演唱歌手：Sergio Mendes
专辑名称：Timeless
专辑语言：English
专辑流派：R&B
发行公司：Concord Records
出版年月：2006年2月14日

专辑介绍：

Sergio Mendes為國際史上最為成功的巴西音樂家, 將發行他的新專輯 Timeless, 這張專輯將由Black Eyed Peas的will.i.am製作。 約40年前, Mendes曾發行炙手可熱的 ‘Brasil 66’’及 ‘Mas Que Nada’ 。他在1968年也曾以Burt Bacharach/Hal David的歌 ‘The Look of Love’ 而紅遍全世界。

根據Mendes的觀點, Timelss將以現代的手法反映出二個文化的不同。
‘Will他帶著我許多年前錄製的黑膠到我家’ Mendes說他與will.I.am合作的情形。 ‘我真的很驚訝, 就像, 哇!!他知道我每一首歌耶。他知道每首巴西的音樂, 我那時真的感受到他對音樂的熱情。我們聊著天, 然後我說: 你知道嗎, 你愛巴西的音樂, 那怎麼不把巴西音樂的旋律帶到現代hip-hop裡呢? 把它們兩個放在一起呀! 我想我們一定可以做出很不一樣的東西’ 。

這張專輯還有Justin Timberlake, Stevie Wonder, Erykah Badu, India Arie, The Roots的Black Thought, John Legend, Jurassic 5的Chali 2na, Jill Scott及Q-Tip等人的誇刀合作。

Mendes己經與will.i.am及Black Eyed Peas錄製好他們前二張專輯了。
‘Hip-Hop對美國算是都會音樂, 但samba及bossanova對巴西才算是都會音樂’, will.i.am說。 ‘這二個都會文化巧美的融合在一起, 將變成超級美的音樂, 因為它們兩個都是同一等級的呀’ 。

這張專輯的第一首歌為 ‘Yes, Yes Y’all’, 是與The Roots的Black Thought及Jurassic 5的Chali 2na一起合作。

‘我有許多好的機會跟所有我想要合作的人一起合作, 而現在則是與傳奇人物Sergio Mendes’ Black Thought說。 ‘這真的是我的榮幸能跟這麼酷, 這麼特別, 又超級的音樂家一起工作, 他真的能鼓舞人心耶’ 。

Timeless將在2月14日上市, 由Concord Records及Starbucks Hear Music發行。

Timeless is the magnificent new album by the legendary Sergio Mendes. Produced by and featuring Will.I.Am of the Black Eyed Peas, this album is a wholly original synthesis of music from the man who--40 years ago--brought Brazil 66 and "Mas Que Nada" to the world. Timeless beautifully blends the urban culture of Brazil, samba and bossa nova with the urban culture of America, hip hop and rap, the results of which are truly spectacular.
Putting together the project, Will and Sergio, of course, brought in the Black Eyed Peas. They also recruited some of the biggest urban-pop artists of the last several decades, each a Sergio fan, to contribute to various tracks. Featured artists include Erykah Badu, Justin Timberlake, India.Arie, Q-Tip, John Legend, Jill Scott, Stevie Wonder, and members of the Roots and Jurassic 5.

阿曼多·安東尼·奇克·柯瑞亞 是美國的爵士鋼琴家、鍵盤手以及作曲家。 他作的許多曲子都被視為是爵士的標準曲目。在1960年是邁爾斯戴維斯樂隊的一份子，他同時參與了融合爵士的建立與茁壯。在1970年代他組成了回歸永恆樂團。

上原广美，英文名Hiromi，1979年出生于日本静冈。日本新生代爵士女钢琴手，2010年上原广美加入The Stanley Clarke Trio with Hiromi & Lenny White开始北美与日本各地的巡演，2011年2月14日以The Stanley Clarke Band FEAT. Hiromi乐团的成员身份获得「第53届格莱美奖」的「BEST CONTEMPORARY JAZZ ALBUM」的殊荣。

Companies, etc.
Manufactured By – Toshiba EMI Ltd
Recorded At – Studio Terra
Recorded At – Woodstock Karuizawa Recording Studio
Recorde d At – Mit Studio
Mastered At – Rolling Sound Mastering Studio
Credits
A&R – 小澤正直*
Art Direction – 嶋岡正二郎*
Composed By, Arranged By, Producer – Coba
Coordinator – 横尾隆*
Creative Director – Shoji (11)
Design – 後藤昌代*
Engineer [Assistant] – 高松明治*, 大迫浩*, 犬童充弘*
Executive-Producer – 熊井誠*
Management – 小山美保*
Mastered By – 相川洋一*
Photography By – 篠原秀武*
Recorded By [New Songs] – 菅村大介*
Supervised By – 仲條富美男*, 内田康久*
Notes
Includes 12-page illustrated Booklet & Obi Strip
Recorded at Terra, Woodstock, Mit
Mastered at Rolling Sound Mastering
Made in Japan

日本乐坛誉为「天才型」创作歌手的小岛麻由美自1995年出道以来一直以她独特媚惑的嗓音、自我风格极重的演绎方式，将各种乐曲里不论是爵士蓝调、抒情摇滚或是昭和民谣，镕铸成小岛式的创作。 抒情的不同风格的歌曲，每一首歌都是小岛麻由美独一无二的音乐创作，透过她充满魅力的歌声形成小岛麻由美慵懒的音乐世界。

汇聚来自不同城市的 15 位演奏家，再将他们有机地融合在一起，始终处于爵士流派重新定义前沿的鼓手 Makaya McCraven，此次以开放融合的姿态，推出了充满实验气质的《Universal Beings》。McCraven 曾辗转过多个城市，在吸纳了不同城市的爵士文化后，他在芝加哥度过了自己最长的职业生涯。此时他不再局限于某一地区的某一爵士风格，而是引导这些拥有不同文化背景的乐手们沟通对话，共同呈现出深层次的音乐交融。

by Jon Azpiri
After decades of influencing everyone from jazz musicians to hip-hop stars, Pieces of a Man set a standard for vocal artistry and political awareness that few musicians will ever match. Scott-Heron's unique proto-rap style influenced a generation of hip-hop artists, and nowhere is his style more powerful than on the classic "The Revolution Will Not Be Televised." Even though the media -- the very entity attacked in this song -- has used, reused, and recontextualized the song and its title so many times, its message is so strong that it has become almost impossible to co-opt. Musically, the track created a formula that modern hip-hop would follow for years to come: bare-bones arrangements featuring pounding basslines and stripped-down drumbeats. Although the song features plenty of outdated references to everything from Spiro Agnew and Jim Webb to The Beverly Hillbillies, the force of Scott-Heron's well-directed anger makes the song timeless. More than just a spoken word poet, Scott-Heron was also a uniquely gifted vocalist. On tracks like the reflective "I Think I'll Call It Morning" and the title track, Scott-Heron's voice is complemented perfectly by the soulful keyboards of Brian Jackson. On "Lady Day and John Coltrane," he not only celebrates jazz legends of the past in his words but in his vocal performance, one that is filled with enough soul and innovation to make Coltrane and Billie Holiday nod their heads in approval. More than three decades after its release, Pieces of a Man is just as -- if not more -- powerful and influential today as it was the day it was released.

Gary Burton is an American jazz vibraphonist, composer, and educator. Burton developed a pianistic style of four-mallet technique as an alternative to the prevailing two-mallet technique. This approach caused him to be heralded as an innovator, and his sound and technique are widely imitated.

Giant Steps（1959，Atlantic）：就當時的認知與製作概念而言，「Giant Steps」才是John Coltrane個人首張正式專輯（先前與John Coltrane有合約關係的唱片公司，都是在他成名之後，才紛紛以John Coltrane名義發行專輯）。就原創性與演奏難度而言，「Giant Steps」都是現代爵士樂的重要教材，對聽眾來說，急速變化的和弦進行，已經到了「耳花撩亂」的地度，這張專輯不但總結了John Coltrane之前的學習與努力，也是一個關鍵轉捩點：John Coltrane許新鮮的想法，需要另組新團來執行。特別注意抒情的「Naima」，簡單抒情的旋律，是每個人都聽得懂得雋永名曲，也是內向的Coltrane豐沛情感抒發的具體表現。

《独驾蓝色列车曲风试航号》
如果一定要在John Coltrane浩如烟海的录音中，选出一张可以和他经典地位休戚与共的唱片，那么《Blue Train》当选的概率应该超过90%。虽然这种强人所难的选择题，总是会感觉到其趋向变态的实质，但是往好处想，人类也正是有了这种对唯一性的特殊变态追求，才会用一次又一次去芜存精的实际行动，以大浪淘沙的手法去触摸理想化的艺术极限。
回到1957年，这一年对于John Coltrane来说可谓是喜忧参半，喜是大喜、忧是大忧，虽然经过岁月的沉淀之后，后者更像是对前者历练过程中所必须的铺垫，但无论如何，因为毒瘾太重而被Miles Davis开除出五重奏，在当时对于John Coltrane来讲，毕竟不是一件值得举杯相庆的光彩事，况且大器晚成的他，两年前才因为老迈的慧眼才闯出了一些小小的名堂。不过，这次除名事件看起来却并非只是往坏的方面一意孤行，因为紧随其后，John Coltrane却又得遇了另一位贵人Thelonious Monk，并在四月份与这位爵士史上出名的钢琴怪杰，于爵士名厂Riverside录制了《Thelonious Monk With John Coltrane》和《Thelonious Monk&John Coltrane》两张经典的唱片，从而不仅加速了John Coltrane吹奏技艺的更进一步，更在与名家大师开放形地接触中，逐步确立起自己独特和与众不同的演奏手法。而这一点绝对是一个只局限于一个乐团的某君御用乐手在短时间很难再进一步的关键所在，哪怕这个某君是爵士史上鼎鼎大名的Miles Davis也不例外。
而在John Coltrane演奏生涯中，最具划时代意义的当然还是1957年的9月15日，当时与Prestige尚有合约的他，因为受到了Blue Note老板Alfred Lion的亲睐，而由两家公司协商后，以外借身份来到了眼科医生兼录音师的Rudy Van Gelder父母家的客厅（即Blue Note鼎鼎有名的RVG录音室），并在与Blue Note一班名师的合作中，开启了他真正意义上自力更生、特立独行的第一篇章。虽然此前短短的一年多时间，他也以个人名义发行了超过两位数的唱片，但《Blue Train》却是他第一张摆脱Miles Davis阴影并开始勾勒自己风格线条的专辑。
当然，《Blue Train》能够在爵士史上书写如此经典的地位，除了它恰恰处于John Coltrane演绎上升期的一个重要交汇点外，专辑乐手整体的扶持同样功不可莫，这不仅仅是因为录制唱片的其他五位乐手的知名度比较高，毕竟这样的说法太过形而上。其实一个重要的原因还是乐手中有些依然还是Miles Davis旗下的老臣子，这在音乐的磨合上，多少给了John Coltrane心有灵犀的一种前提保障。像与John Coltrane同年出生同年加入老迈五重奏的鼓手Philly Joe Jones，和另一位迈大叔五重奏的御用贝司手Paul Chambers，以及在上世纪五十年代初就曾经和Miles Davis打过江山的钢琴手Kenny Drew。有了这些乐手的配合再加上John Coltrane正值盛年期的创作能力，他想不卖力都不成！小号手则是Lee Morgan这位继承Dizzy Gillespie和Clifford Brown风范的乐手，虽然他统领爵士乐坛的能力难及帅才Miles Davis之项背，但其在吹奏的速度和精准上，却比老迈有过之而无不及。其实，从这张专辑的演绎来看，时年才十九岁的他的确让人眼睛为之一亮，其风芒不仅盖过了该专辑三根管子之一的长号手Curtis Fuller，甚至在与John Coltrane的对手戏中也抢下不少的镜头。
《Blue Train》可以说是John Coltrane探索中形成自我风格的第一张唱片，也是他Bop生涯里最为强势的第一重击。五首曲子有四首出自他的创作，不过在编曲安排上倒是遵循了Blue Note一贯的口味，因此，其不够尽兴也成了部分乐迷对这张经典唱片哧之以鼻的重要理由，但这对正处于风格探索期的John Coltrane做到曲风凝聚倒是无疑中起到了保障作用。主题曲《Blue Train》用三根管子同时吹奏来模拟这列蓝色列车起航时的“号角”声可谓独具匠心，而John Coltrane天马行空、任想像力驰骋的演奏，配合着紧密却平稳的节奏，也让Bop曲风在更简易、更流畅的韵律中，加速了听觉的畅快淋漓之感觉。唯一一首非Johh Coltrane的作品《I’m Old Fashioned》，也是专辑中最为慵懒的一首音乐，却充分显示出John Coltrane演绎风格中尖锐而具有穿透力的特性，尤其是用长乐句造气氛的能力，先是如同溪水流动时清辙的音符和刀锋般的触觉，继而又是灵魂飘离身体的幻觉升起，逐渐将音乐由可触引向了不可触的神秘世界，这想必也正是John Coltrane日后开拓Avant-Garde Jazz的一种先期探索。而专辑中最为叫绝的还是John Coltrane和长号手Curtis Fuller用双主音Blow By Blow演绎醇正Hard Bop的《Locomotion》，AABA的结构，十二小节Blues加属七和弦半音的循序下行，节奏超频、即兴乱眼，堪为这张专辑中对Bop曲风演绎最为成功的一首传统作品。
当然，让这张专辑更显经曲中之独特地位的，是这张专辑居然为John Coltrane唯一一张以个人挂名的形式出现在Blue Note曲库中的专辑。(写的太好,不得不转)
JOHN COLTRANE,tenor saxophone
LEE MORGAN,trumpet
CURTIS FULLER,trombone
KENNY DREW,piano
PAUL CHAMBERS,bass
PHILLY JOE JONES,drums

Stephen Bruner, bka as Thundercat returns with his follow up to 2015s The Beyond / Where the Giants Roam . The latest album titled Drunk is released on Flying Lotus Brainfeeder label and features production from Flying Lotus himself. After attaining national attention following his Grammy award winning collaborations on Kendrick Lamar s To Pimp A Butterfly , Bruner delivers arguably his most ambitious work to date. Vocal features include Michael McDonald & Kenny Loggins, Kendrick Lamar, Wiz Khalifa and Pharrell. In addition to Kendrick Lamar, Thundercat has worked with a wide range of artists including Erykah Badu, Childish Gambino, Mac Miller, Ty Dolla $ign, Bilal, Suicidal Tendencies, Kamasi Washington, Terrace Martin and more making him one of the most in demand musicians of our time.

Nujabes从一个唱片行的店员出身，凭著对音乐的热爱，98年开始从事DJ工作，之後成立Hydeout Production，2003年首张推出该厂牌混音合辑FIRST COLLECTION，太受好评。同年并推出奠定他在Jazzy Hip Hop界的重要专辑''Metaphorical Music''，在日本回响甚大，他的专辑内常和其他知名dj合作，如Shing 02、FAT JON、People Under The Stairs、Funky DL...等等。
Nujabes,很多人是从<混沌武士>的OST知道他的,日本著名DJ.
作为日本Hip hop的代表之一.Nujabes享受了全球乐迷无可比拟的
尊重与喜爱. Nujabes 原名叫Jun Seba. (Noo-Jah-Bess)他还是
一个“部落”的拥有者,他在东京有一间自己的唱片[本站禁止交易请到商城]店.
并且经营着一家名叫 Hyde-Out Productions的独立音乐厂牌.
他在日本国内发行过两张CD. 一张是2003年的《Metaphorical Music》
和2005年的《Modal Soul 》他还协作制作了《Samurai Champloo》
在日本国内与他合作的嘻哈艺人有 Shing02和MINMI .不仅如此, h[ #Lg3
在美国也有他的事业伙伴:Cyne, Apani B-Fly, Five Deez, Substantial, Fat Jon
还有英国艺人Funky DL.
Nujabes的嘻哈音乐以浓厚的“冷爵士”而广为人知,他也有不少音乐采样是出自于
爵士大师Miles Davis 和Yusef Lateef的 , 这也是为什么我们能从他的曲子中
聆听到无比醇厚的爵士芳香的原因. 当然Nujabes个人的想象力也是超乎想象.
他的作品永远都是值得不停地去品味和体会的.
03年的时候，Nujabes在涩谷成立HydeOut Production所发行的合辑''HydeOut Production First Collection''，让Nujabes顿时声名大噪，Nujabes创造出全新的Jazzy Hip Hop特殊风格，将乐器的比例大大加重於曲子的铺陈，让Nujabes变成日本Jazzy Hip Hop的代表人物之一，也因此，有幸与Tsutchie、Fat Jon、Force Of Nature、参与动画Samurai Champloo(混沌武士)配乐制作的他，随著动画的成功更加声明远播，尤其是之後''Metaphorical Music''和''Modal Soul''两张在HMV双双得到95以上超高评价的专辑，更是让人更加的迷恋Nujabes那以钢琴、笛声等等乐器所营造出融合Hip Hop与柔美艺术气息的氛围之中!!

GoGo Penguin the instrumental trio from Manchester, England consisting of Chris Illingworth (piano), Rob Turner (drums) and Nick Blacka (bass have fielded plaudits and rave reviews for inspiration and originality at every turn since 2013. Now back with their self-titled album out on May 1st, which signifies their conviction that they've struck upon the motherlode, hit the jackpot, stepped up and generally arrived at a point they've always striven for but never quite attained before.

这是山本刚在TBM的第六张专辑，身为最受欢迎的爵士钢琴手，山本刚以不断创新的技法演出来满足广大的爱乐迷，在本张专辑中，山本刚以非常浪漫及轻松幽默的方式来诠释多首经典名曲，包含有"The Way We Were","Girl Talk","Autumn In New York"….等，每一首曲子皆是完美演出的杰作，千万不能错过!
曲子中除了第一首「追忆」最为人称道之外，「乱世佳人」、「I love You,Porgy」也是经常演出的曲子之一，1975年录音时，当时这三位演奏家都还是爵士新鲜人，不过从音乐中你完全听不出任何生疏之感。乐器定位明确清晰，钢琴颗粒逼真的优秀录音。
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音響論壇 劉總編榜單內專輯之一
入選原因：首先，我是因為第一首歌實在非常迷人，所以想選它入榜。但是，我不能因為一首歌好聽就選它，所以找到了一個藉口，那就是它的貝司可以測中低頻駐波。只要您聽到貝司彈出來的聲音形體有過大的地方，那就是駐波所在。不過，如果偶而有一、二個駐波並無傷大雅，每個房間都會有的，但是如果一直轟轟作響，那當然太過分了。除了貝司測中低頻駐波之外，其實也可以測鈸，那鈸聲肯定是很脆很甜很美的。
難關：每一個彈出來的貝司聲形體是否都一樣大？不能有些音很肥，有些音很瘦，很肥的地方是駐波，很瘦的地方是不足。最好的狀態就是既結實又低沈，還有清楚的質感。腳踩大鼓雖然躲在背後，但是噗噗聲是否夠清楚？如果渾渾的那就糟了。第四軌每一種樂器可說都像一粒粒滾動的東西，速度既快又俐落，鈸更是清脆甜美，如果您對此處的鈸無動於衷，那就太可惜了。