本片是英国的艺校学生Jamie Bell的短片作业。为了拍摄该短片，他花了3个星期的时间创作出了2100张简笔画作。其作品以诙谐幽默的手法绘制出了从宇宙大爆炸到恐龙灭绝，再到人类起源，乃至公元前文明发展和近现代工业的发展，值得一提的是本片的配乐十分搞怪，画面和配乐相得益彰十分出彩。从2010年问世至今受到了各大视频网站的疯狂转载 ，还受到了世界各地粉丝的喜爱。

　　兰戈是一只被饲养在玻璃箱里的变色龙，它时常幻想自己是一个伟大的英雄。突然，它从当代的美国社会穿越到了一个老旧的西部边陲小镇德特（Dirt，有肮脏的含义）。由于一来就阴错阳差地结束了一只鹰的寿命，兰戈莫名其妙地成为了小镇的英雄。小镇人民很欢迎它，它也乐得其所地成为了这些可怜巴巴的小镇居民－－都是些沙漠动物－－的救世主。因为兰戈时常幻想自己是一个英雄，所以它很愉快地接受了小镇镇长的任命，他成了德特镇的警长。从此，兰戈开始了每天在镇子上巡逻的生活。兰戈喜欢这种成为“英雄”和“好人”的生活。只是，它不知道的是，在德特镇，“好人”就意味着死掉。在镇子的尽头，有一片专门为“好人”而设置的坟场。不过，这些并没有成为阻止兰戈前进的障碍，它反倒是越挫越勇地带领小镇人民争取自己的利益。最后，出现了终极的大坏蛋－－一条眼镜蛇，兰戈也发现自己面临着有史以来最为严峻的挑战。它能全身而退么？它是否能成为那个自己假想出的英雄？

本部动画短片分为《起程之日》和《云之上的父亲》上下两篇。在仅仅七分多钟的时间里，向我们讲述一段大象父亲与家人之间感人至深的温馨故事。故事简单却寓意深刻，在《起程之日》里，大象父亲被宣告不久于世。在生命的最后时光中，大象父亲依旧如往日般跟孩子们玩耍嬉闹，跟妻子甜蜜散步。可是噩耗还是打碎了这个象之家的宁静与欢乐。在《云之上的父亲》中，大象父亲离开了这个世界。孩子们时常想起与父亲在一起的时光，大象妻子也默默地回忆与他生活中的点点滴滴。去世的大象父亲，变成天上的一朵云，一直守护着他的象之家。
《象之背》也是秋元康创作的同名小说，全篇的台词对白都由他亲自填词创作的歌声代替，被日本的佳音唱片公司称之为“日本第一感人落泪的七分二十秒”。

故事从一节星象课开始，主人公乔班尼是出生在贫苦人家的少年，他有一个值得信赖的好友，叫做柯贝内鲁拉。
孩子们盼望已久的星星节来临，乔班尼来到了远离城镇的气象轮山丘上，躺在草地上看着星空。然而身后的气象轮轴渐渐幻化成银河车站，等他反应过来时，他居然坐在一辆晃晃悠悠向前行驶的小列车上。这是一辆夜行轻便列车，他发现柯贝内鲁拉也在车上。他们乘坐着这列小火车，来到了如梦似幻的天上原野，看到迎风飘荡的芒草，还有美丽壮阔的银河……
本片为日本CG大师加贺谷穰2006年的穹幕CG动画，改编自日本文学大师宫泽贤治的同名童话原作。

阿蓝（Jesse Eisenberg 配音）是一只世界上极其稀少的蓝色金刚鹦鹉，当他还是雏鸟时，便被可鄙的偷猎者从里约的热带丛林中掳到美国。阴差阳错，他变成了小女孩琳达的宠物，从此相伴多年，如今的阿蓝俨然一个养尊处优的宅男，甚至到忘记了如何飞行。某天，名叫图里奥（Rodrigo Santoro 配音）的鸟类学家经过琳达（Leslie Mann 配音）经营的书店，他被阿蓝所震惊，并希望能将阿蓝带回里约，与世上仅存的另外一只雌鸟繁衍后代。
虽然心怀不安，但是考虑到蓝色金刚鹦鹉的命运，琳达还是带着阿蓝来到里约。阿蓝顺利见到了美丽的同类茱儿（Anne Hathaway 配音）。茱儿则一心逃离樊笼，回归大自然。与此同时，一伙犯罪分子盯上了这群可爱的小生灵……

本部动画喜剧是发生在家庭生活中的普通一幕：妻子洗衣服时，发现了丈夫约翰裤子口袋中的秘密。在妻子的咄咄逼问中，丈夫不断搪塞，支支吾吾的说东说西。当妻子拿出“证据”——一根电动棒时，丈夫瞬间无语。两人陷入僵持中。
这场家庭战争一触即发，可结局远不是你想象中的那样。不信？那就看看丈夫接过电动棒后的反应，看他怎样“化险为夷”，爆笑收场！

花木兰是家中的长女，性格爽朗率真，父母极力想帮女儿找到一个好归宿，可是多次努力未果。此时却收到了北方匈奴侵略的消息，朝廷召集各家各户的壮丁。木兰父亲也在名单之内，木兰不忍年迈残疾的父亲征战沙场，决定割掉长发，偷走父亲的盔甲，决定女扮男装代父从军。花家的祖先为了保护木兰，便派出了心地善良的木须从旁帮忙。从军的过程中，木兰凭着坚强意志，通过了一关又一关的艰苦训练，她的精神也感动了所有战友。就在战况告急的时候，她也被发现了女子的身份。她被遗留在雪地中，而最后也是她的及时出现，顺利协助大军击退了匈奴。

恋爱有风险，下手需谨慎。

思想是自由的，身体却是残疾的。奔跑、蹦跳、写字、吃饭……日常里可能重复无数遍的简单动作，对于残藏人是来说却是无比困难。也许他们渴望，自己宁可变成提线木偶那样，冥冥中有至高无上的神明存在，牵扯着他们不听使唤的身体，完成看似平凡的动作。当然，变成了提线木偶也意味着失去自由，芸芸众生被细线所束缚，毕生僵坐在木椅之上。这是该怎么办？我们只有奋力一搏，扯断造物专横的绳索，在无边的天地间快意歌舞，尽情品味自由的妙味！

赛菲罗斯的事件已经过去2年了，人类从巨大陨石的灾难之下逃脱。曾经繁荣的都市虽然满目疮痍，但人们已经开始投入重建家园的工作之中。而拯救世界的英雄克劳德，却过着与世隔绝的生活。
但是，神秘的疾病“星痕症候群”在世界蔓延。蒂法•洛克哈特决定找寻克劳德。但当她找到克劳德之时，眼前这个人，只是一个为艾利斯之死郁郁寡欢的落魄男子。
以继承赛菲罗斯的遗志而组成的白发三人组出现在人们眼前，文森特不得不再次挥动双枪，保护大家。而世界的英雄，克劳德，能否再次振作，守护这个世界呢？

女巫Gothel（唐纳·墨菲 Donna Murphy 配音）靠着一朵神奇的金色花朵保持青春。王后重病，国王派人找到了这朵金花给王后治病，王后病愈，生下了一个一头金发的小女孩Rapunzel（曼迪·摩尔 Mandy Moore 配音）。女巫失去金花，却发现小公主的金发有 着同样的魔力，因此她偷走Rapunzel，把她关到森林中的一座没有楼梯高塔之上。
十八年后，Rapunzel在女巫的抚养下长成一个拥有长长金发的美人，她越发渴望外面的世界，女巫为了自己青春永驻，想方设法把Rapunzel留在身边。一天，窃贼Flynn（扎克瑞·莱维 Zachary Levi 配音）盗取公主王冠后逃入森林，在好奇心趋势下登上了这座神秘的高塔，误打误撞见到了塔中的长发公主。在Flynn的陪伴下，Rapunzel走下高塔，开始了人生和爱情的大冒险。
本片为迪斯尼公司第50部动画长片，改编自经典格林童话《长发公主》，由迪士尼元老级画师格兰·基恩首次担任动画片导演。

戴着眼镜文质彬彬的青年，正游走各地收集好看的瓶盖。这一次他搭乘老旧的火车，来到某个海滩边。奇妙的缘分由此展开，眼镜在沙滩上见到一支巨大的红色茶壶，大概有3、4米高。他围着茶壶转了转，俄而从壶的底部伸出宛若章鱼的触角，又从前段探出寄居蟹一般的巨螯。虽然形容怪异恐怖，不过茶壶倒是十分友好。它抛出彩色皮球，和眼镜整整玩了一个下午。直到太阳西垂，游人散去，眼镜才意识到他的朋友没有主人。“也许是一个丢弃物吧”他如是想着，将茶壶带走，既想弄清它到底是什么，又想帮它找到真正的归属……
本片由华裔漫画家陈志勇根据自己的同名绘本制作而成，并荣获2010年安锡动画影展最佳短片奖和2010年第83届奥斯卡最佳动画短片奖。

很多年前，银河系另一端的两颗行星被黑洞所吞噬，两个尚在襁褓中的外星孩子乘坐飞行器来到地球。拥有超能力的他们在截然不同的环境中长大，也造就了各自不同的性格和人生走向。长大后，仪表堂堂、正气凌然的成为了保卫城市和平的城市超人（布莱德·彼特 Brad Pitt 配音），而相貌猥琐、蓝皮大头的则化身破坏人民安康的大坏蛋麦克迈（威尔·法瑞尔 Will Ferrell 配音）。他们终日争斗，战争不断。城市超人博物馆开幕当天，麦克迈成功越狱，并劫持了美丽的女主播罗珊（蒂娜·费 Tina Fey 配音）。在天文台的终极决战中，麦克迈成功击败多年的老对手，完全统治了这座城市。
好景不长，失去对手的麦克迈很快便觉得寡然无味。偶然间受到罗珊的启发，他决心创造出一个新的正义英雄，恢复当初此消彼长的快乐日子。只是，一切开始朝着不可预测的方向发展……

Genres: Short
Country: Germany

中世纪的西方，狂龙横行，为害四方。美丽的公主被恶龙虏去，岌岌可危，命悬一线。英勇的骑士们为了救得美人归置生命于不顾，他们身穿铠甲，手执长矛，骑着战马一次次冲向恶龙的老巢。母龙妈妈似乎并不畏惧，她打败了来犯者，用尾巴将其抽下悬崖。当然，她也不忘向年幼的儿子传授这项绝技，小龙认认真真地练习起来……
本片荣获2004年萨格勒布世界动画片节观众大奖。

在某一天的晚上，一对中年夫妇靠着电视打发时间，经过不停地调台，他们最后选择了一个正在放映一部讲述Arkelope逐渐灭绝历程的纪录片的电视台。虽然因为各种自然灾害和灾难，Arkelope的数量已经在逐渐减少，但人类的冷漠和短视，更让这个物种的生存形式迫在眉睫。这部严肃又有趣的动画通过覆盖范围很广的电视形式，揭示着着那些物种的濒危以及人类对此完全无动于衷这一悲哀事实。

官方介绍仅一句话：A chat with God.
这是一部动画短片，内容是关于人类战争的，时长仅1分53秒。
Matt Abbiss的主页：

这部有着非常好的叙述方式的粘土动画讲述了一个关于一名男子和一只大老鼠的不同寻常的故事。他们同住在一所房子中，很容易便起了冲突。一部有趣有着意想不到情节的动画。听听叙述者所说的，只有发自内心的真诚才能造就伟大的故事。
结局是很雷人的同时也很感人，接受得了或者接受不了全看观众自己了。

Adam tells us the story of an older cousin, who had cerebral palsy. Adam would go over to play, and they'd dress as superheroes, jump off the shed, and run about the the street with an old shopping trolley. Adam explains his cousin's wayward left arm, his strong right one, his aunt's understanding of her son's rages ("bake a cake," she'd tell him), and the boy's love of swimming. On Adam's eighth birthday, the cousins are separated by tragedy; it's left to Adam to wonder about his cousin, and if he still smells of licorice.

以下是来源于IMDb上的评论
'Voyage into Next (1974)' is a quaint little anti-war statement, the sort of laid-back, hippie-inspired short film that one would expect the 1970s to have produced. But it was also directed by John and Faith Hubley, a husband-and-wife animating team whose work is more subtle and understated than most. Many of the pair's films were produced by animating unrehearsed conversations (usually) between two people, and I had previously enjoyed their 'Windy Day (1968),' which excellently utilised this free-wheeling technique. 'Voyage into Next' was obviously more tightly-scripted, and that the film was to be an anti-war cartoon restricted the voice actors (namely Maureen Stapleton and Dizzy Gillespie) in which conversational paths they could take. Stapleton and Gillespie play Mother Earth and Father Time, respectively, as they observe the destructive conflicts waged between the human nations (represented here as floating boxes) and ponder why our species so unthinkably forgot the virtues of sharing that allowed our ancestors to progress beyond the Stone Age.
There's nothing particularly impressive about the Hubleys' style of animation – minimalist line-drawn human figures highlighted with soft shades of colour – but their style is distinctive, later influencing short films such as the Oscar-winning 'Leisure (1976).' The two well-known voice actors are perfectly chosen (Dizzy Gillespie has one of the coolest-sounding voices ever), and the jazz musician's music is employed successfully to create the film's lighthearted mood, despite the grimness of the subject matter. Mother Earth and Father Time oversee their lilliputian creations, hidden amid mini puffs of artillery smoke, and contemplate their inability to alter human history. The future, it seems, is not in the hands of the gods, but in our own. Of course we have the ability to achieve peace and mutual understanding once more… but will we attain it in time? 'Voyage into Next' was nominated for an Academy Award in 1975, but lost out to the inferior claymation 'Closed Mondays (1974).