The album features one track from the show’s original score composed by Barrington Pheloung (Hilary and Jackie, Shopgirl), as well as numerous classical pieces used in the series. The soundtrack will be released in the UK on May 6, 2013. No word yet on a domestic release date. Endeavour created by Russell Lewis based on characters created by Colin Dexter and stars Shaun Evans, Roger Allam and Patrick Malahide. The series is set as a prequel to Inspector Morse and follows the young detective Endeavour Morse and his partner Detective Inspector Fred Thursday.

George wants to kill himself after his partner of 16 years dies in a car accident. On his last day, his chance meetings with students, colleagues and his best friend Charley help him make a decision.

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

Doudou N’diaye Rose, chief drum major, founder of the Drummers of West Africa, is the most famous griot in Sénégal. Born in 1928 from a griot family Doudou N’diaye Rose has music in his blood. But since his father was an accountant, he never got the chance to be initiated to drum beat in his early age. However at age nine Doudou N’diaye Rose had an irresistible desire to play the drum. So he went in search for someone who would be able to teach him. He was fortunate to meet El hadj Mada Seck who was at that time the best drum major in Dakar. Throughout all his childhood he followed him and learned from him the art of drum rhythms and the different kinds of djembes (African drums).
Life was quite hard for Doudou N’diaye. He was being raised by his uncle who didn’t want him to play the art of drum rhythms. He later conceded that Doudou N’diaye Rose was destined to music and gave him the freedom to go around all regions of Sénégal to learn drum beat rhythms from different ethnic groups. Some years later when his drum master El hadj Mada Seck moved to neighboring Côte d’Ivoire, he was quite ready to carry on the torch.
Today Doudou N’diaye Rose’s fame goes beyond the boundaries of Sénégal. He’s been touring the world for over two decades and recently in 1996 his drum ensemble was the center of attention at the opening of the National Black Arts Festival in Atlanta, Georgia.

The Whiplash soundtrack consists of 24 tracks sequenced in 3 distinct parts: Original jazz songs written for the film, original underscore written for the film, and classic jazz standards by Stan Getz, Duke Ellington and more. There are also choice snippets of dialog included on the soundtrack that sum up the narrative of the film and help to put the music in context (à la Pulp Fiction). The Original Score & Big Band Songs were created by Justin Hurwitz. The original jazz songs were created by Grammy nominated composer, Tim Simonec.

《布达佩斯大饭店》的故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田……

这可能是史上最单纯的电影原声，简单到只有管弦这样简单的配乐；然而这也可能是史上最动人的电影原声，因为它与影片的默契度是如此和谐美妙。此碟全由钢琴与管弦乐构成，灵跳清新，一气呵成，涓涓小溪最终汇成爱意洪流，如你喜欢自己一人欣赏静态的作品，此专辑应是绝对值得推荐的作品。

据说，1998年的下半年，当《四月物语》在日本上映的时候，很多人都在看导演岩井俊二的笑话。这部说长不长，说短不短（59分钟）的电影，情节简单得可以用一句话概括出来。不过让幸灾乐祸的人没想到的是尽管它不太符合商业规律，却取得了意想不到的成**，即便是在惯于吃文化快餐的香港和东南亚，它也有相当不错的反响。当然，这就是岩井俊二的一贯风格，他能用谁都找得着的简单材料，做出一顿最美味的佳肴来。
岩井俊二在神户大学他学的是油画专业，毕业后让他声名鹊起的是他拍的电影《情书》和《燕尾蝶》，而这次在电影音乐上他也披挂上阵，亲自担任制作人。尽管原声大碟中的13首曲子分别是由坪井信八和岸内萌两人谱写，但音乐的统筹、监制和制作却都由他一手担纲（片头字幕中打出的CLASSIC实际上就是他们三人组合的代称）。而最绝的是在片中完全免费出演女主角的影视歌才女松隆子竟然包办了唱片中的钢琴演奏。尽管她的水平实在是有限（你甚至可以辨别出她弹的错音），但这简约和稚嫩的感觉正是岩井俊二想要的。
影片的第一段音乐是松隆子把手轻轻放在逐渐离家远去的火车车窗上时开始的，它只是几个简单的由钢琴弹奏出的音符，却为影片定下了轻柔、温和而又美丽的基调。岩井俊二不愧是拍Music Video出身的日本音乐电视大师，他的画面和音乐总是配合得如此恰到好处：当满载货物的大客车驶在撒满樱花的街头时，渐起的长笛和钢琴像是一阵风把花瓣吹散在空中；当松隆子骑着自行车在四月的阳光穿行在街道中时，那流畅无比的吉他宛如一记最温柔的拳头打在你的心坎上；而在草地中那悠然自得的钓鱼练习中，又是一阵跳动的弦乐轻轻托起了主人公在微风中飞扬的长发。当然最绝的，还是结尾长达七分钟的点睛之笔：女主人公在五藏野的书店里终于和自己的心上人相遇，在瓢泼大雨中，他为她一把又一把的撑伞（这其中钢琴短暂而又突然的停顿把所有人的心都提到了嗓子眼）。在钢琴和长笛的交相辉映中，回响着女主人公执着的问候；在吉他和细碎的鼓点衬托下，她在大雨中幸福地奔跑。最后，从伞上滴落的雨珠突然慢放变成清晰的一粒，而在长笛的优美旋律中，女主人公的微笑成了电影的最后一个画面。
从岩井俊二最初的《爱的捆绑》，到《情书》和《燕尾蝶》，再到这部散文诗似的《四月物语》，音乐一直是岩井俊二最为看重的表现手段之一。他对于电影音乐的品味和运用在世界级的导演中无人能出其右，而这张《四月物语》的电影原声大碟是岩井俊二所有的电影原声之中，最为轻松自然也是最清纯浪漫的一张。当你在春天的傍晚，带这自己的随身听爬到楼顶，边听着《雨的奇迹》边俯瞰整个城市，你会感到如同片中主人公一样的幸福和愉悦，也会忘掉一切阻挡在你面前的忧愁和痛苦。

10月よりフジテレビ“ノイタミナ”にて放送中のアニメ『ギルティクラウン』。
そのサウンドトラックが2012年1月25日にアニプレックスより発売。
今作はこれまで手がけてきたサウンドトラックの中でも特にヴォーカルをフィーチャーしており、メインテーマとして制作した「βίος (feat.Mika Kobayashi)」を始め、ロック・エレクトロニカ・オーケストラなど様々な楽曲を収録した内容となっております。
Vocal：小林未郁、Cyua、Aimee blackschleger、David Whitaker、本田みちよ、mpi

アニメ、映画、ドラマなど幅広く活動する劇伴作家、澤野弘之によるヴォーカル・プロジェクト、SawanoHiroyuki〔nZk〕のセカンド・シングル。前作に続き、今作も澤野が劇伴音楽を担当するTVアニメ『アルドノア・ゼロ』のオープニング・テーマ。

宮藤官九郎脚本によるTBS系日曜劇場『ごめんね青春!』のオリジナル・サウンドトラック。音楽は、THE BLUE HEARTS、THE HIGH-LOWS、そしてザ・クロマニヨンズと日本のロック・シーンに多大なる影響を与えてきたロック・バンドのギタリスト“マーシー”こと真島昌利と、映画・ドラマ音楽のヒットメーカー、羽毛田丈史が担当。

这次，韩寒对《后会无期》的同名主题歌旋律采用纯钢琴伴奏，既让曲调更与影片气质融合，也显出他对歌曲整体质量乃至整部电影的信心。事实上，以纯钢琴伴奏打造电影主题歌，在历来华语电影而言，都是相当罕见的。
此外，韩寒在歌词中也始终紧扣“告别”两字，如“当一艘船沉入海底，当一个人成了谜”、“那声再见竟是他最后一句”、“逝去的就已经失去”、“因为我不知道，我也不想知道，和相聚之间的距离”等，都无不令人感慨伤怀，仿佛在听韩寒讲述另一段“后会无期”的故事——毕竟，人往往不愿意发现彼此相聚已间隔着距离，或本与自己对面相望、并肩而行的人，甚至本应珍惜和拥有的感情，都变成内心解不开的“谜”，甚至面对失去的残酷，却只能化成接受逝去现实的结局，因为这象征最伤感的事实：还来不及告白，就已承受告别了。而且，暑期正是一年一度的“告别季”，《后会无期》与该主题歌又同样在传递“告别”，所以韩寒于此时曝光主题歌，无疑与当下气息非常契合。
同时，这首同名主题歌的封面也引人回味：黑白色调的场景，江河（陈柏霖）与苏米（王珞丹）背对画面，一同向一条隧道的远方走去，但这条本应光明却反而灰暗的隧道竟似没有尽头，似向观众传递一种行将告别的失落。

《东极岛岛歌》改编自好莱坞影片《波拉特》（2006）中的一首插曲，作曲者为Erran Baron Cohen。因身为影片编剧导演的韩寒对该首旋律非常喜欢，所以亲自为它填上改编词，并将其定为“岛歌”。
从歌曲风格而言，《东极岛岛歌》的风格是旋律磅礴而歌词诙谐，就像东极岛人民对故乡的一曲赞歌，当中如“大平阳的风儿最先吹到你”，“大陆最东的岛屿”，“太平洋的阳光它最先照耀着你”等歌词，无不展现出东极岛作为中国大陆最东端岛屿的独特地理位置，同时如“海浪都来亲吻你，鱼儿都来拥抱你”，或是“东极岛啊你是人间的仙境”等，也无一不让听众产生“身临其境”的画面感，在韩寒芸芸词作中，更是别具一格。
《东极岛岛歌》歌词
作词：韩寒
作曲：Erran Baron Cohen
演唱：上海音乐学院学生
“东极岛阿你人杰又地灵
太平洋的风儿最先吹到你
东极岛，东极岛，
大陆最东的岛屿
海浪都来亲吻你
鱼儿都来拥抱你
东极岛阿你是人间的仙境
太平洋的阳光它最先照耀着你
东极岛，东极岛
我们不会离开你
生是你的老百姓
死是你的小精灵
东极岛，东极岛
你是人间的仙境
太平洋的阳光它最先照耀着你
东极岛，东极岛
我们不会离开你
生是你的老百姓
死是你的小精灵
“东极岛阿你人杰又地灵
太平洋的风儿最先吹到你
东极岛，东极岛，
大陆最东的岛屿
海浪都来亲吻你
鱼儿都来拥抱你
东极岛，东极岛
你是人间的仙境
太平洋的阳光它最先照耀着你
阿 东极岛呀，东极岛呀
除了这里我们哪儿都不想去

2014年1月よりTOKYO MX他で放映のTVアニメーション『スペース☆ダンディ』のオリジナル・サウンドトラック。総監督・渡辺信一郎プロデュースによる、アニメ本編で使用された楽曲を収録。