家陈悦演绎民族风韵，飘渺动人；歌手胡夏友情献声，甘当绿叶为好友配唱和声。
据了解，《弹指一挥间》的创作灵感来源于苏武牧羊的经典故事。故事本身可谓家喻户晓，历代文人墨客多有歌颂苏武民族气节的作品，苏武的形象也已被定格成铁骨铮铮的刚烈男子。然而许嵩独辟蹊径，于古籍、诗册里的极细微处探寻灵感。在苏武出使匈奴之前，他留给妻子一首诗《留别妻》（出处有争议）。诗里写道“结发为夫妻，恩爱两不疑”，又言“生当复来归，死当长相思”，这份临别时的深情款款，极为动人。然而苏武万没想到，自己一去就是十九年，这十九年间夫妻相隔两地的思念之情，离愁别恨，正是《弹指一挥间》中构筑的景与情。然而故事绝非到此为止：十九年后苏武归国，爱人却早已改嫁，而苏武在他乡也娶过了别的女子。与其说当初的海誓山盟被遗忘，不如说，这就是际遇难测的人生。《弹指一挥间》的开阔之处在于，偏偏就描绘这不够完美、不够坚定的爱情，从中咀嚼人生滋味：忠诚或是背弃，相思或是遗忘，都没有我们年少时以为的那么重要，只要相爱之时付出过真情，也就无悔；看似漫长多舛的人生，放诸于历史，不过是弹指一挥间，当青丝蘸上白雪，回望来时的路，一切皆如云烟。
《不如吃茶去》创作人员名单
作词、作曲、制作人：许嵩
编曲：许嵩、杨阳、蔡廷贵、陈伟伦、洪敬尧、李荣浩、田汨
古筝：程皓如
箫：陈悦
竹笛：赵晓姝
古琴：李金娜
二胡：尚祖建
埙、尺八：英水帝江
马头琴：希博（HAYA乐团）
弦乐：中国国家交响乐团-刘云志等24人
电吉他：高飞、陈伟伦、毕见昊
友情献声：黄龄、胡夏、胡莎莎
和声编写、和声：许嵩
录音师：许嵩、曹飞、徐威、鲍锐
录音室：许嵩工作室、飞行者录音棚、乐家轩录音棚
混音师：许嵩、栗野敬三
混音室：许嵩工作室
母带后期工程：许嵩
音乐录影带：黄中平
平面摄影：黄中平、张罗平
唱片装帧设计：萧青阳

是王者？还是小丑？
潘玮柏 2014唱跳剧作《王者丑生》
用舞蹈、戏剧、创作演译十年磨一剑的艺界人生。
预购即赠《王者丑生》扑克牌
世界要精采,不能没有潘玮柏！
这是潘玮柏的第十张专辑
你认识的他是“王者”还是“小丑”？
是有才还是无才？
天才还是疯子？
你第一次看到他，除了稚气的模样，在你心里的还留下什么印象？
今天看到他，在你心里，有没有不一样了？
领过无数奖项和专辑风光销售的他，却永远像第一天的他一样，像个小丑，努力为华语音乐打拼，努力打造华语舞曲的不同风格。
他总觉得华语原创舞曲能被看到、听到、走到国际是很值得努力的。这份坚信让他的舞曲从无到有，在他自己无限的创意中游走；在潘玮柏的世界里，你认同他，他也像第一天的默默去学习做好每一件事。你不认同他，他也还是像第一天一样，默默去努力学习做好每一件事。所以，“王”和“丑”对他来说没什么不一样，丑突破变成王后，也要是要像丑一样，就算颟顸也要不断突破向前。
如果重头回去看他的第一张作品到现在的第十张，你不得不说，他充满无限惊喜！
环球音乐2014/6/13发行

alt-J today announced their second album, This Is All Yours to be released on September 22nd via Infectious plus an European extensive tour.
Their previous album An Awesome Wave was met with great reviews and the band quickly became a festival favorite back in 2012. The band was also awarded the Mercury Music Prize.
While little is known about the album, except the cover art and the track list, it's definitely a sophomore album to look forward to. While we wait for the first single to get released, below is a short interview from a few months back with the band talking about the recording process.

献声《小时代刺金时代》
和这个大时代
和其中爱情
和岁月
和你
繁华时代折射在你身上，那些荣光和骄傲，与那些天灾和人祸较量着。一个像是从书里走出来的人，给我们带来了无限惊喜。陈学冬扮演的周崇光和《小时代》一样承载了无数女生的青春梦，而这首为电影《小时代3：刺金时代》和陈学冬本人度身打造的《不再见》浸透着青春无尽美好与凋零，陈学冬，用温柔声线和轻悲伤情感把这首歌的氛围直接带进了电影，带进了每个人的青春回忆。《不再见》作为《小时代3：刺金时代》的插曲，由崇光/陆烧的扮演者，被称为“时代男神”的陈学冬演唱， 歌词真挚细腻，娓娓道来与林萧的点滴过往，对被迫离开林萧的无奈、不舍、留恋，触动心底最柔软的角落，令人动容。他的歌喉温暖而富有磁性，直达心底。在电影中，《不再见》所占时长2分30秒，引领全篇最催泪章节，是整部影片的灵魂所在。
【陈学冬最有发言权 “电影和音乐我像是桥梁。”】
零落的青春，时散时聚的人潮，还有发生在我们身上的故事，悲欢离合被人唱。还记得一起时候的大部分画面，在我脑海轮播。那为了迎接你起早扫完门前阶梯的积雪，那为了在医院见你一面突破了无数重围，这些记忆都活在我身体里。哪怕最后我们的结局是“想见而不得见”，但我们的选择却都是“不再见”。
作为《小时代》系列电影中唯一一位参与电影歌曲演唱的片中主演，陈学冬更像是一座贯穿电影和音乐的桥梁，互通电影情绪和音乐情感。在这首为《小时代3：刺金时代》量身定制的歌曲里，《不再见》说的是爱人之间的离别，或是不再相见，或是不想说再见。这种模棱两可的表达其实是最接近真实感情的，那群人，年轻，敢爱，但内心又十分矛盾，挣扎到死。
陈学冬说，他第一次看到歌词的时候，脑海中就直接浮现出电影中的画面，和片中崇光/陆烧与林萧之间那曲折的爱情完全吻合。歌中的情绪也像我们的青春一样，虽然注定凋零，但它曾经绽放得如此灿烂，因此歌曲名为《不再见》，也是希望给人一种回味感。也如歌中所唱，“不能一起的白头，也别让风雪染。”因此，这也是一首关于我们的“小时代”青春不散场之歌。
【陈学冬华丽转身 “歌手其实是我的另一种生命”】
就像大家看到的，我们都是先从电影认识陈学冬，而后才是音乐，但是陈学冬却是音乐的科班出身。作为专业演员，陈学冬的属性其实是音乐。并且，这位高中毕业就考入上海音乐学院音乐剧班的科班生走在唱歌这条路子上不是一朝一夕。从小就很爱唱歌的陈学冬对音乐的热爱让他一路坚持自己兼职赚钱、找老师补习音乐，直到高考那一刻才说服家人让他报考了音乐院校。
在《不再见》这首歌里，陈学冬出人意料地选择了放下他的技巧。在最初录制的效果不甚满意后，他一夜没睡，反反复复地看歌词，听伴奏，第二天进棚时，没有颤音，没有滑音，仅是脑海中想着电影画面，像讲故事一样。用最朴素的方式把这首歌唱了出来。“一首歌好不好听不在乎它的难度。所以大家听到的《不再见》就应该是崇光本人内心的声音，最真实的崇光的心声。”这首诚挚感人的《不再见》也可谓是作为歌手的陈学冬交出的一份出色的成绩单。
【郭敬明落落的歌词搭配 “金曲新人王”李荣浩谱曲制作】
在这首众星捧月的歌曲中，有导演郭敬明及“校园女王”落落联袂交出的词作，有日前刚在台湾第二十五届金曲奖上捧得“最佳新人奖”的全能音乐人李荣浩参与谱曲、编曲和制作，使这首歌展现出浪漫唯美的氛围、室内乐版的优雅气质，再加上陈学冬朴实无华的中音区，悄无声息地温暖着听者的心田，一首洋溢着青春感伤的作品就这样诞生了。陈学冬也称能够演唱这首《不再见》、并和吴青峰、蔡依林等这么多天王天后一起参与电影的音乐制作中，他感到“非常荣幸”,希望自己在歌坛交出的作品受到大家的接受。

十年平凡之路 朴树后会有期
我曾经跨过山和大海
也穿过人山人海
我曾经拥有着一切
转眼都飘散如烟
「我们在跌宕不凡的人生路上
寻找静谧平凡」
从2003年《生如夏花》专辑盛誉之后，朴树鲜有新作，做为华语乐坛为数不多值得期待的音乐人，2014年7月，他以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。
《平凡之路》缘自朴树正在准备的全新专辑，也缘自韩寒的诚意相邀。一首尚未完成的Demo，一个轻茶浅谈的下午，一份惺惺相惜的如水之交，加上工作室里反复调整、录音棚中数次较劲，终于在最后的交歌时间，呈上这首不平凡的《平凡之路》。
在朴树的音乐面前，文字描述已无足轻重，前奏响起， 歌声唱起，，“徘徊着的，在路上的，你要走吗，易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样”，声声入耳，字字入心，恍若隔世之后深深庆幸，是的没错，这是朴树，这是不会让人失望的他，这是期待已久的《平凡之路》，他始终游离于视线之外，但寸步未离你的心间。
韩寒电影《后会无期》备受瞩目，而朴树在主题歌《平凡之路》后，新专辑的制作工作也进入紧锣密鼓的阶段。朴树归来，后会有期。

由好莱坞著名导演迈克尔-贝执导的电影《变形金刚4：绝迹重生》，即将于6月27日与全球影迷见面。中国演员韩庚加盟电影，出演了自己的好莱坞电影处女秀，并演唱电影主题曲《谁control》，这是好莱坞电影首次将中文歌曲作为电影主题曲。《变形金刚4：绝迹重生》将于6月27日在中国内地及北美同步上映。而作为主题曲的《谁control》届时也将随着电影的上映，传遍全球。
这首充满爆发力的歌曲，汇聚激进的摇滚曲风，若似在质问谁能掌控命运，又在坚毅的回答着由我自己主宰。

电音舞曲天后王蓉继《好乐day》之后,强势推出2014全新主打单曲《坏姐姐》，这首新作由神曲教父老猫带领，中、美、韩三国制作团队历经半年潜心打造。歌曲严格按照国际化最高标准进行制作，制作水准达绝对达到了“好莱坞”级别，不仅旋律洗脑、歌词入味、舞步热辣，而且在作品制作上更不惜投入百万巨资。这绝对是一个国际化又极具挑战力的全新力作！

你纵有十万理由爱他到痴狂 / 抵不过他顺境警醒活得真实
国民男神 张亮 / 音乐的初告解 / 《我不是男神》 / 换一种方式 走进他
记载迷茫 记录深情 / 2013年至2014年跨年感动呈现
张亮V.S.男神——那不是男神该有的样子：不完美，够疯狂
2013年，这个张亮原本觉得应该是最迷茫纠结的年份，在快要结束的时候，给了他一个太大的惊喜，或者说是，惊吓。
一夜爆红，对于这世界上99.999999%的人来说，只是美好的愿景。但置于张亮，2013年10月11日晚上《爸爸去哪儿》节目一播完，他便加入了那0.000001%极少数俱乐部。
当模特整整10年，背负的最大头衔是“中国首席男模”。然而比起这个名号，已过而立之年的张亮仍旧能够压轴走上各大国际品牌的秀场就已经足够值得骄傲。他喜爱T台，但是他并不留恋。这是现实替他做出的选择，也是清醒如他，不得不面对的取舍。
出演《爸爸去哪儿》是一个意外。逐渐减少模特工作的张亮在这一年里有更多的时间去着手实现他的餐馆梦，当然也更多的时间陪伴家人，“录这节目还能和天天一起免费旅行，不是很好吗？”张亮就是这么实在，对于一个在娱乐圈几乎零资历的人来说，他也的确可以毫无顾忌地把这工作当成游玩，他不需要塑造些什么，也不需要去维持些什么。正是源于这份真实，他通过这大热的节目冷不丁地闯进大众的视界，开始体会走红的百般滋味。
男神，并不是一个新兴的称号，几乎相当于“高富帅”的这个名词，在它和张亮画上等号之前，其实并不这么接地气。作为女人爱慕男人的最高级别，男神是不应该有女朋友的，但是张亮不但已经结婚，就连孩子都六岁了，为什么他会被冠以“国民男神”，有媒体甚至指出这是一个值得探讨的“社会问题”。然而，对于张亮来说，“男神”是一个他从一开始就有点承受不起的名词，“男神能抽烟吗？男神能吃路边烧烤吗？明显不能啊，但是我做不到啊，所以我还是不要当男神好了。”
虽然张亮常常对于现如今的爆红时不时会产生不真切不踏实的感觉，可不停累计的工作邀约却逼迫他必须对于未来要走的路规划起来，走秀、拍杂志、参加各类颁奖盛典、接新的广告，甚至当起演员，张亮轻而易举地就能把自己的时间塞满，但是有件事，却让他必须要把时间腾空——唱歌。他说这是他的一个梦，一个小时候说话都会结巴的小男孩的梦，他想要在此时实现，不为证明什么，又好像很想证明什么。
男神，也许通常都需要有男神经病的疯狂。
张亮V.S.张亮——我不是男神，却肩负男神的使命
为了能赶上12月31日湖南卫视跨年的演出，给大家一个惊喜，张亮筹划、学唱、录制这首歌只有短短15天的时间。再加上每天通告满档，睡眠时间都快要没了，张亮对于个人的首支单曲几近抱着“搏命”的态度，“死磕到底，我得相信我的智商啊！”振锁偶吧如是说。
时间的仓促，并不意味着对歌曲的品质能就此降低要求，工作室特别请到台湾知名制作人许经纶（怪兽）老师为初试啼音的张亮把关。作为曾经为陶喆、周笔畅、许巍等制作了多张畅销专辑的音乐人，怪兽老师面临的最大课题是怎么在这么短的时间内教会张亮最基本的发声技巧，让他不单能顺利录音，更能在舞台上完整表现。
为了迁就张亮的行程，第一次的录音，大部队前往上海。和每个初次进入录音棚的人一样，张亮一开始的表现并不好，甚至可以说是有点糟糕，持续的疲惫再撞上越唱越没信心的状态，录音室的气氛显得多少有点不轻松。怪兽老师一喊休息，张亮就会跑出去抽烟，他很清楚抽烟对嗓子不好，可是他忍不了，他说他得提神，他得缓解一下他的焦虑。张亮的弦已经绷紧了很长一段时间，一个城市换一个城市的飞，密密麻麻的人群，此起彼伏的欢呼，他说我并不是烦，而是怕，怕自己哪怕一个细节的疏忽，让人就此感到失望，就如同这次的唱歌，他的初衷是给大家一个惊喜，可现在看来，他却连自己这个关都无法过。张亮承认自己变得有点患得患失，因为好强，更因为珍惜。
录音不会因为张亮的心态起伏而停止。怪兽老师从监听室走进录音室，开始一字一句地教他唱歌。不对，重来；很好，继续……当时针划过午夜2点，张亮还在唱着，而在外面休息区的他的工作人员却早已支撑不下去横倒在椅子上，沉沉地睡去。这就是连轴转忙碌的“男神人生“。张亮幸运地被推到这宠爱的风口浪尖，他没办法矫情地说”我才不想当“，他只有不断不断地做好自己。风光背后的个中滋味，他也唯有全盘接受，自我消化。
第二次的录音，是在平安夜的北京。天天来了，天天的妈妈也来了。全城狂欢的日子，张亮一家三口能聚齐，哪怕只是在小小的录音室，都是一种幸福。还不识字的天天，记忆力却出奇地好，他学得很快，这点让制作人很惊讶，也让张亮很骄傲，他总是不掩饰对天天的鼓励，经常竖起大拇指冲着天天喊“太棒了”。天天也会时不时地调侃他老爸几句，比如：“你怎么老记不住词啊。”又比如：“我觉得我比你唱得好。”好动的天天对录音室里所有的机器和线都充满好奇和破坏欲，而能管住这小恶魔的人只有张亮。于是，每当天天开始录音的时候，张亮就会坐在地上，用眼神展示他作为爸爸的威严，唬住那个可爱的过动儿。他们平日的相处与在电视上呈现的无异，平等又温馨。大概，这也是他们最打动人的地方吧。
《我不是男神》，比起张亮的第一支单曲，还有一个更特别的意义在于通过这首歌，张亮记录了他在2013年末最真实的感受和心声。

長渕剛，日本創作歌手、演員、詩人、畫家。鹿兒島縣日置市出生，鹿兒島市立中郡小學校、鹿兒島市立甲南中學校、鹿兒島縣立鹿兒島南高等學校情報處理科學習，九州產業大學藝術學部中途退學。1981年首度結婚的妻子為偶像歌手石野真子，後於1983年宣告仳離。

歌曲的全部试听在此：
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我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
因為唱片出來，“腰”就到站，
所以一直拖著，想和你們多玩玩。
如果這是一場磨人的愛情……
那麼現在就要分手。
“他們已謝幕，你們接著演”。
聽過又還喜歡，讚美不要留情。