詩作者：鳥癡、白水
曲作者：白水
書法：鳥癡
編曲及器樂演奏：白水
錄音及制作：江南閑人居
客座人聲：袁田(中秋、美人吟、清風沐雨、花拾叁樓主人、白癡人)、孤島(中秋、清風沐雨)、遊淼(中秋)、羅可居(中秋、清風沐雨)、佳汶(中秋)
翻譯：雨來
封套設計：灰燼設計
出品：子夜唱片

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

一个胖子，不是很淡定的走过青春，走在生活里
我不认识键盘.不知道MIDI.不懂一切高级的东西.
我就认识我的木箱子.她叫吉他.我唯一的乐器.
现在是.未来也是.未来的未来也是.
微博：
抓住宋冬野QQ群：102687069
豆瓣试听：
你可以听，但不要念出来。

《郝云：郝云北京》整张专辑的创作、填词、编曲及后期录音，都由郝云一人包揽制作完成，他也是乐坛少有的全能创作型艺人。

2008年这个全球瞩目北京的时刻，每个人都用不同的方式展现着北京。郝云，这个张嘴就是京片子、性格中透着豪爽劲儿的北京爷们儿，用一个个音符、一阵阵吟唱，诉说着北京那由来已久的韵味。他的首张专辑《郝云北京》正式面市。



从《北京北京》中的三弦，到《太平盛世之小西天》中信鸽在空中飞过的声音，《发现目标－行动》里的京剧念白，整张专辑中无处不体现出北京城市色彩及生活风貌，无论身在何处，只要听听这些歌，就可以想到古老的茶馆、北京传统的四合院、飘在天安门广场中心鲜红的国旗。

01 北京 北京
02 这个城市
03 太平盛世之小西天
04 发现目标——行动
05 让我再摸一摸你的耳朵
06 鞋
07 海风
08 生日不快乐
09 串儿
10 我要去泰国
11 祭

一年来 我天上一会地下一晃 刺激
回归地面 我定位自己是个活人
辗转过后 抹去泪水 抑制住傲慢的笑 堵上耳朵
细品 风雨阳光 一个味道 找寻最关键的意义吧
平静且疯狂的“生子”是我暂时的使命 费劲 执着 自豪 不自由

越来越多人知道他们的名字-好妹妹乐队。越来越多的人知道他们的笑容和他们的歌曲一样温暖，越来越多的人出现在他们的演出现场，沉浸于他们的表演。
出道两年首张童谣专辑《送你一朵山茶花》
4首原创+1首经典翻唱
这张专辑由好妹妹乐队和芒果V基金合作，为喜欢音乐的小朋友建造一所音乐教室，用预售的方式筹集善款，为音乐教室购置所需的器材。我们希望让这些小朋友体会音乐带给我们的快乐，用音乐来丰富他们的成长，让这一切更富有色彩。
记录着内心的童真，用婉转清澈玩闹俏皮的音乐，向我们表达更加丰富的生活。想起了那些被丢失、深藏的童年点滴。我们依然在不断经历着生活带来的美好与甜蜜，我们每一个人无法停止不经意间的哀伤。小小的世界不太平凡，但始终有在途中收获的硕果，让我们坚定最初的梦想。
正如这张专辑的主旨“公益”一样，质朴与感恩是这张童谣专辑的主线。
此刻好妹妹邀您一起穿越城市雾霾，探寻纯净心灵能量。为还有着孩童笑脸的每个人发声，2014暖心之选，五首童谣五段你不能错过的纯真，感恩身处这个繁杂时代并不妥协的自己。
（浪客秦昊）送你一朵山茶花，陪你从冬走到夏：
其实很早之前就有做童谣专辑的想法，因为先前写了几首比较童谣的小歌，都不适合放在任何一张专辑里，专辑都做的太丧了。正好这次和虾米网与芒果V基金合作，做了这个音乐教室的公益项目，这些小歌才有机会翻身。说是公益项目其实很惭愧，因为也没多少钱，也帮不上多大忙。但是如果音乐真的能抚慰人心，在某个炎热下午小红或铁蛋真的能摸着一台钢琴用稚嫩的小手弹出几声清凉的哆来咪，那么这真是一件让人开心的事情。
这张儿歌专辑是小厚、天儿和我一起讨论编曲做出来的，那几天小厚和我时常往返青年路和丰台站去天儿家做歌，因为童谣专辑这件事本身不需要太复杂，所以我们做的都比较随性和相信直觉，这仿佛回到了做第一张专辑《春生》时，也是我们两个外行人凭着直觉去做，第一感觉通常都是最原始也是最浓烈的，这张童谣也是非常快的速度就制作完了。
1，送你一朵山茶花
忘记是从哪儿回北京的飞机上，那时已确定要做童谣专辑，因为之前想要收的某首歌歌词稍微不适合小朋友，我想那就写一首真的比较简单的“小朋友一堂课就能学会并全班合唱”的歌。怎样的歌可以飞快的学会呢？旋律有记忆点，歌词简单并重复。于是飞机起飞后我就开始在小本子上写，就写我们重庆的市花山茶花吧，可是山茶花也没什么好写，就加一个百合花吧，还有野菊花，颜色也比较丰富了，就可以了。飞机落地，歌的面貌在我心中就已完成。后来商量编曲时，我们都觉得要有一个小朋友的声音，我想起2013年好妹妹巡回演唱会的调音师王铁群老师有一次给我听他儿子在微信里唱歌，十分可爱粘人的感觉，于是就请王老师帮忙录制了王简小朋友的歌声，也就是现在大家听到的那个黏黏的可爱的童声。是不是很Q弹软糯！？
2，周末我们去海边
一天我们收到了贝斯手顾小鹅微信随意弹唱的一段东西，他觉得我可以借这个童谣专辑的机会搞一首纯尤克里里弹唱的歌，大家都觉得十分有趣，立刻就开始构思。尤克里里和大海是绝配，我自己也是很想去海边玩和居住，就写下了“周末我们去海边，让我带着你，带你去看太平洋，蓝天和白云。”后来觉得这很像一首经典的民谣《让我们看云去》：抛开忧郁，忘掉那不如意，走出户外，让我们看云去。
尤克里里和手鼓的部分是顾小鹅和我们的鼓手李罡在南京完成的~关于编曲大家也都是很默契，好妹妹北京分部录好了简单的弹唱小样，南京分部听完就搞定了乐器的录制，发来大家一听，对，就是这个感觉！
3，小小夜曲
这是我很早期的创作，那时候才刚大学毕业，09年，刚学会吉他还不会按几个和弦，整天都在家练习模范情书和恰似你的温柔。我是很怕独自睡觉的人，总睡不安心，永远都顶一个大黑眼圈。可能心里太想要一个能说晚安的人，于是就写了这首关于晚安的歌。深夜温柔的问候与告别对于儿童和敏感的成人都是十分重要的东西。讨论编曲时大家都觉得前面可以加一些音频来表达日常生活的场景，可能是吃完晚饭看看电视，洗洗手上个厕所，听一下广播啥的，然后孤独的睡去，梦中温柔的爱人或长辈轻声对你说：宝贝快睡吧。这张专辑的制作人也是我们的吉他手麦丽素天儿同学在思索了几日之后完成了这个一分多钟的音频，听的时候十分有画面感和代入感。前奏的电台女声来自蓝调北京DJ春晓老师。这首歌在我心中的位置十分重要，最后的编曲对自己来说也是交出了万分满意的答卷。
4，四季
2011年在无锡写的，也是在小厚家的阳台，那天很晚了，我记得小样录到一半楼下的小卖部还拉下了卷帘门，哗的一声。这歌逻辑也很简单，就是一年四季挨个儿赞美了一遍，没什么内容。做编曲时小厚和天儿突然有了一个很大胆的提议，把原本四拍的歌改成三拍，我们一直纠结了很久最后决定试试。果然！变欢快了！原本还感觉有点丧的！现在特别适合小朋友！而且还一起摸索写出了所谓巴洛克感觉的长笛SOLO，长笛和手风琴的搭配简直美妙啊，我们正经的专辑里都没有这么洋气的配置。。。
5，小龙人之歌
“天上有无数颗星星，那颗最小的就是我。”巡演时时常会唱起的一首歌，大家听到时都有种恍然如梦的感觉，然后立刻跟着合唱起来，纷纷暴露了年纪。没错这首有点儿丧气的歌就是电视剧《小龙人》的片尾曲。决定翻唱这首歌时小厚和我的想法一样，就是要足够简单，纯吉他弹唱就好了，让这首丧歌真正的丧！起！来！好啦开玩笑啦…只是单纯想一起追忆童年，那些吃着冰棍儿吹着风扇和邻居家小孩儿一起看电视的日子多美。
这张童谣专辑就是这样，我本来以为这么点儿歌没什么可说的，结果一不小心写了这么多。谢谢你耐心看完。很开心你也喜欢这朵山茶花，它会陪你从冬走到夏。

世界之大为何我们相遇？难道是兄妹？难道是亲戚？ 好妹妹人类史上最恶毒的诅咒，建国以来最坑爹的祝福。 张小厚灵感乍现的创作，请大家不要对号入座。 最后，感谢曲婉婷女士，中国需要你这样的音乐人。

＂谣乐队＂熟悉的面孔熟悉的歌声！他们并不陌生、这一次他们用全新的音乐形式诠释他们一如既往不曾改变的生活态度和坚持不懈的音乐梦想！谣-我们聆听着童谣走过

刘2，山东男人，名东明，因有一家兄在上，排行为2，平日又总是犯些很2的错误，亟需对自身不断犯2的行为缺点进行纠错，便自名为2以自省。
刘2师出无名，于千禧年春天带着一场事关音乐的春梦来到北京，开始了他的梦之旅。著名文字商人郭敬明很小资地说，一梦三四年，刘2这个草根的梦显然比郭商人的梦更冗长，一梦八九载，北京2008奥运期间，刘2在外避运的同时，度过自己的30岁生日。
刘2的梦之旅在以地下通道卖唱为开端，之后走上地面，走进酒吧，一主唱，一贝司，一鼓手，摸爬滚打，后来乐队散了，他便一人，一吉他，一口琴，行走江湖。无论是乐队还是个人，刘2都力求让其结构简单化，简单得正如刘2歌里的和弦，内容现实化，现实得如同我们捉摸不透的生活。
刘2在歌里调侃着“就算比不过周杰伦，也要红过那周云蓬”，但一提到要炒作他又皱眉，说人家玩“二流的把戏”，刘2就这样，一直过着又2又正经的生活，南北，西东，不去鼎拜也不去跟红。
终于，刘2在其音乐作品已填满两张DEMO《动物凶猛》、《刘2的把戏》和一张手工EP《鸟巢》之后，于2009年12月25日，出版了个人首张具有版号的合法文化音像制品——新专辑《根据真人真事改编》。

長渕剛，日本創作歌手、演員、詩人、畫家。鹿兒島縣日置市出生，鹿兒島市立中郡小學校、鹿兒島市立甲南中學校、鹿兒島縣立鹿兒島南高等學校情報處理科學習，九州產業大學藝術學部中途退學。1981年首度結婚的妻子為偶像歌手石野真子，後於1983年宣告仳離。

ハンバート ハンバートという不思議な名前のバンド。
何だかマニアックな印象を受けられてる方も
おられるかもしれませんが、本当に今どきにしては
珍しい良心的な唄を歌われてるデュオです。

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

長渕剛，日本創作歌手、演員、詩人、畫家。鹿兒島縣日置市出生，鹿兒島市立中郡小學校、鹿兒島市立甲南中學校、鹿兒島縣立鹿兒島南高等學校情報處理科學習，九州產業大學藝術學部中途退學。1981年首度結婚的妻子為偶像歌手石野真子，後於1983年宣告仳離。

歌曲的全部试听在此：
购碟请至：
我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
因為唱片出來，“腰”就到站，
所以一直拖著，想和你們多玩玩。
如果這是一場磨人的愛情……
那麼現在就要分手。
“他們已謝幕，你們接著演”。
聽過又還喜歡，讚美不要留情。

Bear's Den are a British folk rock band from London, formed in 2012. The band consists of Andrew Davie and Kevin Jones. Joey Haynes left the band in early 2016.

One Cell in the Sea is the first studio album by A Fine Frenzy, the stage name of American singer-songwriter Alison Sudol, released under Virgin Records on July 17, 2007. The album debuted at #158 on the Billboard 200 and later peaked at #91.

Alison Sudol is an American singer, songwriter, actress, and music video director. She is known as the singer A Fine Frenzy, and also for her role as Queenie Goldstein in the Fantastic Beasts films Fantastic Beasts and Where to Find Them and Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald.

来自美国的年轻女孩A Fine Frenzy在7月份发行了自己的第一盘专集,整盘专集顺畅的表达了A Fine Frenzy特有的那股特有犹豫和伤感,看了A Fine Frenzy详细的资料,并没有发现她的成长中有过太大的苦难,但却把忧伤演绎的这样优美和完整;当你孤单受伤或夜晚思念的时候不妨来听听A Fine Frenzy的轻吟,你会找到许多共鸣,让那颗受过伤的心灵找到一丝安慰;其实她的音乐本身没有太多值得称赞的亮点,但带上耳机听着A Fine Frenzy的音乐,自己却变的非常安静!(转自colalan)
A Fine Frenzy is actually just a fine young singer-songwriter from Seattle, born Alison Sudol. A self-taught piano player, on her debut album she pairs sweeping orchestral arrangements with dreamlike lyrics inspired by the classic works of fantasy writers like CS Lewis, EB White, and Lewis Carroll. Add to that a propensity for frilly shirts and cryptic song titles such as "The Minnow & the Trout" and you half-expect to find a back alley Joanna Newsom. Instead Sudol specializes in accessible pop epics, the kind of songs that fit perfectly over the end credits of a great Hollywood tearjerker. Despite the gentle melancholia that runs through "Ashes and Wine" and "You Picked Me," each tune arrives wrapped in an exuberant melody and topped by the singer's commanding voice. On the disc's standout moment, "Almost Lover," she shows she can do simplicity as well, musing over a sublime piano medley, "Shoulda known you'd bring me heartache/ Oh, most lovers always do."

前言
《西游记》、《红楼梦》两部家喻户晓的中国文学名著，在80年代内地拍摄成电视剧后更使观众更深刻的了解这两部著作，成为太多人当代的记忆。作为改革开放后的重要电视巨作，它给予人们的精神层面影响可谓意义深远，尤其对于70年后出生的年轻人作为刚刚接触影视文化的一代则更有其不可忽视的意义。
今天的全球化的资讯带来了更为宽泛的文化信息，纷繁复杂的文化娱乐更是影响并存在于当代人的生活之中，而在此时，那些过去式的，蕴涵深厚中国文化底蕴的《西游记》、《红楼梦》则同样带着其特有属性对青年人阐发深远的影响。《西游记》、《红楼梦》已经不再是单纯意义上的文学著作，更不是简单的电视剧作品，，它带给当今人们更多的是回忆，是反思，是与这一代成长的人密不可分的时代烙印。
追溯经典，以当代社会环境下的自我反思，诠释经典是当代青年人的一种自我思辨过程。你在红楼，我在西游的活动便是在这样的思考下，孕育而生的。
此次活动共分两个部分，听觉艺术和视觉艺术两种表现形式组成，听觉艺术是由十支活跃在当代的乐队对《西游记》、《红楼梦》原著经典曲目的翻唱；视觉艺术则以艺术家根据其对《西游记》、《红楼梦》所带来的影响而创作的艺术作品来体现。我们相信这是现今各种生活形态的全景对话。是对记忆的一次修订，是对古典名著的一种追溯，是文学名著、娱乐文化、音乐和美术的全新邂逅。是“民族的就是世界的”另一种诠释。
上篇：你在红楼――记忆音乐之旅
全新“颠覆”之作 古典曲目重新演绎
乐队规模空前广泛，汇集了多个优秀音乐人的倾心加盟。成员来自于全国各地，多个民族地区的乐手汇聚一堂，用各自的音乐形式、地域风格演绎翻唱原著的优秀音乐作品。所以，这张合辑的出版必定会引起各界媒体及文化、乐评人等相关人士的高度关注。
下篇：我在西游――记忆的自我修订
、十次记忆的修正
在共同的事物前，人常因时间和空间的异同所产生各不同的记忆，它往往是片面的，感性色彩浓郁的以及现实性的，是偏重于社会经验的主观能动性。但“我在西游--记忆的自我修订”这个主题正是在诸多信息观念充斥的当今，对那些沉积在人们内心深处的记忆做出现时代的记忆修正，是个人生存感知体验的客观总结。自我修订是指改变记忆的角度，改变记忆定势从多方位，多侧面去完整分析现时代背景的，曾经的自我生存的感知经验。十位艺术家将通过其作品重新展示红楼西游那个在今日也同样对于他们有意义的存在经验。
作品采用多元化的艺术表现方式，有油画、摄影、装置、影像等几种形式。艺术家可以选择原电视剧中的音乐作为创作素材，可以根据“你在红楼――我在西游”为题，按各自不同的角度、有针对性的创作作品，也可以完全独立，只针对原著作品《红楼梦》或《西游记》进行作品创作。
目前十位艺术家的作品正在创作过程中。届时艺术作品的简介将与音乐合辑一起制订成册。前期发行数量在１０万张以上，将覆盖大部分华人地区。首场北京演唱会当天下午，主题艺术展览正式开幕。同展出作品及艺术家相关简介，国内新晋独立音乐厂牌“糖衣文化”将推出限量500套的《你在红楼，我在西游》纪念款cd礼盒。随后从合辑正式发行开始，将在北京、上海、广州等地区举办以“你在红楼――我在西游”为主题的大型音乐现场演唱会，并将与演唱会巡演的城市地点一样，策划大型的艺术巡展。作为文化先锋的《中国周刊》被特邀对此次活动进行全程的跟踪报道
来自：

我祈祷拥有一颗透明的心灵
和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气
越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义
每当我迷失在黑夜里
夜空中最亮的星
请照亮我前行