IV is the fourth studio album from Canadian jazz instrumental hip hop band BadBadNotGood. It was released on July 8, 2016. It features collaborations with Future Islands frontman Sam Herring, saxophonist Colin Stetson, Haitian-Canadian musician Kaytranada, American hip hop artist Mick Jenkins, and Canadian singer-songwriter Charlotte Day Wilson.
It is also the band's first album to feature longtime touring partner and collaborator Leland Whitty as a formal member of the band.

2010年2月26日に交通事故に遭い36歳の若さでこの世を去ったDJ／トラックメイカー、Nujabes。彼のラスト・アルバム『spiritual state』が、12月3日にリリースされることが決定した。
『metaphorical music』『modal soul』に続く自身3枚目のオリジナル・アルバムとして制作が進められていたものの、本人の急逝により未完となってしまったこの作品。タイトル・トラックの“spiritual state”は生前の彼が早い段階からアルバムの最重要曲として位置づけていたもので、いままでのビート・オリエンテッドな作風から一変し、手拍子やピアノ、サックスのシンプルな響きを重ねて作られた、これまで以上に深い音楽表現を試みた慈愛に溢れるナンバーに仕上がっている。
そのほかにも、サイズ・スターを迎えたエモーショナルなピアノのリフレインが印象的な“Sky is Tumbling”、盟友のペイス・ロックとサブスタンシャルが息の合った掛け合いを聴かせる“City Light”、Nujabesの作品ではお馴染みのUyama Hirotoによるサックスと、トリビュート盤『modal soul classics II -dedicated to...Nujabes-』にも参加していたharuka nakamuraの爪弾くギターが美しく寄り添う“Island”など、全14曲を収録。Nujabesという音楽家の魂の分身とも言うべき作品の数々が繋ぎ合わされた、最後のアルバムとなっている。トラックリストは以下の通り。

内容紹介
サムライ達はとどまる事を知らない。
前代未聞、発売前に1ヶ月期間限定のオリジナルフルアルバムフリーダウンロードを決行。
1月1日に完全盤をリリースするも即完売の為、通常盤のリリースが決定!!
PE'Zが、『3.11』という突然の困難が日本を襲いかかった事を知ったのは、シンガポールでLIVEイベントに参加している時だった。
この衝撃に対して. 音楽を通して新しいアクションを起こさなければいけない」と奮起して行ったのが、2011年9月より一ヶ月間行われた"合法ダウンロード"。
PE’Z約3年半ぶりのフルアルバムを、無料ダウンロードで配信する暴挙に出たのだ。
その時リーダーのOhyamaは. 音楽で元気を与えたい。もっと音楽の力を信じたい」. もっと若者や沢山の人を巻き込みたい」と語っていた。
そして、その新たな出会いを求めて行った合法フリーダウンロードは、10万以上のダウンロード数を記録し、向日葵の花の様な大きく明るい反響と感動を生むこととなった。
そんな想いが込められた楽曲を収録したアルバムが. 向日葵-Himawari-」である。
その後、この瞬間の一体感を届ける為に行ったライブが、2011 .10.16に渋谷公会堂で行われた録音ライブショーであり、さらに、向日葵の様に大きく明るいアクションを起こすために、. 向日葵-Himawari-」完全版をリリースしたが、発売日である1月1日に完売になる店舗が続出。
当初は予定していなかった通常版の発売が、ファンからの要望により決定!!
メディア掲載レビュー
PE'Z ペズ ヒマワリ 向日葵 APPR-2011 --特になし

One of the most beautiful and unusual albums in Herbie Hancock's vast discography, this 1968 set features a trio with Ron Carter and Mickey Roker supported by an unusual horn section (Thad Jones on fluegelhorn, Peter Phillips on bass trombone and Jerry Dodgion on alto flute) that does not solo but provides inventive Gil Evans-inspired voicings. Miles Davis had recorded two of these tunes ("Riot" and "The Sorcerer") the previous year, but they take on a whole different approach here. Three alternate takes, previously available only in a Hancock box set, are included on the gorgeous Van Gelder remaster.
* bonus tracks, not part of the original LP
Recorded on March 6 (#1-3, 7, 8) and March 9 (#4-6, 9), 1968 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey
THAD JONES, fluegelhorn; PETER PHILLIPS, bass trombone; JERRY DODGION, alto flute; HERBIE HANCOCK, piano; RON CARTER, bass; MICKEY ROKER, drums

6ヶ月連続配信リリース第３弾
6/7(水) Release「Z ディスカバリー」
シンコペーションの効いた陽気でユニークなハイブリッドチューン。
絶妙にハネたビートとトリッキーなピアノプレイで
ファンキーでパーティー な世界へと誘(いざな)ってくれる。

大編成楽団を率いたJazztronikによる極上のサウンドスケープ。
架空のサウンドトラックをイメージしたコンセプトアルバム第一弾。
これまで映画、ドラマの音楽も多数担当してきた野崎良太が、卓越した作曲、編曲センスで作り上げた極上のインストゥルメンタルアルバム。映画のワンシーンが紡ぎ取られたような世界観がアルバムの中にうまく散りばめられJazztronikの今迄の作品の中でも最も美しく、成熟した音楽と言っても過言ではない内容!

謎のピアノ絶叫マシーンH ZETT Mの、衝撃のソロアルバムが完成!PE'Zのキーボードとしてひときわ異彩を放つヒイズミマサユ機ではないか?と疑問がよぎり、PE'ZのリーダーOhyama B.M.W Wataruに聞いたところ「PE'Zの活動の合間にそんな時間はなかったはずなんで、別人です。」ときっぱりと否定され、ヒイズミマサユ機本人に聞いても終始ノーコメント。
なにはともあれ、この只者ではない新人(?)のデビュー作は「5+2=11」(5+2→ゴッタ煮=11曲)というタイトルが表す通り、彼の溢れんばかりの鬼才っぷりが存分に発揮されている。

听Chet Baker的音乐要把灯光调低，要有一瓶威士忌陪伴身边，要戴上耳筒；唱片在沙沙走动，你会听见他说，Let"s Get Lost。让我们一起迷失，迷失在幽幽的小喇叭声中，迷失在一个心碎浪漫主义者的浅吟低叹之中。 Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中，我们可以看到他的一生。他最早从军队中学到音乐常识，退伍后在Be-bop鼻祖Charlie Parker的乐团中作过短暂的停留，23岁时，和低音色士风手Mulligan一起录下Cool Jazz着名的演奏《我可笑的情人》(My Funny Valentine)，凭此曲一炮而红。这首老曲子在Chet Baker发挥之下重新焕发了生命，它简单而含蓄，几乎是不动声色地，但却深深渗入你的听觉之中。成名后的Chet Baker组成四人爵士乐团走遍美国各地；六十年代后，又只身前往欧洲，把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，令爵士乐在欧洲获得更大的推广。Chet Baker就象是一颗燃烧着的流星，散发着令人不可思议的能量，带着一种致命的速度向神秘不可知的地方冲去。1988年5月13日，有人在阿姆斯特丹发现他堕楼身亡，一代爵士大师就这样撒手尘寰。 电影《让我们一起迷失》在Chet Baker死前三个星期拍完，Chet Baker曾说拍摄过程给他带来了一段难忘的欢乐时光，但他还未来得及看到这部电影就悄然而别了。1990年，这部电影获得奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名。 Chet Baker是一个自我主义者。他沉湎在自己的生命与音乐之中，对周遭世界置若罔闻。他的演奏和歌唱都是以自我为中心，就象是一个内敛式的磁场，听者只能被他的音乐吸进去，而他从不迁就听者。他的小喇叭就象一个街头失意的醉汉，在感觉的世界中到处游走，不时迸发出一些即兴的火花，幽暗低回，带着一种令人落泪的宿命感。就象那个失落的年代一样，Chet Baker的音乐迷失在岁月的隧道里，但至今我们仍听得见他醉人的回声。 无论如何，这是一张不能错过的Jazz经典。

Stages, Loren's first live CD, was recorded at two concerts on the Oregon Coast and released in March 2010. CD Baby selected it as an Editor's Pick in October 2010, writing that "Her respect for the past is undeniable, while her finger on the pulse of modern music gives her songs a wide appeal that reaches far beyond jazz clubs."Wildy's World named it the best live album of the year.

红酒般嗓音的爵士第一夫人的爱情经典爵士～不可错过啊

本专辑得到98年葛莱美最佳拉丁音乐奖
以Ry Cooder为首的‘Buena Vista Social Club’看似消失昵迹已久无人过问。然而，从这张唱片不但获得葛莱美奖甚至享誉国际便知他们在乐坛地位始终屹岦不摇。
来谈谈Buena Vista Social Club的历史。所谓的social club，社交俱乐部，在1959年古巴革命之后就消失了。《乐士浮生录》中一开始寻找的social club，已经变成私人的住宅。1959年之后，古巴在政治、历史、经济上，都面临新的局面。音乐方面，古巴政府鼓励「传统诗谣之家」，取代有阶级意味的social club。诗谣之家多半演唱传统的经典古巴歌谣，通常乐团编制很简单，包括吉他、Maracas（沙铃）、Congas (一种手鼓) 等，较少用到大编制的乐团形式。一般古巴人晚上皆可走进诗谣之家，听这些传统歌谣。而现在大家在市面上看到的录音作品，包括五大录音厂牌，或是ＥＣＭ发行的古巴音乐，许多就是在诗谣之家录的。
很有意思的是，当初Buena Vista Social Club的录音计划，并不是要做成现在我们听到的风格。这个计划是由英国的World Circuit 唱片公司主持，World Circuit大概有十年的历史，擅长于拉丁美洲及非洲音乐，制作的专辑包括过去古巴音乐史上一些重要的乐手。当时World Circuit是想要将非洲及古巴的乐手放在一起演出，从中找出历史上这两种音乐相互辉映的关系。他们本来找了两位非洲乐 手来古巴，但这两位乐手却没有出现，当时已经到了哈瓦那的Ry Cooder和唱片公司人员只好开始找当地的一些老乐手来录音，才成就了这张Buena Vista Social Club。也因为这样，改写了今天整个拉丁音乐的乐史。
虽然不是在顶尖录音室录制，质量也不是最优。不过透过Ruben Gonzalez感性的钢琴声、Omara Portuondo充满磁性的低音和 Ibrahim Ferrer's浑厚的歌喉将带领听众一同感受拉丁音乐风情。
自从1999年文德斯将自己在古巴的经历拍成音乐纪录片《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》后，立即卷起全球古巴音乐热潮。也让人更多地开始关注这个神奇的国度和它本身孕育的音乐!
Buena Vista Social Club本是于1949年在古巴首都哈瓦那开张营业的社交会所，舞台上有大乐队演出，台下则是舞池，是年轻男女热门谈情说爱听歌跳舞之地。当年演奏的乐手，因政治混乱而解散，Social Club也关门大吉。1996年，监制Ry Cooder来到哈瓦那，寻回当年基本音乐班底，灌录唱片《Buena Vista Social Club》，于1997年推出，当即荣获美国格莱美音乐大奖。
哪怕你是一个对古巴音乐一无所知的人，听到了《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》里那些仿佛自然流淌出来的音乐，也会爱上这片土地。古巴音乐的配器大多很简单，比如最基础的沙锤和木吉他，沙锤定节奏，吉他出旋律。钢琴演奏往往受爵士乐风的影响，铜管乐器则是较为轻佻的元素。古巴音乐的旋律性和节奏感结合的非常之好，被乐迷奉为“打击乐的麦加”，音乐里又兼有难得的轻柔感，同时兼具微妙宁静和强而有力的双重品格。
Ry Cooder曾说：“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”他还说，音乐就像掘宝，你要不停地挖啊挖，才能找到宝藏。因为隔世良久，他们挖掘到的古巴音乐中，有一种很土的东西，类似于更接近原声态的民歌，有时候很伤感，但不是爵士乐孤独的伤感，而是有点情节剧式的，旋律简单又辗转反侧。音乐在古巴，像化石一样被保留下来。
到了后来，Ry Cooder作为美国音乐人兼制作人，被视为20世纪90年代古巴音乐再发现的最重要人物之一。Buena Vista Social Club作为乐队，完全是他生造出来的。他把那些散落民间、几乎已经湮没无闻的、上了年纪的古巴传奇音乐人，重新召集到一起，录音、排练、演出。这些音乐人，他们大部分互相认识，以前在这样那样的乐队中有过合作。这个大乐队，也同时组合了古巴音乐的不同风格，SON，CAMPESINO，BOLERO等，成为一个独一无二的组合。
乐队的成员由以下几人构成:
1927年出生的Ibrahim Ferrer 、1930年出生Omara Portuondo (这也是唯一的女性)、钢琴师Ruben Gonzalez…… 而1908年出生的吉他手和歌手Compay Segundo 更是古巴全民族的骄傲。2003年老人因肾衰竭去世，享年九十五岁。古巴国民为此感到十分悲痛，在Compay的棺木上更盖上国旗，整个哈瓦那都高唱着Compay Segundo 写下的那首经典的《Chan chan》……
想象一下，在哈瓦那自然绮丽的海湾，听着来自最民间的古巴音乐，抽上一口雪茄，你就会更明白这些终身的音乐斗士是怎样用生命来谱写音乐，它也必然把你打动！

欧美音乐的盛宴
说到音乐就不得不提《CB》的音乐大师菅野洋子了，过往负责动画音乐的多是由监督决定要什么风格的音乐而找人编写，但是《CB》渡边却给了菅野相当大的自由度，差不多只是提出大方向就交由菅野自由发挥，甚至因为某一段音乐而修改剧情来配合呢！由于渡边给与惊人的自由度，菅野可以在这作品中加入大量不同的音乐元素，使《CB》变成一场音乐的豪华宴会。
《CB》的基本音乐风格以Jazz、Blues为主，再加入大量欧美音乐元素，包括民谣、番石榴曲（Ballad）、古典乐、歌剧（Opera）、摇滚乐、重金属音乐（Heavy Metal）、森巴（Samba）、Rap、Hiphop、Bossa Nova、Techo甚至是欧美流行曲都有，千变万化的音乐使人『耳』不暇给，别说是像我这种『音乐杂食族』会听得人都溶了，就算是一般观众亦会给各式各样的音乐迷住，继而惊叹：原来音乐世界是这么广大的！
而最重要的是这一大堆音乐和画配合得天衣无缝，每一话都拍得像MTV，或者更简单的说；场景是为了配乐而生的！音乐甚至比剧情更使人难忘（因为世上有一种叫做CD的玩意，可以随身听而不像动画需要安坐电视前才看得到）。说到这里就想起《City Hunter》，我以为八十年代不论是配乐和歌曲在”质”和”量”都能达到极高水平的很少，《CH》可说是表表者，就算到了九十年代能够达到《CH》的水准的作品也是极少，不是集中于歌曲就是偏重于配乐，又或者推出唱片不多，而在极少数质量俱佳的动画中《CB》可说是代表性作品，全碟差不多没有一首曲是烂的，而且就算单单作为一张音乐唱片听也是佳作，实在难得。
爵士乐：为Jazz而生
自作品的标题”Bebop（注１）”就已经表明，这是一套充满爵士风味的作品，或者应该说《Cowboy Bebop》本身就是一套爵士乐动画比较正确，问题不在于其中用了多少爵士乐又或者主题音乐《Tank!》是 Bebop大乐团作品，而是连拍摄手法都充满爵士味，可以说，Jazz就是这套作品的风格。
《CB》的剧情发展特色在于每一话都由其中一个人当主角，而其它角色当补助，虽然该话主角和其它主角们会有交流，但剧情仍是集中在该集主角，这种极之强调个人性但又讲求合作性的风格其实就是Bebop以后爵士乐的表演形式；先合奏主旋律（即每话开始的Bebop号生活），然后轮流由各乐手作即兴演奏（各话各不同主角的故事），而其它乐手则在适当时候演奏响应（协助正主角），到最后合奏主旋律作结束（回到Bebop号继续生活），可以说．每一话的《CB》都是一首爵士乐曲。
而各话风格变化就像爵士乐本身千变万化的即兴演奏，既可以是Dizzy Gillespie高速而神经质的小号（第一话），亦可以是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风（第十话），Lester Young那优美醉人的次中音色士风（第十二和十三话），Chet Baker那柔情浓得化不开的小号和歌声（第十五话），Stan Getz的Bossa Nova次中音色士风（十九话），Meade Lux Lewis快如闪电、叮叮当当的钢琴（廿一话），Bill Evans浪漫的琴音（第八话），Sonny Rollins充满幽默感的次中音色士风（第二话），Miles Davis加了弱音器、有如少女低语的小号（第廿四话），Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声（十八话），而电影版《天国之门》则轮到John Coltrane的力量十足的”Blue Train”时代次中音色士风，还有很多，很多．．．．．．
就算因为不是爵士乐迷而无法联想起这些爵士乐大师，单看副题也会看到很多经典乐曲的影子如Waltz For Venus就是Bill Evans那经典的Waltz For Debby；My Funny Valentine根本就是超有名的爵士情歌；而Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil；而Boogie Woogie Feng Shui则是典型Boogie Woogie（注２）乐曲名，还有The Real Folk Blues是一首很正宗的Blues（这首ED本身就是一首很精彩的Blues）等等。单是每一话的副题都可以写一个爵士乐故事，可以肯定的说，爵士乐和《CB》绝对是密不可分。
尽情欣赏吧！
和其它追求故事深度、言之有物、峰回路转甚至是机关算尽的动作品不同，看《Cowboy Bebop》不需要带一个转数极高的脑袋，只需要带着一个有幽默感的脑袋，喜欢音乐的心灵以及享受西方电影的眼睛就可以了。
尽情放纵、沉醉于这个千变万化、五光十色的《Cowboy Bebop》世界吧！

这次的作品是日本独立歌手UA和连同日本爵士音乐人兼SAX手的菊地成孔共同参与完成。菊地成孔的爵士音乐功底加上UA的天生适合演唱爵士乐的嗓音，使我这个平时并不怎么爱听这样一种容易诱发人精神过度松弛的音乐的人都渐渐的喜欢上了它。
值得一说的是专辑之中居然出现了一首用广东话唱的爵士乐作品，当然，可以想象得到发音方面会有多么的蹩脚，曲子很不错，有些淡淡的惆怅感，歌词所要表达的意思也具有相同的意境，但是由于发音问题，使得整首格调忧郁的爵士作品听上去反而显得有些滑稽。
当然，UA在乐曲的演唱和表现力方面是可以用完美来形容的，但就发音而言的确不敢让人恭维，当然，这也是绝大多数日本人的通病，所以在此也就不吹毛求疵了，总之，整体上来说，的确是一张很有水准的爵士作品。也是我个人非常喜爱的为数不多的爵士乐中的一张。

2014年講談社漫画賞を受賞した雲田はるこの大人気コミック『昭和元禄落語心中』がTVアニメ化。早くも音楽集第2弾がリリース!BGMは新進気鋭の若手劇伴作家、澁江夏奈が担当。 (C)RS

2013年で現メンバーの6人が揃ってから10周年を迎える日本を代表するジャズバンドSOIL&"PIMP"SESSIONS。
その記念すべきアニヴァーサリー第一弾企画として、RHYMESTERと共演した限定シングル「ジャズィ・カンヴァセイション」、
第二弾として椎名林檎と共演したシングル「殺し屋危機一髪」、第三弾としてこれら2曲のシングルも収録した全曲コラボレーション・アルバム
『CIRCLES』を立て続けにリリース。
そして、第四弾として、キャリア初となるベスト盤『"X" Chronicle of SOIL&"PIMP"SESSIONS』(テン・クロニクル・オブ・ソイル・アンド・ピンプセッションズ )
を2013年10月23日にリリース!
このベストアルバムは、10年間のディスコグラフィーの中から、「SUFFOCATION」「マシロケ」などのシングル曲やライブでおなじみの
「Fantastic Planet」(TOYOTA「ハリアー」 CMソング)、Maia Hirasawa をフィーチャーした「MOVIN' feat. Maia Hirasawa」などのバンドを代表する
オリジナル楽曲を、年代記(クロニクル)的に完全網羅。更に、書き下ろしの新曲「Are You Ready?」を加え、全18トラックと充実した内容を誇る
決定版!
また、初回限定盤はボーナス・ディスク付きの2枚組。アーティストとのコラボレーション作品やコンピレーション企画へ参加した際の音源を
一枚にコンパイルしたレアなボーナス・ディスクが付属。映画「さくらん」の公開に先駆けて配信限定でリリースされた楽曲で、
後に椎名林檎のアルバム『三文ゴシップ』に収録されCD音源化された「カリソメ乙女(DEATH JAZZ ver.)」by 椎名林檎 x SOIL&"PIMP"SESSIONSや、
DJの須永辰雄がプロデュースし、イタリア、フィンランド、アメリカ、日本から話題のアーティストが参加し、ルパンをカヴァーしたコンピレーション作品
『Club Jazz Digs Lupin The Third』に収録された「ルパン三世のテーマ」など、かつて一堂に会することのなかった音源が集結した
正に永久保存盤と言える内容!

1995年~96年、パリの C.I.M.Ecole de Jazzに留学し、アコーディオニスト・Daniel Milleに師事。Pot Heads、佐藤鈴木田中といった自身のリーダーバンドを持ちながら、森山威男グループ、Salle Gaveau、ガレージシャンソンショー等のバンドにも参加。その他、ライヴ、レコーディング、舞台音楽など、様々な現場で数多くの仕事をこなし、国内外を問わず、ジャンルを越えて幅広く活動する、佐藤芳明の作品。 (C)RS

やさしい、なつかしい、あたらしい。 -エヴァ、ラピュタ、ハルヒ、ガンダム- 伝説のアニソンを北欧の美メロ・プロデューサーが华丽にジャズ・アレンジ!!

坂本真綾への楽曲提供!! 中島愛(TVアニメ「輪廻のラグランジェ(2012年1月～読売テレビ他)」OP)のプロデュース!! iTunesのアルバム・チャート1位!! アマゾンのジャズ・チャートで1位!! 来日公演でビルボードライヴ史上初となる全曲アニソンライヴを実現(チケット即売)!! などなど・・・日本アニメ界へ旋風を巻き起こすスウェーデン人アーティスト、ラスマス・フェイバーによる日本と世界がコラボするアニメ・ジャズ・カヴァーアルバム第3弾!!