《乐与怒》是乐队巅峰时期的极品专辑——家驹也达到音乐生涯的顶峰，但可惜的是，它同时也是家驹的绝唱。它以完整的音乐理念，娴熟且游刃有余的演奏出色地证明了Beyond乐队在香港摇滚乐队的霸主地位。同时，《海阔天空》这首家驹演绎的惊世骇俗的极品将流芳千古，它的激情与豪迈至今不曾有人超过，包括现在BEYOND乐队自己！

《汪峰：爱是一颗幸福的子弹》是写手唱匠，中国摇滚乐坛学院派人物汪峰第四张专辑，全部作品词曲全部由汪峰本人创作，经典作品“再见二十世纪”，“英雄”等也收录其中。融合了民谣、布鲁斯、爵士等众多音乐元素，与摇滚交融结合，形成了独特的魅力，以汪峰以前极少涉足的“爱”为主题，唱出了对于情感的11种态度，交织着孤独与热情、平静与澎湃，温情与忧愁，洗尽铅华、返朴归真的真情演绎，完成了又一次的蜕变，再次证明汪峰不凡的创作歌唱天赋……

01 在雨中
02 我的爱
03 窗台
04 生来孤独
05 英雄
06 爱是一颗幸福的子弹
07 最后一次我见到你
08 啦啦啦
09 你
10 去无方向
11 再见二十世纪

一张大陆本地无法发行，只有海外听众可以听到的专辑。
大陆一直都是备受当局注目的歌手，原因是在他身在这个娱乐指向的年代，却丝毫不愿意放弃他创作的主题，不断的探讨严肃的人生问题和社会现象，因此每当他发片时就会面临严格的审查。
这张专辑在中国官方歌词审查的过程中有六首歌的歌词没有通过，需要重新修改录音，而我们决定忠于汪峰的创作精神，在台发行这个最初创作的版本。

这是一张水准参差不齐的合辑，其中的歌曲多是一些曾经响彻大江南北的“革命歌曲”，还有几首侯牧人的作品，有一定的收藏价值。唱片的第一首歌《社会主义好》是由张楚演唱的，很难想象这就是《孤独的人是可耻的》中的那个具有诗人气质的张楚。唱片中的另一个亮点是《国际歌》，唐朝也曾经翻唱过《国际歌》。论独唱部分，马備不及丁武，可是歌曲中后半部分的大合唱，本唱片的编排比唐朝更有气势。唱片中的主角应该是侯牧人，他创作、演唱了一多半曲目。其中由他作曲，卫华演唱的《留下油灯光》，可以说是一首经典的抒情杰作。人们第一次听到侯牧人的声音是从那著名的“亚运” 歌曲《亚洲的太阳升起来》，当时就被那雄浑的男声所震惊。在这张合辑中，侯牧人再一次展示了他那无可比拟的歌声。据说这张合辑曾引来过一些非议，但相信随着时间的推移，人们会了解到它的价值。

《汪峰：信仰在空中飘扬》是2009年汪峰震撼推出的最新专辑，14首全新歌曲依然是汪峰一手包揽了所有的词曲创作。在本张专辑中，汪峰依然不改摇滚本色以及浓情的人文关怀。整张专辑从作词作曲到后期编排缩混都保持着较高的制作水准，非常值得聆听和收藏。
时隔两年 汪峰依然摇滚
依然不改浓情的人文关怀
《春天里》首推主打！汪峰生活在别处的失落
《光明》继《飞得更高》《怒放的生命》之后最新励志歌曲
《信仰在空中飘扬》深刻的生命主题 大爱情怀
2009 中国摇滚新教父汪峰强力主打
继单曲《春天里》之后 最新专辑 震撼问世

《汪峰：飞的更高北京现场演唱会》2004年9月17日，“华纳北展原创音乐演出季”首场汪峰“飞得更高”演唱会在无数歌迷的期待中火辣开场，北展剧场上演了激情的摇滚之夜。歌迷们给了汪峰超越港台当红艺人的尊重和热情！

出道已久的汪峰，这是第一次举行个人演唱会。汪峰在他的舞台上尽情释放，一曲《小鸟》掀起了第一个高潮，无数歌迷与他同声歌唱，《花火》 《青春》一次次点燃歌迷的热情，到冠军金曲《飞得更高》时，全场都站了起来，不仅跟随汪峰一起唱，更有歌迷将外衣脱下，不断抛向空中，气氛到达最高点。

DISC 1
01 我真的需要你
02 尘土
03 生命中的一天
04 小鸟
05 错误
06 十二月的泪
07 硬币
08 花火
09 青春
10 飞得更高

DISC 2
01 彼岸
02 美丽世界的孤儿
03 笑着哭
04 妈妈
05 门开了
06 绽放
07 迷鹿
08 在雨中
09 晚安北京

2013年的全新专辑《幻觉》是一张结构分明主题统一的专辑，在大量加入键盘演奏的奇异音效背后，谢天笑的摇滚风骨依然脉络清晰，即使在键盘时髦的音色节拍铺垫下，肮脏摇滚的经典分解和弦和推土机式的贝斯线条仍然牢牢占据着专辑的主导地位。在早前发行了一张以雷鬼乐为主打风格的专辑以后，谢天笑似乎在远离冷血动物时期的愤怒和暴躁，那股来自黑暗地底的燥狠劲头如今被他扭进音乐的复杂编配里，在焦躁扭曲的音墙和粗糙的失真之间，听得出老谢和自己的较劲，在更为流畅的旋律走向中，他的怪异与宏大融汇成昭然若揭的野心，用更高制作水准回归最本真的摇滚乐！专辑的同期录音将原始粗糙的现场感高度还原，吉他的回授与延音制造出的宏大声场把所有讨巧元素包裹其中，对五声音阶的大量使用早已形成了独一无二的谢天笑式风格，在《幻觉》这张新专辑里，他依旧延续并巩固了这种风格，并让自己的音乐回归到了最早期状态。

摇滚之父薛岳的第一张专辑

1987年可登唱片发行首版LP，后由喜马拉雅CD化再版发行。
我回来了，
因为我情不自禁
因为音乐是我生命的主要情调，
没有音乐，薛岳就不是薛岳。
我曾经用将近两年的时间，
平常的过日，仔细思索我的过去，
我的未来，以及我到底是谁？
开始的时候，我只是很无所谓的活着，
没想到这一份“平常心“让我看到
很多以前忽略掉的东西。那就是对环境的
关心，对人的关心。
两年来，我心里好像塞满了许多的感觉，
我很想告诉别人，跟别人沟通，我试过
很多种方式，但是到了最后，我总是想把它
唱成一首歌。
因为音乐是我生命的主要情调，
因为我是薛岳。
进健身房练身体，认识法国女友玛丽，与之一起学习并更了解爵士乐。对这段感情刻骨铭心。
薛岳第四张个人专辑「情不自禁」由天狼星唱片制作，1987年可登唱片发行。主打歌《情不自禁》与诗人李格弟合作，之后与李亚明合办「燃烧的诱惑」演唱会。

耳边又传来阵阵催促的声音
我只听到彼此无言的叹息
过去的记忆是我沉重的行李
不愿带走却也抛不去
这段耳熟能详的副歌使得薛岳总算尝到歌曲走红的滋味，也使得“机场”这首曲子在大众的印象中与“薛岳”画上了恒等号。直到一九九〇年底“灼热的生命”演唱会，作为最后安可曲的“机场”，再度为薛岳的音乐生涯绽放出另一次璀璨的光芒，完美也贴切地画下一个流星坠落的句点。
“机场”饶富兴味的歌词是出自许乃胜之手，想必是苏来向老友邀的稿；而也由于苏来这位民歌大将与火爆浪子薛岳的合作，使得《天梯》这张专辑与《摇滚舞台》（已做源，请点击）比较起来，线条明显和绥许多；流行单曲除了“机场”之外，尚有“失去联络”、“天梯”等。不过，正如同苏来在文案中所说，“在音乐上，他（薛岳）是个很有自己独特风格的制作人、歌手；而我所扮演的角色，不过是在他冲得太过时拉回一把而已。”所以整张专辑仍充满着薛岳个人热摇滚的情感，而籍由他人的协助，在表达上多了些修饰，也因此在进入大众耳朵时顺滑了许多。
《天梯》的十首歌在选曲上相当整齐，曲式风格差异不大，多出自苏来及韩贤光的手笔。而其中施孝荣所写“温柔的拒绝”尤其令人印象深刻，凄切无奈的语句与曲调不是虚泛的滥情可堪比拟；当薛岳高亢地唱出“从然我日日夜夜切切的等待／你温柔的拒绝却没有更改”，那样殷殷企盼的心情是很能引人共鸣的。只可惜曲首曲末fade in、fade out的处理太过老套，是专辑内一项因过时而产生的缺憾。
薛岳的嗓音无论在引亢或低吟处，皆有种恍若拉弦欲射的张力，这与其成长经验及情感状态有着密不可分的关系。聆听《天梯》这张属于他个人的第二张专辑，歌声中的未尽成熟及热情冲动仍清晰可闻，也让身为歌迷的我们，在深夜放片子时能依着这嘹亮的音色，再度描绘出薛岳在舞台上专注演唱的模样：
“耳边又传来阵阵催促的声音……”

《INCESTICIDE》并不是一张完整设计的专辑，但它充分展示了 Cobain 和乐队的种种极端甚至矛盾的方面。“Dive”是从乐队的小样上扒下来的。“Sliver”是与 Cobain 身世有关的歌。专辑中还翻唱了三首歌曲，即 Devo 乐队的“Turnaround”和 The Vaseline 乐队的“Molly's Lips”及“Son Of Gun”。“Beeswax”、“Mexican Seafood”、“Hairspray Queen”和“Aero Zeppelin”显然是1988年1月 Nirvana 第一盘录音小样中的版本，这几首歌都是 Cobain 最早的一些作品。“Big Long Now”这首歌是 Cobain 和 Chris 共同写的曲子。专辑的封面画是 Cobain 的作品。一个经受创伤的孩子正在爬上父母摸样的骨架人体，后者显然不愿搭理那个孩子，于是孩子充满渴望的目光投向了一束花，而那赫然便是美丽而致命的罂粟花，这幅画令人惊心动魄地看到了 Cobain 一代人的经历。