MONKEY MAJIK自今年1月的[fly]和3月的[Around The World]之后，终于等到了他们的通算第3张专辑（自然也包括了前面两首大热的歌）。保持了乐队一贯的主调，轻松、欢快的曲风（其实个人还是喜欢BEST那张里的几首），另外添加了一点HIP-HOP的元素。
当初第一次听他们的fly，还很赞叹这个日本人的英文还真溜~结果后来看了，才知道主唱是加拿大人，就改赞叹日语说的（至少是唱的，不过看他们能写词，估计日文应该挺行的）不错了~~~~

2012年 回音的音乐生涯正式启程，
用他磁性的“魔音”向沿途相遇的朋友温暖的问候：你好，我是《回音Echo》。
越来越多的人痴迷于他的歌声，
越来越多的人迷恋上这个名为回音的神秘歌者。
透过声音 感知他的故事，
聆听歌声 得到心的温暖，
伴随旋律 拥有新的希望。
2013年 这个拥有魔力的嗓音将感动延续，
在每天的8:19AM，迎着朝阳，微笑，
带上耳机，聆听回音的频率，
让生活多一分快乐 少一分忧伤，
每天的奇迹，从《8:19AM》开始！
2011年一夜爆红，开始陆续发行个人单曲，2012年正式发行首张个人同名专辑《回音Echo》。由回音参与创作的搞怪歌曲《瘦不鸟》成为2012年夏天深受减肥煎熬女生津津乐道的歌曲；轻松欢快的《海绵宝宝》深得歌迷的喜爱，“海绵宝宝”成为粉丝最喜爱的卡通形象；而古风韵味的《芊芊》更是入围2012年度十大网络神曲，红极一时。对于回音，一切来的突然，而又或必然。一颗经历社会浮华百态却依旧善良的心、一副独一无二的慵懒嗓音。小人物的生活态度让他保持平和的心态，也赋予了他更多对人生的感悟，让他的歌声总是能走入每个人的内心，也成就了“面具歌者”回音。
在《回音Echo》中，十首歌曲十种韵味。尝试对不同音乐类型的体验和摸索。经过第一张专辑的磨合，站在音乐生涯的第一个岔路口，属于回音的那支主旋律终于逐渐清晰起来。2013年，回音从新的起点出发，坚定着最初的梦想，带来第二张个人专辑《8:19AM》。这途中注定布满荆棘，前行的路上会被那些流言和瓶颈刺痛。但是，流言，会被高品质的音乐打破；瓶颈，会被炽热的信念烧毁。《8:19AM》中每首歌曲用情用心演唱，在回音的演绎下，每首歌都是一个未完待续故事，就发生在你我身边，等待你在回味中续写留白的结局。
『带着梦想启程 一切，才刚刚开始』
《8:19AM》有着早晨8点19分的意思，无论春夏秋冬，这个时刻太阳都已升起，预示着新一天的生活已经开始。《8:19AM》的第一层寓意就是回音的音乐生涯全新的开始，正式步入正轨。《8:19AM》专辑中，主打节奏流畅舒缓的治愈系情歌路线，较上一张“混合型”专辑，歌曲的选择更加慎重，制作上更加精良。从数百首DEMO中寻找适合回音的旋律，入选歌曲由回音和公司一起一再筛选，每首歌的编曲一改再改，而回音更是一遍遍的录音，寻找最好的状态，最好的演绎方式。经过第一张专辑的“探路”，这张由回音全程亲自参与的专辑，也更明确了他的音乐方向，可以说这是一张很回音的专辑。走过岔路口，现在，是坚定方向大步走向梦想的时刻了，一切，才刚刚开始。
『多一分快乐 少一分忧伤』
当指针停留在8:20，形成“囧”样的图案，人们用8点20来形容耷拉着眉毛发愁的表情。如果有人说你是8点20的苦样，那看来你一定有不开心的事情了。在现代快节奏生活中，来自于工作、学习、家庭的各种压力越来越多。路上的行人来自不同的职业，去往不同地方，却有着同样的面无表情。不是无情，只是生活囧到连做出表情的力气都消耗殆尽。
《8:19AM》专辑以比“囧”态少1分的8点19分来命名，意在带给听者多一分的快乐，抛开那一分的苦闷，发现生活中的美好。你说《居家男人》们在抱怨了？但你用心听，他们是幸福的，轻轻哼唱着《摇篮曲》，告诉你：亲爱的，不用再怕黑，我永远都会与你相随。生活中从来不缺少美的事物，只要你用心去体会、观察，给自己多一分的洒脱、多一分的释怀、多一分的理解，你就会少一分的忧伤，少一分的仇恨，少一分的伤害。
在8点20的心情时，试着打开音乐，让回音的歌声把时间定格在8点19分，从糟糕的情绪中抽离，平静的感受着回音的音乐频率。
『在回音的频率 与Echo共鸣』
AM不仅是代表上午的标示，也有着调频的意义。《8:19AM》更深一层的寓意在于这是来自回音的频率。在以情歌为主的新专辑中，《故作镇定》、《又想起你》、《不见不念》、《一眼云烟》和《终于》等，一首首哀切的治愈系情歌通过“暖男”回音的演绎唱到聆听者的心底。《摇篮曲》这首歌回音是哭着录完的，他把自己的感情渗透到每一句歌词，每一个音符中，让听到歌曲的人哭着微笑告别回忆。在感慨回音懂我的同时，深爱上这个拥有魔法的声音。这就是回音的频率，在回音的调频中，你能感受到感动、治愈内心的哀伤，与回音的频率共鸣。
一年多前走上北漂道路的回音，在皇城的名利浮华中并未改变他认定自己是普通人的平常心，也不曾忘记自己对粉丝的每一个诺言。每当有人夸赞他的时候，总会谦逊的一笑而过。专辑封面中，孤独的回音穿梭在城市中，带着面具特立独行。细雨的洗礼，城市的打磨，改变的，只有他越发内敛温和的微笑，和更加坚定不移的步伐，而他，还是那个怀揣着“我只想唱歌”的音乐梦想的回音。
『面具歌者 用音乐与世界交流』
用音乐得到大家肯定，是回音的愿望。机缘巧合让面具、口罩成了回音的标志。绝非故意为之却水到渠成的让回音达成了心愿。他的歌声正走进越来越多歌迷的心里。
“面具对大多数人来说只是一个不常用的道具，我来自网络，从头开始就没有人知道究竟我张什么样，也没人有兴趣。大家只是安静的听你唱歌，离开之后没有人知道你是谁，也没有人在乎你是谁。我是一个希望在音乐上得到肯定的人，所以一直觉得音乐的就应该是靠耳朵，闭着眼听。对于一个喜欢唱歌的人，能得到最大的肯定就是对你的音乐认可，也许我唱歌并不好听，但我确只希望能够成为一个努力唱歌的人。我喜欢简单的人、简单的事、简单的歌、简单的生活，你看不见我的脸，但你一定能读懂我的心。”——回音
用近两年的时间沉淀、积累，对于唱歌，他总是充满热情。对于生活，他保持随性简单。这张专辑，经过历练的回音，带来的，是深入心底的感动。每天的奇迹，从《8:19AM》开始！

the brilliant green“川瀬 智子”完全セルフ・プロデュースによる衝撃のソロ・プロジェクト“Tommy february6 ”の胸キュン♡キラキラ☆プレッピーな80'sサウンドの集大成が今ここに!活動8年目にして初のベストアルバム。[完全限定盤]と[CD+DVD盤]のみ DVD付き。[CDのみ盤]と合わせて全3形態でのリリースです。
CDには、2001年に発表された超シュールなデビュー作『EVERYDAY AT THE BUS STOP』から、これまでにリリースされたすべてのシングル曲、更にプロポーズをテーマに描かれた超スウィートな最新未発表曲『◯Strawberry●Cream◯Soda●Pop◯』 を含む最高にデイドリームな全18曲を最強ラインナップ !!サウンド・プロデューサー“MALIBU CONVERTIBLE”氏監修によるリミックス後、NY starling soundにて、世界屈指のエンジニア“Tom Coyne”氏によるリマスタリング済み。

で女優としてドラマ・映画に活躍しているイーフェイのデビューアルバムには、バラード、ミディアム、ポップな曲といろいろな曲が詰まっており、豪華作家陣が楽曲を提供。「真夜中のドア」(テレビ東京系アニメ『出ましたっ! パワパフガールズZ』エンディングテーマ)を含む全12曲収録予定。

亦菲有的是一种想用音乐，多认识这个世界的一点「幻想和愿望」。

你有没有觉得生活就像是黑板上的联立方程式，不知道它对我们的意义，却迫不得已去解答。

ANY WAY
不管这个世界有多少的烦恼和不得其解
就让我们打开亦菲的音乐任意门
让亦菲的『放飞美丽』，带你到达各种充满青春的生活感受！

或许音质的纯净、或许因为有张「纯粹清澈」的面孔，亦菲常被认为是甜美安静的天使；但在这张专辑中，刘亦菲带给我们的却不仅如此，充满神奇力量的励志舞曲「心悸」，甜蜜动人的心情小品「一克拉的眼泪」，野蛮可爱的「泡芙女孩」，都一一展示了刘亦菲的各种可 爱表情，让听者有其观，观者动其心；尤其影像部分，在金曲奖最佳录影带导演黄中平的镜头下，「放飞美丽」让刘亦菲全然变成了无敌氧气美少女，带着对爱情的憧憬，雏翅高飞。

整张专辑充满了个性化的现代电子摇滚风格，将带有英伦风、流行风、田园乡村等风格的歌曲成功展现在大家的面前，每首歌紧扣美好与梦想的生活，并赋予了更多欢快、充溢动感的音乐色彩，从神秘的苏格兰风笛、调皮的摇滚节奏到各种曲风的演绎，加上高水准、高品质 的录音制作流程，是一张让人期待的专辑，一个令人期待的声音。

她具有童话式的声音潜质，用自己独特的声音方式来诠释全新的音乐新风格，她将呈现充满奇趣的声音之旅，带领着大家嬉戏于各种惊奇的、绚丽的、爱情的……茜茜世界——她不仅可爱而且充满能量！

听着刘亦菲的歌声，很难不让我们想象着一幅属于年轻的爱情涂鸦。而里面的每一个音符，都是『粉色系』的！

虽然她的音乐感触仍带有一点点属于她这个年纪的青涩，但不能否认的…… 听着『放飞美丽』这张专辑所传达出来的『希望』与『憧憬』，我们真的可以了解到，什么叫做『年轻无敌』，无谓一切的冒险的青春。

JUST TURN ON YOUR CD PLAYER，让亦菲的歌声变成音乐任意门，我们的甜蜜旅行，就要开始了……

★ 泡芙女孩
在音乐上结合了舞曲节奏与摇滚曲式展现轻快而俏皮的气氛，略带童音的唱腔，让人惊喜的Rap说唱，跳跃的音符犹如施展的魔法涌入每个童心未泯的女孩心中。

★ 就要我滋味――伊利优酪乳年度广告曲
轻快跳跃的曲调，古典吉他和口琴的演绎，夹杂着田园乡村风格，一份洒脱一份随性充满着想象力的情歌，透露着少女般的可爱，清新，把茜茜的声线展现到极至。

★ 心悸
中板的电子节奏抒情歌曲，沉睡的心因他而悸动，因爱而闪耀，歌声在舞动的旋律和轻快的节奏的衬托下如美丽的碎片随处飘散、闪动。

★ 幸运草
英式摇滚的曲风，加上了东方的音乐元素，这样的唯美结合从歌唱中体现了女孩复杂的心境，爱情看似美丽却令人痛苦，勇敢爱，坦然放，我不再寻找你的幸运草。

★ 放飞美丽――潘婷年度广告曲
带着电子乐队味道的歌曲，浪漫风笛引出的轻快且流畅的节奏穿插在其中，放飞美丽，放飞心情，谁都不会拒绝希望和健康。

★ 世界的秘密
若虚若实的吉他和悠扬的钢琴声做开场，连续着四遍同一旋律的演奏，述说着怎样的秘密？是亲情？是友情？是爱情？让我们聆听。

★ 一克拉的眼泪
让人共鸣的情歌，对爱的理解让人动容，稍快的乐曲节奏无法掩盖刘亦菲娓娓道来的感觉，反而更让人感受到屈就于情感的无奈，一克拉的眼泪，珍贵着吧！

★ 做你的秒钟
舒缓的钢琴声带来了温婉，懒散缓慢的鼓点带人推至凄美，旋律跌宕起伏，曲词结合的恰到好处，这首神伤而美丽的歌曲，让人忍不住感动，做你的秒钟，还有一分都不够。

★ 毛毛雨
轻快的吉他声和欢快的鼓点带你走进毛毛雨的季节，细述我对你的感情和我们爱情的痕迹……少了点悲伤，多了点温柔。

★ 爱的延长赛
充满异国情调的曲风，中板的电子歌曲，歌词中隐含着对爱情期望的力量，逐步显露女孩的恋爱心情。

着うたチャートを中心にヒットとなった「ラブレター」「ただ一つの願いさえ」、3rdシングル「わたしあうもの」を収録したデビューアルバムが完成!こちらはCDのみの通常盤。

LiSA、大ヒットシングル「oath sign」収録の1stフルアルバム !
2010年、アニメ 「Angel Beats!」 の劇中バンド “ Girls Dead Monster ”
2代目ボーカルのユイの歌い手として抜擢され、
音楽チャートを席巻、2011年4月にアーティストデビューを果たした、
LiSA待望の1stアルバムが遂にリリース !
作家陣には渡辺翔、wowaka、田淵智也、とく、
そして“Girls Dead Monster”の生みの親、麻枝准など気鋭の豪華クリエイター陣を起用。
デビューシングルにしてオリコンウィークリーチャート5位を記録した
アニメ 「Fate/Zero」 OPテーマ 『oath sign』 はもちろん、
『oath sign』 アコースティックver.も新録収録し、
今のLiSAの勢いが100%パッケージされたファーストアルバムとなりました。

２０１２年に活動５年目を迎える
発熱巫女～ず待望のベストアルバム
新ボーカリスト"millie"を迎えた書き下ろしの新曲
「Dreaming Forest」を収録し、
東方活動写真館に提供した「東方萃夢想（hatsunetsu mix.）」
「フラグメンツ」などの様々な代表曲から、
入手困難な楽曲までを加えた全２５曲の大ボリューム！
発熱巫女～ずに初めて触れるリスナーはもちろん、
従来のリスナーにもオススメな決定盤！

《摩登天空七》于近日正式发行，这也是这家名为摩登天空的音乐厂牌，送给自己成立十五周年的生日礼物。摩登合辑系列早已成为国内原创音乐合辑持续时间最长，品质最有保证的象征。而在国内为数不多的独立音乐浪潮背后，能找到许多执著于音乐本身并有着良好判断力的“独立”的影子。但在市场严苛的洗礼之下，他们大多只留下了一个仅供人们怀念的名字，而摩登天空却是一个例外。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 十五年来，摩登天空先后发行了七张合辑，从《摩登天空1》到《摩登天空7》，每一张都对当下流行音乐做了一个宣告和预言，预示着下一个阶段，中国的新音乐将出现的新鲜潮流，而几乎每一张合辑的预言都达到了惊人的准确。其中收录的包括新裤子，舌头，超级市场，木马，PK14,重塑雕像的权利，后海大鲨鱼等乐队，都是中国独立音乐发展路途中无法抹去的重要名字，如今这些乐队早已成为各自风格领域里的佼佼者乃至领军人物。通过摩登天空持续发行的这一批数量不小的新声唱片，不少人获取累积了更新鲜的收听体验进而投身于其中。在这一点上，不得不承认摩登天空以其大胆的前瞻性为中国新音乐的发展开辟了一条风格多元化之路，更将唱片流水线作业提炼为一种更精致成熟，具有风格化的经典案例，并起到引领方向，开辟新道路的作用。
本次《摩登天空合辑7》的出版恰逢摩登15周年，这个特殊的时间点使得这张唱片承载了深远的意义，从收录的歌曲里我们可以窥视其一二；《把夜晚染黑》是国内摇滚乐代表人物谢天笑三年磨一剑的新单曲，他以独特的中式雷鬼，古筝等元素与暴烈激荡的摇滚乐结合，创造了饱满内敛的谢天笑式音乐，充满厚度和感染力的音乐与现场奠定了他在中国摇滚乐坛的地位，使其成为中国摇滚乐当之无愧的新坐标。周凤岭《雅宝路》，作为中国摇滚乐先行者之一，华语乐坛元老级音乐人，周凤岭的音乐摆脱了大鸣大放的表现形式，转而以优美旋律和深远意境取胜，是不可多得的真诚之声。脑浊乐队《歪打正着》，关于这支国内朋克乐队的代表，用他们自己的话说：不用那么多废话！本次收录的歌曲是脑浊于2012年发行的第四张专辑里的同名主打歌，这是脑浊对过往的回顾和依旧铁拳生风的摇滚乐，一具真实的肉啃肉！
同样独立音乐新秀们的表现也令人惊喜，宋冬野，新晋民谣歌手，他以尖锐地反映社会现象的原创歌词，温暖并强烈的新民谣曲风获得许多文艺青年的青睐。来自上海的炸鸡小姐阿肆，以轻松幽默的态度唱出女青年们的小小心事，远道而来的海龟先生从广西到成都，再从成都到北京，一曲《玛卡瑞娜》单纯羞涩又力道十足，充满爱意，咸湿又浪漫的摇滚乐是先生们的终极武器；大棒《Celebrate》是乐队全新风格之作，电子律动结合愈加成熟开放的歌词，颇具大将之风。发光曲线，近年国内异军突起的一支氛围，实验后摇乐队，以另类曲风杀出重围。，马飞的陕西方言歌曲更是趣味十足，广受欢迎。茶凉粉，钟童茜则是在网络上拥有极高点击收听量的独立音乐人，他们的作品或幽默自嘲，或忠实的纪录生活，传情达意，都是极易取得共鸣的音乐。
从专辑收录的老中青三代音乐人各自风格迥异的作品来看，摩登合辑七展现的是当下国内独立音乐界包罗万象的场景，一种风格称霸，一首歌曲红十年的时代已经过去，无论是摇滚老炮还是另类新秀都在不断的探索新的方向，音乐的更多可能性被得以重视，未来将是什么样的音乐广受喜爱，摩登在这里设置了一个开放性的答案，这一次合辑七的发行，不仅践行了摩登一如既往对独立新声的发掘与推广的理念，更是摩登对未来的一次招手,将这些优秀的音乐收集整理出品，摆在更加挑剔的听众面前，等待所有人通过聆听，自己寻找到答案。另外，本次摩登天空合辑七将由香港LOVEDA唱片公司再精选十首歌曲连同上述乐队作品以双碟特别装形式在香港，台湾及东南亚地区发行销售。

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

2009年最注目!!３ピース日本語ロックバンド。「春は、悲しい季節」「映画より、小説より、美しく、切ない」詩的でありながら、飾らないありのままの言葉で綴った感傷的な世界観と、涙腺を刺激する美しいメロディーで、圧倒的な存在感を放つ次世代センチメンタルギターロックの大本命"back number"の1stミニアルバムがついにリリース決定！誰もが一度は経験したことのある切ない想いを綴った名曲の数々。美しくもどこか泥臭いサウンドが胸を突く。泣けます。

年の1st ミニアルバム『逃した魚』のリリース以降、新人離れした圧倒的なクオリティの楽曲と卓越した表現力が各所で注目を集め続けているセンチメンタル・ギターロックバンド“back number”、待望の1st フルアルバムのリリースが決定！！切なすぎる歌詞はさらに深みを増し、美しすぎるメロディはさらに洗練され、涙なくしては聴けない感動の名作の誕生です。

2009年6月18~19日两日演唱会，武道馆live DVD

一个胖子，不是很淡定的走过青春，走在生活里
我不认识键盘.不知道MIDI.不懂一切高级的东西.
我就认识我的木箱子.她叫吉他.我唯一的乐器.
现在是.未来也是.未来的未来也是.
微博：
抓住宋冬野QQ群：102687069
豆瓣试听：
你可以听，但不要念出来。

2013年汪峰新专辑的首支单曲《生来彷徨》发行。撇开其中讲述的生之道理，这首歌的歌词竟然和早年的《晚安北京》有着很高程度的类似，同样以普通人的视角讲述我们生活着的这个世界，歌中的那些意象是几乎每个人都会接触到的——大街、工厂、传真机…… 这和《晚安北京》中的大街、压路机、提琴是前后对应相辅相成的，而《生来彷徨》的中心情绪“彷徨”，也是《晚安北京》的主旨。
随着高昂的旋律慢慢进入，《生来彷徨》撕裂了负面和消极的情感，尽管我们生来彷徨，那么就不会再继续生存下去了吗？不，在这样贴近心灵的呐喊里，汪峰反而给予了我们绝对坚强的信心。这便是汪峰，尽管站在摇滚乐的高峰之上，却身体力行地在普通人的生活中试图当一个普通人，这和他的绯闻无关，也和他的生活无关，他只是努力地在彷徨的生活里寻出一条明晰的道路活着，而他也希望越来越多如今选择听他的音乐、听摇滚乐的乐迷们知道，尽管我们生来彷徨，但我们不应该耽溺于这些情绪中一蹶不起，而是，勇敢地生活着，真实地生活着。